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王洛丹編著 著

圖書標籤:

• 工筆花鳥
• 繪畫技法
• 中國畫
• 藝術
• 繪畫
• 花鳥畫
• 傳統繪畫
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 繪畫技巧

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齣版社： 江蘇鳳凰文藝齣版社

ISBN：9787539998787

商品編碼：12013021793

齣版時間：2017-01-01

作  者:王洛丹 編著 定  價:38 齣 版 社:江蘇鳳凰文藝齣版社 齣版日期:2017年01月01日 頁  數:94 裝  幀:平裝 ISBN:9787539998787 《工筆花鳥畫——零基礎輕鬆學》以工筆花鳥畫基礎教學為主，共以8張示範畫稿為例，依次從簡單到復雜，循序漸進來完成作品。每張畫稿分彆從勾綫、設色等多個步驟細節展示，逐步深入刻畫，輔以通俗易懂的分步驟講解說明，使讀者能夠輕鬆學會各種花卉、草蟲和鳥兒的繪畫方法，從而紮實掌握工筆花鳥畫的一般繪畫步驟。本書為初學者學習工筆畫技法，提升美術修養並陶冶情操的便捷臨本。 ●一、工筆花鳥畫的發生和發展
●二、工具、材料
●1.筆
●2.墨
●3.紙
●4.硯
●5.顔料
●6.其他
●三、我對工筆花鳥畫的認識
●1.工筆花鳥畫——勾綫
●2.工筆花鳥畫——設色
●四、工筆花鳥畫染色的基本技法
●1.分染
●2.罩染
●3.烘染／渲染
●4.提染
●5.統染
●6.皴染和擦染
●五、工筆花鳥畫的繪畫步驟
●1.迎春花畫法與步驟圖
●部分目錄

內容簡介

《工筆花鳥畫——零基礎輕鬆學》以工筆花鳥畫基礎教學為主，共以8張示範畫稿為例，依次從簡單到復雜，循序漸進來完成作品。每張畫稿分彆從勾綫、設色等多個步驟細節展示，逐步深入刻畫，輔以通俗易懂的分步驟講解說明，使讀者能夠輕鬆學會各種花卉、草蟲和鳥兒的繪畫方法，從而紮實掌握工筆花鳥畫的一般繪畫步驟。本書為初學者學習工筆畫技法，提升美術修養並陶冶情操的便捷臨本。 王洛丹 編著 王洛丹，女，河南洛陽人，河南省書法傢協會會員。天津美術學院國畫花鳥專業碩士研究生、助教，師從賈廣健。其書畫感悟：書有本性，本性修身；畫藏自然，自然養性。2013年參加“天津市第三屆青年美術節”繪畫作品展，2014年書法作品入選天津美院首屆“青年夢”展，並被天津美術學院收藏，2014年參加天津市“墨拜李白詩歌小品書法巡迴展”，2016年參加《庭前春早》賈廣健師生花鳥畫精品展。     工筆花鳥畫是中國傳統繪畫的重要組成部分。中國畫因其特有的美學主張而自成體係，逐漸地形成瞭人物、山水、花鳥三大畫種。花鳥畫是中國特有的畫種，同樣以花鳥為題材的歐洲繪畫的錶現內涵與我們就大相徑庭。他們將花鳥魚蟲作為靜物來畫，而我們的花鳥畫則強調寫“生”，錶現花鳥的“天然生機”。錶現在自然條件下樸實無華的美和趣味性，要求“外師造化，中得心源”。花鳥畫中的摺枝花卉正是小型花鳥畫在大自然一角的美的集中體現。本書就從摺枝花卉講起，以工筆花鳥畫基礎教學為主。前半部分重點講解工筆花鳥畫的基礎知識，後半部分則從實踐入手，切實體驗工筆花鳥畫的一般繪畫步驟。因花卉種類繁多，所以著重挑選瞭有代錶性的8 種花卉分彆講解，其中大到荷花，小到迎春花；另外在花的顔色上也做瞭不同選擇，有大紅、桃紅、紫紅、黃色等，這樣就可以使讀者多方麵學習和掌握不同顔色花卉的畫法；同等 工筆花鳥畫是中國傳統繪畫的重要組成部分。中國畫因其特有的美學主張而自成體係，逐漸地形成瞭人物、山水、花鳥三大畫種。花鳥畫是中國特有的畫種，同樣以花鳥為題材的歐洲繪畫的錶現內涵與我們就大相徑庭。他們將花鳥魚蟲作為靜物來畫，而我們的花鳥畫則強調寫“生”，錶現花鳥的“天然生機”。錶現在自然條件下樸實無華的美和趣味性，要求“外師造化，中得心源”。花鳥畫中的摺枝花卉正是小型花鳥畫在大自然一角的美的集中體現。本書就從摺枝花卉講起，以工筆花鳥畫基礎教學為主。前半部分重點講解工筆花鳥畫的基礎知識，後半部分則從實踐入手，切實體驗工筆花鳥畫的一般繪畫步驟。因花卉種類繁多，所以著重挑選瞭有代錶性的8 種花卉分彆講解，其中大到荷花，小到迎春花；另外在花的顔色上也做瞭不同選擇，有大紅、桃紅、紫紅、黃色等，這樣就可以使讀者多方麵學習和掌握不同顔色花卉的畫法；同時，畫麵的選擇也依次從簡單到復雜，每張畫稿分彆從等

《花鳥畫的意境之美》 引言： 在中國悠久的書畫傳統中，花鳥畫以其獨特的視角和細膩的情感，為我們描繪瞭一個生機勃勃、充滿詩意的世界。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界與自然精神的交融。本書《花鳥畫的意境之美》並非一本技法教程，也非材料工具的詳盡介紹，而是旨在帶領讀者一同探尋花鳥畫中那難以言喻的“意境”。我們將穿越時空的畫捲，品味古今名傢的筆墨傳奇，理解那些花鳥草木、飛禽走獸背後所蘊含的深遠哲思與人文情懷。在這裏，我們不求工筆的精細雕琢，不探設色的微妙變化，而是著眼於整體的感受，於筆觸的揮灑間，於色彩的碰撞裏，去捕捉那一瞬息萬變的生命活力，去感悟那物我兩忘的藝術境界。 第一章：詩與畫的交響——花鳥畫的精神內核 花鳥畫自萌芽伊始，便與詩歌結下瞭不解之緣。古代文人墨客，往往將自己的情感、哲理寄寓於筆下的花鳥。一幅畫，便是無聲的詩；一首詩，便是會動的畫。本章將深入剖析花鳥畫作為一種獨立的藝術門類，其精神內核是如何與中國傳統文化中的詩、書、畫、印緊密結閤的。我們將探討“詩情畫意”在中國花鳥畫中的具體體現，以及畫傢如何通過對自然物象的選擇與描繪，來抒發個人情誌，寄托傢國情懷，或錶達對生命、宇宙的深刻體悟。 “以形寫神”的哲學觀： 儒傢、道傢的哲學思想對花鳥畫的影響至深。畫傢並非僅僅追求形似，更重要的是捕捉對象的“神韻”，即生命內在的精神氣質。我們將會分析，為何一枝梅能夠象徵堅韌不拔，為何幾筆竹葉便能傳達高風亮節。 象徵意義與文化符號： 某些花鳥形象在中國文化中早已被賦予瞭特定的象徵意義。例如，牡丹象徵富貴，蘭花象徵高潔，鶴象徵長壽，鴛鴦象徵美滿。本章將梳理這些常見的文化符號，並分析畫傢如何在創作中巧妙地運用它們，以增添作品的內涵。 文人畫的傳承與發展： 文人畫強調“士氣”、“逸氣”，注重畫傢的學養、品格和個人情感的錶達。花鳥畫作為文人畫的重要組成部分，如何體現瞭這一核心精神？我們將通過賞析不同時期文人畫傢的作品，來理解他們如何在看似閑適的花鳥題材中，注入深邃的思想和超脫的意趣。 第二章：自然之眼——觀察與體悟的藝術 任何一幅成功的花鳥畫，都源於畫傢對自然的細緻觀察和深刻體悟。這並非簡單的寫實，而是通過“心眼”去發現和解讀自然之美。本章將強調，在花鳥畫的創作中，觀察的重要性遠超技法本身。我們會討論畫傢如何“移情於物”，如何從一草一木、一蟲一鳥中汲取靈感，並將這些自然的生命力轉化為筆墨間的韻律。 “意”的來源： “意”是中國繪畫的核心概念。在花鳥畫中，“意”體現在畫傢對物象形態、神態、氛圍的理解和把握上。本章將探討“意”是如何在觀察自然的過程中被孕育，又如何在創作中得以呈現。 從“形似”到“神似”的過渡： 很多人認為花鳥畫追求“形似”，但真正的藝術在於“神似”。我們將通過對比分析，說明畫傢如何在不拘泥於細枝末節的情況下，捕捉到對象的精神本質。例如，一隻鳥的眼神，一朵花的姿態，是如何被賦予生命力的。 自然界的“節奏”與“韻律”： 花鳥畫不僅僅是靜止的畫麵，它蘊含著自然的生命節奏和運動韻律。風吹拂枝葉的搖曳，鳥兒展翅的瞬間，花兒含苞待放的舒展，這些動態的美感，是如何被畫傢捕捉並呈現在紙上的？本章將對此進行深入探討。 第三章：筆墨的敘事——情感的錶達與意境的營造 筆墨是中國畫的靈魂，更是花鳥畫傳達情感、營造意境的載體。本章將聚焦於筆墨本身，而非單純的技法訓練，而是探討筆墨如何在花鳥畫中“說話”，如何承載畫傢的情感，如何共同構建作品的整體意境。 綫條的力量： 中國畫以綫造型，花鳥畫中的綫條更是豐富多變。我們將會分析不同綫條所傳達的質感、力量感和情緒。例如，剛勁有力的綫條可以錶現枝乾的挺拔，流暢婉轉的綫條可以描繪花瓣的柔軟。 墨色的變化與層次： 墨是中國畫的“五色”之首。淡墨、濃墨、焦墨、宿墨，不同的墨色變化能夠營造齣不同的空間感、質感和氛圍。本章將探討墨色在花鳥畫中的運用，如何通過墨色的濃淡乾濕，來錶現物象的體積、光影和質感，以及營造齣或清雅、或沉鬱、或空靈的意境。 色彩的“不著一色”與“色彩的情感”： 中國花鳥畫並非全然追求寫實的色彩，有時“不著一色”反而更能傳達寫意精神。本章將探討色彩在花鳥畫中的作用，並非簡單地模仿自然，而是如何利用色彩來烘托氣氛，錶達情感，甚至象徵某種寓意。例如，清淡的色彩可以營造寜靜緻遠的氛圍，濃烈的色彩則可能帶來生機勃勃的感受。 筆墨的“留白”藝術： “留白”在中國畫中至關重要，它不僅僅是空間的空白，更是意境的延伸，是給觀者想象留下的餘地。本章將分析留白在花鳥畫中的作用，如何通過虛實相生的構圖，達到“言有盡而意無窮”的藝術效果。 第四章：構圖的智慧——視覺的引導與意境的聚焦 構圖是畫麵的骨架，也是引導觀者視綫、聚焦意境的關鍵。花鳥畫的構圖並非一成不變，而是根據所要錶達的內容和情感，進行精心設計。本章將探討花鳥畫構圖的智慧，如何通過畫麵的布局、元素的疏密、主次關係，來強化作品的藝術感染力。 “疏可跑馬，密不通風”的原則： 這句名言道齣瞭中國畫構圖的精髓。花鳥畫也遵循這一原則，如何在有限的畫麵內，安排得當，疏密有緻，既能展現豐富的內容，又不顯擁擠，還能營造齣透氣感和空間感。 “三遠”法在花鳥畫中的應用： 雖然“三遠”法多用於山水畫，但其精神同樣可以藉鑒於花鳥畫。如何利用透視、高低、遠近的安排，來錶現花鳥的層次感和空間感，營造齣或近景的生動，或遠景的遼闊。 “意境”的構築： 不同的構圖能夠營造齣不同的意境。例如，一兩株梅花，幾隻飛鳥，配以幾筆枯枝，便能營造齣清冷孤寂的意境；而繁花似錦，群鳥嬉戲，則能錶現齣熱鬧祥和的景象。本章將分析不同構圖方式如何服務於意境的錶達。 畫眼與焦點： 畫麵總有一個視覺中心，即“畫眼”。如何巧妙地設置畫眼，吸引觀者的注意力，並引導其欣賞整個畫麵的細節和整體意境，是構圖智慧的重要體現。 第五章：大師的對話——穿越時空的藝術傳承 花鳥畫的發展曆程，是一部波瀾壯闊的藝術史。曆代大師們在傳承中創新，在創新中發展，為我們留下瞭無數珍貴的藝術遺産。本章將帶領讀者走進幾位在中國花鳥畫史上具有代錶性的大師的藝術世界，通過賞析他們的經典作品，來理解他們在意境營造、筆墨運用、構圖處理等方麵的獨特貢獻。 從五代到宋元： 探討黃荃、徐熙、趙佶、崔白、林椿等畫傢在花鳥畫初創和發展時期的貢獻，他們如何確立瞭花鳥畫的基本範式。 明清的轉型與繁榮： 聚焦於陳淳、徐渭、八大山人、惲壽平、金農等大師，理解他們如何在繼承前人技法的基礎上，融入個性化的情感和哲學思考，將花鳥畫推嚮新的高峰。 近現代的探索與變革： 簡述近現代畫傢如吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等，如何在傳統與現代之間尋求平衡，為花鳥畫注入新的時代精神。 “意境”的時代解讀： 每一位大師的作品，都打上瞭時代的烙印。本章將探討，不同時代的畫傢如何理解和錶達“意境”，以及如何在新的社會語境下，賦予花鳥畫新的生命力。 結語： 《花鳥畫的意境之美》並非終點，而是一個邀請，邀請您懷揣一顆對自然與藝術的熱愛之心，去深入體會花鳥畫中那無盡的詩意與哲理。它鼓勵您以“觀物”之心去感受，以“寫心”之筆去描繪，在人與自然的和諧共生中，發現屬於自己的藝術語言。願本書能為您開啓一扇窗，讓您透過這扇窗，看到一個更加豐富多彩、充滿生命力的花鳥畫世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，能夠用畫筆捕捉自然之美的藝術傢，都是懷揣著一顆赤子之心的人。而這本書中的工筆花鳥畫作品，恰恰印證瞭這一點。我看著畫中那些鮮活的花卉，感受著它們在畫紙上的綻放，仿佛能夠聽到鳥兒清脆的鳴叫。那些精心勾勒的花瓣，細膩描繪的葉脈，以及生動傳神的鳥兒眼神，都展現瞭畫傢非凡的觀察力和錶現力。我注意到，書中有些作品，在色彩的運用上非常講究，既有濃墨重彩，又不失淡雅之韻，給人一種視覺上的享受。還有些作品，則以水墨淋灕的方式，展現瞭花鳥的自然之美，簡潔而又富有張力。這本書讓我看到瞭工筆花鳥畫的多種錶現形式，也讓我對這種古老的藝術形式有瞭更深刻的認識。它不僅是一本畫冊，更是一部關於生命、自然與藝術的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是在藝術領域。這本書的齣現，無疑滿足瞭我對工筆花鳥畫的探索欲望。我從書中看到瞭很多令人驚艷的作品，它們不僅在技法上達到瞭爐火純青的地步，更在意境上營造齣一種寜靜緻遠的氛圍。那些花朵仿佛帶著自然的芬芳，鳥兒的眼神中流露齣勃勃生機，整個畫麵充滿瞭和諧與生命力。我最欣賞的是，畫傢們如何將自己對自然的感悟融入到創作之中。他們不僅僅是描摹物象的形態，更是傳達齣一種情感，一種對生命的敬畏，對自然的贊美。這本書讓我看到瞭傳統繪畫的魅力，也讓我更加深入地理解瞭中國人的審美情趣。我從中學習到瞭如何去觀察自然，如何去感受美，如何在藝術中錶達自己的情感。這本書就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我走進藝術的世界，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一座藝術寶庫，裏麵珍藏著無數精美的工筆花鳥畫作品。我被這些作品深深地吸引，它們展現瞭畫傢們對自然界細緻入微的觀察，以及他們用畫筆賦予花鳥生命的神奇能力。我反復翻閱著書中的每一幅畫，從那些生機勃勃的花朵，到那些栩栩如生的鳥兒，它們都充滿瞭靈動和詩意。我尤其關注書中對色彩和綫條的運用，畫傢們如何用淡雅的色彩勾勒齣花朵的嬌艷，如何用流暢的綫條描繪齣鳥兒的羽毛，都讓我嘆為觀止。這本書讓我看到瞭工筆花鳥畫的獨特魅力，也讓我對傳統繪畫有瞭更深刻的認識。它不僅僅是一本畫冊，更是一部關於生命、自然與藝術的傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我。那種沉靜而又充滿生命力的色彩搭配，瞬間就把我拉入瞭一個古老而又精緻的藝術世界。封麵上那一抹淡雅的梅花，幾筆勾勒齣的枝乾遒勁有力，又不失細膩的情感，讓人忍不住想要探究背後的故事。我猜想，這本書不僅僅是關於繪畫技巧的講解，更像是一扇窗戶，讓我們得以窺見中國傳統繪畫中那些含蓄而又深沉的美學追求。拿到手裏，紙張的質感也非常好，厚實而又細膩，翻閱時能感受到一種儀式感，仿佛是在閱讀一件珍貴的藝術品，而非僅僅是一本說明書。我迫不及待地想知道，書中所呈現的花鳥形象，是如何通過畫傢的筆觸，化為栩栩如生、意境深遠的藝術作品的。我尤其好奇，那些經典的工筆花鳥畫，背後蘊含著怎樣的文化傳承和哲學思考。這本書的齣版，無疑是對傳統藝術的一次緻敬，也為現代人提供瞭一個重新認識和欣賞中國傳統繪畫的絕佳機會。我希望通過這本書，能夠感受到畫師們對自然萬物那種細膩入微的觀察，以及他們如何將這份觀察轉化為筆尖下的生命力。

評分☆☆☆☆☆

從這本書中，我得以窺見中國傳統繪畫的博大精深。那些描繪花鳥的畫作，不僅僅是簡單的寫實，更是融入瞭畫傢對自然萬物的理解和情感。我欣賞那些花卉的形態各異，色彩斑斕，它們在畫傢的筆下，煥發齣勃勃生機。而那些鳥兒，更是靈動無比，它們的眼神仿佛能說話，它們的姿態充滿瞭生命的活力。我尤其喜歡書中那些以寫意手法錶現的花鳥，雖然筆墨簡潔，卻意境深遠，充滿瞭詩情畫意。這本書讓我看到瞭傳統繪畫的魅力，也讓我更加深入地理解瞭中國人的審美情趣。它引導我們去感受自然界的美好，去體會生命力的頑強，去品味傳統文化的博大精深。這本書就像一位循循善誘的老師，用精美的畫作，嚮我們展示瞭藝術的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一場穿越時空的藝術之旅，帶領我領略瞭工筆花鳥畫的精髓。我沉浸在那些細膩的筆觸和淡雅的色彩之中，仿佛能聽到花開的聲音，聞到草木的清香。我尤其喜歡書中描繪的那些植物，無論是含苞待放的花蕾，還是飽滿成熟的果實，都被畫傢賦予瞭生命。那些枝葉的舒展，花瓣的脈絡，都清晰可見，仿佛凝固瞭時間。而畫麵中的鳥兒，更是栩栩如生，它們或獨立棲息，或成群嬉戲，眼神靈動，姿態各異，充滿瞭自然的野趣。我常常會花很長時間去揣摩畫傢的構圖和用色，從中學習如何將有限的畫麵空間，錶現齣無限的意境。這本書讓我明白，工筆花鳥畫不僅僅是技巧的展現，更是畫傢內心世界的一種錶達。它承載著畫傢對自然的感悟，對生活的熱愛，以及對傳統文化的傳承。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，撲麵而來的是一股清新淡雅的氣息，仿佛置身於一個被花香和鳥鳴環繞的詩意空間。書中的每一幅作品都像是一個獨立的故事，講述著大自然中的點點滴滴。我特彆喜歡其中描繪的竹子，那種堅韌挺拔的姿態，在水墨的暈染下，顯得格外有氣節。還有那些形態各異的鳥兒，有的色彩斑斕，有的潔白如雪，它們或獨立成景，或與花卉相映成趣，都充滿瞭生命的靈動。我注意到，書中對於不同花卉的描繪，有著非常細緻的入微觀察。比如，同一種花，在不同的生長階段，花瓣的捲麯度、葉片的舒展度都有細微的差彆，而這些都被畫傢一絲不苟地捕捉下來，展現在畫麵之中。這讓我感受到瞭畫傢對自然的敬畏之心，以及他們對藝術精益求精的態度。這本書不僅僅是藝術欣賞的指南，更是一堂生動的美學課，讓我們學會如何去發現和欣賞生活中的美。它引導我們去感受自然界的美好，去體會生命力的頑強，去品味傳統文化的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能在畫麵中捕捉到生命瞬間的藝術傢們充滿敬意，而工筆花鳥畫恰恰是這種藝術錶現的極緻。這本書我大概翻閱瞭一下，裏麵的作品給我留下瞭非常深刻的印象。那些花朵，無論是怒放的牡丹，還是含苞待放的荷花，都仿佛帶著露珠，散發著淡淡的清香。鳥兒更是靈動無比，有的在枝頭婉轉啼鳴，有的在花叢中嬉戲追逐，每一筆都充滿瞭生命的活力。我尤其留意到其中幾幅畫作，對光影的處理非常到位，花瓣的明暗過渡自然，羽毛的層次感分明，讓人感覺觸手可及。這不僅僅是技法的精湛，更是一種對自然造物的深刻理解和熱愛。我常常在想，要達到這樣的境界，需要怎樣的耐心和細緻？又需要多少年的功力積纍？這本書似乎為我打開瞭一扇門，讓我得以窺見那些偉大藝術傢們創作時的心境和思考。我從中看到瞭他們對每一個細節的執著，對每一絲色彩的考究，以及對整體意境的追求。這讓我更加堅信，真正的藝術，一定是源於生活，又高於生活，能夠觸動人心最深處的情感。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我仿佛打開瞭一扇通往古老東方藝術殿堂的大門。書中的工筆花鳥畫，以其精湛的技法和深邃的意境，深深地打動瞭我。我仔細欣賞著每一幅作品，從花瓣的細膩紋理，到羽毛的層次感，再到鳥兒的眼神，都展現瞭畫傢非凡的功力。我尤其留意到，書中有些作品，在色彩的運用上非常講究，既有濃墨重彩，又不失淡雅之韻，給人一種視覺上的享受。還有些作品，則以水墨淋灕的方式，展現瞭花鳥的自然之美，簡潔而又富有張力。這本書讓我看到瞭工筆花鳥畫的多種錶現形式，也讓我對這種古老的藝術形式有瞭更深刻的認識。它不僅僅是一本畫冊，更是一部關於生命、自然與藝術的百科全書，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，能夠用畫筆描繪齣自然之美的藝術傢，是擁有最純粹心靈的人。而這本書中的工筆花鳥畫作品，恰恰印證瞭這一點。我欣賞畫中那些鮮活的花卉，它們仿佛在紙上綻放，散發齣淡淡的清香。而那些鳥兒，更是靈動無比，它們的眼神中充滿瞭好奇，它們的姿態充滿瞭活力。我注意到，書中對於不同花卉的描繪，有著非常細緻的入微觀察。比如，同一種花，在不同的生長階段，花瓣的捲麯度、葉片的舒展度都有細微的差彆，而這些都被畫傢一絲不苟地捕捉下來，展現在畫麵之中。這讓我感受到瞭畫傢對自然的敬畏之心，以及他們對藝術精益求精的態度。這本書讓我看到瞭傳統繪畫的魅力，也讓我更加深入地理解瞭中國人的審美情趣。