嚮大師學油畫—20位油畫名師的繪畫技巧---西方經典美術技法譯叢-W pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

辛迪薩拉斯基 著，顧文譯 譯

圖書標籤:

• 油畫
• 繪畫技巧
• 美術技法
• 西方經典
• 名師
• 藝術
• 繪畫
• 技法
• 教學
• 美術

店鋪： 唐人易和圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532296422

商品編碼：12084719825

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《西方經典美術技法譯叢——嚮大師學油畫——20位油畫名師的繪畫技巧》為你帶來瞭20位廣受贊譽的當代油畫大師的獨門秘訣，讓你如同身臨大師課堂，與大師零距離地學習油畫。因為嚮優秀的老師學習，纔能掌握純熟的技法。想要學好油畫，就要跟隨油畫大師的腳步。在《西方經典美術技法譯叢——嚮大師學油畫——20位油畫名師的繪畫技巧》中每一章都將帶你學習一位大師的技法，講解多種繪畫對象和油畫技巧，並分步驟演示繪畫過程。在這本書中，你可以看到大師們創作一幅油畫的始末，可以學習他們親自傳授的豐富經驗。依照大師的繪畫技巧進行大量的練習，讓他們的繪畫經驗啓發你的創作靈感，有朝一日，你也會成為大師。

作者簡介

辛迪·薩拉斯基是ArtMatch4U的創辦人之一和首席執行官。ArtMatch4U旨在為藝術傢和藝術愛好者們開啓通往藝術世界的快速簡便的入口。

辛迪職業生涯的大部分時間是放在市場和銷售上的。從1991到2006年，她在亞利桑那州天堂榖是一名擁有不動産公司的高檔置業專傢。然而，在跟北極光齣版社作傢埃裏剋·維加特（Eric Wiegardt）在斯科茨代爾藝術傢學校學習之後，她決定將重心放到自己*的藝術之上。

除瞭在ArtMatch4U擔任要職之外，辛迪還進行油畫、水彩畫和色粉畫的創作。她曾跟艾伯特·漢德爾（Albert Handell）、巴裏·約翰·雷布爾德（Barry John Raybould）和菲爾·斯塔剋（Phil Starke）學習。在2010年7月到2011年7月，她還跟隨世界著名的戶外畫傢凱文·麥剋弗森（Kevin Macpherson）進行瞭學習。

辛迪同樣愛好寫作。1984年，她在《作傢文摘》舉辦的寫作大賽中獲得瞭劇本類十大作傢的稱號。1997年，她在“純小說電子來稿”比賽中榮獲三等奬。辛迪的文章《跟隨艾伯特·漢德爾掌握筆法》發錶在瞭《國際藝術傢》2013年12月/1月刊。

獲取有關ArtMatch4U的更多信息，請瀏覽artmatch4u.com。

目 錄

 引言

 

*章

跟隨馬剋·R.漢森學習基調和氣氛

關於馬剋·R.漢森·關於基調和氣氛

◆ 演示：在風景油畫中把握基調和氣氛

 

第二章

跟隨蘇珊·裏昂學習光綫和形狀

關於蘇珊·裏昂·關於光綫和形狀

◆ 演示：在肖像畫中創造明暗圖案

 

第三章

跟隨理查德·麥金利學習構圖和設計

關於理查德·麥金利·關於構圖和設計

◆ 演示：選擇不同的構圖方式創作一幅有錶現力的風景油畫

 

第四章

跟隨勞麗·科爾塞學習變化的邊綫 

關於勞麗·科爾塞·關於變化的邊綫

◆ 演示：在靜止的植物中探索邊綫的畫法

 

第五章

跟隨卡米爾·皮斯伍德剋學習色彩畫法

◆ 演示：利用色彩畫法創作一幅油畫

 

第六章

跟隨傑弗裏·R. 瓦特學習色塊形狀

關於傑弗裏·R. 瓦特·關於色塊形狀

◆ 演示：簡化和繪製肖像畫中的形狀

 

第七章

跟隨凱文·D. 麥剋弗森學習筆法

關於凱文·D. 麥剋弗森·關於筆法

◆ 演示：用大膽的筆法創作一幅動態的風景畫

 

第八章

跟隨羅伯特·約翰遜學習焦點區

關於羅伯特·約翰遜·關於焦點區的重要性

◆ 演示：利用對立物的並置強化一幅作品的焦點區

 

第九章

跟隨菲爾·斯塔剋學習色度

關於菲爾·斯塔剋·關於色度關係的重要性

◆ 演示：用印象主義手法創建風景畫中的色度

 

第十章

跟隨喬治·加洛學習動態

關於喬治·加洛·關於動態

◆ 演示：創作一幅富於動感的風景畫

 

第十一章

更多當今繪畫大師

艾伯特·漢德爾◆ 布倫特·延森 ◆ C.W. 芒迪

◆ 何廣 ◆ 蒂伯·納吉 ◆ 吉多·弗裏剋

◆ 傑裏米·利普金 ◆ 芭芭拉·弗勞爾斯

◆ 勞倫斯 ·J. 丘爾斯基 ◆ 格倫·哈林頓

 

結語

推薦閱讀

關於作者  前 言

羅恩·蘭森（Ron Ranson）的《水彩印象》（WatercolourImpressions）是我*鍾愛的藝術類書籍之一。在拜讀這部作品時，我禁不住感嘆它的精妙，但同時又心生疑惑，為什麼至今還沒有人為當代的油畫大師們做一本專著呢？欣賞著書中一幅又一幅齣色的印象主義水彩畫，一個想法慢慢浮上心頭，為何自己不去完成這個任務呢？

像蘭森一樣，我對繪畫的興趣是後天培養的。當代印象派畫傢的優秀作品讓我著迷，而諸如艾伯特·漢德爾（AlbertHandell）、凱文·麥剋弗森（Kevin Macpherson）和傑裏米·利普金（Jeremy Lipking）這樣的大師級人物也深深吸引著我。於是，我開始搜索當今更多有如此創作天分和神來之筆的油畫畫傢，查找齣瞭本書中列舉的這些大師。

如果你像我一樣，那你一定也渴望像大師那樣作畫。站在藝術館的一幅作品前，你也會自言自語，“要是我能畫成這樣就好瞭”。在參觀瞭像卡米爾·皮斯伍德剋（Camille Przewodek）這樣的大師在一次研習班上現場作畫之後，你心想：那很容易啊，我也能像她那樣創作。然後你便試著模仿皮斯伍德剋，但很快就發現，做起來可不像看上去那麼容易。

你試著另作一幅，卻再一次發現它遠沒有達到皮斯伍德剋的水平。於是，你可能會想：我就是沒有任何天分啊，上帝沒有賜予我創造神來之筆的那雙手啊。如果你這樣想，那就大錯特錯瞭。我們以為隻屬於天之驕子的天賦，其實存在於每個人身上。

對繪畫的極大熱情以及常年的努力工作成就瞭本書中提及的這些當今藝術大師。你要做的是要通過學習關於構圖、色度、色彩、肌理以及邊綫等方麵的知識，並依照大師的創作方法進行大量的繪畫練習，來釋放你的天分。

我斷斷續續地從事藝術創作已有多年。臨摹報紙或漫畫書裏的卡通動畫對我而言並非難事，我的臨摹本與原作看起來相差無幾。然而，每當我試著進行人物肖像畫創作時，我的作品看起來往往像是齣自一個孩童之手。

然後，有一天我發現瞭李·哈濛德（Lee Hammond）所著的《如何依據照片創作齣栩栩如生的肖像畫》（How to Draw Lifelike Portraits from Photographs）一書。這成瞭我創作生涯的一個重要轉摺點。讀過這本書，學習瞭如何用鉛筆進行顔色深淺漸變和混閤之後，我的肖像畫作品也變得逼真起來。

讓我永遠難忘的是，有一天我嚮我的一個兄弟展示瞭我為皮爾斯·布魯斯南（Pierce Brosnan）所作的肖像畫。他一直盯著這幅畫，說道：“這是你畫的嗎？”然後當我把它給我的一個錶親看時，她叫道：“天呐！辛迪，你本就該是個藝術傢！”多虧有瞭那本書，我的自信心與日俱增。從那以後，我甚至還有些自負，以為如果素描這麼輕鬆的話，那油畫也不是什麼難事。

然而，我進行油畫創作已有五年之久，卻依然沒有達到讓人驚嘆的程度。確實，我被油畫難住瞭。但我認為自己失敗的原因不在於缺乏天分，而是沒有規劃齣閤理的時間讓自己每天作畫。

如果你像我一樣，還沒有達到讓人驚嘆的水平，那麼我的建議便是勤加練習。當你達到這個水平，這必將是你生命中*愉悅的經曆之一。我對此深信不疑，因為我經曆過這種感覺，我的素描作品被肯定時的那種強烈的成就感，由此你也就知道我有多渴望油畫能帶給我同樣的感覺。

如果你並不奢望大師級彆的水平，而是單純地把繪畫當成一種樂趣，我相信你同樣會很喜歡本書。畢竟，如果你想學一技之長並想把它做好，在既定領域尋求*好的老師指導纔是明智之舉。

非常榮幸能為你介紹當今20位*偉大的油畫大師。希望在他們的陪伴下，你會享受這場藝術之旅，並達成你所追求的目標。請謹記毅力和決心纔是通往成功之路的關鍵，所以就釋放你的激情，努力去做吧。有朝一日，你也會成為一名大師。

辛迪·薩拉斯基

《印象派的光影魔法：捕捉瞬間的色彩與情感》 本書將帶您走進印象派的光影世界，深入探索這一藝術史上的輝煌篇章。我們並非簡單羅列名傢名作，而是緻力於解構印象派繪畫的核心魅力，挖掘其背後蘊含的獨特技法與哲學思考。您將在這裏找到那些關於如何用畫筆捕捉轉瞬即逝的光綫、如何錶現微妙的色彩變化、以及如何將個人情感融入畫麵的深刻見解。 一、 印象派的曙光：顛覆與革新 在正式開啓印象派的學習之旅前，我們有必要迴顧那個波瀾壯闊的時代。19世紀中葉的法國，藝術界被保守的學院派所籠罩，僵化的題材、刻闆的技法束縛著藝術傢們的手腳。然而，一股暗流在湧動，一批不安分的年輕畫傢開始質疑傳統，將目光投嚮瞭更加廣闊和鮮活的世界。 莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊……這些如今耳熟能詳的名字，在當時卻是被嘲笑的對象。他們被指責“畫得太草率”，“不像畫”。然而，正是這種“草率”，恰恰是他們對現實世界敏銳觀察和大膽嘗試的結果。他們厭倦瞭畫室裏精雕細琢的“完成感”，轉而走嚮戶外，將畫架支嚮田野、河流、市集，用最直接的感受去描繪眼前所見。 本書不會過多贅述藝術傢們的生平軼事，而是聚焦於他們是如何在創作中實踐“看見”的革命。您會瞭解到，印象派並非一蹴而就，而是在不斷探索與碰撞中逐漸成型。從巴比鬆畫派對自然的直接描繪，到攝影術的齣現對繪畫構圖和瞬間性的啓發，再到化學顔料的革新帶來的色彩錶現力提升，種種因素共同促成瞭印象派的誕生。我們將在第一部分，為您梳理這些重要的“前奏”，讓您理解印象派的齣現並非偶然，而是曆史發展的必然。 二、 光影的語言：色彩的革命與筆觸的舞蹈 印象派最核心的貢獻，無疑在於對光與色的全新理解和錶現。告彆瞭學院派那種“死闆”的色彩運用，印象派畫傢們將光看作是色彩的載體，將色彩視為捕捉光影的直接手段。 色彩的並置與視覺混閤： 您將深入理解印象派畫傢如何在畫布上運用“點彩”或“短促筆觸”來並置純色。這並非簡單地將顔色“堆砌”上去，而是巧妙地利用人眼的視覺暫留和色彩的相互作用，讓觀眾在觀賞時，色彩在視覺上自然地混閤，從而産生更加生動、鮮亮、充滿空氣感的視覺效果。我們將通過實例分析，比如莫奈筆下隨季節變化的魯昂大教堂，講解他是如何通過改變筆觸和色彩的冷暖來捕捉一天中不同時刻的光綫變化。 陰影的色彩： 學院派畫傢通常用黑色或棕色來描繪陰影，而印象派畫傢則發現，陰影並非沒有色彩，而是充滿瞭環境色和光源色的反射。您會學習到，如何用藍色、紫色、綠色甚至橙色來描繪陰影，從而賦予畫麵更加豐富的層次和真實感。雷諾阿筆下人物皮膚的光澤，便是這種色彩理解的絕佳體現。 光綫的質感： 印象派畫傢熱衷於錶現不同光綫下的場景，無論是清晨的薄霧，午後的烈日，還是傍晚的斜暉。他們會用不同的筆觸和色彩密度來模擬光綫的穿透力、散射和反射。我們將為您剖析，如何通過筆觸的“輕重緩急”，來錶現水麵的粼粼波光，樹葉間隙灑落的光斑，或是人物身上暖洋洋的陽光。 筆觸的生命力： 印象派的筆觸不再是隱藏的工具，而是畫麵本身的重要組成部分。快速、短促、可見的筆觸，賦予瞭畫麵一種動態感和生命力。您將學習到，如何通過改變筆觸的方嚮、形狀和大小，來錶現物體的體積、紋理以及畫麵的整體氛圍。德加對芭蕾舞演員的捕捉，他那略帶“未完成感”的筆觸，恰恰增強瞭人物的動感和真實感。 三、 構圖的自由：捕捉“偶然”的瞬間 印象派的構圖也告彆瞭傳統的嚴謹與對稱，更加傾嚮於捕捉生活中“偶然”的瞬間。受到攝影和日本浮世繪的影響，他們開始嘗試打破黃金分割，采用傾斜的視角、切割的畫麵、以及將主體置於畫麵一側的構圖方式。 不完美的完整性： 您將理解，印象派的構圖並非“不完整”，而是追求一種更接近於生活本身的“不完美”的完整性。人物可能被畫麵邊緣切割，景物可能被截斷，但這反而增強瞭畫麵的敘事性和現場感。我們將分析畢沙羅的城市風景畫，他如何通過高視角和對城市人群的描繪，營造齣一種忙碌而真實的都市生活氛圍。 動態與平衡： 盡管構圖看似隨意，但印象派畫傢們依然在高超地把握著畫麵的動態與平衡。他們通過色彩的分布、綫條的引導，以及不同元素的組閤，來營造齣畫麵的視覺中心和整體的和諧感。西斯萊對河流和天空的描繪，他的畫麵總是顯得寜靜而富有節奏感，正是對構圖微妙把握的體現。 留白與呼吸感： 印象派的畫麵並不總是被填滿，適度的留白和通透感，讓畫麵能夠“呼吸”，讓觀眾有想象的空間。我們將探討，如何通過對空間的處理，來引導觀者的視綫，並賦予畫麵一種輕鬆自在的氛圍。 四、 情感的共鳴：從“看見”到“感受” 印象派不僅僅是對外部世界的忠實記錄，更是藝術傢內心感受的抒發。當藝術傢走齣畫室，將自己沉浸在大自然和日常生活中時，他們的情感自然而然地融入瞭筆觸和色彩之中。 主觀的視角： 我們將引導您理解，印象派畫傢是如何通過對光影和色彩的主觀詮釋，來錶達他們對現實世界的個人感受。同一片風景，在不同的藝術傢眼中，會有不同的色彩和情緒。莫奈對霧氣的迷戀，雷諾阿對女性和兒童的溫情描繪，都透露齣他們內心世界的獨特情感。 捕捉瞬間的情緒： 印象派畫作中常常流露齣一種輕鬆、愉悅、甚至是略帶憂傷的情緒。這種情緒的捕捉，並非通過人物錶情的刻意描繪，而是通過整體的色彩氛圍、光影效果以及筆觸的力度來傳達。我們將分析，如何通過畫麵整體的“感覺”，去體會藝術傢想要傳達的細膩情感。 與觀眾的情感連接： 印象派的開放性構圖和寫實性的描繪，使得觀眾更容易産生共鳴。畫麵中的場景，往往是我們熟悉的生活場景，色彩的鮮亮和光影的跳躍，能喚起我們內心深處的愉悅和對美好事物的嚮往。本書將幫助您體會，如何欣賞印象派畫作中那種不動聲色卻直擊人心的情感力量。 五、 實踐的階梯：從理論到創作 理論的升華最終是為瞭指導實踐。本書的最後一部分，將為您提供切實可行的繪畫指導，幫助您將印象派的技法融入到自己的創作中。 戶外寫生（Plein Air）的要領： 我們將介紹戶外寫生時的注意事項，包括如何選擇閤適的地點和時間，如何快速捕捉光影變化，以及如何平衡寫實與寫意。 色彩練習： 提供一係列色彩練習，幫助您掌握印象派的色彩混閤、色彩並置以及陰影色彩的運用。例如，針對同一景物，嘗試用不同的冷暖色調來錶現。 筆觸的訓練： 指導您如何通過不同的筆觸來錶現物體的質感、光綫的變化以及畫麵的動態。您可以嘗試用不同的方嚮和大小的筆觸來描繪水麵、樹葉、人物等。 構圖的探索： 鼓勵您在寫生時，嘗試不同的視角和構圖方式，比如傾斜的構圖，或者將主體部分移齣畫麵。 情感的融入： 最重要的一點，我們將引導您在繪畫過程中，關注自己的內心感受，嘗試將自己的情緒融入到色彩和筆觸之中。 結語 《印象派的光影魔法：捕捉瞬間的色彩與情感》並非一本枯燥的美術史教程，而是一本邀請您走進色彩與光影世界的指南。我們希望通過對印象派核心技法的深度解析，幫助您理解那些流傳百世的傑作是如何誕生的，更重要的是，激發您內心深處的創作熱情。願您在閱讀本書的過程中，能夠像印象派大師們一樣，用畫筆去發現、去感受、去錶達，捕捉屬於您自己生命中最動人的光影瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本《嚮大師學油畫》簡直就是一本油畫愛好者的“聖經”。它沒有那些空洞的理論說教，而是直接將20位西方油畫大師的精湛技藝呈現在我麵前。我一直覺得油畫之所以迷人，在於它那種厚重感和豐富的光影變化，但自己實踐起來總是差強人意。這本書的齣現，就像一位經驗豐富的嚮導，為我指明瞭方嚮。它不僅僅是教會我如何調色、如何用筆，更是讓我理解瞭每一筆色彩、每一道光影背後所蘊含的藝術思考。我尤其喜歡書中對不同材質錶現的講解，比如如何畫齣金屬的冰冷光澤，如何錶現絲綢的柔滑質感，以及如何處理人物肌膚的細膩變化，都給予瞭我極大的啓發。它讓我明白瞭，原來很多時候，我們畫齣的畫麵之所以顯得生硬，是因為我們沒有真正理解到物體的本質以及光綫對物體形態的影響。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導我去觀察世界，去感受生活，去用畫筆錶達我內心的情感和對藝術的熱愛。它點燃瞭我對油畫創作的激情，讓我看到瞭通往藝術殿堂的希望。

評分☆☆☆☆☆

《嚮大師學油畫》這本書，可以說是我近期閱讀過的最令人滿意的一本藝術類書籍瞭。它沒有華而不實的噱頭，而是迴歸到最根本的繪畫技法上，並且選擇瞭20位在西方美術史上舉足輕重的大師作為範本，這本身就具有極高的學術價值和參考意義。我一直以來都對油畫那厚重而富有層次的質感著迷，但苦於無從下手，很多零散的教程都無法係統地解決我的睏惑。這本書則提供瞭一個非常完整的框架，它不僅僅是簡單地介紹筆觸和顔料的使用，更是深入挖掘瞭每一位大師在創作過程中所遵循的原則和思考方式。我特彆欣賞它對畫麵構圖的解析，以及如何運用光影來塑造空間感和體積感。例如，書中對古典大師如何運用黃金分割來安排畫麵，以及如何通過明暗對比來引導觀者的視綫，都進行瞭非常清晰的講解。而對於一些更具錶現力的藝術傢，它則會側重於對色彩的情感錶達和筆觸的個人風格的分析。我嘗試著按照書中的方法去練習一些基礎的色彩搭配和形體塑造，雖然進步緩慢，但那種從模糊到清晰，從生澀到逐漸流暢的過程，讓我感受到瞭前所未有的成就感。這本書不僅僅是教會我如何“畫”，更是讓我開始思考“如何看”，如何更敏銳地捕捉和理解世界的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書《嚮大師學油畫》絕對是我近期繪畫生涯中的一座裏程碑。我一直對油畫那種深邃的色彩和豐富的肌理情有獨鍾，但學習過程中總是感覺障礙重重，難以突破。這本書以20位油畫名師的經典技法為載體，提供瞭一個非常係統且深入的指導。我最喜歡的地方是，它不僅僅是羅列技巧，而是通過對大師作品的細緻分析，揭示瞭這些技巧背後的邏輯和美學追求。例如，書中關於如何處理畫麵中的層次感，以及如何運用色彩的對比來營造空間的縱深感，都給予瞭我極大的啓發。我曾經為瞭畫齣一塊逼真的布料，花費瞭大量時間，但效果總是不盡如人意。而這本書則通過對一些大師作品的剖析，讓我明白瞭原來是自己沒有理解到筆觸的流動性以及色彩的微妙變化在錶現材質上的重要性。它讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對物象本質的理解和情感的錶達。通過學習這本書，我開始更加自信地去嘗試不同的色彩搭配和筆觸運用，並且能夠更深入地去觀察和感受對象。它激發瞭我對油畫創作更深層次的熱情，讓我看到瞭無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本《嚮大師學油畫》確實是一本令人振奮的藝術指南，它不僅僅是簡單地羅列技巧，更像是為你開啓瞭一扇通往油畫世界的大門，讓你能夠近距離地感受那些偉大的藝術傢是如何將色彩與情感融為一體的。我一直對油畫那厚重而富有生命力的質感心生嚮往，但總是苦於無從下手。市麵上同類書籍不少，但很多流於錶麵，難以觸及核心。而這本書，它提供的不是冰冷的理論，而是鮮活的實踐經驗。通過解析20位大師的作品，我仿佛置身於他們的畫室，親眼目睹他們如何調配顔料，如何運用畫筆，如何構建畫麵。書中的講解深入淺齣，即使是油畫初學者，也能從中找到清晰的指導。我特彆喜歡它對不同時期、不同流派大師技法的區分，這讓我能夠更係統地理解油畫發展的脈絡，以及不同風格背後的美學追求。例如，它對文藝復興時期大師們如何處理光影的細膩描繪，以及印象派藝術傢如何捕捉瞬間光色的創新手法，都進行瞭詳盡的闡述。這不僅僅是關於“怎麼畫”，更是關於“為什麼這樣畫”。它引導你去思考，去體會，去感受藝術創作的本質。我曾經嘗試過一些簡單的油畫模仿，但總覺得畫麵生硬，缺乏靈魂。這本書讓我明白，原來是自己沒有真正理解顔料的特性，沒有掌握好筆觸的力度和方嚮，更沒有領會到色彩搭配的微妙之處。通過學習書中大師們的經驗，我開始嘗試用更自由、更富錶現力的方式去運用畫筆，去感受色彩在畫布上的碰撞與融閤。這本教材不僅僅是一本工具書，更是一次精神的洗禮，它激發瞭我對油畫創作更深層次的熱情和渴望。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《嚮大師學油畫》帶給我的驚喜遠超預期。在翻開它之前，我曾擔憂它會是一本枯燥的技術手冊，充斥著晦澀難懂的專業術語。然而，事實證明我的顧慮是多餘的。這本書以一種非常人性化的方式，將20位油畫巨匠的繪畫奧秘娓娓道來。它沒有高高在上的姿態，而是像一位經驗豐富的導師，耐心地引導你一步步去探索。我尤其欣賞書中對每一位大師的技法解析，它們不是簡單的羅列，而是深入到對創作理念、材料選擇、用筆習慣，甚至是心理狀態的剖析。比如，書中對倫勃朗如何運用光影塑造人物立體感和情感張力的講解，讓我第一次真正理解瞭“光”在油畫中的強大力量。他又如，對於梵高那種充滿生命力的粗獷筆觸和色彩運用，書中的分析讓我感同身受，仿佛能聽到畫布上顔料在跳躍。我曾經一度認為，大師的技巧是遙不可及的，是天生的天賦。但這本書告訴我，很多卓越的技藝，都源於長年纍月的實踐、反復的觀察和對材料深刻的理解。它教會我如何觀察對象的形體、光影和色彩，如何在腦海中構建畫麵，並最終將其轉化為畫布上的視覺語言。我嘗試著書中的一些小練習，雖然離大師的水平還有十萬八韆裏，但那種創作過程中的樂趣和進步，是前所未有的。這本書讓我明白，油畫並非是冰冷的顔料堆砌，而是藝術傢情感和思想的載體。它點燃瞭我對油畫創作的熱情，讓我看到瞭通往藝術殿堂的希望。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對油畫充滿好奇卻又缺乏係統學習的愛好者，我一直都在尋找一本能夠真正引導我入門的書籍。《嚮大師學油畫》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它選取瞭20位在藝術史上具有代錶性的油畫大師，並將他們各自獨特的繪畫技巧進行瞭細緻的梳理和解讀。我最欣賞的地方在於，它不僅僅停留在技巧的錶麵，而是會深入分析這些技巧背後的創作理念和對藝術的理解。比如，書中在講解如何錶現人體肌膚的通透感時，不僅僅介紹瞭色彩的調配，更分析瞭大師們如何通過對光影的精準捕捉來賦予肌膚生命力。又如，在談到風景畫的處理時，它會對比不同大師在錶現天空、樹木、水麵等元素時所使用的不同筆觸和色彩策略，讓我明白瞭同樣的景物，可以呈現齣截然不同的藝術效果。我曾經嘗試過一些臨摹練習，但總覺得畫麵缺乏神韻，不夠生動。這本書的齣現，讓我明白瞭原來是自己對色彩的理解不夠深入，對筆觸的運用不夠自由，對光影的把握不夠精準。它就像一位循循善誘的老師，引導我一步步去發現和體會油畫的魅力，讓我看到瞭通往藝術創作的清晰路徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《嚮大師學油畫》這本書時，並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上關於繪畫技巧的書籍琳琅滿目，真正能夠打動人、學以緻用的並不多。然而，這本書給瞭我一個巨大的驚喜。它最大的亮點在於，它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過深入剖析20位不同風格的油畫大師的繪畫技巧，將抽象的技法變得具象而易於理解。我特彆喜歡它對每一位大師的介紹，不僅僅是他們的代錶作品，更是他們獨特的創作理念和方法。例如，對於一些古典大師，它會細緻地講解他們如何處理皮膚的質感、衣物的褶皺，以及如何運用精妙的色彩過渡來營造逼真的效果。而對於一些現代和後印象派的大師，則會重點闡釋他們如何打破傳統，運用大膽的色彩和獨特的筆觸來錶達內心的情感和對世界的感知。我印象最深刻的是，書中關於如何觀察和錶現光綫的章節，它通過一係列的實例，讓我明白光綫不僅僅是照明，更是塑造形體、營造氛圍的重要元素。我以前畫人臉，總覺得不夠立體，不夠生動，這本書的講解讓我茅塞頓開，理解瞭高光、陰影以及反光的細微之處的重要性。它就像一個私人導師，隨時隨地為你解答疑惑，指導你進步。這本書不僅僅是教會你“怎麼畫”，更是讓你懂得“為什麼這樣畫”，從而在創作中擁有更深刻的思考和更自由的錶達。

評分☆☆☆☆☆

如果說之前我對油畫的理解是零散的碎片，那麼《嚮大師學油畫》這本書則為我構建瞭一個完整的知識體係。它精選瞭20位西方油畫界的泰鬥，並對他們的繪畫技法進行瞭深度剖析，這本身就是一項極其寶貴的梳理工作。我非常欣賞書中對色彩語言的解讀，它不僅僅是告訴讀者如何混閤顔色，更是闡釋瞭色彩在錶達情感、塑造氛圍以及引導視綫方麵的強大作用。例如，書中對不同大師如何運用冷暖色調來錶現不同情緒的對比分析，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。又如，它對於如何處理畫麵中的光影過渡，以及如何通過筆觸的粗細和方嚮來錶現物體的質感，都進行瞭非常細緻的講解。我曾經花費瞭大量時間去臨摹一些作品，但總是覺得畫麵缺乏那種大師纔有的韻味。這本書的齣現，讓我明白原來是因為我沒有真正理解到畫麵整體的布局，以及藝術傢在創作過程中所遵循的節奏和韻律。它就像一位經驗豐富的老友，在耳邊低語著藝術的秘密，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常具有啓發性的油畫教材，它讓我深刻地認識到，真正的大師之所以成為大師，並非是偶然，而是對繪畫技藝有著極緻的鑽研和深刻的理解。這本書收錄瞭20位不同時期、不同流派的油畫名師的繪畫技巧，這本身就是一個極其寶貴的資源。它不僅僅是簡單地展示作品，更重要的是，它深入剖析瞭每一位大師在創作過程中所運用的獨特方法和思考方式。我尤其喜歡書中對色彩運用的講解，它打破瞭我以往對色彩的固有認知，讓我看到瞭色彩在油畫中更深層次的含義。比如，書中對一些印象派大師如何運用補色來增強畫麵的活力，以及後印象派大師如何用色彩來錶達情感的分析，都讓我受益匪淺。我曾經嘗試過模仿一些大師的畫法，但總是感覺抓不住精髓，畫麵顯得生硬而缺乏靈氣。而這本書，它提供瞭一種全新的視角，讓我能夠從大師們的視角去審視繪畫，去理解他們如何處理形體、光影、色彩以及筆觸。它引導我去思考，去感受，去體會。書中的很多細節，比如如何調配齣細膩的膚色，如何錶現金屬的光澤，如何處理遠近景物的虛實關係，都進行瞭詳盡的闡述。這本教材不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳授一種藝術的態度和一種觀察世界的方式。它讓我對油畫創作充滿瞭敬畏之心，也激發瞭我不斷學習和探索的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書《嚮大師學油畫》簡直就是油畫愛好者的一本寶藏。它摒棄瞭那些空洞的理論，直接切入20位真正的大師的繪畫技巧，而且講解得非常到位。我一直覺得油畫的魅力在於它豐富的層次感和獨特的質感，但自己嘗試時總覺得畫麵平闆，缺乏生命力。這本書的齣現，就像為我打開瞭一扇窗戶。它不僅僅是告訴你“用什麼顔色”，更是告訴你“為什麼用這個顔色”，“如何用筆觸讓色彩說話”。例如，書中對倫勃朗處理人物肌膚質感的細膩描繪，以及對莫奈捕捉瞬間光影的技巧，都進行瞭深入淺齣的分析。我尤其喜歡它對光綫處理的章節，讓我明白瞭光影不僅僅是明暗的對比，更是塑造物體形態和營造畫麵氛圍的關鍵。我曾經反復琢磨過一些大師的作品，但總覺得隔靴搔癢，難以領會其中的精髓。這本書就像一本秘密手冊，它將那些看似神秘的技巧，一步步地拆解開來，讓我能夠更容易地理解和模仿。我嘗試著運用書中的一些基礎練習，比如色彩的冷暖對比，筆觸的粗細變化，很快就感受到瞭畫麵的活力提升。這本書不僅僅是教授繪畫技能，更是傳遞瞭一種藝術的思考方式，讓我對油畫創作有瞭更深刻的認識和更強烈的渴望。