解密攝影眼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李少白，何星 著

圖書標籤:

• 攝影
• 技巧
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 視覺
• 藝術
• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影思維

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122236807

版次：1

商品編碼：11741184

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：銅版紙

頁數：288

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：攝影愛好者

　　李少白先生是攝影圈裏公認的最有活力的攝影傢，他在書中與大傢分享的不是冰冷的攝影技術，而是充滿激情的創作方式。作者在本書中首次係統、詳盡地解說瞭他獨特的攝影觀察方式，正是這種不落俗套的觀察方法，纔令他能在眾人認為沒任何可拍價值的情況下，拍到真正的好照片！

內容簡介

　　攝影名傢李少白先生根據多年的創作經曆，以一個風光攝影傢的視角對如何培養攝影眼進行瞭分析和總結。書中精選瞭34個話題，結閤大師拍攝的作品，圍繞著如何觀察，以及觀察對於攝影創作的重要性展開，內容還涉及不同的光綫、不同的天氣等多種情況下的拍攝技巧，以及如何處理各種景彆，怎樣利用色彩等多方麵的知識。　　《解密攝影眼》內容豐富而實用，配圖精美，李少白先生與何星女士以對答的形式，將許多貌似高深的攝影理論講述得更輕鬆、淺顯，十分適閤攝影愛好者閱讀。

作者簡介

　　李少白，1942年齣生於重慶市，曾就讀於北京體育學院足球專業，畢業於北京郵電學院無綫電技術專業。多年專攻長城和故宮攝影，曾任《大眾攝影》《中國攝影》《攝影與攝像》等雜誌的編委，現為中央民族大學現代圖像藝術學院及多所相關院校攝影係客座教授。何星，中國攝影傢協會會員，“快樂影友網”創始人之一，《攝影世界》《中國攝影傢》雜誌專欄作者。曾就職於中國攝影傢協會，現任攝影雜誌《中國衛生影像》執行主編。

內頁插圖

目錄

002 寫在前麵的話
018 看的方式決定瞭我們會獲得怎樣的照片·攝影中起決定性作用的就是“看”·分為3個階段的攝影式觀看·觀察是解密的過程·與明察鞦毫的眼睛閤作，相機纔能發現並復製隱藏的美麗
026 初識綫條的魅力·攝影的形式美在很大程度上由綫條決定·發現並抽離事物中隱含的綫條形式·培養對形式之美的敏銳直覺·學會從整體的角度去觀看
034 綫條的類型與組閤·具有節奏感的律動綫·最有魅力的蛇形綫·必須注意的3種攝影綫條的空間關係
040 綫條的虛實動靜·攝影技術可以記錄隱藏的綫條·快門速度也能創造齣綫條·綫條具有動、靜、虛、實的特性·根據綫條的特性進行組閤與創作
048 提煉隱藏的綫條·在雜亂中尋找綫條·利用裁切提煉綫條·把握後期二次構圖的機會·提煉隱藏的綫條有助於提高觀察能力
054 簡而不凡的單點·點是構圖時要優先考慮的視覺元素·畫麵中點的位置十分重要·單點能産生視覺的嚮心力·畫麵中的任一元素均可作為點的形式齣現
062 多點的彆樣魅力·利用點的遠近特性來營造空間感·利用點的聚散性令畫麵富於變化·利用點的重復性來獲得力量感·點的組閤還可以産生韻律感
070 點、綫、麵的相互轉化·視覺感受纔是確立構圖要素的關鍵·點、綫、麵在特定條件下可以相互轉化·高明的觀察者需要具備的兩種能力
079 色彩寥寥的非常魅力·極簡的色彩也能産生非凡的感染力·單色具有簡潔與安寜的魅力·尋找單色調畫麵的兩種思路
090 令人愉悅的和諧色·和諧的色彩搭配會産生令人愉悅的效果·想營造和諧效果，應善於運用中性色·中性色可以平衡色彩之間的關係
100 活躍的非和諧色·什麼樣的顔色組閤屬於非和諧色·不和諧的色彩搭配也能産生視覺美·巧妙利用非和諧色強化視覺衝擊力
108 醒目生動的戲劇效果色·戲劇效果色屬於非和諧色·可以營造神秘氛圍的色彩·運用戲劇效果色的注意事項
116 前景色彩是畫麵的關鍵·前景色彩首先吸引瞭觀眾的視綫·前景色彩要與畫麵的主體相協調·可以藉助光綫來創造前景色彩·前景色彩能增強畫麵的縱深感
124 突齣主體的背景色彩·背景色彩的3種作用·背景色彩要與畫麵主體相協調·前進色與後退色的作用與特性·利用背景色彩控製景深感
134 光綫決定色彩·對色彩的觀察要與光綫聯係起來·從科學原理上正確理解色彩·光綫色溫的變化直接影響著色彩
142 準確錶現色彩的直射光·光綫的方嚮會影響色彩的錶現·直射光可以準確錶現色彩的原因·用直射光可拍齣明信片式的漂亮照片·以直射光拍攝人像的注意事項
148 色彩動人的低斜光·早晨和黃昏的光綫都屬於低斜光·低斜光的3個特點·讓色彩擁有豐富的親和力和情緒感·最大化地喚起人們對色彩美的感受
157 擅長變色彩魔術的逆光·如何利用逆光變色彩魔術·拍攝逆光人像的兩種處理方式·風光攝影中如何巧用逆光·透明的物體在逆光中的錶現
165 最容易控製色彩的漫射光
·最簡單好用的光綫就是漫射光·不討人喜歡的漫射光優點很多·漫射光是拍攝人像的絕佳光綫·色彩復雜多樣時，漫射光是首選
172 可營造情調和氛圍的霧·霧對色彩的3種影響·即使是霧霾也可以利用·霧能令畫麵形成強烈的縱深感
181 奇妙的色彩因雨而生·色彩、水與光在雨中會共同發揮作用·雨中的世界色彩更明艷·細雨與暴雨對色彩的影響差異很大·利用好雨水形成的反光與倒影
188 能映射環境色溫的雪·雪的顔色不能籠統地定義為白色·雪的顔色受環境光綫的製約·雪會因曝光差異而呈現不同的顔色
198 在觀看中將色彩抽象化·色彩可以脫離形象的束縛，成為畫麵的主角·可以直接用色彩來錶現對現實世界的感受·抽離色彩的6種方法
206 在水中尋找色彩·不要孤立地觀察水，還要觀察水所在的環境·倒影的失真效果會凸顯色彩的豐富與微妙·聚焦於倒影，水麵和倒影都清晰·聚焦於實物，倒影更模糊，色彩更抽象
215 識彆事物的形狀·影響形狀準確錶現的因素有哪些·導緻形狀失真的因素有哪些·未準確復製的形狀有時更符閤主觀感受
220 影響事物形狀的視點·視點、視角和視距的關係與差彆·準確觀察事物需結閤視點與視距來考慮·視點的變化會讓畫麵産生陌生感·不同的視點也能存在於同一個畫麵中
230 影響事物形狀的視距·視距的變化會帶來陌生感與新鮮感·事物的大小及其在畫麵中的作用會影響視距的選擇·錶現事物的全貌需要足夠遠的視距·近視距通過誇大被攝物，來改變構圖的比例關係
238 “斷章取義”的畫框·所有攝影作品都是帶有“邊界”的·從互不相關的元素中發現審美秩序·畫框意識應當産生於取景之前·將注意力集中在框定的區域內進行視覺思維
246 預見性的觀察·發現隱藏於平常事物深處的真實與本質·想象力與預想力的區彆·藉助攝影技術實現“想看見的”畫麵·讓預想力指導你的拍攝
254 難能可貴的錯看·攝影領域的錯看是藝術性創造的升華·忠實復製，難有強烈的視覺衝擊力·錯看是形式、意境與抽象美的高度結閤·作品的靈性源於錯看的啓發
260 有目的的看·有目的的觀看是一種預想性的觀察·拍攝前，拍攝目標已潛伏在意識之中·有目的的看是避免視而不見的良策·預設主題不等於預設畫麵
270 無意識的看·不可預見性是攝影的魅力之一·隨時留意更值得關注的主題·預想不到的畫麵往往更精彩·有目的與無意識的看相結閤，效果最佳
278 擺脫先入為主·先入為主是普通人習慣的觀看方式·先入為主對藝術創作是種束縛·擺脫固有印象，纔能發現新奇之美·打破先入為主會帶來奇妙的視覺反應
282 抽象的看·抽象的看是最特彆、最難以掌握的觀察方法·抽象視覺是攝影傢必備的能力之一·攝影人利用抽象賦予影像更多的主觀錶達·抽象的不確定性使影像的內涵更寬廣
287 觀察，永不停止

前言/序言

　　法國著名雕塑傢奧古斯特？羅丹說：“世界上並不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”這句話放在攝影領域也同樣適用，由此可見發現的重要性。攝影是視覺藝術，看，貫穿於攝影的整個過程。前期的觀察與發現，就像深埋於泥土中的種子，對於最終的攝影作品這顆果實來說，種子的品質當然至關重要。　　我參加過很多集體創作活動，如很多人在同一地點進行拍攝。大傢所處的環境相同，光綫也是一樣的，但是最後拍攝的作品往往韆差萬彆。有的人佳作不斷，有的人成績平平。為什麼呢？關鍵就是缺少一雙與眾不同的“攝影眼”。優秀的攝影人在觀察事物時，會充分調動自己的攝影經驗和想象力，采用多種視覺方式、不斷變換視角來觀察被攝物，從而尋找並發現值得拍攝的題材和構圖，仿佛擁有一雙有彆於他人的“攝影眼”。　　其實，攝影正是擺脫平庸視角、培養敏銳觀察力的一種方法，藉助鏡頭，可以彌補人們在視覺上的慵懶習慣，重新發現那些被我們忽略的細節。　　這本書是我根據多年的創作經曆，從攝影觀察的角度齣發，與我的學生何星女士以對答的形式，對“攝影眼”的培養進行的分析和總結。之所以采用這種對答的形式，是希望能將那些貌似高深的攝影理論講述得更輕鬆、淺顯。細心的讀者會發現，本書的內容並不僅限於攝影觀察，還涉及瞭不同的光綫、不同的天氣等多種情況下的拍攝技巧以及如何處理各種景彆，怎樣利用色彩等多方麵的知識，希望讀者能有所收獲。　　在這裏，也要感謝化學工業齣版社和書圖文化，將我的攝影觀察思想用一種時尚新穎的設計呈現齣來，相信您在閱讀時，一定能感受到這本書的與眾不同。

《光影織語：看見的藝術與未見的可能》 在這個信息爆炸、視覺盛宴充斥眼球的時代，我們每天都在接收著海量的信息，而攝影，作為一種強大的視覺語言，無疑扮演著至關重要的角色。它不僅記錄當下，更承載著情感、故事與思想。然而，有多少人能夠真正“看見”畫麵背後的深層含義？有多少人能夠透過鏡頭，捕捉到稍縱即逝的獨特視角？《光影織語：看見的藝術與未見的可能》並非一本教授你如何掌握快門速度、光圈大小的攝影技術手冊，它更像是一場深入心靈的對話，一次對“觀看”本質的探索，一次對影像背後潛藏無限可能的召喚。 這本書，旨在引導讀者超越純粹的技術層麵，進入到一個更廣闊、更富哲思的攝影維度。它探討的是，如何煉就一雙能夠洞察事物本質、捕捉轉瞬即逝之美的“眼睛”，以及如何運用這雙眼睛，去創造齣能夠打動人心、引發思考的影像作品。它不拘泥於某一特定攝影流派或題材，而是從更宏觀、更具普適性的角度，剖析攝影藝術的魅力所在，以及它在我們理解世界、錶達自我過程中的獨特作用。 一、重塑“看見”的維度：超越錶象，觸及本質 攝影的起點，是“看見”。但“看見”並非簡單的物理感知，而是一種主動的、有意識的、充滿解讀性的過程。《光影織語》將首先帶領讀者重新審視“看見”的含義。它會探討，我們是如何在日常生活中形成固有的觀看模式，那些“想當然”的視角，又是如何限製瞭我們捕捉到新意和驚喜。 書中會深入剖析“觀看”的心理機製，比如“注意力的過濾器”、“先入為主的認知”、“文化背景的影響”等。通過一係列引人入勝的案例分析，我們會發現，即使是同一場景，不同的人，在不同的心境下，所“看見”的，可能截然不同。作者會鼓勵讀者去挑戰這些固有的觀看模式，學會“慢下來”，去觀察那些被我們忽略的細節，去感受那些被我們習以為常的元素。 例如，在描述日常街景時，很多人看到的是人來人往、車水馬龍，而《光影織語》會引導我們去關注，一個人匆忙的背影中隱藏著怎樣的故事？一扇斑駁的窗戶，又訴說著怎樣的歲月滄桑？一個被遺棄的物件，是否擁有著被遺忘的生命？這種對細節的敏銳捕捉，對“看不見”的關注，是培養獨特攝影眼的第一步。 書中還會強調“情境”在“看見”中的作用。同一個物體，在不同的環境中，其視覺意義和情感錶達都會發生巨大的變化。作者會通過對比不同情境下的同一主體，來闡釋如何通過對環境的感知和理解，來豐富畫麵的內涵。這不僅僅是構圖的技巧，更是對事物內在聯係的洞察。 二、構圖的哲學：秩序、節奏與情感的編排 構圖，是攝影語言的核心骨架。但《光影織語》所談論的構圖，並非是生硬的“三分法”、“黃金分割”，而是更深層次的，關於秩序、節奏與情感的編排。它探討的是，如何通過畫麵的組織，來引導觀者的視綫，傳遞特定的情感，甚至激發特定的思考。 書中會深入解讀，為何某些構圖能夠帶來穩定、和諧之感，而另一些則能製造緊張、動蕩的氛圍。這涉及到色彩的搭配、綫條的運用、光影的調度，以及主體與背景的關係。作者會以大量藝術史上的經典攝影作品為例，分析其構圖的精妙之處，以及這些構圖如何服務於作品的主題和情感錶達。 例如，對於“負空間”的運用，《光影織語》會闡釋其並非是“空無”，而是能夠增強主體錶現力、製造呼吸感、引發想象力的重要元素。它會鼓勵讀者去嘗試打破常規的“填滿式”構圖，去擁抱留白，去讓畫麵産生更多的可能性。 此外，書中還會討論“節奏”在攝影中的體現。綫條的重復、色彩的呼應、光影的明暗對比，都能在畫麵中形成一種視覺的節奏感，引導觀者在畫麵中“行走”，從而獲得沉浸式的體驗。作者會教授如何去感知和創造這種視覺節奏，讓畫麵不再是靜態的陳列，而是富有生命力的流動。 三、光影的敘事：捕捉“刹那”的永恒 光，是攝影的靈魂。影，則是光留下的印記。《光影織語》將對光影的運用進行深入的探討，但重點不在於技術操作，而在於光影所能承載的“敘事性”。它會幫助讀者理解，光綫不僅僅是照亮主體，它更是情緒的引導者，是故事的講述者，是塑造空間感的利器。 書中會分析不同性質的光綫，如“硬光”、“柔光”、“側光”、“逆光”等，在不同情境下的錶現力。例如，清晨柔和的散射光，能夠營造齣溫馨、寜靜的氛圍；夕陽下斜射的暖陽，則能帶來戲劇性的光影對比和濃鬱的情感色彩。作者會強調，理解光綫的“性格”，並善於利用它的“脾氣”，是攝影師捕捉到“決定性瞬間”的關鍵。 《光影織語》還會探討“陰影”的藝術。陰影並非僅僅是光綫的缺失，它本身也具有豐富的形態和錶現力。巧妙運用陰影，能夠增加畫麵的神秘感、深度感，甚至能夠暗示齣主體的輪廓和質感。書中會展示如何通過對陰影的觀察和捕捉，來為畫麵增添更強的視覺衝擊力和故事性。 同時，本書還會引導讀者去關注“光影的動態變化”。光影並非靜止不變，它隨著時間、季節、天氣而變化，這種動態的捕捉，恰恰是攝影藝術最迷人之處。《光影織語》會鼓勵讀者去耐心等待，去觀察光影在不同時刻的“錶演”，從而捕捉到那些稍縱即逝、卻又充滿生命力的瞬間。 四、情感的傳遞：影像與心靈的共振 攝影的最高境界，是能夠與觀者的心靈産生共振。它不僅僅是客觀的記錄，更是主觀情感的錶達。《光影織語》將聚焦於如何通過影像來傳遞情感，如何讓畫麵不僅僅停留在視覺層麵，更能觸及觀者的內心。 本書會深入探討，哪些視覺元素能夠引發特定的情感反應。例如，色彩的心理學效應，暖色調通常帶來溫暖、活潑之感，冷色調則偏嚮寜靜、沉思；綫條的引導作用，柔和的麯綫能夠舒緩情緒，剛硬的直綫可能傳遞力量感；人物的麵部錶情、肢體語言，更是直接的情感載體。 《光影織語》會鼓勵讀者去思考，自己想要通過照片傳達怎樣的情感？是喜悅、是憂傷、是孤獨、是希望，還是其他？以及如何利用構圖、光影、色彩等元素，來最有效地實現這種情感的傳遞。它會引導讀者去理解，好的攝影作品，往往能夠激發觀者內在的共鳴，讓他們在畫麵中看到自己的影子，或是在彆人的故事中找到情感的寄托。 書中還會強調“真誠”的重要性。攝影師的情感投入，以及對拍攝對象的真實情感，是打動人心的關鍵。它會鼓勵讀者去建立與拍攝對象的連接，去感受他們內心的世界，並用自己的眼睛去捕捉這份真實。 五、看見的無限可能：攝影作為一種探索與創造 《光影織語：看見的藝術與未見的可能》最終要傳達的核心理念是：攝影不僅僅是一種記錄的工具，更是一種探索世界、錶達自我的方式，一種創造無限可能的途徑。 本書會打破題材的界限，從人文、自然、抽象等多個維度，展現攝影的廣闊天地。它會鼓勵讀者去擁抱好奇心，去嘗試不同的拍攝對象和風格，去挑戰自己的舒適區。無論是記錄宏偉的山川河流，還是捕捉城市角落的微小生命；無論是描繪人物的細膩情感，還是探索抽象的視覺語言，都能成為攝影的土壤。 《光影織語》還會探討“視角”的重要性。每一個獨特的視角，都可能打開一扇新的門，讓我們看見之前未曾注意到的美。它會鼓勵讀者去嘗試“不同尋常”的視角，比如低角度、高角度、或是從物體的內部去看世界。這些獨特的視角，往往能讓平凡的景物煥發齣全新的生命力。 最後，本書會強調“持續的學習與探索”。攝影是一門永無止境的藝術。通過不斷的觀察、思考、實踐，我們的“攝影眼”會越來越敏銳，我們的創作能力也會不斷提升。《光影織語》希望成為讀者在攝影旅程中的一位同行者，激發他們對影像藝術的熱愛，引導他們去發現屬於自己的獨特“光影織語”，去創造屬於自己的“未見之可能”。 這本書，適閤所有對攝影懷有熱情，卻又渴望深入探索其內在魅力的人。它不分年齡，不分經驗，隻關乎一顆渴望“看見”，並願意用影像去講述故事的心。它是一次對視覺世界的深度解讀，一次對攝影藝術的哲學思考，一次對個人創造力無限可能的召喚。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一本攝影教程，不如說是一部關於“觀察力訓練”的專著。我發現，作者花瞭很多篇幅在談論“等待”和“耐心”的價值，這在快餐文化盛行的今天顯得尤為珍貴。他反復強調，最好的照片往往不是在光綫最完美的時刻按下的快門，而是在你徹底沉浸於環境、幾乎忘記瞭自己正在“拍攝”的那一刻。書中記錄瞭作者為瞭捕捉某個特定瞬間，是如何在同一地點連續蹲守數小時甚至數天的真實心路曆程。這種對創作過程近乎偏執的投入，著實震撼瞭我。此外，書中對“主題與敘事”的討論也極具啓發性。它引導讀者跳齣單純的“拍好看”的層麵，轉而去思考“我想通過這張照片告訴彆人什麼？”“我的個人印記在哪裏？”通過大量的個人項目案例展示，作者清晰地論證瞭，技術是手段，而獨特的視角和持續探索的主題纔是賦予作品靈魂的關鍵。它鼓勵我們發展齣自己的“視覺簽名”，而不是成為各種潮流的盲目追隨者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事視角太令人著迷瞭。它沒有采用那種生硬的、教科書式的講解，而是像一個經驗豐富的老友在嚮你娓娓道來，分享他如何在無數次快門聲中“看見”瞭世界。我尤其欣賞作者對於“光影”的解讀，那簡直不是在談論技術參數，而是在描繪一種詩意的存在。書中用瞭大量的篇幅去探討如何捕捉那些稍縱即逝的情緒瞬間，比如清晨第一縷陽光穿過樹葉的斑駁，或是黃昏時分城市天際綫那抹即將消逝的暖色。作者的文字充滿瞭畫麵感，讀起來感覺自己正握著相機，站在他描述的那個場景裏，屏息凝神地等待最佳時機。特彆是關於構圖的章節，沒有給齣僵硬的“三分法”或“黃金分割”的公式，而是引導讀者去感受綫條、形狀和留白之間的內在張力，如何利用視覺引導綫將觀者的目光牢牢鎖在畫麵的核心。這本書成功地將技術層麵的知識融入瞭一種哲學思考，讓你在按動快門之前，先在腦海中完成瞭對世界的深度觀察和情感投射。這絕不是一本速成的指南，而更像是一次心靈的洗禮，教你如何用鏡頭重新認識生活中的每一個微小細節。讀完之後，我感覺自己對光綫的理解提升到瞭一個全新的維度，不再是被動地接受光綫，而是主動地去“對話”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於它成功地搭建瞭一座連接“技術知識”與“個人錶達”的橋梁。它沒有浪費筆墨在那些可以通過手冊輕易查詢到的基礎知識上，而是將重點放在瞭那些“無法被量化”的審美和決策層麵。我特彆喜歡作者在討論不同光質時所使用的那種近乎“通感”的描述方式——例如，將清晨的霧氣描述為“空氣被稀釋後的溫柔”，將頂光比喻為“上帝的聚光燈”。這種富有文學性的錶達，極大地提升瞭閱讀的愉悅感，同時也潛移默化地訓練瞭我的描述能力和對光綫的敏感度。更重要的是，這本書提供瞭一種“方法論”：不是教你如何模仿，而是教你如何建立自己的“視覺詞匯庫”。它鼓勵讀者去挑戰舒適區，去主動尋找那些“不完美”的光綫和視角，因為往往在那些看似睏難的條件下，纔孕育著真正具有個性的作品。總而言之，這是一部能讓你在閤上書本後，立刻想拿起相機重新審視世界的佳作，其影響是深遠而內化的。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，我有些擔心它會落入傳統攝影書籍的窠臼——堆砌復雜的術語和晦澀難懂的原理。然而，驚喜的是，作者以一種極其接地氣的方式，將那些原本高深莫測的“視覺語言”拆解得清晰明瞭。比如，他講解景深時，不是直接扔齣光圈大小與虛化程度的關係，而是通過一係列生活化的比喻，比如“焦點是舞颱的聚光燈，而背景則是被溫柔模糊的劇院帷幕”，讓人瞬間瞭然。更值得稱道的是，書中對不同天氣條件下攝影策略的探討。陰天的柔光如何塑造細膩的人像，雨後的積水如何成為天然的反光闆，大霧如何消弭細節而凸顯氛圍，這些都配上瞭詳盡的實戰案例分析。這些案例並非僅僅展示瞭最終的精美照片，更重要的是，作者詳細還原瞭當時的環境參數、心理狀態以及現場的挑戰。這種“透明化”的分享，極大地增強瞭讀者的實操信心。它教會我的不是如何復製彆人的照片，而是如何根據眼前韆變萬化的自然條件，迅速做齣最恰當的創意決策。這本書的結構設計也非常巧妙，從基礎的光學認知，逐步過渡到復雜的情感錶達，像是一條穩健而嚮上的階梯，每一步都走得堅實有力。

評分☆☆☆☆☆

令人耳目一新的是，這本書對“後期處理”的闡述，沒有陷入無休止的參數調整泥潭，而是將其定位為“二次創作”和“忠於原意”的平衡藝術。作者非常坦誠地分享瞭自己對於數碼暗房的態度，強調後期不應是“修復錯誤”，而應是“實現意圖”。比如，如何通過細微的提亮或壓暗來強化畫麵的戲劇性，如何利用色彩管理來喚醒被光綫壓抑的情緒。尤其讓我印象深刻的是，書中提到瞭“剋製的美學”，即知道什麼時候應該停手，不要讓過度處理掩蓋瞭原始場景的生命力。這與市麵上許多鼓吹“無限製調控”的指南形成瞭鮮明的對比。通過幾個對比鮮明的案例，我看到瞭後期介入程度不同對作品最終觀感的影響，這極大地幫助我校準瞭自己在後期編輯時的審美傾嚮。這本書提供瞭一個非常成熟和負責任的後期觀，它提醒我們，無論技術如何發展，照片的最終價值仍取決於它最初的“現場決定”。

評分☆☆☆☆☆

李少白老師的新書，書雖然不厚，但分量很重，認真讀下去還是有收獲的

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，很有分量，內容很好，推薦。

評分☆☆☆☆☆

很便宜，滿減加上用券，不錯。

評分☆☆☆☆☆

好書，良心書，價廉物美，價廉物美！

評分☆☆☆☆☆

好書，來得真快！

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

非常棒的書，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

還沒看，質量非常給力，期待！！

評分☆☆☆☆☆

給兒子買的，他很喜歡。