中国历代仕女画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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天津人民美术出版社 编

图书标签:

• 仕女画
• 中国绘画
• 历史
• 艺术
• 文化
• 绘画艺术
• 古代艺术
• 女性艺术
• 传统艺术
• 图画集

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530508435

版次：2

商品编码：11680986

包装：精装

开本：8开

出版时间：2007-05-01

用纸：胶版纸

页数：260

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代仕女画集》主要内容包括：
　　仕女画在中国传统绘画中属于人物画的范围，但由于它以女性人物为主要描绘对象，并通过塑造优美动人的妇女形象，来反映当时的社会生活，传达特定的艺术趣味和审美观念。作品在题材内容、思想内涵、创作方法、表现形式等方面都有自身的独特之处，其肇始、成熟、演变、发展的历史轨迹也不全与人物画同步。因此，它已成为中国绘画中的一个独立画科，所形成的艺术传统还一直延续到今天，对当代的国画、年画，以及牙雕、玉器、雕漆、宫灯、花丝镶嵌等工艺品产生着不可忽视的影响。为此，研究仕女画当是弘扬祖国传统文化的一个必要课题。

内页插图

目录

列女仁智图卷
洛神赋图卷
虢国夫人游春图卷
簪花仕女图卷
挥扇仕女图卷
阆苑女仙卷
韩熙载夜宴图卷
瑶台步月图
蕉荫击球图
女孝经图卷
文姬归汉图卷
杜秋娘图卷（局部）
宫中图卷（局部）
歌舞图
女仙图
吹箫女仙图
吹箫图
孟蜀宫伎图
秋风纨扇图
湘君、湘夫人图
修竹仕女图
捣衣图
人物故事册
对镜仕女图
红叶题诗图
斜倚薰笼图
斗草图
折梅仕女图
拈花仕女图
夔龙补衮图
抚乐仕女图
春庭行乐图
千秋绝艳图卷
仕女屏
扑蝶仕女图
豪家佚乐图卷（局部）
乔元之三好图卷
双英图
芭蕉仕女图
朝妆缓步图
豳风图册
洛神图
历朝贤后故事册
白描仕女图
麻姑捧壶图
连生贵子图
仕女图
月曼清游图册
白描仕女图
三娘子图
贤母图
持节仕女图
华清出浴图
采桑图
婕妤挡熊图
山鬼图
秋闺思妇图
弄莺图
梅边吟思图
小青小影图
钓鱼仕女图
李清照小像
宫娥梳髻图
采莲图卷
秋风纫扇图
靓妆倚石图
惜花图
仕女册
红楼梦人物图册
仕女图
李香君小像
湔裙图
梧桐仕女图
朝云小像
柳荫仕女图
金陵十二钗仕女图册
昭君出塞图
仕女四条屏
月下吹箫图
罗浮梦景图
柳下佳人图
弄镯图
仕女屏
出浴图
仕女屏
樱姹丹源图
柳荫仕女图
桐荫抚扇图
瑶宫秋扇图
元女授经图
湘夫人图
大梅诗意图册
吹箫仕女图
梨花仕女图
芭蕉美人图
扑蝶图
慈母图
对弈图
仕女屏
牡丹仕女图
蔡文姬
吹箫引风图
灯下沉思图卷
芭蕉仕女图
柳下晓妆图
玉楼仕女图
梅花仕女图
授书图
花容玉貌图
仙姑图
玉局参禅图
柳溪迎春图
弄璋图
梅妃
西施浣纱图
习书图
春水照影图
四红陶
钟馗仕女图
梅花仕女图
荷塘仕女图
蕉荫读书图
雪窗仕女图
雍正妃行乐图
乾隆妃梳妆图
油商仕女屏风

前言/序言

中国历代仕女画集：一部穿越时空的女性艺术画卷 “中国历代仕女画集”并非一本孤立的画册，它承载的是一个民族数千年以来对女性之美的独特凝视，是对女性生命状态的细腻描摹，更是中国绘画史中一道不可或缺的风景线。本书意图通过汇集不同时代、不同风格的仕女画作，勾勒出一幅宏大而生动的中国女性群像，展现她们在历史长河中的风姿神韵、情感世界与社会角色。 一、 历史的回响：仕女画的演变与发展 仕女画，顾名思义，描绘的是古代女性，尤其是宫廷贵族、名门闺秀的形象。然而，其内涵远不止于“仕女”二字所能概括。它是一面镜子，映照出不同时代的社会风貌、审美趣味、思想观念以及女性在其中的地位变迁。 早期萌芽与魏晋风度（公元220-420年）： 仕女画的雏形可以追溯到汉代，但真正意义上的成熟则是在魏晋时期。这一时期，玄学盛行，人们对个体生命和精神世界的关注提升。仕女画中开始流露出一种飘逸、空灵的气质，人物造型多以瘦长、清秀为主，衣带飘拂，仿佛能感受仙气。东晋顾恺之的《洛神赋图》虽非严格意义上的仕女画，但其笔下女性的顾盼神飞，已然奠定了仕女画注重传神写意的基础。画家们开始探索如何用笔墨捕捉女性的内在情感，而非仅仅描绘外在形貌。 隋唐的雍容与华贵（公元581-907年）： 隋唐是中国历史上一个辉煌的时代，国力强盛，文化开放。这一时期的仕女画也呈现出雍容、丰腴、健美的特征，这与当时社会崇尚“以胖为美”的风尚息息相关。周昉的仕女画尤为典型，笔下的女性体态丰腴，面容饱满，衣饰华美，充满了贵族女性的自信与闲适。唐代仕女画不仅描绘了女性的仪容，更展现了她们的日常生活，如赏花、弹琴、对弈、梳妆等，将宫廷生活的气息带入画面。这一时期，仕女画的色彩也更加浓郁鲜艳，金碧辉煌，体现了大唐盛世的繁华景象。 宋代的婉约与细腻（公元960-1279年）： 宋代崇尚理性与内省，审美趣味转向精致、细腻与含蓄。宋代仕女画在继承唐代的基础上，更加注重人物的内心刻画和意境的营造。人物造型趋于清瘦、秀丽，线条更加精谨，色彩也趋于淡雅、素净。张择端的《清明上河图》虽非纯粹的仕女画，但其中对各色女性的生动描绘，已能窥见宋代写实风格的端倪。顾德谊、李公麟等画家笔下的仕女，神态安详，姿态优雅，仿佛置身于文人雅士的清幽环境中，流露出一种内敛的、具有书卷气的韵味。宋代仕女画也开始关注普通女性的生活，如宋代的“女红”图，展现了女性日常劳作的场景。 元明的典雅与程式化（公元1271-1644年）： 元代在继承宋代的基础上，引入了北方民族的粗犷与豪放，但总体而言，仕女画的风格仍以典雅为主。明代仕女画则在继承前代传统的同时，出现了一些程式化的倾向。画家们对仕女的描绘更加熟练，但有时也可能因此显得略为刻板。然而，这一时期也涌现出如唐寅、仇英等杰出画家，他们笔下的仕女形象各具特色，既有文人的清雅，也有世俗的生动。唐寅的仕女画常带有几分风流与才情，仇英的仕女则精工细致，人物形象栩栩如生。这一时期，仕女画的题材也更加广泛，除描绘贵族妇女外，也涉及了历史故事、神话传说中的女性形象。 清代的传承与创新（公元1644-1912年）： 清代仕女画在继承明代风格的基础上，继续发展。宫廷画师如郎世宁等，将西方绘画技法引入中国，使得仕女画在写实性上有了新的突破，人物的立体感和光影效果更为突出。同时，民间绘画也日益繁荣，如杨柳青年画中的仕女形象，色彩鲜艳，线条流畅，充满生活气息。这一时期的仕女画，既有皇家御用的精美之作，也有贴近民俗的生动画面，呈现出多元化的发展态势。 二、 笔墨的语言：仕女画的艺术特色 “中国历代仕女画集”不仅仅是历史的记录，更是艺术的盛宴。书中呈现的仕女画，凝聚了历代画家的智慧与心血，展现了独特的艺术语言。 线条的韵律： 中国画强调“以形写神”，线条是实现这一目标的关键。仕女画中的线条，或刚劲有力，或委婉流畅，或粗犷写意，或细腻工整，无不勾勒出女性的体态、服饰、发髻，更传递着人物的情绪和神韵。顾恺之的“吴带当风”便是对线条运用的极致追求，让衣带仿佛有了生命，随风飘动。 色彩的意境： 仕女画的色彩运用，既有对时代审美的反映，也寄寓着画家的情感。从唐代的浓墨重彩，到宋代的淡雅素净，再到明清的丰富多姿，色彩的变迁反映了社会文化的演进。画家们通过色彩的搭配，营造出不同的意境，或富丽堂皇，或清幽淡雅，或活泼明快，或哀婉动人。 构图的匠心： 仕女画的构图，注重虚实相生，疏密有致。人物的安排，场景的设置，都经过精心设计，以突出主体，烘托氛围。无论是单人肖像，还是多人场景，都力求达到画面和谐，引人入胜。 神韵的传达： 仕女画最核心的魅力在于“传神”。画家们通过眼神、表情、姿态等细节，捕捉女性的内在情感，将她们从纸上人物变成有血有肉、有情有思的生命。书中收录的画作，将带领读者一同感受女性的喜怒哀乐，体味她们的细腻情感。 三、 审美的维度：仕女画中的女性形象 “中国历代仕女画集”所呈现的仕女形象，是多层次、多角度的。她们既是中国传统女性的缩影，也承载着不同时代的审美理想。 仪态万方的大家闺秀： 她们或端庄娴静，或温婉柔美，或神情哀怨，或带着一丝不经意的娇羞。她们的衣饰华美，妆容精致，体现了贵族阶层的优雅与品位。她们的生活场景，常出现在庭院深处，伴随着琴棋书画，展现着她们的才艺与修养。 风姿绰约的宫廷丽人： 她们的形象更具时代特色，如唐代的丰腴健美，宋代的清瘦秀丽。她们是皇室与贵族阶层的审美代表，其服饰、发型、妆容都引领着当时的潮流。 率真自然的少女： 有些画作描绘的是年轻的女性，她们的神情更加活泼、自然，或是在嬉戏玩闹，或是在沉思遐想。她们的形象更具青春的活力与纯真。 才情横溢的文人雅士： 少数画作也展现了具有才情的女性，她们可能在吟诗作对，或是创作书画。她们的形象透露出一种智慧与灵气。 平凡生活中的女性： 随着时代的发展，仕女画的描绘对象也逐渐扩展到普通女性，如宫女、侍女、甚至是市井女子。她们的形象更加朴实，生活气息更浓，展现了不同社会阶层女性的生存状态。 四、 文化的载体：仕女画中的时代印记 每一幅仕女画，都是那个时代的文化印记。通过这些画作，我们可以了解： 古代的服饰与妆容： 不同时代的服饰风格、发髻样式、妆容特点，都在仕女画中留下了清晰的痕迹，为我们研究古代的时尚提供了宝贵的图像资料。 女性的社会地位与生活方式： 仕女画中女性的活动场景、人物关系，以及她们所处的环境，都折射出古代女性在社会中所扮演的角色和她们的生活状态。 当时的审美趣味与价值观念： 对仕女形象的塑造，很大程度上反映了当时社会的主流审美取向，以及人们对女性特质的评价标准。 哲学思想与宗教影响： 某些仕女画的意境与创作，可能受到当时哲学思潮（如道家、儒家、佛教）或宗教信仰的影响，体现了艺术与思想的交融。 结语 “中国历代仕女画集”是一部穿越时空的女性艺术画卷，它通过一幅幅精心挑选的画作，带领我们回溯历史，品味艺术，理解文化，更重要的是，让我们从新的视角去审视和感悟中国女性千百年来丰富而独特的生命体验。它不仅仅是一本画册，更是一部生动的中国女性史，一本关于美、关于情、关于时代、关于传承的无声叙事。本书的编纂，旨在为广大读者提供一个了解中国仕女画艺术的窗口，感受其中蕴含的深厚文化底蕴与不朽艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到《中国历代仕女画集》这本书时，我被它的厚重感和精美封面所吸引。我一直对中国古代绘画，尤其是那些描绘女性的作品情有独钟，总觉得她们的笔触中藏着千年的故事和无尽的风情。而这本书，则将这份情愫推向了一个新的高度。 首先，本书的编排极具匠心，它并非简单地将历代仕女画罗列出来，而是通过精心的梳理和分类，展现了仕女画在不同历史时期所呈现出的独特风貌和审美演变。我从书中看到了魏晋时期那种飘逸空灵、注重神韵的仕女形象，仿佛还带着那份“以形写神”的艺术理念，人物的轮廓流畅，线条勾勒出朦胧的美感，充满了文人雅士的超脱气质。 紧接着，进入唐代，仕女画的画风发生了翻天覆地的变化。书中收录的唐代仕女画，无论是在人物造型还是在色彩运用上，都显得格外奔放和华丽。那些丰腴饱满、容貌姣好的女子，身着华美的服饰，妆容精致，仿佛充满了生命的力量。作者的解读让我了解到，这正是唐朝国力强盛、文化开放的直接体现，女性在那个时代获得了前所未有的地位和自由，她们的美也得以更加淋漓尽致地展现。 宋代的仕女画则回归到了一种更为内敛和精致的风格。书中描绘的宋代仕女，少了几分唐代的张扬，多了几分温婉和细腻。她们的姿态更加端庄，眼神也更为含蓄，仿佛在诉说着闺阁中的心事。作者的分析让我体会到了宋代文人追求的“清雅”之风，以及女性在社会中扮演的更加注重家庭和内在修养的角色。 而到了明清时期，仕女画的风格更是丰富多样。我看到了沈周、仇英等大家的作品，他们的仕女画既有继承前朝的传统，又融入了自己独特的风格。人物的造型更为写实，衣饰的细节也描绘得更加精细。一些晚期的仕女画，更是将人物的心理活动刻画得入木三分，那些眉宇间的愁绪，或是眼神中那一抹淡淡的笑意，都充满了引人遐想的空间。 除了画作本身，本书的文字解读也做得非常出色。每一幅画作都配有详细的介绍，包括作者、创作年代、艺术风格、以及相关的历史背景和文化内涵。作者的分析深入浅出，既有专业的学术见解，又不失通俗易懂的叙述方式，让我能够轻松地理解每一幅画作背后的故事和意义。 我尤其欣赏本书在材质和修复方面的介绍。通过这些介绍，我了解到古画保存的艰辛，以及艺术家们为了创作所付出的努力。这些知识让我对每一幅画作都充满了敬意，也更加珍惜眼前能够欣赏到的这些珍贵的艺术遗产。 《中国历代仕女画集》不仅仅是一本画册，它更像是一本生动的历史教科书，一本关于中国女性审美变迁的百科全书。它让我看到了不同时代女性的美丽姿态，也让我对中国古代的社会生活、文化艺术有了更深的理解和感悟。我强烈推荐这本书给所有对中国艺术和历史感兴趣的读者，它绝对会带给你意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《中国历代仕女画集》这本书的时候，我并没有抱有太高的期待，毕竟市面上关于中国古代艺术的书籍琳琅满目，想要脱颖而出并不容易。然而，当我真正开始阅读和欣赏这本书的时候，我才意识到自己之前是多么的狭隘。这本书给我的惊喜，绝对是超乎想象的。 首先，它不仅仅是一本简单的图集，更像是一位循循善诱的老师，为我打开了一扇通往中国绘画史深处的大门。书中的画作选择极其考究，涵盖了从早期朦胧的笔墨到后期细腻的工笔，跨越了千年历史，展现了仕女画发展的完整脉络。我最喜欢的部分是关于唐代仕女画的介绍，那些丰腴圆润、神态自若的女子，穿着华丽的服饰，在宴乐、游园等场景中展现出自信而又充满生命力的美。作者的解读非常到位，不仅仅是简单地描述画面的内容，而是深入剖析了唐代社会开放、繁荣的风气如何体现在仕女画的创作中，女性在当时社会中的地位以及她们所享受的相对自由的生活状态。 接着，书中对于宋代仕女画的描绘，则转向了更为内敛和雅致的风格。我注意到，宋代的仕女画在构图上更加讲究留白，人物的动作也趋于平静和专注，仿佛每一位女子都沉浸在自己的世界里，或是吟诗作画，或是品茶赏花。作者的分析让我明白了宋代文人追求的“清、雅、静”的审美情趣是如何影响了当时的仕女画创作，也让我看到了女性在家庭和社会中更侧重于内在修养和情感世界的展现。 而到了明清时期，仕女画更是呈现出百花齐放的态势。书中收录的不少画作，人物的表情和眼神都刻画得极为传神，甚至能捕捉到一丝淡淡的愁绪或是在平静中暗藏的喜悦。作者在解析这些画作时，会联系当时的社会背景、文人情怀，甚至是民间传说，让每一幅画作都变得有血有肉，不再是冰冷的艺术品，而是承载着时代记忆和情感的载体。 更让我印象深刻的是，本书在对画作进行介绍的同时，还穿插了大量关于画材、画法、装裱方式的科普内容。这些看似“题外话”的知识，却极大地丰富了我对仕女画的整体认知。我这才了解到，古人作画所使用的颜料、纸张、丝绢，以及后期的装裱工艺，都对画作的最终呈现有着至关重要的影响，也间接反映了当时的科技水平和艺术追求。 而且，本书的排版设计也相当用心，每一幅画作都占据了相对较大的篇幅，色彩还原度很高，细节之处清晰可见。这对于我这样喜欢仔细品味画作的读者来说，无疑是一种极大的享受。我常常会对着一幅画，反反复复地看上好几遍，试图从中找出更多的奥秘。 总而言之，《中国历代仕女画集》是一本让我感到非常充实和受益匪浅的书。它不仅仅提供了视觉上的盛宴，更在知识层面给予了我极大的启发。我强烈推荐给所有对中国艺术、历史以及女性文化感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国历代仕女画集》这本书的那一刻，我内心充满了激动与期待，我渴望在这厚重的书页中，邂逅那些穿越千年的美丽身影，触摸她们的灵魂，感受她们的生命。而这本书，以一种令人惊艳的方式，满足了我所有的想象，甚至超出了我的预期。 首先，本书最大的亮点在于其对中国仕女画发展历程的系统性梳理。作者并非简单地将历代画作堆砌，而是通过严谨的学术研究，清晰地描绘了仕女画从萌芽到成熟，再到不断演变的完整轨迹。我从书中的魏晋时期画作中，看到了那种超凡脱俗、追求精神境界的“神韵”之美；转眼间，又被唐代仕女画那丰腴饱满、雍容华贵的“盛唐气象”所震撼。作者对不同时期风格差异的解读，让我得以窥见不同时代社会文化背景下，女性审美观念的微妙变化。 书中对每一幅画作的选取都极其考究，不仅收录了如顾恺之、张萱、周昉、仇英、唐寅等大家的名作，还发掘了不少鲜为人知的佳作。对于每一幅画作，作者都进行了细致入微的解读，不仅仅是描述画面的色彩和构图，更深入挖掘了画作背后的历史故事、社会习俗、文化寓意，甚至是对画家个人情感的揣摩。我尤其喜欢作者对唐代仕女画的解读，他将画中的女性置于当时的社会语境中，让我们得以理解她们的服饰、妆容、甚至每一个细微的神态，都蕴含着那个时代独特的文化信息。 让我印象深刻的是，本书在呈现画作之余，还穿插了大量关于中国古代绘画史、绘画技法、画材、以及古代审美观念的知识。这些“幕后”的知识，对于我这样一个对艺术充满兴趣但并非专业人士的读者来说，犹如一场及时雨，让我得以从更深层次去理解和欣赏这些画作。我学到了关于工笔、写意、水墨的技巧，也了解了古代画家所使用的颜料和纸张的特点。 而且，本书的文字流畅且富有感染力，作者以一种诗意的语言，将我们带入到那个遥远的时代，与画中的女子进行一场跨越时空的对话。每一次翻阅，都像是一次心灵的洗礼，让我感受到了艺术的无穷魅力和历史的深邃。 我经常会在午后，在温暖的阳光下，静静地翻阅这本书，对着一幅幅画作，沉思良久。我不仅欣赏着画作本身的美，也在思考着画作背后所承载的历史信息、文化意义，以及不同时代女性的美丽与哀愁。 总而言之，《中国历代仕女画集》是一本真正意义上的艺术宝典。它不仅为我提供了视觉的享受，更在精神层面给予了我极大的启发。这本书让我看到了中国古代女性的优雅与智慧，也让我对中国传统绘画艺术有了更深刻的认识和理解。我真心认为，这本书是值得我反复品读，也值得我极力推荐给所有热爱艺术和历史的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

对于《中国历代仕女画集》这本书，我想用“震撼”来形容我初次翻阅时的感受。它不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的中国艺术史，尤其是关于女性审美演变的一部生动史诗。我之前也接触过不少关于中国古代绘画的书籍，但这本书的深度和广度，都让我眼前一亮。 首先，本书在选材上极其用心。它涵盖了从魏晋南北朝到明清各个时期最具代表性的仕女画作品，而且不乏一些鲜为人知但艺术价值极高的作品。我惊叹于顾恺之笔下《洛神赋图》的飘逸与空灵，那寥寥几笔勾勒出的神韵，仿佛能听到仙乐在耳边回响；接着，我又沉醉于唐代张萱《虢国夫人游春图》的热闹与华丽，那些丰腴的仕女，身着盛装，在阳光下尽情舒展，无不展现出大唐盛世的自信与活力。 书中对于各朝代仕女画风格的梳理和分析，也让我受益匪浅。我看到了宋代仕女画的细腻、含蓄，以及对女性内心世界的深入刻画；也看到了元代赵孟頫仕女画的古拙与秀润。而明清时期的仕女画，更是风格多样，既有继承传统的，也有突破创新的，作者对这些细微差异的捕捉和解读，都让我对仕女画的发展脉络有了更清晰的认识。 让我尤为欣赏的是，本书在介绍画作时，并不止步于对画面本身的描述，而是深入挖掘了画作背后的社会文化背景、创作理念以及画家的人生经历。例如，在解读某些描绘女性悲欢离合的画作时，作者会引用当时的诗词、史料，将画作的情感与历史的深度相结合，让我能够更深刻地理解画作所传达的情感信息。这种解读方式，让我觉得每一幅画作都具有了生命，都在诉说着属于自己的故事。 此外，本书在艺术鉴赏的专业性上也做得非常到位。作者不仅对画作的构图、色彩、线条等基本要素进行了详尽的分析，还穿插了大量关于画材、画技、以及古代绘画鉴赏方法的科普知识。这些看似“幕后”的知识，却极大地丰富了我对中国古代绘画的理解，让我能够从更专业的角度去欣赏这些艺术珍品。 而且，本书的版式设计也十分考究，色彩还原度高，印刷精美，每一幅画作都得到了应有的尊重和展示。这种严谨的态度，也让我感受到了出版方对这部作品的重视和对读者负责的态度。 总而言之，《中国历代仕女画集》是一本集艺术欣赏、历史研究、文化普及于一体的杰作。它不仅满足了我对中国古代仕女画的视觉需求，更在精神层面给予了我极大的启发。这本书让我看到了中国古代女性的多姿多彩，也让我对中华民族源远流长的艺术传统有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国历代仕女画集》这本书时，我内心涌动的是一种难以言喻的期待，我渴望在这厚重的书页中，寻觅那些穿越时空的女性身影，感受她们的风华绝代，体味她们的喜怒哀乐。而这本书，完全没有辜负我的这份期待，它以一种近乎虔诚的态度，为我打开了一扇通往中国古代女性艺术世界的大门。 首先，本书的整体设计就极具艺术感。每一幅画作都经过精心挑选和高质量印刷，色彩饱满，细节清晰，即使是泛黄的古画，也能感受到其原有的生命力。我最先被吸引的是书中收录的唐代仕女画，那些丰腴健美的女子，妆容华丽，服饰繁复，她们的神态或娇媚，或娴静，或悠闲，无不散发着那个时代特有的自信与活力。作者的解读，不仅对画作的艺术技巧进行了分析，更深入探讨了唐代社会开放包容的文化氛围如何影响了女性的社会地位和审美取向，让我对唐朝女性的生活有了更直观的想象。 接着，本书循序渐进地引导我进入宋代。相较于唐代的奔放，宋代仕女画则显得更为内敛和雅致。我尤其喜欢书中描绘的那些女性读书、弹琴、品茶的场景，她们的神情专注而宁静，笔触细腻，透露出一种超凡脱俗的文人气息。作者的解读让我明白，宋代社会更加注重女性的内在修养和家庭责任，而仕女画也成为了反映这种审美情趣的重要载体。 再往后，我看到了明清时期仕女画的蓬勃发展。书中收录了许多描绘宫廷生活、闺阁情趣的画作，人物造型更加写实，情感表达也更为丰富。我欣赏仇英笔下的仕女，她们的色彩鲜艳，形象饱满，充满了生机；我也为唐寅笔下的仕女倾倒，她们的妩媚与风情，至今仍能打动人心。作者在分析这些作品时，还引用了大量的历史资料和文学作品，让我能够从更广阔的文化背景中理解这些画作的意义。 让我特别感动的是，本书在介绍画作之余，还穿插了许多关于古代绘画技法、画材、以及修复保存的知识。这些内容，让我了解到每一幅传世画作背后都凝聚了多少心血和智慧。我仿佛看到了古代画家们如何一丝不苟地勾勒线条，如何精心地调配色彩，如何地将自己的情感融入到笔墨之中。 而且，本书的文字流畅优美，并非枯燥的学术论文，而是充满人文关怀的娓娓道来。作者的解读既有深度，又不失温度，能够让任何一个读者都能从中获得乐趣和启发。 总而言之，《中国历代仕女画集》是一本真正能够触动人心的艺术画册。它让我不仅仅是欣赏了美的画面，更是走进了历史，感受了文化，理解了女性在不同时代的美丽与价值。这本书，是送给所有热爱艺术、热爱历史、热爱女性之美的你我的绝佳礼物。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是连接人与历史、人与文化最直接的桥梁，而《中国历代仕女画集》这本书，无疑将我带入了一条充满魅力的历史长河。初次翻阅，就被其宏大的视角和精美的画面所吸引，但随着阅读的深入，我才逐渐体会到其真正的价值所在。 本书最大的亮点在于，它并非机械地罗列画作，而是以一种叙事性的方式，呈现了中国仕女画数千年的发展历程。我跟随作者的笔触，从魏晋时期那种清谈玄学的飘逸仕女，看到了那个时代文人对精神自由的追求；接着，我来到了大唐盛世，那些雍容华贵、自信张扬的仕女形象，仿佛让我嗅到了空气中弥漫的香料和酒香，感受到了那个时代磅礴的气势和开放的胸怀。 再往后，书本带我进入了宋代，仕女画的风格变得更加细腻、含蓄。我喜欢那些描绘文人雅集、闺阁生活的画作，女子们的神态宁静而专注，仿佛每一位都内蕴深厚，充满了诗情画意。作者在此处的解读，让我理解了宋代社会对女性内在修养和情感世界的重视，也让我感受到了那个时代独特的雅致品味。 而明清两代的仕女画，则呈现出更为丰富和多元的面貌。我惊叹于仇英笔下的仕女，色彩明丽，线条流畅，人物造型饱满；我也沉醉于唐寅笔下仕女的妩媚与风情。作者在分析这些作品时，不仅仅停留在对画作本身的描述，而是深入挖掘了不同画家的人生经历、艺术主张，以及这些画作在当时的社会文化中所扮演的角色。这种深度的解读，让每一幅画作都活了起来，仿佛与我对话，诉说着它们所处的时代的故事。 让我印象尤为深刻的是，本书在呈现画作的同时，还大量引入了相关的历史文献、诗词歌赋，以及当时的社会风俗描写。这些旁征博引的材料，为我构建了一个更加立体和生动的历史场景，让我能够从多角度理解仕女画的创作背景和艺术内涵。例如，在解读某些描绘女性悲欢离合的画作时，作者会引用相关的诗词，将画面的情感与文字的意境融为一体，极大地增强了作品的感染力。 此外，本书在艺术鉴赏的专业性上也做得非常出色。作者不仅对画作的构图、色彩、线条等基本要素进行了细致的分析，还深入探讨了不同时期绘画材料、工具的使用，以及画作的装裱和保存方式。这些专业知识，对于想要深入了解中国古代绘画的读者来说，无疑是宝贵的财富。 总而言之，《中国历代仕女画集》是一本集学术性、艺术性、史料性于一体的优秀著作。它不仅为我提供了一场视觉的盛宴，更引领我走进了一个充满魅力的古代女性世界，让我对中国历史、文化和审美有了更深刻的认识。这本书让我觉得，学习艺术，就是学习如何更好地理解我们自己和我们所处的世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国历代仕女画集》这本书的时候，我脑海中闪过的是无数个关于古代美人、古代生活的画面，也带着一丝探索艺术奥秘的好奇。而真正翻开它，才发现这本书所呈现的，远比我预想的要丰富和深刻得多。它不只是简单的图片集，更像是一次穿越历史的对话，一次关于美的、关于女性的、关于文化的深度探索。 本书最令我着迷的部分，在于它对中国仕女画发展脉络的梳理。从魏晋时期那种“净丽”风格，到唐代雍容华贵的“丰肥”之美，再到宋代追求的“秀骨清像”，直至明清时期画风的多样化，作者都进行了详尽而精彩的阐述。我尤其喜欢书中关于唐代仕女画的章节，那些在宴乐、游园、闺房中的女子，她们的衣饰、发髻、神态，都充满了那个时代独特的韵味，作者的解读让我仿佛能听到她们的笑语，感受到她们的生活气息。 而且，本书在选材上极其严谨，收录的画作既有大家名作，也不乏一些鲜为人知的珍品。对于每一幅画作，作者都进行了深入的分析，不仅仅是描述画面的内容，更是挖掘其背后的艺术价值、历史背景以及文化内涵。我记得书中有一幅描绘女性抚琴的画作，作者不仅分析了画中女子的仪态，还考证了当时流行的琴曲和弹奏方式，这种严谨的态度，让我对画作有了更全面的理解。 更让我惊喜的是，本书在介绍画作的同时，还穿插了大量关于中国古代绘画史、绘画技法、画材、以及古代审美观念的介绍。这些知识点，对于我这样一个对中国古代艺术充满兴趣但又并非专业人士的读者来说，非常有价值。我学到了很多关于笔墨、色彩、构图的知识，也对古代画家们所处的时代背景有了更深的了解。 本书的文字流畅且富有感染力，作者的叙述方式并非枯燥的学术说教，而是充满了人文关怀和艺术情怀。他用一种娓娓道来的方式，将我们带入到那个遥远的时代，让我们能够与画中的女子产生共鸣。每一次翻阅，都像是与一位位古代的女性进行了一场跨越时空的对话。 我常常会在深夜，独自一人，静静地翻阅这本书，对着一幅幅画作，沉思良久。我不仅欣赏着画作本身的美，也在思考着画作背后所承载的历史信息、文化意义，以及不同时代女性的美丽与哀愁。 总而言之，《中国历代仕女画集》是一本真正意义上的艺术宝典。它让我看到了中国古代女性的优雅与智慧，也让我对中国传统绘画艺术有了更深刻的认识和理解。这本书，绝对是值得我反复品读，也值得我推荐给所有热爱艺术和历史的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

当《中国历代仕女画集》这本书展现在我面前时，我感受到了一种历史的厚重和艺术的魅力。我一直对中国古代仕女画有着浓厚的兴趣，总觉得画中的女子，她们的衣袂飘飘，她们的神情姿态，都蕴藏着无尽的故事和情感。而这本书，则将这些故事和情感，以一种极为生动和全面的方式展现了出来。 首先，本书最让我印象深刻的是其对中国仕女画发展脉络的细致梳理。从魏晋时期那种飘逸空灵、注重神韵的风格，到唐代仕女画的丰腴华丽、热情奔放，再到宋代对女性内在美的追求，以及明清时期画风的多样化，作者都进行了深入浅出的分析。我惊叹于顾恺之笔下《洛神赋图》的飘逸，也沉醉于唐代张萱《虢国夫人游春图》的生动。书中对各时期仕女画风格演变的解读，让我对中国古代审美观念的变迁有了更清晰的认识。 让我尤为赞赏的是，本书不仅收录了大量的经典画作，还对每一幅作品都进行了深入的解读。作者不仅仅是描述画面的内容，更是深入挖掘了画作背后的历史背景、社会风俗、文化内涵，以及画家的人生经历。例如，在解读某些描绘女性生活的画作时，作者会引用当时的诗词、史料，将画作的情感与历史的深度相结合，让我能够更深刻地理解画作所传达的情感信息。这种解读方式，让每一幅画作都变得鲜活起来，仿佛能够与我们对话。 而且，本书在艺术鉴赏的专业性上也做得非常出色。作者不仅对画作的构图、色彩、线条等基本要素进行了详尽的分析，还穿插了大量关于中国古代绘画史、绘画技法、画材、以及古代审美观念的科普知识。这些知识点，让我对中国古代绘画有了更全面的认识，也能够从更专业的角度去欣赏这些艺术珍品。 我个人尤其喜欢书中关于明清时期仕女画的章节。那个时期的仕女画风格更加多样，既有继承传统的，也有突破创新的。作者对仇英、唐寅等大家作品的分析，让我看到了他们在描绘女性时所展现出的不同风格和艺术追求。那些细腻的人物刻画，鲜艳的色彩运用，都让我为之着迷。 此外，本书的装帧设计也非常精美，纸张质感极佳，印刷清晰，色彩还原度高，让每一幅画作都得到了充分的展示。这种对细节的追求，也体现了出版方对这部作品的用心和对读者的尊重。 总而言之，《中国历代仕女画集》是一本集艺术性、史料性、鉴赏性于一体的优秀著作。它不仅为我提供了一场视觉的盛宴，更引领我走进了一个充满魅力的古代女性世界，让我对中国历史、文化和审美有了更深刻的认识和感悟。这本书，绝对是值得每一位热爱中国艺术的读者拥有的。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国历代仕女画集》真的是让我惊艳不已，翻开第一页就如同穿越时空，置身于一个个鲜活而又遥远的世界。我一直对中国古典艺术情有独钟，尤其是仕女画，总觉得里面蕴含着无数等待我们去解读的故事和情感。这本书可以说是我近年来读到的关于仕女画最全面、最深入的画册了。 首先，它在选材上就极其用心，几乎囊括了从魏晋南北朝到明清各个朝代最具有代表性的仕女画作。我看到了顾恺之笔下飘逸灵动的《洛神赋图》，那云鬓高耸，罗衣飘带，每一个细节都透露出东晋时期文人的风雅与浪漫；接着是唐代张萱的《虢国夫人游春图》和周昉的《簪花仕女图》，唐朝仕女的丰腴之美、雍容华贵，简直跃然纸上，那盛世的繁华与自信，仿佛还能嗅到空气中淡淡的花香和脂粉味。 宋代的仕女画则展现了另一种含蓄内敛的美，我尤其喜欢书中收录的几幅描绘闺中生活的画作，女子们或临窗阅读，或抚琴品茗，神态安详，笔触细腻，透露出宋代文人追求的清雅与宁静。元代赵孟頫的仕女画则兼具古拙与秀润，人物造型更为瘦长，衣饰也更显飘逸。 明代的仕女画更是风格多样，既有继承前朝传统的，也有注入新意的。比如仇英的仕女画，线条流畅，色彩明丽，人物形象饱满生动。清代的仕女画，则更加注重细节的描绘，人物的服饰、发髻、甚至眉间的愁绪都刻画得入木三分。 除了精美的画作，本书的导读部分也做得相当出色。每一幅画作后面都有详尽的介绍，不仅阐述了画作的艺术特色、创作背景，还深入分析了不同时期仕女画的演变轨迹和审美取向。作者的解读既有学术的严谨，又不失文学的趣味，让我在欣赏画作的同时，也能对当时的社会风貌、女性地位、审美意识等有更深刻的理解。 这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于中国女性审美变迁的史书。它让我看到了不同时代女性的姿态、情态、心态，以及她们在不同历史时期所扮演的角色和所承载的情感。有时候，我会花很长时间去临摹画中的一些细节，去感受画家下笔时的心境，去想象画中女子此刻的心情。 我尤其喜欢书中关于画作材质和修复的介绍，让我了解了古画保存的艰辛与不易，也更加珍惜眼前能够看到的这些珍贵的艺术遗产。那些泛黄的纸张，陈旧的绢本，都诉说着历史的沧桑。 总而言之，《中国历代仕女画集》是一本集艺术性、史料性、鉴赏性于一体的优秀画册。对于任何对中国传统绘画、对中国女性文化感兴趣的读者来说，这都是一本不容错过的宝藏。它让我沉醉其中，流连忘返，每一次翻阅都能有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太会主动去评价一本书，但《中国历代仕女画集》这本书，真的让我有种忍不住想要分享的冲动。当我拿到这本书的那一刻，就觉得它与众不同。它不像我之前看过的很多艺术画册那样，仅仅是把图片堆砌在一起，而是充满了人文关怀和深入的思考。 首先，这本书在选材上就展现了其独特性。它不仅仅收录了那些耳熟能详的大家名作，还发掘了不少较为冷门但同样具有极高艺术价值的仕女画作品。这种广度和深度兼具的选材，让我在欣赏不同时期仕女画风貌的同时，也能领略到中国绘画艺术的丰富性和多样性。我尤其喜欢书中关于唐代仕女画的解读，那些描绘宫廷宴乐、贵妇出行的画作，色彩浓烈，线条奔放，人物造型饱满圆润，无不展现出盛唐时期开放、自信、雍容的美学风尚。作者的分析非常到位，将画作与当时的社会经济、文化背景紧密联系，让我不仅仅是看图，更能理解图背后的故事。 接着，书中对于宋代仕女画的描绘，则呈现出另一种截然不同的韵味。宋代仕女画以其细腻、含蓄、雅致著称。我注意到书中收录的几幅描绘闺阁生活的画作，女子们或弹琴、或品茗、或读书，神态恬静，笔触细腻，仿佛能听到她们低语的声音。作者在这里的解读，着重强调了宋代女性在家庭中的角色以及她们所追求的内在修养和精神世界。这种转变，让我深刻感受到了不同时代背景下，女性审美观念的悄然变化。 而到了明清时期，仕女画的发展更是呈现出多元化的趋势。我欣赏书中对明代仇英、唐寅等大家仕女画的分析，他们笔下的仕女，既有宫廷的富贵，也有市井的活泼，线条流畅，色彩鲜艳，人物形象鲜明生动。而清代仕女画，则在细节描绘上更加精益求精，人物的服饰、发髻、甚至脸部表情都刻画得一丝不苟，充满了写实的韵味。作者在这里的解读，更是深入到对不同画家个人风格的辨析，以及画作在当时社会上的传播和影响。 让我感到惊喜的是，本书在介绍画作的同时，还穿插了许多关于画材、画技、以及古代绘画鉴赏方法的知识。例如，书中详细介绍了古代画家使用的墨、色、笔、纸、绢等材料的特点，以及不同时期绘画技法的演变。这些“硬核”的知识点，对于我这样一个对中国古代绘画有浓厚兴趣的读者来说，无疑是雪中送炭。我仿佛能够透过这些文字，看到古代艺术家们是如何一丝不苟地创作，又是如何地将他们的智慧和情感融入到笔墨之中。 而且，这本书的整体装帧也十分考究，纸张的质感、印刷的色彩还原度都非常高，即使是印刷品，也能在很大程度上还原出原作的风貌。这种对细节的追求，也让我感受到了出版方在制作这本书时的用心和诚意。 总而言之，《中国历代仕女画集》不仅仅是一本画册，它更像是一扇窗户，让我得以窥探中国古代女性的内心世界，感受她们的美丽与哀愁，也让我对中国传统绘画艺术有了更深刻的认识和理解。我真心觉得，这本书是值得每一位热爱中国艺术的读者拥有。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，很喜欢，比较贵吧

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商品包装5分送货速度5分配送员服务态度5分

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评分☆☆☆☆☆

好书。开本巨大，印刷清晣，画面充实，物美价廉。

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好书为什么非要六个字啊

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给先生买的 希望他会喜欢

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