中国经典书画丛书:芥子园画传·人物点景谱

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[清] 王概,王蓍,王臬 绘
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539477343
版次:1
商品编码:11783998
包装:平装
丛书名: 中国经典书画丛书
开本:16开
出版时间:2015-09-01
用纸:胶版纸
页数:54
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《芥子园画传》,又称《芥子园画谱》。清代知名文学家李渔,曾在南京造园[芥子园],并支持其婿沈心友及王概、王蓍、王臬三兄弟编绘画谱,以明代李流芳课徒画稿为编绘基础,成书出版时,即以此园名之。一六七九年刻印出版初集,一七〇一年出版二、三集。全书共分三集,囊括了山石、树木、人物、屋宇、梅、兰、竹、菊、草虫、花卉及禽鸟,每集首列画法浅说,或画法歌诀,次摹诸家画式,末为摹仿名家画稿。一草一木、一笔一墨,循序渐进,浅显易懂,从局部到整体,循循善诱,给人以具体的入门途径,极便初学者入手。一八一八年书坊又将丁皋《写真秘诀》一卷及择选《晚笑堂画集》等人物画谱中的图绘编撰成《仙佛图》《贤俊图》《美人图》三卷,合刻刊印成第四集的人物画谱。并提出绘画[启人逸致,夺造化而移精神]的艺术观念,认为[画至于神,能事毕矣,岂有不自然者]。认为[神]必须建立在形的基础上,以形写神,形外而神内。

内页插图

目录




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前言/序言


中国经典书画丛书:芥子园画传·人物点景谱 一、 缘起与价值 《芥子园画传》是中国绘画史上一部里程碑式的著作,其“人物点景谱”更是其中不可或缺的重要篇章。这部丛书的出版,旨在将中华民族深厚的艺术瑰宝以最完整、最权威的面貌呈现给当代读者,让历经岁月洗礼的笔墨精魂得以重焕光彩,薪火相传。 “芥子园”之名,取自宋代苏轼《饮湖上初晴后雨》“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”的意境,寓意着即使是细微之处,也能展现出无穷的妙趣与高雅的品格。而“画传”则直接点明其核心内容——一部关于绘画技法、理论与范例的集大成之作。 “人物点景谱”作为《芥子园画传》的组成部分,聚焦于中国画创作中最为关键的两个元素:人物与点景。人物是中国画的灵魂,承载着情感、故事与精神;点景则为画面注入生机、氛围与意境。二者结合,方能构成完整而富有意蕴的画面。本丛书的“人物点景谱”卷,正是对这一核心技法的系统梳理与精妙展现,其价值体现在: 1. 传承与普及:它系统地梳理了中国传统人物画与点景的创作技法,从基本笔法、造型要领到神情刻画、环境营造,无不涵盖。这对于广大美术爱好者、初学者以及专业画家而言,都是一份珍贵的学习资源,能够帮助他们更好地理解和掌握中国画的精髓。 2. 理论与实践的结合:书中不仅有精辟的理论阐述,更辅以大量生动形象的范例。这些范例来自历代名家的精品,经过细致的勾勒与描绘,展现了不同风格、不同题材的人物与点景的画法。读者可以从中学习到大师们的构思、用笔、设色等技巧,并加以模仿与借鉴,实现理论与实践的有效结合。 3. 文化与历史的载体:人物画是中国传统文化的重要载体,它记录了历史人物的形象,反映了社会生活、民俗风情、思想观念等。点景元素,如山水、花鸟、建筑等,则浓缩了古人对自然的热爱与对宇宙的理解。通过“人物点景谱”,读者不仅能学习绘画技法,更能深入了解中国传统文化、历史风貌以及古人的审美情趣。 4. 艺术审美的启迪:《芥子园画传》本身就是一部具有极高艺术价值的画谱。其范例的选择、绘制的精良,都体现了中国传统绘画的独特魅力。“人物点景谱”更是将这种魅力发挥到极致,引导读者欣赏中国画的线条美、墨韵美、意境美,培养高雅的艺术审美能力。 5. 时代价值的再现:在当代,我们愈发珍视传统文化。将《芥子园画传·人物点景谱》以精装形式呈现,不仅是对经典的致敬,也是对传统艺术价值的再发现与再传播。这有助于在现代社会中,重新点燃人们对中国传统书画艺术的热情,并在新的时代背景下赋予其新的生命力。 二、 “人物点景谱”的核心内容解读 “人物点景谱”顾名思义,是关于如何绘制人物以及如何在画面中巧妙运用点景元素的研究与范例汇集。其内容深度与广度,足以构成一部详实的中国画创作指南。 1. 人物画的奥秘:从形神到意境 人物画是中国画的重要门类,其核心在于“传神”。“人物点景谱”对此进行了深入浅出的讲解: 基本造型与比例:从头部的画法(五官、发髻、须眉)、身体的结构(躯干、四肢)、衣纹的描绘(褶皱、质感)等方面,都提供了详细的步骤与方法。例如,对头部的不同角度、不同年龄、不同性别的人物面部特征都有细致的描绘。对于衣纹,则强调了“随形而动,因势而变”的原则,通过不同的线条表现衣物的飘逸、厚重或挺括。 人物的种类与表现:谱中根据人物的职业、身份、年龄、性别等,进行了细致的分类,并提供了相应的画法。例如,士人、仕女、武士、童子、高僧、隐士等,各自有其独特的造型特点与神态表现。无论是描绘帝王将相的威严,还是文人雅士的清逸;无论是刻画闺阁女子的娇媚,还是市井百姓的生动,都力求形神兼备。 神情的刻画:“传神”的关键在于眼神与表情。谱中会详细讲解如何通过眼、眉、口、鼻的细微变化来表现人物内心的情感,如喜、怒、哀、乐、惊、疑等。寥寥几笔,便能赋予人物鲜活的生命力。 人物的动态与姿态:人物的动态是表现人物性格与故事情节的重要手段。谱中会演示各种动态的画法,如站、坐、行、卧、思、语等,并指导读者如何运用线条的曲折、顿挫来表现人物的动感与张力。 衣纹的描绘:衣纹的描绘是中国画中独具特色的表现技法,它不仅是服装的呈现,更是人物性格、情感与动态的辅助表达。谱中会讲解不同的线条(如钉头、游丝、铁线等)如何表现不同质地的衣料,以及衣纹如何随着人物的体态与动态而变化。 设色与晕染:对于彩色人物画,谱中还会涉及设色的方法,如何通过色彩的搭配来烘托人物的身份、性格与所处环境,以及晕染技巧的运用,使人物形象更加立体、生动。 2. 点景的妙趣:构筑画面意境与氛围 点景元素在中国画中起着至关重要的作用,它们不仅是背景的填充,更是画面意境、情感与故事的营造者。“人物点景谱”中的点景部分,同样精彩纷呈: 山石的画法:中国画中的山石,讲究“皴法”。谱中会详细介绍披麻皴、斧劈皴、雨点皴、荷叶皴等各种皴法的运用,以及如何通过勾、皴、擦、点、染等技法来表现山石的质感、体积与气势。同时,也会讲解山峦的组合、山路的开辟、山涧的流水等。 树木的画法:树木的描绘是点景的重头戏。谱中会系统介绍不同树种(如松、竹、梅、兰、柳、柏等)的画法,包括树干、树枝、树叶的勾勒与组合。例如,松树的苍劲、柳树的婀娜、竹子的挺拔,都有其独特的笔法与造型。还会讲解树木的生长规律、姿态变化,以及如何通过树木来表现季节与时令。 花卉的画法:花卉是中国画中常见的点景元素,它们为画面增添色彩与生机。谱中会介绍各种花卉(如牡丹、荷花、菊花、梅花、兰花等)的绘制方法,从花瓣的层叠、花蕊的精巧,到花叶的舒展、藤蔓的缠绕,都力求逼真而富有神韵。 水、云、石、桥等景物:除了山石树木,谱中还会讲解水纹的画法,如何表现流水的动态与质感;云雾的飘渺,如何营造虚实相生的意境;石头的形态,如何点缀画面,增加层次感;以及桥梁、屋舍、亭台楼阁等建筑元素,如何与自然景物相融合,构建和谐的画面空间。 点景与人物的结合:最核心的部分在于如何将人物与点景巧妙地结合起来,形成一幅完整的画作。谱中会演示如何根据人物的身份、性格、情境,选择与之相符的点景元素,以及如何通过点景来烘托人物的情感,衬托人物的意境。例如,一位隐士可以置身于幽静的山林,一位游子可以描绘于山水之间,一位仕女可以栖身于庭院花丛。 三、 传承精髓,启迪后学 “中国经典书画丛书:芥子园画传·人物点景谱”的出版,不仅仅是对一部古典画谱的简单复刻,更是对其中蕴含的艺术精神、创作理念和技法精髓的深入挖掘与系统呈现。 精准的校勘与编排:本丛书在校勘上力求严谨,力图还原原作的风貌,避免讹误。在编排上,则根据内容逻辑,将繁杂的技法条理化、清晰化,便于读者理解与学习。 精美的印刷与装帧:为了更好地展现中国画的墨韵与色彩,本丛书采用了高品质的纸张与印刷技术,力求在视觉上达到最佳效果。精美的装帧设计,也彰显了其作为经典收藏品的价值。 附录与注释:在必要之处,可能还会配以专家学者撰写的导读、注释或相关研究文章,帮助读者更深入地理解画传的历史背景、艺术风格以及创作方法,从而提升阅读的深度与广度。 实践指导:对于初学者,谱中的示范图是最好的启蒙老师。对于有一定基础的画家,则可以从中汲取灵感,突破瓶颈,拓展创作思路。 《芥子园画传·人物点景谱》不仅是一部绘画技法的宝典,更是一扇通往中国传统艺术世界的大门。它所承载的,是中国古人对自然、对生活、对美的深刻理解与独到感悟。通过这部丛书,我们希望能够让更多人接触、了解、热爱中国传统书画艺术,并在传承中创新,让中华民族的艺术瑰宝在新的时代绽放出更加璀璨的光芒。 这部“人物点景谱”,是无数画师的心血凝聚,是岁月沉淀下来的智慧结晶。它静待着每一位热爱艺术的您,去翻阅,去品读,去实践,去领略其中无穷的韵味与奥妙。

用户评价

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初次翻阅这本书,就被它那种扑面而来的古典韵味深深吸引。封面设计简约却不失格调,封面上跃然的“芥子园画传·人物点景谱”几个字,就足以勾起我内心深处的文化情结。打开书页,扑鼻而来的不是现代印刷品的油墨味,而是一种淡淡的、古朴的纸张清香,瞬间将我的思绪拉回了那个遥远的时代。我一直认为,中国传统绘画,尤其是人物画,是展现中国人精神世界和审美情趣的一扇绝佳窗口。而这本《人物点景谱》,则以其精美的图画和雅致的阐述,为我打开了这扇窗。书中描绘的人物形象丰富多样,有高雅的士大夫,有淳朴的农夫,有美丽的仕女,有威严的武士,甚至还有一些神话传说中的人物。他们的姿态、表情、服饰,都充满了那个时代的特色,也寄托了古人对生活、对理想的各种情怀。我尤其喜欢书中对“神韵”的描绘,那种不着痕迹却又栩栩如生的感觉,是中国绘画独有的魅力。这本书让我看到了中国传统绘画在造型、写意、传神等方面的独特造诣,也让我对“意境”二字有了更深的理解。它不仅仅是一本画谱,更是一部关于中国人物精神的画卷,值得反复品味。

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这本书带给我的,是一种难以言喻的静谧与惊喜。我一直对中国古典艺术情有独钟,而“芥子园画传”更是我心中的一座艺术高峰。这本《人物点景谱》,如同一颗璀璨的明珠,让我得以窥见中国传统人物画的精妙之处。书中的画作,每一幅都仿佛诉说着一段古老的故事。我沉醉于画中人物的眼神,那些或含情脉脉,或意气风发,或沉思静虑的目光,都充满了故事性,让我忍不住去猜想他们的内心世界。人物的姿态设计也极为考究,无论是坐、卧、行、走,都显得那样自然而富有韵律感,充分展现了中国人含蓄而优雅的气质。我尤其欣赏书中对“点景”的运用,那些恰到好处的背景元素,如飞鸟、流水、山石,不仅丰富了画面的美感,更巧妙地烘托了人物的情绪和意境。它让我明白,好的绘画作品,从来都不是孤立的,而是与周围的环境融为一体,共同营造出一种和谐而富有生命力的氛围。这本书让我对中国传统人物画的理解,提升到了一个新的层次。

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拿到这本《中国经典书画丛书:芥子园画传·人物点景谱》的时候,我就被它厚重的手感和考究的装帧所吸引。我一直对中国古典艺术有着莫名的情愫,尤其偏爱那些能够穿越时空,依然散发着独特魅力的绘画作品。打开书页,扑面而来的是一种浓郁的文化气息。书中的每一幅画作都堪称艺术珍品,人物造型生动传神,线条流畅而富有力量,色彩淡雅却不失庄重。我仔细欣赏着画中的每一位人物,他们的眼神、他们的姿态、他们手中的物件,都仿佛在诉说着一段尘封的往事。有些画作中,人物的表情刻画得尤为传神,喜怒哀乐,尽收眼底,让人感叹古人的观察之细致入微。而有些画作,则侧重于人物的动态表现,那些飘逸的衣袖,灵动的身姿,都充满了韵律感,让人赏心悦目。更让我着迷的是,书中对于人物的“点景”,也就是环境和道具的配合,处理得恰到好处,既烘托了人物的身份和性格,又丰富了画面的层次感和意境。我常常沉浸在这些画作之中,仿佛置身于古人的世界,与画中的人物进行着无声的交流。这本书不仅是一本画册,更是一部关于中国人物精神的视觉史诗。

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当我翻开这本书的时候,仿佛置身于一个古色古香的画室,空气中弥漫着淡淡的墨香。这本书的名字《中国经典书画丛书:芥子园画传·人物点景谱》就带有一种厚重的历史感,让我对接下来的阅读充满了期待。翻阅书中的画作,我被那些栩栩如生的人物形象深深吸引。无论是在庭院中休憩的仕女,还是在山林间漫步的隐士,亦或是街市上熙熙攘攘的百姓,都被描绘得惟妙惟肖,神情毕肖。我尤其喜欢书中对人物细节的处理,比如眉眼之间的神采,手部动作的细腻,以及服饰纹样的精美,都展现了作者高超的绘画技巧。更令我惊喜的是,书中对于“点景”的运用,那些或远或近的景物,如花草树木、亭台楼阁,都与人物相互映衬,共同构成了一幅幅意境优美的画面。这些点缀之景,不仅丰富了画面的层次感,更烘托了人物的情感和身份。这本书让我看到了中国传统人物画的魅力,它不仅仅是对人物外形的描摹,更是对人物内心世界的探索和展现。

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当我拿到这本书时,就被它那种沉甸甸的质感和散发出的古朴气息所打动。一直以来,我都对中国古典艺术,尤其是人物画有着浓厚的兴趣,而“芥子园画传”这个名字,更是我心中一抹不可磨灭的印记。这本书的《人物点景谱》部分,让我惊喜地发现了一个充满生机的人物世界。书中的画作,无论是人物的线条勾勒,还是色彩的运用,都展现了中国传统绘画的精湛技艺。我尤其喜欢其中对人物表情的刻画,那些微妙的眼神变化,嘴角细微的弧度,都生动地展现了人物内心的情感。有时候,我会对着一幅画看了又看,试图去解读画中人物的喜怒哀乐,去想象他们所处的环境和所经历的故事。书中对于“点景”的处理也十分到位,几笔山石,几丛花草,都为人物增添了无限的意趣,让整个画面充满了诗意。这不仅仅是一本画册,更是一部关于中国古代人物生活和精神世界的百科全书,它让我对中国传统文化有了更深的认识和感悟。

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这本书在我书架上已经躺了好一阵子了,最近终于下定决心翻开它,才发现自己错过了太多。起初,我只是被那古朴典雅的书名所吸引,总觉得“芥子园”三个字自带一种文人墨客的清雅气息,而“人物点景谱”更是激发了我对传统绘画意境的好奇。拿到手后,厚实的纸张,精美的装帧,都让我爱不释手。翻开扉页,映入眼帘的是一幅幅细腻的工笔画,人物的姿态各异,神情生动,无论是饱经风霜的渔翁,还是婀娜多姿的仕女,都仿佛从画中走出,栩栩如生。更让我惊喜的是,书中对于人物的描绘不仅仅是简单的勾勒,更蕴含着深厚的文化底蕴。每一幅画都配有简短的说明,点出了人物的身份、性格,甚至是所处的情境,这让我对中国古代的人物画有了更直观、更深入的理解。我特别喜欢其中关于“隐士”的描绘,寥寥几笔,却勾勒出了遗世独立的风骨,仿佛能听到松涛声声,闻到野草的芬芳。这本书让我看到了中国传统绘画的魅力,不只是技巧的展现,更是对生活、对人性的深刻洞察。它让我明白,好的艺术作品,即使穿越千年,依然能够触动人心,引发共鸣。我迫不及待地想继续探索书中的其他篇章,看看还有多少精彩的人物和意境等待我去发现。

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拿到这本书的时候,我被它那种古朴典雅的设计风格深深吸引。书名“中国经典书画丛书:芥子园画传·人物点景谱”本身就自带一种文化底蕴,让我对其中的内容充满了好奇。翻开书页,我立刻被那些精美的画作所折服。书中描绘的人物形象丰富多样,从饱经风霜的渔翁,到风度翩翩的文士,再到仪态万方的仕女,都刻画得栩栩如生,仿佛跃然纸上。我尤其喜欢书中对人物神态的捕捉,那些微妙的面部表情,眼神中的光芒,都将人物的内心世界展现得淋漓尽致。更让我惊喜的是,书中对“点景”的处理也十分精妙。无论是远处淡雅的山水,还是近处的花鸟虫鱼,亦或是人物身边的陈设,都与人物和谐地融为一体,共同营造出一种浓厚的艺术氛围。这些点缀之景,不仅为画面增添了色彩和层次,更巧妙地烘托了人物的性格和所处的意境。这本书让我看到了中国传统绘画在表现人物形象和营造艺术意境方面的独特魅力,它是一部值得反复品读的艺术珍品。

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读这本书,就像是在进行一场穿越时空的文化漫步。我一直对中国传统绘画有着深深的迷恋,而《芥子园画传》更是其中不可或缺的经典。这本书的《人物点景谱》部分,更是将我对人物画的喜爱推向了新的高度。书中的画作,虽然是古老的技法,但却一点也不显陈旧,反而散发着历久弥新的生命力。我特别喜欢书中对人物的姿态描绘,无论是端坐的文人,还是行走的仕女,抑或是挥洒汗水的农夫,都显得那样自然而洒脱,充满了东方韵味。书中的“点景”处理也十分巧妙,寥寥几笔的远山、近水、花鸟,都能与人物融为一体,共同营造出一种诗情画意般的意境。我曾经花费了大量时间去揣摩画中人物的眼神,那些或深邃、或狡黠、或温柔的目光,都仿佛蕴含着丰富的故事,让我忍不住去想象他们的人生。这本书让我领略到了中国传统绘画中“写意”的魅力,不只是形似,更讲究神似,用最简练的笔墨,勾勒出人物的精神气质。这是一种极高的艺术境界,也是我一直以来所追求的。

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这本书的出现,对我来说,就像是推开了一扇通往古代中国艺术殿堂的大门。作为一名对中国传统文化怀有深厚感情的读者,我一直渴望能够深入了解中国古典绘画的魅力,而《芥子园画传》无疑是其中的瑰宝。这本书的《人物点景谱》部分,更是让我眼前一亮。我被书中描绘的形形色色的人物所吸引,他们有的气质儒雅,有的神采飞扬,有的温婉贤淑,有的则豪迈不羁。每一幅画都充满了生命力,仿佛能听到画中人物的呼吸声,感受到他们的情感波动。我尤其欣赏书中对于人物动态的描绘,那些飘逸的衣袂,灵动的身姿,都充满了韵律感,让人赏心悦目。此外,书中对于“点景”的运用也堪称一绝,寥寥几笔的远山、近水、花鸟,都能与人物巧妙地融合,共同营造出一种意境深远的美感。这本书让我看到了中国传统绘画在表现人物精神气质方面的独特造诣,也让我对“意境”二字有了更深的理解。它不仅仅是一本画册,更是一部关于中国人物精神的视觉画卷,值得反复品味和研究。

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当我把这本书从包装盒里拿出时,首先映入眼帘的是那沉甸甸的分量和充满历史感的封面设计。我一直对中国传统文化,尤其是古典绘画有着浓厚的兴趣,而“芥子园画传”的大名早已如雷贯耳,这次能入手这本“人物点景谱”,简直是满足了我长久以来的一个心愿。迫不及待地翻开,首先感受到的是纸张的质感,厚实而温润,带着淡淡的墨香,仿佛能触摸到历史的温度。书中的画作,无论是人物的造型、线条的勾勒,还是神情的捕捉,都展现出了中国古典绘画的精髓。那些人物,有的神态悠然,仿佛在品茗论道;有的则英姿勃发,气概非凡;还有的则温婉含蓄,顾盼生姿。每一幅画都像是一个独立的故事,让我忍不住去猜测人物的身份,去想象他们背后的经历。更让我赞叹的是,书中对于细节的处理,无论是人物服饰的褶皱,还是发丝的飘动,都描绘得细腻入微,充满了生命力。这本书不仅仅是一本画册,更是一本关于中国传统人物画的百科全书,它让我看到了古人笔下丰富多彩的人物世界,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会。我常常对着画中人物,一看就是许久,仿佛能与他们进行一场跨越时空的对话。

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《芥子园画传》,又称《芥子园画谱》。清代知名文学家李渔,曾在南京造园[芥子园],并支持其婿沈心友及王概、王蓍、王臬三兄弟编绘画谱,以明代李流芳课徒画稿为编绘基础,成书出版时,即以此园名之。一六七九年刻印出版初集,一七〇一年出版二、三集。全书共分三集,囊括了山石、树木、人物、屋宇、梅、兰、竹、菊、草虫、花卉及禽鸟,每集首列画法浅说,或画法歌诀,次摹诸家画式,末为摹仿名家画稿。一草一木、一笔一墨,循序渐进,浅显易懂,从局部到整体,循循善诱,给人以具体的入门途径,极便初学者入手。一八一八年书坊又将丁皋《写真秘诀》一卷及择选《晚笑堂画集》等人物画谱中的图绘编撰成《仙佛图》《贤俊图》《美人图》三卷,合刻刊印成第四集的人物画谱。并提出绘画[启人逸致,夺造化而移精神]的艺术观念,认为[画至于神,能事毕矣,岂有不自然者]。认为[神]必须建立在形的基础上,以形写神,形外而神内。

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很好的书,可以画美女咯

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内容不错,绝对的好书,而且满减下来很满意哦~一如既往的支持京东!

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怀疑好评都是水军吧,书的内容比想象中差太多了,而且14号的订单19号才到,也没觉得快啊,以2后还是书店看好再买,差评

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很好的书,可以画美女咯

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非常不错,正品

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《芥子园画传》,又称《芥子园画谱》。清代知名文学家李渔,曾在南京造园[芥子园],并支持其婿沈心友及王概、王蓍、王臬三兄弟编绘画谱,以明代李流芳课徒画稿为编绘基础,成书出版时,即以此园名之。一六七九年刻印出版初集,一七〇一年出版二、三集。全书共分三集,囊括了山石、树木、人物、屋宇、梅、兰、竹、菊、草虫、花卉及禽鸟,每集首列画法浅说,或画法歌诀,次摹诸家画式,末为摹仿名家画稿。一草一木、一笔一墨,循序渐进,浅显易懂,从局部到整体,循循善诱,给人以具体的入门途径,极便初学者入手。一八一八年书坊又将丁皋《写真秘诀》一卷及择选《晚笑堂画集》等人物画谱中的图绘编撰成《仙佛图》《贤俊图》《美人图》三卷,合刻刊印成第四集的人物画谱。并提出绘画[启人逸致,夺造化而移精神]的艺术观念,认为[画至于神,能事毕矣,岂有不自然者]。认为[神]必须建立在形的基础上,以形写神,形外而神内。

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《芥子园画传》,又称《芥子园画谱》。清代知名文学家李渔,曾在南京造园[芥子园],并支持其婿沈心友及王概、王蓍、王臬三兄弟编绘画谱,以明代李流芳课徒画稿为编绘基础,成书出版时,即以此园名之。一六七九年刻印出版初集,一七〇一年出版二、三集。全书共分三集,囊括了山石、树木、人物、屋宇、梅、兰、竹、菊、草虫、花卉及禽鸟,每集首列画法浅说,或画法歌诀,次摹诸家画式,末为摹仿名家画稿。一草一木、一笔一墨,循序渐进,浅显易懂,从局部到整体,循循善诱,给人以具体的入门途径,极便初学者入手。一八一八年书坊又将丁皋《写真秘诀》一卷及择选《晚笑堂画集》等人物画谱中的图绘编撰成《仙佛图》《贤俊图》《美人图》三卷,合刻刊印成第四集的人物画谱。并提出绘画[启人逸致,夺造化而移精神]的艺术观念,认为[画至于神,能事毕矣,岂有不自然者]。认为[神]必须建立在形的基础上,以形写神,形外而神内。

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