具体描述
产品特色
编辑推荐
适读人群 ：对绘画感兴趣的任何人每天*多10分钟，在学画的同时发现生活细节的乐趣。
丰富的图例加上作者诙谐的表达方式，不用枯燥的教材也能学会画画。
用心观察，早餐的吐司也是一幅画。本书提供的丰富创意一定让你脑洞大开！
本书适合对绘画感兴趣的任何人。
内容简介
作者丹尼·格雷戈里并非专业画家，而是世界上极其忙碌的城市里的一名全职高层管理人员，但他还是腾出时间在50本素描本上画满素描、水彩画，并编写了20多本书。他的原则是：每次只做一点，利用一切碎片时间——他能够做到，你也可以。
格雷戈里以其轻松幽默的语气，在这本书里将他的学画经验向你娓娓道来。吃早餐前、等公交的时间，都可以用来画画；食物、账单、钱包，都是你绘画的素材。生活带给你的每一个创意都可以在绘画中实现。他还提供了丰富的快速小练习，每天完成一个练习，就能轻松掌握绘画技巧。
作者简介
丹尼·格雷戈里毕业于普利斯顿大学，在绘画创作的同时，他还编写了多本书籍，包括《创意通行证》、《手绘的奇思妙想》、《每日琐事》、《你好，世界》以及《每周换两次内衣》。他的插图作品曾刊登于《纽约时报》、《HOW》杂志，以及世界各地的书籍中。每天，成千上万名创意工作者都会浏览他的网页，他们在那讨论作者的水彩速写簿，以及艺术和创想。
前言/序言
本书是写给那些没有时间读这本书的人们的。
你没有时间来喘口气，
也没有时间去闻闻花香或咖啡的清香。
你的生活越来越忙碌，越来越疯狂。
这就是为什么你需要在你的任务清单上加上下面这一条：
艺术创作。
你开玩笑吧？艺术？
没错。
艺术创作最大的难题：没有时间
我知道你没有时间，那我们就直入主题吧！
在这里，你将会发现：
1.来点艺术创作会让你更开心、更理智。
2.不是非要有艺术才华才能创造出漂亮的艺术作品。
3.艺术创作能融入最疯狂、最忙碌、最失控的生活——所以也可以融入你的生活。
艺术创作每天只需要占用你几分钟时间而已，而这几分钟将会非常有趣。
用户评价
我最近一直在思考如何提升自己的“软实力”，尤其是在这个信息爆炸、快速变化的时代，如何保持自己的独立思考能力和创新能力，是我非常关注的问题。偶然间翻到了这本《每天学画10分钟》，起初以为它只是一本简单的绘画教程，但深入阅读之后，我才发现它的价值远不止于此。这本书巧妙地将绘画练习与创意思维的培养相结合，提供了一种非常独特且有效的方法来激发我们的潜能。它没有教我们如何去模仿大师的作品，而是引导我们去探索和发现自己内心的世界。书中的许多练习都充满了趣味性和挑战性，比如，它会让你尝试用最简单的几何图形来构建复杂的画面，或者让你将日常生活中司空见惯的物品进行“重新想象”，赋予它们新的意义和生命。这些练习的过程，实际上是在训练我们的大脑进行发散性思维，打破固有的思维定势，学会从不同的角度去审视问题。我发现，在每天10分钟的绘画练习中，我不仅在学习绘画技巧，更是在重新激活我那被生活磨砺得有些迟钝的创造力。
评分我一直觉得，自己缺乏一种“艺术家”的气质，对绘画也一直有一种“高不可攀”的敬畏感。所以，当我在书店看到这本《每天学画10分钟》时，其实并没有把它太放在心上，想着可能又是一本“励志”但内容空洞的书。然而，当我真正开始阅读和尝试里面的内容时，我才发现自己错了。这本书的魅力在于，它把绘画变成了一件非常“接地气”的事情，不再是高高在上的艺术，而是融入日常生活的一种乐趣。它没有让你去学习复杂的透视、光影，而是从最简单的观察和想象入手，比如让你去画一个你每天都会看到的东西，但是尝试用不同的角度和心情去画。我记得书中有一个练习是让你画出“温暖”的感觉，当时我纠结了很久，温暖是什么样的？是暖色调？是柔和的线条？最后我尝试用了很多圆润的形状和明亮的色彩来表达，虽然我的画作不一定能让别人感受到温暖，但在这个过程中，我自己的内心却充满了探索和发现的喜悦。
评分这本书我拿到手的时候，其实没抱太大的期望，总觉得“每天学画10分钟”这种说法有点像标题党，担心内容会很浅薄，甚至是为了凑字数而填充一些空洞的概念。然而，当我真的翻开它，并且开始尝试书里的一些小练习时，那种感觉就像是推开了一扇尘封已久的大门，豁然开朗。我之前一直觉得自己没有绘画天赋，每次拿起画笔都感觉无从下手，脑子里一片空白。这本书的魅力在于，它并没有强调什么高深的绘画技巧，而是从非常基础、甚至可以说是“生活化”的角度切入。比如，它会让你观察身边的一片叶子，然后用简单的线条去捕捉它的轮廓和纹理；又或者让你闭上眼睛，去想象一个你喜欢的场景，然后用最直接的方式把它画出来，哪怕只是几个模糊的色块。我记得有一个练习是让我画出“快乐”的样子，当时我纠结了很久，到底什么样的线条、颜色才能代表快乐？书里给了我很多意想不到的启发，它鼓励我去尝试各种可能性，而不是去寻找一个“正确”的答案。渐渐地，我发现绘画不再是一件需要天赋的事情，而更像是一种观察和表达的方式。每天只需10分钟，我就能抽离出片面刻板的生活，进入一个可以自由挥洒想象的空间。这种持续性的、小剂量的“滋养”，让我原本枯燥的日常变得生动起来，我开始用新的视角去审视周围的一切，那些曾经被我忽略的细节，现在都成了我绘画的灵感来源。
评分在接触这本书之前，我一直觉得自己是一个“逻辑思维”很强的人，但“创意”、“灵感”这些词对我来说，就像是另一个世界的语言。我总觉得自己的思维方式太过于 linear，缺乏跳跃性和发散性。这本书就像是一剂“解药”，它通过一系列极具趣味性的绘画练习，潜移默化地训练我的大脑，让我学会从不同的角度去观察世界，去连接看似无关的事物。我印象最深刻的是书中关于“变形”的练习，它鼓励我把一个熟悉的物体进行各种各样的夸张和变形，让它呈现出完全不同的形态。这个过程不仅仅是简单的图形改变，更是在挑战我固有的认知模式，让我看到事物的更多可能性。我发现，当我在思考如何“变形”一个物体时，我实际上是在思考它的本质，它的结构，它的功能，然后在此基础上进行大胆的想象和重塑。这种思维方式的转变，让我对生活中的许多问题有了新的看法，也更加敢于去尝试那些“不可能”的事情。
评分这本《每天学画10分钟》给我带来的最大惊喜，在于它成功地打破了我对“创意”的固有认知。我之前一直以为创意就是那些天马行空的、脱离实际的“点子”，是属于少数天才的专利。但这本书让我明白，创意其实是一种思维方式，一种观察世界、连接事物、解决问题的能力，而绘画，正是培养这种能力的一个绝佳载体。它不是教你如何画出惊世骇俗的作品，而是引导你如何用一种更加灵活、更加发散的思维去面对生活中的各种挑战。书中有很多关于“联想”和“变形”的小练习，比如让你把一个圆形变成各种不同的东西，或者让你想象如果某样物品有了生命会是什么样子。这些看似简单的练习，实则是在锻炼大脑的连接能力和想象力，让我学会跳出固有的思维框架，从不同的角度去看待问题。我发现，在尝试这些练习的过程中，我不仅在画画，更是在“思考”。我开始主动去寻找事物之间的联系，去发现那些隐藏的规律和可能性。这种思维方式的转变，也悄悄地影响了我工作和生活中的方方面面，我变得更加乐于尝试新事物，也更加善于从不同的视角去解决问题。
评分读了这本书，我最大的改变就是，我不再害怕“空白”了。无论是画纸上的空白，还是生活中的未知，我都敢于去尝试，去填补。这本书用一种非常巧妙的方式，将绘画与“创意”紧密地联系起来。它不是让你去模仿，去复制，而是鼓励你去“创造”，去“表达”。书中的每一个练习，都像是一个小小的“创意火花”，点燃我内心深处的想象力。它让你跳出固有的思维模式，用全新的视角去审视事物，去连接不同的想法。我记得书中有一个练习是让你把一个简单的图形，比如一个三角形，想象成各种不同的东西。当我尝试用三角形去画山峰、去画帐篷、甚至去画一个闪电时，我才发现，原来一个简单的图形，竟然可以承载如此丰富的想象。这种发散性的思维训练，让我逐渐摆脱了对“标准答案”的依赖，变得更加勇于探索和尝试。
评分我一直觉得，所谓的“创意”离我太遥远，好像是一种天生的才能，要么有，要么没有。直到我遇到了这本书，我才意识到，创意其实是一种可以被培养、可以被激发的能力，而绘画，正是这其中的一把钥匙。它不是那种让你坐在画板前，死板地学习素描、色彩的枯燥过程，而是更像一场充满惊喜的头脑风暴。书里有很多关于“打破常规”的小练习，比如让你用你认为“错误”的方式去画画，或者让你把两个毫不相干的元素强行组合在一起，看看能产生什么样的化学反应。这些练习虽然看起来有点“不正经”，但恰恰是它们，帮助我打破了内心深处对“正确”和“标准”的恐惧，让我敢于去尝试，敢于去犯错，并且在错误中找到新的可能性。我记得有一个练习是让我画出“声音”的感觉，当时我花了很久去思考，声音是什么样的？是线条？是颜色？还是某种形状？最后我尝试用了很多不规则的点和线来表达，虽然我不能确定它是否“正确”，但我知道，那个过程让我充满了思考和探索的乐趣。
评分这本书给我最大的启示，就是“10分钟”这个概念的巨大能量。我们总以为做一件事情需要花费大量的时间和精力，才能有所成就，但这本书让我看到了“微习惯”的力量。每天只需要10分钟，你就可以在绘画的世界里遨游，并且在这个过程中，悄悄地让自己的创意细胞活跃起来。它不像那些厚重的艺术理论书籍，让人望而却步；也不像那些复杂的绘画教程，让人感到无所适从。这本书更像是一个贴心的伙伴，用轻松愉快的语言，引导你去发现绘画的乐趣，去感受创意的魅力。我特别喜欢它那种“自由发挥”的精神，它不会给你设定明确的目标，而是鼓励你去探索，去尝试，去找到属于自己的表达方式。比如，书里会让你用最简单的方式去记录一天中的某个瞬间，可以是寥寥几笔的速写，也可以是几个简单的色块组合。这些练习让我意识到，绘画不一定非要追求写实，也可以是情绪的表达，是思维的记录。
评分读完这本《每天学画10分钟》，我最大的感受就是，它真的把“创意”这个抽象的概念，变得可触可及，并且充满了乐趣。我之前对绘画一直有一种“敬畏”感，总觉得那是一门需要深厚功底的艺术，不是我这种普通人能够轻易涉足的。这本书完全颠覆了我的想法。它就像一位循循善诱的老师，用最平实的语言，最容易理解的方式，一点点地引领我走进绘画的世界。我特别喜欢书里那种“鼓励尝试”的氛围，它不会告诉你“应该怎么画”，而是让你自己去“怎么画”。每一个练习都像是一个小小的探索，让我有机会去发现自己的潜能。比如，它会让你用不同的笔触去画同一物体，体验不同笔触带来的不同质感；又或者让你尝试用非写实的方式去表达某种情绪，比如用抽象的线条来勾勒出“焦虑”的感觉。这些练习让我意识到，绘画不仅仅是描摹现实，更是表达内心的一种方式。我逐渐摆脱了对“画得像不像”的执念，开始更加关注画作本身所传达的情感和想法。这种解放式的绘画体验，让我感受到了前所未有的轻松和自由。
评分这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更重要的是，它让我重新认识了“创意”的本质。我之前一直认为创意是一种灵光乍现，是一种天赋，但这本书让我看到，创意其实是一种可以被培养、被实践的能力。它就像是我们的肌肉，需要通过不断的练习来锻炼和强化。书中的每一个小练习，都像是一次针对“创意肌肉”的训练。它鼓励我去观察，去联想，去打破常规，去尝试各种可能性。我记得有一个练习是让我画出“风”的感觉，当时我脑子里一片混乱，风怎么画？我尝试用各种动态的线条，各种模糊的色块来表达，虽然最后的作品并不完美，但我却在这个过程中，体验到了前所未有的思考和探索的乐趣。这种沉浸式的体验，让我逐渐摆脱了对“画得像不像”的执念，开始更加关注绘画本身所能带来的思考和情感的连接。
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