申石伽山水画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申石伽 著

图书标签:

• 国画
• 山水画
• 申石伽
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• 艺术参考
• 绘画学习

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294251

版次：1

商品编码：11682164

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：104

正文语种：中文

内容简介

　　山水画在我国有着悠久的历史，从两汉三国时期仅作为人物背景的萌芽开始，到了东晋、南北朝以后，就逐渐发展成为一门独立的画种。随着历朝画家的不断创新发展，至唐宋年间，形成了完备的格法，集中体现了我国传统国画技法的丰富表现力。申石伽编绘的这本《申石伽山水画谱》主要介绍了山水画的基础知识，画树法，画石法，画峰峦、云水法等等，技法全面，范图丰富，是一本很好的山水画法入门书。

作者简介

　　申石伽（1906-2001），别署西泠石伽，室名“六步诗楼”，浙江杭州人。早年师从俞云阶、胡也衲，1925年与康云、胡亚光等组织西泠书画社。1929年加入中国美术会，与叶浅予组织中国美术会第一届杭州画展。1949年后长期任教于上海工艺美术学校。曾为上海美协会员、上海市文史馆馆员、浙江文史研究馆名誉馆员。著有《山水画基础技法》、《墨竹析览》，前者一版再版，印数达24万册，为同类书之仅见。

目录

一、山水画概述
二、画树法
1.基本技法
2.杂树
3.丛树
4.远树
5.松树
6.柏树
7.柳树
8.竹
9.梅树
10.芦苇

三、画石法
1.石的画法
2.山的画法
3.山的皴法
4.点苔的画法

四、画峰峦、云水法
1.峰峦
2.江岸
3.瀑布
4.水口
5.云层
6.波浪

五、范图

前言/序言

　

申石伽山水画谱：一幅穿越时空的丹青绝唱 在中国浩瀚的艺术星河中，山水画以其独特的东方哲学意境和审美情趣，占据着举足轻重的地位。而“申石伽山水画谱”，则如同一颗璀璨的明珠，在山水画的传统土壤上绽放出别样的光彩，它不仅仅是一本画谱，更是申石伽先生对山河壮丽、生命哲思的深情凝视与笔墨抒怀。 “申石伽山水画谱”，顾名思义，是一部聚焦于申石伽先生山水画创作的精要集成。申石伽，这位在当代中国画坛独树一帜的艺术家，以其深厚的笔墨功底、独特的时代视角和对自然景物的敏锐体察，在传统山水画的基础上，融入了更为现代的审美追求和个人情怀，开辟了属于自己的艺术道路。本书正是对其数十年山水画创作精华的一次系统梳理与呈现，旨在让读者深入了解申石伽先生的山水画艺术，领略其笔墨间的山川气韵与人文精神。 溯源与传承：古韵今风的交融 中国山水画历史悠久，源远流长，自魏晋南北朝时期萌芽，经历唐宋的辉煌，元明清的演变，直至近代，无数艺术家在这片丹青沃土上耕耘，留下了无数传世之作。申石伽先生的山水画，并非空中楼阁，而是深深植根于中国传统山水画的沃土之中。他深谙历代大家之法，如范宽之雄浑，关仝之险峻，董源、巨然之秀润，黄公望、王蒙之沉郁，以及髡残、石涛之奇崛，八大、弘仁之枯淡，无不汲取，无不融会。然而，他并非简单的模仿与复制，而是将这些古典的笔墨语言，置于现代的社会语境和个人的生命体验之中，进行创造性的转化与发展。 本书的编纂，不仅展示了申石伽先生的作品，更侧面展现了他对中国传统山水画的理解与继承。从卷中的点、线、面，皴、擦、染，到章法的经营、意境的营造，无不体现出他对传统绘画技法的娴熟运用和对山水精神的深刻把握。这种传承，并非守旧，而是为他的创新提供了一个坚实的基础，使得他的山水画既有古人“卧游”的雅趣，又不乏今人“移情”的温度。 笔墨之道：写意传神的技法精髓 “申石伽山水画谱”最核心的内容，无疑是其精湛的笔墨技法。申石伽先生在笔墨的运用上，追求“以形写神，以气韵生动”，他笔下的山石，或苍劲雄浑，如巨石嶙峋，气势磅礴；或秀丽娟雅，如云雾缭绕，温柔细腻。他的树木，或疏朗有致，枝干遒劲，生机勃勃；或浓密丛生，墨色淋漓，意趣盎然。他的水，或奔腾激荡，如惊涛拍岸，声势浩大；或静谧如镜，如碧水盈盈，澄澈透明。他的云，或舒卷自如，如白絮轻盈，飘逸灵动；或浓厚堆积，如山峦叠嶂，神秘莫测。 本书将深入剖析申石伽先生在不同题材、不同风格的山水画中所展现出的独特笔墨语言。例如，在描绘巍峨险峻的山峰时，他常运用“斧劈皴”、“解索皴”等技法，线条刚劲有力，墨色浓淡相宜，将山体的体积感、力量感表现得淋漓尽致。而在描绘江南水乡的柔美景致时，他则倾向于运用“披麻皴”、“点苔”等技法，笔触委婉流畅，墨色温润如玉，将水乡的烟雨朦胧、温婉秀丽刻画得栩栩如生。 此外，本书还将重点呈现申石伽先生在墨法和色彩运用上的独到之处。他的墨色变化丰富，从浓、淡、干、湿到焦、宿，运用得炉火纯青，能够赋予画面极强的表现力和层次感。同时，他对色彩的运用也十分考究，既能保留水墨的韵味，又能通过设色的点染，增强画面的视觉冲击力和情感表达力，形成一种既有传统底蕴又不失现代感的色彩风格。 意境之美：情寄山水的人生哲思 山水画不仅仅是笔墨的技法展示，更是艺术家内心世界的写照。申石伽先生的山水画，始终贯穿着一种深沉的情感和独特的人生哲思。他笔下的山水，并非冷冰冰的景物描摹，而是融入了他对生命、对自然、对宇宙的深刻理解与感悟。 本书将引导读者从画作中解读申石伽先生的意境之美。他笔下的山，可能象征着坚韧不拔的意志，面对风雨侵蚀，依旧挺立；他笔下的水，可能寓意着生生不息的活力，川流不息，奔向远方。他笔下的云，可能代表着变幻莫测的人生际遇，时而晴空万里，时而阴霾密布。他通过对山水景物的描绘，表达了他对人生坎坷、世事沧桑的体悟，也寄托了他对美好理想、精神自由的追求。 申石伽先生的山水画，常常透露出一种“天人合一”的哲学思想。他将自己的情感、精神融入自然山水之中，使得山水既是他观察的对象，也是他表达的载体。他试图通过画笔，连接人与自然，沟通物质世界与精神世界，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种宁静致远、超然物外的精神境界。本书的介绍，也将侧重于发掘和阐释这种“以心写山水”的艺术追求，让读者不仅看到画面的形式美，更能感受到其中蕴含的深刻内涵。 时代印记：当代山水画的创新与探索 在当代中国画坛，山水画的发展面临着诸多挑战与机遇。如何在继承传统的基础上，融入时代精神，展现当代艺术家的思考，是每一位山水画家需要面对的课题。申石伽先生的山水画，正是对这一课题的有力回应。 本书将深入探讨申石伽先生的山水画所体现出的时代印记。他的作品，没有刻意模仿古人的陈规旧习，而是大胆地注入了现代人的审美趣味和对当下世界的观察。他可能将现代工业文明的痕迹巧妙地融入画面，或是以独特的视角捕捉现代都市的壮丽与疏离。他关注的，不仅仅是传统意义上的“山水”，更是包含了他所处时代的所有景观和体验。 这种创新，体现在他对传统题材的重新解读，也体现在他对新题材的开拓。他笔下的山水，可能依然是巍峨壮丽的，但也可能充满了现代生活的气息；他描绘的景致，可能依然是自然的，但也可能融入了抽象的思考。这种时代精神的融入，使得他的山水画更具生命力，更能引起当代观众的共鸣。 本书将通过对申石伽先生作品的细致分析，揭示他在当代山水画领域所做的创新与探索。他如何看待传统与现代的关系？他如何将个人情感与时代语境相结合？他的作品又为当代山水画的发展提供了哪些新的可能性？这些问题，都将在本书的内容中得到深入的解答。 结语：一扇通往艺术殿堂的窗户 “申石伽山水画谱”，不仅仅是一本画册，更是一扇通往申石伽先生艺术殿堂的窗户。它为我们提供了一个深入了解这位杰出艺术家创作理念、笔墨技法和精神世界的绝佳机会。通过本书，我们可以跟随申石伽先生的笔墨，穿越时空的界限，感受他眼中那壮丽的山河，领略他心中那深沉的情怀，体悟他笔下那蕴含着东方智慧与现代情思的丹青绝唱。 对于艺术爱好者而言，本书是一次宝贵的学习机会，可以从中汲取绘画灵感，提升审美能力。对于艺术研究者而言，本书是了解当代山水画发展脉络，特别是申石伽艺术风格的重要参考。而对于每一个热爱生活、热爱自然的人来说，本书更是一次心灵的洗礼，让我们重新审视人与自然的关系，感受艺术所带来的宁静与力量。 “申石伽山水画谱”的诞生，是中国山水画宝库中的又一重要财富，它将以其独特的艺术魅力，继续在未来的岁月里，打动人心，启迪思想，传递着申石伽先生对艺术的执着追求和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《申石伽山水画谱》，我被一种宁静而深邃的气息所包围。申石伽先生的山水画，有一种独特的魔力，能够瞬间将观者的思绪带入到远离尘嚣的意境之中。我并非专业画家，对绘画的技巧和理论知之甚少，但我不妨碍我被他画作中那份“浑然天成”的美所吸引。他笔下的山峦，雄浑而厚重，仿佛承载着千年的记忆；他描绘的水流，灵动而清澈，又似低语着生命的奥秘。我尤其喜欢他画作中那份“留白”的智慧，那些看似虚无的空间，却蕴含着无限的想象，让画面充满了呼吸感和生命力。每一次翻阅，我都会在画中找到新的感受，仿佛与一位智者对话，获得心灵的启迪。这本书，让我重新审视了自己与自然的关系，也让我对中国传统文化中“天人合一”的理念有了更深的理解。它不仅仅是一本画册，更是一次对内心深处的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，评价一本画册，不能仅仅停留在“好不好看”的层面，更重要的是它能否引发思考，能否在观者心中留下些什么。而《申石伽山水画谱》，无疑是做到了这一点。我尤其欣赏他对于“气韵生动”的极致追求。很多时候，我看他的画，会感觉不到明确的笔触，仿佛画面是通过一种自然而然的方式“生长”出来的。这是一种非常高级的艺术表现形式，它超越了技法的束缚，直达艺术的本质。那些山石的皴法，水纹的处理，云雾的渲染，看似随手拈来，实则蕴含着深厚的功力。但更重要的是，他能够在这些技术性的元素中注入生命力，让每一座山，每一条河，都拥有自己的个性和灵魂。我尝试着去模仿他的一些笔法，但总觉得差了点什么。后来我才明白，模仿外在的形迹，永远无法捕捉到他内在的精神。真正的“神韵”，是源于艺术家对自然的深刻体悟，是对生命的热爱，是对人生哲学的思考。这本画谱，让我看到了中国传统山水画的博大精深，也让我看到了艺术家如何将自己的精神世界融入到笔墨之中，从而创造出永恒的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《申石伽山水画谱》，我就被其中蕴含的深厚人文气息所打动。我并非专业的画家，对绘画的技巧理解有限，但我能清晰地感受到申石伽先生画作中那份源自内心的宁静与力量。他描绘的山水，不是冰冷死板的复制，而是充满了生命力和意境。那些苍劲的树木，高耸的山峦，以及缥缈的云雾，都仿佛在诉说着一种古老的故事。我尤其欣赏他画作中那种“经营位置”的智慧，他如何通过构图和留白，将无限的空间感和时间感融入到画面之中，让观者在有限的画布上，感受到无限的意境。每一次翻阅，都像是一次心灵的旅行，让我暂时忘却尘世的烦恼，沉浸在那片宁静的山水中。这本书，让我对中国传统山水画的魅力有了更深刻的认识，也让我开始思考，如何才能在当下的生活中，寻找到那份属于自己的“诗意栖居”。

评分☆☆☆☆☆

《申石伽山水画谱》是一本让我反复品读的书。我喜欢它不落俗套的风格，那种对自然景物的描摹，既有写实的功底，又充满了写意的神韵。申石伽先生似乎总能捕捉到山水最动人的瞬间，并将之定格在纸上。我常常被他画中的“韵味”所打动，那是一种难以用言语形容的美感，是笔墨、构图、色彩以及作者心境的完美结合。我曾试图去分析他画中的线条，去揣摩他的用墨，但最终发现，真正的魅力在于那些“画外之意”。他的山水，不仅仅是风景，更是他心灵的写照，是他对人生、对自然的感悟。这本画谱，让我有机会近距离地接触到中国传统山水画的精髓，也让我对“意境”二字有了更深的理解。它不仅仅是一本画册，更是一次对中国传统文化的致敬，一次对艺术永恒价值的探索。

评分☆☆☆☆☆

《申石伽山水画谱》带给我的震撼，是那种沉淀在心底、需要反复咀嚼才能完全消化的。我并非科班出身的画家，对专业的术语了解不多，但申石伽先生的画作本身就是最生动的语言。我喜欢他画中的留白，那些看似空无一物的地方，却蕴藏着无穷的想象空间。一片云雾，一弯溪流，一处掩映在林间的茅屋，都能引发无限遐思。他不是在描绘眼前的景致，而是在创造一种氛围，一种情绪。这种氛围，是宁静的、是悠远的、是带着一丝禅意的。当我盯着一幅描绘秋冬景色的画作时，我仿佛能感受到凛冽的寒风吹过，听到枯叶在地上摩擦的声音，甚至能闻到泥土的清冷气息。他的画，不仅仅是视觉的享受，更是全方位的感官体验。我常常会花上很长时间，只是静静地看着一幅画，不去思考技巧，不去分析构图，只是让自己的心绪随着画面一同飘荡。这种体验，是现代生活中难得的片刻宁静。我开始反思，我们生活在一个信息爆炸的时代，我们被各种信息裹挟着前行，却很少有机会真正地静下来，感受自己内心的声音。申石伽先生的山水画，恰恰提供了一个这样的契机。它让我有机会放慢脚步，重新审视自己与自然的关系，以及在纷繁世界中寻找那份属于内心的安宁。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《申石伽山水画谱》，我怀着一种近乎朝圣般的心情。虽说对这位艺术巨匠的名字早有耳闻，其山水画的意境更是神交已久，但真要深入品味，却又感到一种莫名的迟疑。画谱的装帧古朴典雅，触手即是沉甸甸的历史感。当我小心翼翼地翻开第一页，跃入眼帘的并非我预想中的繁复技法解析，亦非晦涩难懂的理论阐述，而是一幅幅意境悠远的山水画作。那些起伏的山峦，层叠的树木，以及寥寥几笔勾勒出的飞泉瀑布，无不让我驻足凝视。申石伽先生的山水，仿佛拥有生命一般，呼吸着一种古老而深邃的气息。他笔下的山，不是僵硬的岩石堆砌，而是饱含着生命力的肌理；他描绘的水，不只是流动的液体，而是诉说着时间的诗篇。我试图去捕捉他构图的妙处，去理解他色彩的运用，但越是细看，越是感到一种难以言喻的“气韵”。这是一种超越了形似，直达神似的艺术境界，让观者不由自主地沉浸其中，与画中的山水融为一体。我甚至能想象，在那烟波浩渺的远山之中，是否真的藏匿着一位隐士，正凭栏远眺，吟咏着古老的歌谣。这本画谱，与其说是一本技法指南，不如说是一扇通往精神世界的门。它唤醒了我内心深处对自然的热爱，以及对艺术永恒价值的追寻。每一次翻阅，都仿佛一次新的心灵洗礼，让我对“意境”二字有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的机会下，我接触到了《申石伽山水画谱》。当时我对中国山水画的了解仅限于皮毛，但这本书如同一扇窗户，为我打开了一个全新的艺术世界。我喜欢申石伽先生画作中那种“虚实相生”的哲学韵味。他能巧妙地运用留白，让画面产生呼吸感，让观者在空白之处尽情驰骋想象。那些看似随意的笔触，却蕴含着深厚的功力，无论是山石的肌理，树木的形态，还是水流的韵律，都显得那么自然而又生动。我尤其着迷于他画中的“气韵”。那是一种难以言喻的生命力，让画面不仅仅是二维的平面，而是充满了空间的纵深感和时间的流淌感。当我凝视一幅画时，我仿佛能听到山谷中回荡的鸟鸣，感受到清风拂过树梢的轻柔，甚至能想象到画中山间隐士的生活场景。这是一种非常独特的体验，它让我不再是被动地观看，而是主动地参与到艺术的创造过程中。这本书，让我对“意境”二字有了更深的理解，也让我开始重新审视自己与自然的关系。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，不应该仅仅停留在视觉的层面，它更应该触动观者的内心，引发共鸣。《申石伽山水画谱》就是这样一本让我受益匪浅的书。我并非绘画的科班出身，对专业术语的理解有限，但我能清晰地感受到申石伽先生画作中那份强大的生命力。他笔下的山水，不是冰冷的风景，而是充满了情感和生命律动的存在。那些起伏的山峦，似乎在诉说着岁月的沧桑；那些蜿蜒的溪流，仿佛在低语着生命的活力。我尤其欣赏他对于“写意”的追求。他不是在描绘现实的细节，而是在捕捉自然的神韵，用寥寥数笔，勾勒出意境深远的山水画卷。这种“似与不似之间”的艺术表达，让我看到了中国传统绘画的独特魅力。每一次翻阅，我都会被画中那份宁静与致远所吸引，仿佛置身于世外桃源，远离尘世的喧嚣。这本书，让我有机会重新审视自己内心的需求，也让我更加珍视与自然和谐相处的美好。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古老事物怀有特殊情感的人，而《申石伽山水画谱》就像一块从时光中打捞上来的瑰宝，闪烁着历史的光芒。每一次打开它，都像是在和一位古老的大师进行跨越时空的对话。我并非专业人士，对绘画的理论和技巧并非了如指掌，但我能感受到申石伽先生画作中那份源自内心的宁静与力量。他描绘的山水，不是现实景物的简单复制，而是经过他心灵过滤、升华后的意境。那些苍劲的山峦，云雾缭绕的峰顶，以及静谧的山涧，都传递着一种超脱尘世的雅致。我常常被他画中的“意”所打动——那种“画外之意”，那种“言外之旨”。他用极少的笔墨，勾勒出无限的意境，让观者在欣赏画面的同时，也能联想到许多人生的感悟。这让我开始思考，究竟是什么样的心境，才能孕育出如此浑然天成的画作？或许，是他对自然的敬畏，对生命的珍视，以及对内心和谐的追求。这本书，不仅仅是一本画谱，更像是一面镜子，映照出我内心深处对美好与宁静的向往。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇心的爱好者，《申石伽山水画谱》给我带来了全新的视觉和心灵体验。我被申石伽先生画作中那份“笔墨韵味”深深吸引。他能够将墨的浓淡干湿运用得炉火纯青，使得山石的质感、树木的生机、云水的流动都栩栩如生。但更让我着迷的是，他并非拘泥于技法的模仿，而是将自己的情感和对自然的理解融入其中。他的画作，不仅仅是客观景物的再现，更是他对心灵世界的抒发。我常常会花上很长时间，只是静静地欣赏一幅画，感受其中蕴含的诗意与哲理。那些山水，仿佛会说话，它们传递着一种古老而深邃的智慧，让我开始思考人与自然的关系，以及在快节奏的生活中如何找寻内心的平静。这本书，让我看到了中国山水画的博大精深，也让我对艺术有了更深层次的理解。它不仅仅是一本画册，更是一次精神的洗礼。

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