 
			 
				我本来对画画毫无天赋,只是对漫画故事本身很着迷,所以一直想尝试画画,但总觉得无从下手。《漫画小白学漫画:这本就够了!基础综合》这本书,真的给我打开了一个新世界的大门。它最让我觉得“够了”的地方在于,它真的把漫画创作的方方面面都给“综合”了,而且讲得非常系统,非常有条理。它不像很多教程那样,只讲孤立的技巧,而是把技巧融入到整个创作流程中。它从最基础的“创意”开始,教你如何构思故事,如何设计角色,如何搭建世界观。我之前以为创意是天赋,看了这本书才知道,创意是可以被方法训练出来的。然后是“人物造型”,它不是简单地教你画脸,而是从人体结构、比例、骨骼出发,让你理解人物是如何“站立”和“运动”的,这让我画出的人物终于有了立体感,不再是“纸片人”。我特别喜欢它关于“表情”的讲解,它深入剖析了各种表情背后的肌肉运动,让你明白为什么某个表情看起来会是这样,以及如何通过细微的调整来表达更丰富的情感。这对我这种不擅长表情刻画的人来说,简直是太有用了。更让我惊喜的是,它在“画面表现”方面,也给出了非常实用的指导。它讲解了透视、构图、光影等基本功,并且用大量的图例,告诉你如何在实际的漫画创作中运用这些技巧。我以前画背景总觉得很难,看了这本书,才知道原来构图是有章可循的,只要掌握了原理,就能画出有吸引力的画面。它还讲到了“分镜”的艺术,让你明白如何通过画格的排列、大小来控制故事的节奏,从而更好地传递故事的情感和信息。这本书让我觉得,画漫画是一门完整的艺术,它需要创意、需要技巧、需要对人性的理解,而这本书,就是帮助我系统学习这些知识的宝典。
评分我一直对漫画情有独钟,但苦于没有门路,看了无数教程,总觉得差了那么点意思。直到我翻开了《漫画小白学漫画:这本就够了!基础综合》这本书,才觉得我好像找到了“对的”那本。它最让我印象深刻的是,它没有把漫画创作拆解成一个个孤立的技能点,而是把它们串联成一个有机的整体。从最初的“想法的火花”到最终的“成品”,它都给了非常清晰的指导。它不像有些书那样,上来就让你画很复杂的人物,而是从最简单的“点、线、面”开始,告诉你如何用最基础的元素来构建出复杂的图形。我特别喜欢它讲的“透视原理”的部分,它不仅仅是告诉你如何画直线,而是深入地讲解了透视对画面空间感的影响,以及如何通过透视来增强画面的立体感和深度感。它用了很多非常经典的漫画例子,来分析这些透视原理是如何被运用的,让我茅塞顿开。然后是“人物动态”,它讲得非常生动,不是枯燥的解剖学,而是通过各种动态的线条和体块,来表现人物的运动和情感。我以前画人物总觉得像“木偶”,看了这本书,感觉我的人物开始“活”起来了。另外,它关于“表情”的讲解也做得非常到位,它分析了各种基本表情的构成,以及如何通过细微的调整来表达更复杂的情感,这对我这种不太擅长表情刻画的人来说,简直是福音。它还讲到了“光影”,不仅仅是简单的明暗关系,而是如何利用光影来塑造体积感、烘托气氛,甚至引导读者的注意力。这本书让我明白,漫画的每一个元素,从线条到光影,都是为了服务于故事和情感表达的。
评分我之前一直觉得自己对漫画只有“喜爱”,却毫无“能力”。尝试过不少所谓的“入门教程”,结果都是看了一半就放弃了,总觉得那些教程要么太理论化,要么太碎片化,根本无法形成一个完整的知识体系。直到我遇到了《漫画小白学漫画:这本就够了!基础综合》,我才真正看到了希望。《基础综合》这个名字,在我看来,恰如其分地概括了这本书的特点。它真的把漫画创作的方方面面都给“综合”进去了。从最一开始的“创意生成”机制,它就给了我很大的启发。它不是让你凭空去想,而是教你如何观察生活,如何从日常中挖掘故事的“种子”,如何通过一些简单的练习来打开你的思维。我之前总是纠结于“我没灵感”,看了这本书,才知道灵感原来是可以被“训练”出来的。然后是“人物造型”,它不是简单地教你画出漂亮的脸蛋,而是从人体结构、骨骼比例出发,教你如何画出具有说服力的人物,并且如何根据人物的性格来设计他们的服装和配饰,让人物形象更加立体和生动。我特别喜欢它讲的“表情符号化”的部分,它教你如何用最简洁的线条,就能传达出丰富的情感,这对于新手来说,简直是太实用了。此外,这本书在“画面表现”上也做得非常出色。它详细讲解了构图、透视、光影等基本功,并且通过大量的图例,来分析这些技巧在实际漫画中的运用。我以前总觉得构图很难,看了这本书,才知道原来构图是有规律可循的,只要掌握了基本原理,就能画出有吸引力的画面。更让我惊喜的是,它还涉及到了“色彩运用”的部分,虽然不是专门的绘画教程,但它告诉你如何在黑白漫画中通过灰度来区分层次,以及在彩色漫画中如何运用色彩来烘托气氛、表现情感。这本书让我觉得,画漫画不再是一件遥不可及的事情,而是可以通过系统学习和实践,一步步达成的目标。
评分说实话,我一直觉得画漫画是一门高深的艺术,需要极高的天赋,我这种凡夫俗子,估计是学不会的。但是,《漫画小白学漫画:这本就够了!基础综合》这本书,彻底改变了我的看法。它最吸引我的地方在于它的“全面性”和“系统性”。它不是那种只讲人物、只讲背景的书,而是从漫画创作的整体出发,把各个环节都给串联起来,并且讲解得非常透彻。它从最基础的“创意”就开始讲,教你如何寻找灵感,如何构思故事,如何把一个想法变成一个成熟的漫画脚本。我之前总以为“创意”是天马行空,看了这本书才知道,创意是可以被方法和训练培养出来的。然后是“人物设定”,它不仅仅教你如何画出好看的人物,而是教你如何根据角色的性格、背景来设计他们的外形,让人物形象更加鲜活、更加有辨识度。它还讲到了“场景设计”,如何根据故事的需要来构建各种不同的场景,并且如何通过场景来烘托气氛、表现人物的情感。我之前画背景总觉得很枯燥,看了这本书,才知道原来背景也能成为故事的重要组成部分。更让我惊喜的是,它还涉及到了“漫画语言”的运用,比如如何通过分镜的节奏来控制故事的推进,如何通过人物的表情和动作来传达情绪,甚至是如何运用一些特殊的漫画技巧来增强画面的表现力。它让我意识到,漫画不仅仅是画面的堆砌,更是一门需要逻辑、需要技巧、需要情感的综合艺术。这本书就像一位经验丰富的引路人,用最清晰、最直接的方式,把我带入了漫画创作的世界,让我看到了实现自己漫画梦想的可能性。
评分一直以来,我都对漫画抱有浓厚的兴趣,但总觉得自己没有绘画功底,所以一直不敢轻易尝试。直到我无意中发现了《漫画小白学漫画:这本就够了!基础综合》这本书,我才觉得,原来学习漫画并没有想象中那么难。《基础综合》这个名字,非常贴切地概括了这本书的内容。它不是那种只侧重于某个方面的教程,而是从漫画创作的整体出发,涵盖了从概念构思到最终成品的各个环节。我最欣赏的是它在“创意发想”部分的讲解。它没有简单地让你去“想”,而是教你如何去“观察”,如何从生活中提取元素,如何通过头脑风暴和思维导图来梳理和发展自己的想法。这对于我这种一开始脑子里一片空白的新手来说,简直是太及时了。然后是“人物设计”,它不仅仅是关于五官的画法,而是深入到如何根据角色的性格、背景来设计他们的外貌特征,以及如何通过服装、发型来增强人物的辨识度和故事性。它还详细讲解了“动态表现”,教你如何通过简单的线条来勾勒出人物的运动轨迹和身体姿态,让人物看起来更加生动和有活力。我以前画的人物总像是“木偶”,看了这本书,感觉我的人物开始“跳”起来了。此外,这本书在“场景构建”和“构图技巧”方面,也给了我很大的启发。它教你如何运用透视原理来营造空间感,如何通过画面构图来引导读者的视线,从而增强画面的故事性和视觉冲击力。它还涉及到了“分镜节奏”的讲解,告诉你如何通过画面大小、排列顺序来控制故事的叙事节奏,让读者在阅读时能够顺畅地感受到故事的起伏。这本书让我第一次觉得,画漫画不是只有天赋才能做到的事情,而是可以通过系统的学习和刻苦的练习,一步步掌握的技能。
评分我本来是个对画画一窍不通的人,看到《漫画小白学漫画:这本就够了!基础综合》这本书,纯粹是抱着“万一呢”的心态买的。结果,它真的刷新了我对“漫画学习”的认知。这本书最让我觉得“够了”的地方在于,它真的把漫画创作的全过程,从最基础的“线条”到最终的“故事讲述”,都给梳理得明明白白,而且,它不是那种泛泛而谈的讲解,而是非常有条理,非常有深度。它从最基础的“笔触”和“线条”开始,教你如何控制力度、如何运用不同的线条来表现不同的质感,比如粗犷的线条表现力量感,细腻的线条表现柔和。这让我第一次意识到,原来画画最基本的“线条”,都有这么多讲究。然后是“基础造型”,它并没有直接教你画人物,而是从几何图形开始,告诉你如何用简单的几何体来构建出复杂的三维空间,再将人物模型“套”进去。这对我这种完全没有立体感概念的人来说,简直是救星!它通过大量的拆解图,让你清楚地看到,一个复杂的人物,是如何从最简单的形状一步步演变而来的。更让我佩服的是,它在“表情和情感表达”这块,做得特别到位。它不是简单地给你画几个表情的模板,而是深入分析了不同表情的肌肉运动,以及如何通过眼睛、嘴巴、眉毛的细微变化来传递人物内心的情绪,这让我觉得自己好像真的能“读懂”人物的内心世界了。而且,它在“构图和分镜”这部分,也给出了非常实用的指导,它分析了各种构图的优缺点,以及如何利用分镜来控制故事的节奏和叙事流。我之前以为分镜就是随便划几格,看了这本书才知道,分镜里面蕴含着那么多的学问,能够直接影响到读者的阅读体验。总而言之,这本书让我觉得,漫画创作,其实是有章可循,有法可依的,它不是单纯的天赋,更多的是后天的努力和系统的学习,而这本书,就是帮助我踏上这条学习之路的最佳向导。
评分我一直觉得画漫画需要天赋,身边好多朋友都说自己没那个“艺术细胞”,看到《漫画小白学漫画:这本就够了!基础综合》这个书名,我本来是抱着“反正试试看,不行再放着”的心态买的,结果……我只能说,这书真的有点颠覆我认知!一开始我以为它就是那种讲讲线条怎么画,人物比例怎么大概估摸一下的“入门级”,结果它讲的内容,比我想象的要深入太多了。它不是简单地告诉你“画个圈就是头”,而是会从人体骨骼、肌肉结构入手,告诉你为什么脑袋长成这样,为什么胳膊要这么弯,为什么不同的姿势会有不同的动态表现。我之前总觉得漫画人物画出来僵硬,就是因为缺乏对立体感的理解,这本书就通过很多非常直观的图例,告诉你如何从简单的几何体开始构建人物,再逐步添加肌肉和骨骼的细节,甚至连不同年龄段、不同体型的人物,都有讲解如何根据基础结构来调整。我特别喜欢它讲的透视部分,以前我画背景总觉得“不对劲”,要么是门歪了,要么是桌子看起来像要塌下来,这本书把一点透视、两点透视、甚至三点透视都讲得明明白白,还列举了大量案例,分析了不同透视如何影响画面空间感和人物的站位。最让我惊喜的是,它不仅仅停留在“形体”的层面,还讲到了“表情”和“情感”的表达。它教你如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传递喜怒哀乐,甚至是一些更复杂的情绪,比如犹豫、惊讶、或者内心的挣扎。这让我意识到,画漫画不仅仅是画出“像”的东西,更重要的是画出“有生命力”的人物。这本书就像一位经验丰富的老师,耐心而细致地引导你一步步走进漫画的世界,从最基础的骨架到最细微的情感表达,都给你讲得明明白白。我本来以为这辈子也就这样了,谁知道现在感觉自己真的有希望画出自己脑海里的故事了!
评分我之前在网上看过一些零散的漫画教程,感觉就像是东拼西凑的,讲得不是很系统,看完之后也还是不知道从何下手。这本书《漫画小白学漫画:这本就够了!基础综合》真的是把我“救”出来了。它最吸引我的地方在于它的“综合性”和“实用性”。它不是那种只教你画线稿或者只教你上色的书,而是从最基础的“创意”出发,一步步引导你完成一整幅漫画作品。它在“创意”部分,不是简单地让你“想点子”,而是教你如何从生活、从你的爱好中寻找灵感,如何将想法转化为具体的故事框架,并且还提供了很多思维导图和故事板的模板,让我这种一开始脑子里空空荡荡的人,也能有个抓手。然后是“人物设定”,它讲得非常细致,不仅仅是五官脸型,还包括了角色的性格、背景故事对人物外形的影响,以及如何通过肢体语言来展现人物的个性。我以前画人物总觉得千篇一律,看了这本书才知道,原来同一个五官,换个表情,换个角度,给人的感觉就完全不一样了。更让我惊喜的是它关于“构图”的讲解,它用非常多的图例,分析了各种构图的优缺点,比如黄金分割、对称构图、引导线构图等等,并且告诉你如何在不同的场景下运用不同的构图来达到最佳的视觉效果。它还讲到了“节奏感”,就是如何通过画面切换、大小、角度来控制故事的推进速度,让读者看得不至于太快或者太慢。我之前以为只有电影才有节奏感,这本书让我意识到,漫画也是一门关于“时间”和“空间”的艺术。它不仅教你“怎么画”,更教你“为什么这么画”,这让我真正地理解了漫画创作的精髓。
评分说真的,我看到《漫画小白学漫画:这本就够了!基础综合》这个书名的时候,内心是有点抗拒的,觉得“小白”这个词太不专业了,而且“够了”这个词又有点绝对,生怕它过于简单。但是,当我真的翻开它之后,我不得不承认,我之前的想法完全错了。这本书的“综合”二字,简直是太有分量了!它不是那种浅尝辄止的入门读物,而是真正地把我带入了一个完整的漫画创作体系。它从最基础的“创意构思”讲起,教你如何收集素材、如何发散思维,如何将一个模糊的想法变成一个可行的故事梗概。我之前总以为画漫画就是会画画就行,这本书让我明白,没有好的故事,再厉害的画功也只是空架子。然后是“人物设定”,它不是简单地教你画好看的人物,而是教你如何根据角色的性格、经历来设计他们的外观,让人物形象更加丰满和有说服力。它还讲到了“场景设计”,如何根据故事的需要来构建各种不同的场景,并且如何运用透视和构图来增强场景的表现力。我之前画背景总觉得很死板,看了这本书,才知道原来背景也能成为故事的一部分,甚至是烘托气氛、推动剧情的关键。更让我惊喜的是,它还涉及到了“漫画语言”的部分,比如如何运用分镜的节奏来控制故事的叙事速度,如何通过人物的表情和肢体语言来传达情绪,甚至是如何运用一些特殊的漫画技巧来增强画面的冲击力。它让我意识到,漫画不仅仅是图像的堆砌,而是一门需要逻辑、需要技巧、需要情感的综合艺术。这本书就像一位循循善诱的导师,用最浅显易懂的方式,把我带入了漫画创作的殿堂。
评分说实话,我一开始买这本书,主要是因为看到了“小白”这个词,感觉很亲切,想着反正也学不会什么高深的,就当是打发时间,顺便看看漫画是怎么画出来的。没想到,这本书的“综合”二字,简直是太贴切了!它不是那种只讲人物的教程,也不是那种只讲背景的指南,而是真正地把漫画创作的各个环节都糅合在一起,让你看到一个完整的流程。从最开始的概念构思,到分镜的安排,再到人物设计、场景构建,最后是上色和后期处理,它都给出了非常系统性的讲解。我之前以为分镜就是随便把格子画好,人物塞进去就行了,这本书让我明白,分镜的节奏、画格的大小、人物在画格中的位置,甚至是画面之间的衔接,都充满了学问,直接影响着故事的流畅度和读者的情绪。它用大量的实例告诉你,如何通过分镜来营造紧张感、悬念感,或者突出人物的内心活动。人物设计方面,它也没有简单地教你画几张漂亮的脸,而是深入地讲了如何根据人物的性格、背景来设计他们的服装、发型,甚至是如何通过体态来表现他们的特征。我印象特别深的是它讲到“视觉引导”,就是如何通过线条、阴影、色彩来引导读者的视线,让他们自然而然地注意到你想让他们注意的地方,这对我这种新手来说,简直是醍醐灌顶。还有它关于“故事性”的探讨,不是空泛的讲道理,而是通过分析经典的漫画案例,告诉你一个好的故事需要什么样的元素,如何在视觉上呈现出来。这本书让我第一次觉得,画漫画原来是一个如此系统、如此有逻辑的创作过程,而不是凭空想象。它不是简单地给你“工具”,而是给你“思维方式”,让你能够自己去解决创作中遇到的各种问题。
评分孩子喜欢看的书
评分孩子喜欢看的书
评分孩子喜欢看的书
评分孩子喜欢看的书
评分孩子喜欢看的书
评分孩子喜欢看的书
评分孩子喜欢看的书
评分孩子喜欢看的书
评分孩子喜欢看的书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有