欧阳询九成宫醴泉铭(李祺本) 彩色放大本中国碑帖 毛笔书法字帖 孙宝文编 上海辞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 九成宫醴泉铭
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• 孙宝文
• 上海辞书出版社
• 中国书法

店铺： 新知图书专营店

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532640867

商品编码：11682443664

丛书名： 九成宫醴泉铭李琪本

出版时间：2014-03-01

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翰墨丹青：中国书法艺术的辉煌篇章 本套丛书旨在系统梳理和深入探究中国书法艺术的博大精深与源远流长，精选历代碑帖中具有典范意义和艺术价值的珍品，为当代书法学习者、研究者以及爱好者提供一套全面、权威且极具参考价值的学习资料。丛书内容涵盖篆、隶、楷、行、草五体，从先秦古籀到近现代名家墨迹，力求展现中国书法的历史脉络与风格流变。 第一卷：上古遗风——篆书的古朴与凝重 本卷聚焦于中国文字的源头——篆书。详细收录了甲骨文的卜辞残片拓片，剖析其象形、指事、会意的基础结构和独特的笔画形态；深入研究金文（周秦彝器铭文）的铸刻之美，着重介绍西周中晚期金文的规范化趋势，如《毛公鼎》、《大盂鼎》等重器，分析其线条的浑厚圆润与章法的庄重布局。 随后，重点呈现石鼓文的“如鼎如钟”之态，探讨其由古籀向小篆过渡的特征，对“瘦劲古拙”的审美取向进行详细解读。更进一步，则精选秦小篆的代表作品，如《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等，结合秦始皇统一文字的历史背景，细致分析李斯所倡导的规矩方圆、匀称端庄的书写规范，及其对后世书法审美标准的确立所起到的决定性作用。本卷通过大量的精细原碑高清拓本，辅以详尽的释文与笔法解析，使用户能够直观感受到篆书所蕴含的远古气息与厚重之美。 第二卷：隶变之枢——隶书的开张与气韵 隶书的诞生是中国文字史上一次划时代的变革，本卷深入剖析了从篆书向隶书“隶变”的过程及其艺术表现。本卷开篇追溯至简牍文字（如睡虎地秦简、张家山汉简），展现隶书在早期实用书写中的快速演变。 核心内容聚焦于汉碑的宏伟气象。全面收录了东汉时期隶书成熟期的代表作，包括“八分书”的精髓——《乙瑛碑》、《夏侯 একত্রে碑》，解析其波磔分明、蚕头燕尾的特征；继而展示“古隶”的浑厚自由，如《张迁碑》的方折峻利与《嵩山少室铭》的拙朴自然。对《曹全碑》、《史晨碑》等经典之作，本卷采用多角度、多层次的放大图谱，清晰呈现其笔画的起收、结体的欹侧，以及章法上的疏密关系。通过对隶书“蚕头”、“雁尾”等关键笔画的技法详解，帮助学习者掌握隶书的韵律感和结构美，理解隶书如何奠定了后世楷书的基础骨架。 第三卷：楷则典范——楷书的法度与规范 楷书，作为后世学习书法的必由之径，本卷以“法度森严，兼具气韵”为指导思想，系统梳理了楷书的源流与高峰。 首先呈现钟繇、王羲之、王献之等魏晋书家的早期楷书墨迹（如摹本），探讨楷书由隶意中挣脱而臻于成熟的过渡阶段。随后，本卷将笔触转向魏碑，详尽收录了北魏时期的《始平公造像记》、《郑文公碑》等，分析其“金石气”的雄强、方笔的运用以及尚未完全定型的结构趣味。 楷书的顶峰——唐楷——是本卷的重中之重。细致入微地呈现了初唐到盛唐的各大流派：从欧阳询楷书的险峻瘦硬，到虞世南的温润含蓄；从褚遂良的灵动飘逸，到颜真卿的浑厚博大（如《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》）。尤其对颜体的“气足、势雄、法度严谨”进行了深度剖析。最后，收录了柳公权的劲挺瘦硬，总结唐代楷书在结构、笔法、章法上的成熟体系，为读者构建一个清晰、完整的楷书学习阶梯。 第四卷：行云流水——行书的洒脱与意趣 行书，是兼具实用性与艺术性的书体，本卷旨在展现行书“欲为楷则，不失行意”的独特魅力。 本卷起始于魏晋，集中展示了二王（王羲之、王献之）的精髓。收录了《兰亭序》（高清晰度摹本）、《快雪时晴帖》等，强调其“天然去雕饰”的艺术境界，分析其“点画不拘于法度，而自得其规律”的内在逻辑。 进入唐代，本卷详细介绍了唐代行书的多元面貌：孙过庭《书谱》中对书法理论与实践的高度统一；颜真卿行书的浑厚与沉稳；苏轼“丰腴含蓄”的宋代行书美学；以及米芾“刷字”的迅疾与洒脱。通过对比不同朝代、不同书家的行书风格，读者可以体会到行书在连带、提按、疾徐变化中所蕴含的丰富情感表达，学习如何在速度中保持结构的美感，如何在连绵中控制气息的均匀。 第五卷：狂放不羁——草书的浪漫与气魄 本卷专注于展现中国书法的最高境界之一——草书的自由与奔放。 从章草（汉隶的草写体）入手，如《急就章》，展现从隶意中解放出来的初步形态。紧接着，深入探究今草（大草与小草）的发展脉络。 重点解析了张旭“颠张”的狂放不羁与怀素“醉素”的惊人才情，通过对这些碑帖的解析，揭示草书笔法中的“飞白”、“连绵”、“萦转”等技法，以及如何利用线条的粗细变化和墨色的浓淡干湿来营造强烈的节奏感和视觉冲击力。本卷对草书的识读难度进行了系统分析，并提供了详尽的笔画连结图解，帮助学习者掌握从点画到章法的整体气势的连贯性，领略草书所蕴含的文人情怀与精神自由。 全套丛书的编排严格遵循了书法学习的由简入繁、由古至今的逻辑顺序，每一种书体都配有详尽的释文、释义、历史背景介绍以及重点笔法分析，力求成为一套兼具学术价值、收藏价值与实用指导意义的中国书法艺术百科全书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的碑帖版本琳琅满目，许多都只是粗制滥造的翻印品，临摹起来不仅不能进步，反而可能因为错误的信息被“带跑偏”。而这本《九成宫醴泉铭（李祺本）》给我的感觉是，每一道工序都透露着对经典的敬畏。色彩的选取绝非随意，而是经过了审慎的考量，力求还原原碑帖的“神韵”而非仅仅是“形状”。我注意到，在处理一些极其细微的“侧锋”入笔时，放大后的效果清晰地展示了笔锋的铺垫和提拉过程，这对于练习欧体那种要求精确控制笔锋的书家来说，简直是醍醐灌顶。孙宝文先生的编辑工作，使得原本可能有些晦涩的碑帖细节，变得平易近人，极大地降低了初学者的门槛，同时也满足了进阶学习者对精准度的苛求。这套书的出版，对于推广和传承欧体楷书的精髓，无疑是一次高质量的贡献，让更多人能领略到盛唐书法的至高境界。

评分☆☆☆☆☆

我平时工作节奏很快，抽出完整大块时间练字非常困难，所以“便携性”和“易用性”对我来说是重要的考量因素。虽然这是一本放大本，但它的开本设计得非常合理，既保证了视觉上的舒适度，又没有做到笨重不堪，方便我随身携带到办公室或书房的不同角落进行随时取用和揣摩。更令人称赞的是其编排逻辑，章节划分清晰，对每一个字的结构解析都有清晰的标注，虽然没有过多的文字赘述，但其图例的对比和展示方式，已经胜过千言万语。我喜欢那种直接沉浸到字帖中去“对话”的感觉，这本帖恰好满足了这种需求。当我感到疲惫时，只需要翻开其中一页，看着那规范而又富有意趣的笔画结构，就能迅速地找回内心的平静和书写的欲望。这种即时的心灵慰藉和专业指导的结合，让它成为了我书房里不可或缺的一员，其带来的学习效率提升是显而易见的。

评分☆☆☆☆☆

这本碑帖的装帧和印刷质量简直让人眼前一亮，作为一名长期练习书法的爱好者，我深知清晰度和色彩还原度对于学习碑帖的重要性。这本《欧阳询九成宫醴泉铭（李祺本）》的彩色放大版，在纸张的选择上非常考究，触感细腻，墨色层次分明，即使是初学者也能清晰地捕捉到欧体楷书的笔法细节和结字特点。尤其是“李祺本”的选取，它不同于常见的拓本，在某些微妙的笔画处理上更接近原貌，这对于追求精准临摹的资深学习者来说，价值非凡。看到那些细如发丝的起笔、回锋的力道，甚至连纸张本身的纤维纹理似乎都能感受到，这极大地提升了临摹的代入感。装帧设计也显得大气沉稳，厚实的封面和精良的内页装订，让人感觉这是一本值得珍藏的艺术品，而非仅仅是一本工具书。我非常期待能通过它，将欧阳询那刚劲而不失秀逸的“法度森严”的风格，更深层次地融入到自己的笔端，享受每一次挥毫泼墨的沉浸式体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名研究中国书法史的业余爱好者，我对不同版本的碑帖有着天然的好奇心和收集欲。这次选择李祺本，主要是因为它在书法史上的特殊地位，以及它所蕴含的某些特定的时代印记和审美取向。这本彩色印刷的优势在于，它能非常直观地展现出“墨”的质感。虽然是印刷品，但通过精妙的彩色还原技术，我们依然能分辨出原拓本上受损的程度、墨色的浓淡干湿，甚至能推断出拓工的技术特点。这种细节的呈现，远胜于传统的黑白影印本。更重要的是，彩色能够帮助我们区分笔画的不同层次感和力度变化，例如欧体中常见的“仰横”，其起笔和收笔的微妙变化，在彩色环境下观察起来更为直观和立体。可以说，上海辞书出版社的这套系列，在学术性和实用性之间找到了一个非常完美的平衡点，它既是练习的利器，也是研究的参考资料，非常值得收藏家和深度学习者入手。

评分☆☆☆☆☆

拿到手时，我最关心的便是“放大”带来的效果，毕竟对着小字帖临摹，很多精微之处总是难以捕捉。这本帖的放大处理做到了恰到好处，既保证了字体的清晰度，又没有让整体布局显得过于空洞。特别是对于欧楷那种结构严谨、点画精到的要求，放大后，那些横画的微小提按、竖画的饱满蓄力，以及“蚕头燕尾”的微妙处理，都得到了极佳的展现。我特地对照了几个我平时练习时经常出错的偏旁部首，如“之”“乎”“者”，放大后的范本让我立刻明白了过去用力不均或结构失衡的原因。编者孙宝文先生的选本和排版思路显然是站在学习者的角度深入思考过的，它不像有些碑帖只是简单地放大，而是对每一个字进行了精心的优化处理，使得放大后的视觉效果依然和谐、耐看，这对于长期对着它练习的人来说，是非常重要的精神慰藉。这本帖让我感觉，就像是站在欧阳询的碑前，近距离观摩他的杰作一般，感受那份穿越千年的艺术魅力。