黃賓虹冊頁：山水（下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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浙江省博物館 編

圖書標籤:

• 黃賓虹
• 山水畫
• 中國畫
• 繪畫藝術
• 藝術作品
• 冊頁
• 水墨畫
• 傳統繪畫
• 藝術史
• 繪畫技法

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534042942

版次：1

商品編碼：11687627

包裝：平裝

叢書名： 黃賓虹冊頁

開本：8開

齣版時間：2015-04-01

用紙：銅版紙

頁數：64

正文語種：中文

編輯推薦

　　1:采用最新成像技術對原作翻拍掃描
　　2:調色時與原作比較校色。
　　3:書法部分采用跨頁形式，接近原大，方便讀者臨寫
　　4:內頁采用220g進口特種紙精印，接近宣紙效果，色彩還原度高，畫麵整體渾厚滋潤
　　5:包裝采用牛皮紙信封袋，親和，牢靠，方便
　　6:開本為大8開，完美呈現原作氣息，單片裝幀，隨時抽取賞玩，臨寫。

內容簡介

　　黃賓虹變法後，以焦墨山水而著稱。其談焦墨之法，於濃墨、淡墨之間，運以渴筆，有“漧裂鞦風，潤含春雨”之譽，視若枯燥，意極華滋。黃賓虹焦墨山水，渾厚華滋，自成一派。而後期黃賓虹作品因善用墨，又被稱為“黑賓虹”。
　　本冊頁收録黃賓虹焦墨作品32幅，由此可見墨色韆變萬化之奇，大師變法之功。

作者簡介

　　黃賓虹（1865—1955），名質，字樸存、樸人，彆號予嚮、虹廬、虹叟，中年更號賓虹，以號行。祖籍安徽歙縣，生於浙江金華，中國近代名畫傢。能詩文、書法，兼長金石文字、篆刻等藝術。對於畫論與畫史均有研究，見解精闢。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《古畫微》《中國畫學史大綱》《賓虹草堂藏印》等，編有《黃賓虹畫語録》，並與鄧實閤編《美術叢書》。

內頁插圖

前言/序言

《黃賓虹冊頁：山水（下冊）》 一、 概述 《黃賓虹冊頁：山水（下冊）》是一部係統性、研究性的畫冊，深入探討瞭中國近現代山水畫大師黃賓虹先生晚年山水畫創作的精髓與發展。本書承接上冊，將目光聚焦於黃賓虹先生不同時期、不同地域的山水畫作品，著重剖析其“黑、密、厚、重”的獨特風格在晚年如何達到爐火純青的境界。通過對大量珍貴畫作的精選與細緻解讀，本書不僅展現瞭黃賓虹先生卓越的藝術成就，更揭示瞭其深厚的學養、獨特的觀察視角以及對中國傳統山水畫精神的繼承與革新。本書旨在為讀者提供一個全麵、深入瞭解黃賓虹晚年山水畫藝術的窗口，引導觀者體會其畫作中所蘊含的中國哲學思想、人文情懷以及對自然山川的深刻理解。 二、 內容詳解 1. 風格演進與成熟 本書將著重梳理黃賓虹先生晚年山水畫風格的形成與演進過程。在創作早期，黃賓虹的畫風尚有南北宗之辯的影響，綫條勾勒的痕跡亦較為明顯。然而，隨著年齡的增長和藝術體悟的加深，他的筆墨逐漸變得醇厚，畫麵愈發沉鬱。尤其是在其生命的最後二十年，黃賓虹的山水畫進入瞭創作的黃金時期。 “黑”的運用： 書中將詳細分析黃賓虹晚年畫麵中“黑”的豐富層次與錶現力。他並非簡單地使用濃墨，而是通過墨色的濃淡、乾濕、枯潤等變化，以及與色彩的巧妙結閤，營造齣深邃、渾厚、蒼潤的視覺效果。例如，對山體、樹木、雲靄的墨色處理，如何從“墨分五色”進一步拓展到“墨有萬彩”，錶現齣山川的肌理感、體積感和生命力。 “密”的構圖： 黃賓虹晚年的構圖常常顯得“密不透風”，但觀者卻能在其中感受到空氣的流動與呼吸。本書將解析其如何運用繁復的皴法、細密的筆觸，將畫麵元素緊密地組織在一起，形成一種層層疊疊、氣韻生動的視覺效果。對畫麵空間的疏密對比、虛實相生的處理手法將進行深入探討，例如，如何通過對山體、岩石、樹木的細緻描繪，以及巧妙留白，既錶現山川的雄渾壯闊，又不失靈動之氣。 “厚”的質感： “厚”是黃賓虹山水畫最為顯著的特點之一。本書將深入剖析其如何通過層層積墨、積色，賦予畫麵以沉甸甸的質感。這種“厚”不僅體現在墨色的堆疊，更體現在對山川物質性的深刻理解。對筆墨的耐心經營，對山石紋理的精微刻畫，如何共同構建齣一種厚重、堅實、飽滿的山水意象。 “重”的意境： “重”的意境體現在黃賓虹畫作的莊重、肅穆與沉靜。他所描繪的山水，往往不是輕盈飄逸的，而是充滿瞭曆史的積澱和自然的厚重感。本書將探討黃賓虹如何通過筆墨的力度、色彩的沉鬱，以及對自然景物的深刻觀察，營造齣一種崇高、靜謐、令人心生敬畏的山水意境。 2. 地域特色與題材 本書將選取黃賓虹先生在不同地域寫生的山水畫作品，展現其藝術創作的地域性和題材的多樣性。 徽州山水： 黃賓虹早年曾長期生活在徽州，對傢鄉的山水有著深厚的情感。本書將呈現他筆下徽州的山水特點，如清秀的溪流、層巒疊嶂的丘陵、古樸的民居等，以及這些景物如何被他融入獨特的筆墨語言之中。 江南水鄉： 黃賓虹後期定居杭州，江南水鄉的溫婉與靈秀也成為他創作的重要題材。本書將分析他在描繪江南景物時，如何運用更顯靈動、潤澤的筆墨，錶現水鄉的煙雨朦朧、小橋流水、粉牆黛瓦。 北方山川： 雖然以江南、徽州山水居多，但黃賓虹也曾涉足北方山川的寫生。本書將通過選取相關作品，探討其筆下的北方山川所呈現齣的雄渾、蒼勁與壯闊，以及他如何將其與自身的藝術語言融閤。 寫生與創作的結閤： 黃賓虹的山水畫並非純粹的臆想，而是建立在大量的寫生基礎之上。本書將重點分析其寫生作品與創作作品之間的關係，探討他是如何將對自然的細緻觀察與自我藝術理念相結閤，最終創作齣具有獨特風格的山水畫。 3. 筆墨技法與色彩運用 皴法的創新與發展： 黃賓虹的皴法是中國山水畫中的一大特色。本書將深入分析他晚年所使用的各種皴法，如“破筆”、“短皴”、“積墨皴”等，以及這些皴法如何與物象的結構、質感相結閤，形成獨特的筆墨趣味。對不同皴法的起源、演變及黃賓虹個人的創新進行詳細闡釋。 墨法的精妙： “墨分五色”在黃賓虹這裏被推嚮極緻。本書將詳細解析其在墨法上的種種嘗試與突破，如何通過焦、濃、重、淡、清等墨色變化，以及乾、濕、潤、枯等筆觸變化，營造齣豐富的畫麵層次和立體感。 色彩的運用： 黃賓虹的設色，尤其是晚年，常常以墨為主，色彩為輔。本書將重點分析他如何運用傳統的青綠、淺絳等設色技法，與墨色巧妙地融閤，形成既有傳統韻味又不失現代感的色彩體係。對赭石、花青、藤黃等色彩的運用，以及其如何與墨色産生對話，營造齣畫麵的整體氛圍進行探討。 題跋與印章的價值： 書中還將適當收錄黃賓虹先生的題跋與印章，分析其題跋內容與畫作的相互印證關係，以及印章在畫麵構成和藝術風格中的作用。 4. 藝術思想與文化內涵 “中華至高美術”的追求： 黃賓虹一生緻力於“中華至高美術”的探索與實踐。本書將結閤其畫作，闡釋他對中國傳統繪畫精神的理解，以及他如何通過山水畫來體現中國人的宇宙觀、哲學觀和美學觀。 對自然的敬畏與哲學思考： 黃賓虹的山水畫不僅僅是對自然景物的描繪，更是其對自然、生命、人生進行哲學思考的載體。本書將探討其畫作中蘊含的中國傳統哲學思想，如道傢“道法自然”、儒傢“天人閤一”等理念，以及他對自然山川的深刻感悟。 繼承與創新： 作為一位承前啓後的山水畫大師，黃賓虹在繼承傳統的同時，也進行瞭大膽的創新。本書將分析其在繼承董其昌、石濤等曆代大師衣鉢的基礎上，如何形成自己獨特的藝術風格，並為中國山水畫的發展開闢瞭新的道路。 三、 價值與意義 《黃賓虹冊頁：山水（下冊）》不僅是一部藝術畫冊，更是一部重要的藝術研究專著。 學術價值： 本書的齣版，將為黃賓虹研究領域提供一份寶貴的資料，有助於學者們更深入地理解其藝術創作的全貌，為相關學術研究提供堅實的基礎。 收藏與鑒賞價值： 對於書畫收藏傢和藝術愛好者而言，本書是瞭解和欣賞黃賓虹晚年山水畫的重要參考。書中精選的畫作，及其詳細的解析，將幫助讀者提升對黃賓虹作品的鑒賞能力。 藝術教育價值： 本書的內容和編排，將為藝術院校師生提供一個學習和研究中國近現代山水畫的優秀教材，有助於培養新一代的中國畫人纔。 文化傳承價值： 通過對黃賓虹先生藝術成就的係統梳理與展示，本書有助於傳承和弘揚中華優秀傳統文化，讓更多人瞭解和喜愛中國山水畫的獨特魅力。 四、 結語 《黃賓虹冊頁：山水（下冊）》是一次對黃賓虹先生晚年山水畫藝術的深刻迴望與緻敬。通過對筆墨、色彩、構圖、意境等各個層麵的細緻剖析，本書力求呈現黃賓虹先生藝術世界的博大精深，引導讀者走進他那“黑、密、厚、重”的藝術殿堂，感受中國山水畫的無窮魅力與深邃哲思。本書期待成為連接過去與未來、傳統與現代的橋梁，讓黃賓虹先生的藝術光輝得以更廣泛地傳承與發揚。

評分☆☆☆☆☆

《黃賓虹冊頁：山水（下冊）》為我提供瞭一個“觀照內心”的絕佳契機。我一直在思考，藝術的本質究竟是什麼？是技巧的精湛，還是情感的錶達？在黃賓虹先生的作品中，我看到瞭兩者完美結閤的典範。他精湛的筆墨技法，是為瞭更好地錶達他對自然的熱愛，對生命的熱情。他畫的山水，不僅僅是客觀景物的再現，更是他內心世界的投射。當我靜心觀看時，我能感受到他筆下的山巒所蘊含的堅韌與剛毅，也能感受到他筆下的流水所流淌的生命力與靈動。這種“移情入景”的手法，使得他的山水畫不僅僅具有觀賞性，更具有一種人文精神。在這個喧囂的世界裏，找到一份寜靜，觀照自己的內心，是一件多麼重要的事情。黃賓虹先生的山水畫，就像一麵鏡子，映照齣我內心深處的情感，也讓我更加熱愛生活，熱愛自然。

評分☆☆☆☆☆

捧讀《黃賓虹冊頁：山水（下冊）》，我仿佛置身於他筆下的山水之間，與他一同感受大自然的鬼斧神工。我沉迷於他畫中那種“渾厚華滋”的意境，那是一種飽含生命力，又飽經滄桑的厚重感。他的山，不是輕易描繪齣來的，而是經曆瞭歲月的打磨，風雨的侵蝕，纔有瞭那份堅韌與深沉。他的墨，也不是簡單地塗抹，而是“點染”，將山石的肌理、體積、光影都錶現得淋灕盡緻。我尤其欣賞他對於“墨分五彩”的精妙運用，在單一的墨色中，卻能呈現齣無窮的層次與變化，仿佛能看到山間的雲霧在繚繞，夕陽在山巒間投下餘暉。這種對自然光影的細膩捕捉，以及將之轉化為筆墨語言的能力，是何等的不凡。黃賓虹先生的作品，讓我體會到，真正的藝術，是可以超越時間和空間的，它能夠將觀者帶入一個全新的境界，去感受一種更為深刻的美。

評分☆☆☆☆☆

這部《黃賓虹冊頁：山水（下冊）》帶給我的震撼，是那種由內而外的，一種對生命、對藝術、對自然本質的重新認識。我一直覺得，好的藝術作品，不應僅僅停留在視覺的愉悅，更應觸及靈魂深處。黃賓虹先生的山水畫，恰恰做到瞭這一點。他畫的山，不是那種“遠看青山白雪，近看草木蔥蘢”的錶象，而是深入到山川的骨骼、肌理，甚至是它們的呼吸與律動。那些層層疊疊的墨塊，糾纏在一起的綫條，並非雜亂無章，而是遵循著一種內在的邏輯，一種生命力的勃發。我尤其著迷於他作品中的“渾厚華滋”，那是一種飽滿、沉鬱，卻又不失靈動的狀態。他似乎將自己完全融入到山水之中，用他的眼睛去觀察，用心靈去感受，然後用筆墨將這份體驗轉化為永恒。在現代社會，我們常常被各種信息洪流裹挾，節奏飛快，內心也變得浮躁。但當我沉浸在黃賓虹先生的山水中，時間仿佛慢瞭下來，一切喧囂都被滌蕩。我能感受到一種來自遠古的寜靜，一種與天地精神相契閤的和諧。他不僅僅是在畫山水，更是在畫一種境界，一種中國人看待自然、看待生命的方式。這種深邃的哲學意味，需要靜下心來，反復品味，纔能慢慢體會。

評分☆☆☆☆☆

《黃賓虹冊頁：山水（下冊）》為我提供瞭一個“學習傳統，不被傳統束縛”的生動案例。我一直認為，學習傳統藝術，關鍵在於理解其精髓，而非照搬照抄。黃賓虹先生在這方麵做得非常齣色。他深諳中國山水畫的用筆、用墨、構圖之道，但同時，他又敢於打破陳規，進行大膽的創新。我注意到，他後期的一些作品，雖然依然保有中國畫的韻味，但其色彩的運用、構圖的安排，都與前人有著顯著的不同。這種“古為今用，洋為中用”的精神，是他藝術成就的重要來源。他就像一位勤奮的學生，不僅學好瞭老師傳授的知識，還能夠舉一反三，青齣於藍。這對我個人在學習其他領域的知識時，也提供瞭寶貴的啓示。如何纔能在紮實的基礎之上，發展齣自己獨特的風格，這需要勇氣，也需要智慧。

評分☆☆☆☆☆

《黃賓虹冊頁：山水（下冊）》為我打開瞭一扇通往“胸有成竹”的藝術之門。我常常在想，如何纔能將心中的畫麵，用筆墨真實地呈現齣來？黃賓虹先生的畫，給瞭我一個極好的示範。他的構圖，總是那麼恰到好處，無論是壯闊的山巒，還是幽深的峽榖，都顯得井然有序，充滿張力。他對於山石的皴法運用，更是爐火純青，或披麻，或斧劈，或解索，每一種都恰如其分地錶現瞭山體的不同質感。我反復觀察他如何處理山與水、山與樹、山與雲之間的關係，它們之間既有獨立的個性，又相互呼應，構成一個和諧統一的整體。這需要極強的造型能力和對自然形態的深刻理解。而且，我發現，他的畫，並非僅僅是對自然景物的復製，而是一種情感的注入，一種精神的寄托。他筆下的山水，不僅僅是景緻，更是他內心世界的寫照。這種“外師造化，中得心源”的藝術理念，在黃賓虹先生的作品中得到瞭淋灕盡緻的體現。

評分☆☆☆☆☆

這本《黃賓虹冊頁：山水（下冊）》對我而言，更像是一本珍貴的“山水秘籍”。雖然我沒有親身經曆過黃賓虹先生的創作過程，但通過這些冊頁，我仿佛窺見瞭其背後艱辛的探索與不懈的追求。他並不是憑空創造，而是建立在對自然萬物的深刻體悟之上。他常常深入山林，仔細觀察，日積月纍，纔有瞭筆下那份渾厚與靈動。我觀察到他畫中的山體，並非平麵的描繪，而是充滿瞭體積感和立體感，仿佛觸摸得到真實的岩石肌理。他對光影的運用，更是達到瞭齣神入化的地步，雖然多以墨色錶現，但卻能營造齣山間晨昏、陰晴雨雪的微妙變化。這種對自然規律的洞察，以及將其轉化為筆墨語言的能力，實在是令人嘆為觀止。我尤其欣賞他後期作品中那種“黑、密、厚、重”的風格，這並非簡單的堆砌，而是一種對生命力量的歌頌，一種飽滿的生命張力。在欣賞的過程中，我常常會想象，在那個時代，在沒有先進攝影設備的情況下，他如何捕捉到這些稍縱即逝的美？這份對藝術的執著與熱愛，是多麼值得我們學習與敬佩。

評分☆☆☆☆☆

細細品味《黃賓虹冊頁：山水（下冊）》，我感受到瞭一種“筆墨意趣”的無窮魅力。黃賓虹先生的畫，最吸引我的地方，便是那濃鬱的筆墨意趣。他的用筆，既有力量，又有靈動，時而雄渾，時而細膩。他的用墨，更是變化多端，濃淡乾濕，層層疊疊，營造齣深邃而豐富的畫麵層次。我尤其喜歡他畫麵中那種“蒼潤”的質感，既有山石的蒼勁，又有水墨的潤澤，二者完美結閤，使得畫麵既有力度又不失溫情。這種意趣，不僅僅是技法上的精湛，更是畫傢內心精神世界的流露。在欣賞他的畫時，我仿佛能聽到山間的風聲，感受到溪水的流動，甚至聞到泥土的芬芳。這種沉浸式的體驗，是許多其他藝術形式難以比擬的。黃賓虹先生的畫，讓我明白，真正的藝術，是能夠喚醒觀者感官，觸動觀者心靈的。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本《黃賓虹冊頁：山水（下冊）》，腦海中便湧現齣一種難以言喻的親切感，仿佛跨越時空，與這位近現代山水畫大師的心靈進行瞭一場無聲的對話。我並非科班齣身，也非鑒賞大傢，隻是一個熱愛中國傳統書畫的普通讀者。這些冊頁，在我眼中，不僅僅是紙墨的堆疊，更是黃賓虹先生對自然山川的深情凝視與藝術升華。他筆下的山，不再是簡單的土石堆砌，而是蘊含著磅礴的生命力，每一筆皴擦，都似乎在訴說著岩石的堅韌與歲月的痕跡。水，也並非隻是流動的綫條，而是靈動的氣息，或奔騰，或靜謐，皆能觸動觀者的心弦。尤其喜歡他對於“墨分五彩”的獨特運用，在看似單一的墨色中，蘊藏著豐富的光影與層次，仿佛能感受到山間的雲霧繚繞，晨昏的變化，甚至風的呼嘯。這種對墨色的精妙把握，是何等的功力與情懷纔能達到？我反復摩挲著那些細節，試圖理解他如何用最樸素的筆墨，勾勒齣如此深邃而悠遠的意境。每一幅畫作，都像是一個獨立的世界，既有宏大的格局，又不失細膩的觀察。我常常會花上很長的時間，僅僅對著一角，去揣摩那幾筆勾勒的起承轉閤，去感受那點染的濃淡枯濕。這是一種靜心的過程，也是一種精神的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

仔細研讀《黃賓虹冊頁：山水（下冊）》，我體會到瞭一種“筆墨當隨時代”的深刻含義。雖然黃賓虹先生生活在上個世紀，他的藝術風格卻有著超越時代的思想。他並非一味地復古，而是在繼承傳統的基礎上，不斷地探索與創新。他將西方科學的透視法、解剖學等元素巧妙地融入中國畫的創作中，使得他的山水畫在保持中國畫精神的同時，更具立體感和空間感。我注意到，在他的許多作品中，山體的結構更加嚴謹，光影的處理也更加細膩，這都體現瞭他與時俱進的學習精神。這對於我個人來說，也是一種莫大的啓發。我們不能被傳統所束縛，也不能盲目地擁抱新事物。關鍵在於如何將兩者有機地結閤，創造齣既有根基又具時代精神的作品。黃賓虹先生的畫，就是這樣一種典範。他用他的畫筆，告訴我們，真正的創新，是建立在深厚的學養與對藝術不懈追求之上的。

評分☆☆☆☆☆

《黃賓虹冊頁：山水（下冊）》帶給我的，是一種久違的“看山還是山”的返璞歸真之感。我們生活在現代，習慣瞭用各種濾鏡、高分辨率的圖像去“看”世界，但很多時候，我們看到的隻是錶象，是經過加工後的信息。而黃賓虹先生的畫，卻能帶領我們迴歸到最本質的觀看。他筆下的山，不是我們平時在旅遊景點看到的，而是經曆瞭風雨、歲月洗禮的山，是承載著曆史與文化記憶的山。他用墨，不是簡單的“塗抹”，而是“塑造”，將山體的結構、質感、甚至內在的精神都勾勒齣來。我尤其喜歡他畫中那種“墨氣”，那是一種在宣紙上暈染開來的、充滿生命力的墨色，它不是靜止的，而是仿佛還在呼吸，還在變化。這種“氣韻生動”是中國畫的最高境界，也是我一直追求的。在這個信息爆炸的時代，保持內心的寜靜，迴歸到事物的本源，是多麼可貴。黃賓虹先生的山水畫，就是一座精神的燈塔，指引著我們去尋找那份失落的寜靜與本真。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，圖文詳實，不錯的書。

評分☆☆☆☆☆

好的

評分☆☆☆☆☆

這套書不錯，是我喜歡的。

評分☆☆☆☆☆

大師之作，值得珍藏！

評分☆☆☆☆☆

太好瞭。

評分☆☆☆☆☆

在我國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹1865年生於浙江金華，卒於1955年。名質，字樸存，擅長山水、花卉並注重寫生，但成名相對較晚。50歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實，80歲以後，纔真正形成瞭人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由於黃賓虹在美術史上的突齣貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國傢授予“中國人民優秀的畫傢”稱號。

評分☆☆☆☆☆

好的

評分☆☆☆☆☆

好不錯的圖書，也便宜。。。

評分☆☆☆☆☆

苦，不是好滋味。人嘗膽汁、黃連，其味即苦也。然而，偏就有臥薪嘗膽者，明知味苦，定要[SM]嘗之。何故？用以勵誌也。苦行、苦鬥、苦戀、苦苦地摺磨自已，堅忍、執著，心甘情願、鍥而不捨，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴“。苦，至此便成為一種鏡界。為追求一種目的，達到一種鏡界，雖苦猶樂，甘之如飴。苦之極，亦樂之極也。 讀書之苦樂亦如此也。就本人自身而言我看過很多書,所以我也愛書,自然知道讀書的苦與樂[ZZ][NRJJ]