具体描述
编辑推荐
1:采用最新成像技术对原作翻拍扫描
2:调色时与原作比较校色。
3:书法部分采用跨页形式，接近原大，方便读者临写
4:内页采用220g进口特种纸精印，接近宣纸效果，色彩还原度高，画面整体浑厚滋润
5:包装采用牛皮纸信封袋，亲和，牢靠，方便
6:开本为大8开，完美呈现原作气息，单片装帧，随时抽取赏玩，临写。
内容简介
黄賓虹變法後，以焦墨山水而著稱。其談焦墨之法，于濃墨、淡墨之間，運以渴筆，有“漧裂秋風，潤含春雨”之譽，視若枯燥，意極華滋。黄賓虹焦墨山水，渾厚華滋，自成一派。而後期黄賓虹作品因善用墨，又被稱為“黑賓虹”。
本册頁收録黄賓虹焦墨作品32幅，由此可見墨色千變萬化之奇，大師變法之功。
作者简介
黄賓虹（1865—1955），名質，字樸存、樸人，别號予向、虹廬、虹叟，中年更號賓虹，以號行。祖籍安徽歙縣，生于浙江金華，中國近代名畫家。能詩文、書法，兼長金石文字、篆刻等藝術。對于畫論與畫史均有研究，見解精闢。著有《黄山畫家源流考》《虹廬畫談》《古畫微》《中國畫學史大綱》《賓虹草堂藏印》等，編有《黄賓虹畫語録》，并與鄧實合編《美術叢書》。
内页插图
前言/序言
用户评价
这部《黄宾虹册页：山水（下册）》带给我的震撼，是那种由内而外的，一种对生命、对艺术、对自然本质的重新认识。我一直觉得，好的艺术作品，不应仅仅停留在视觉的愉悦，更应触及灵魂深处。黄宾虹先生的山水画，恰恰做到了这一点。他画的山，不是那种“远看青山白雪，近看草木葱茏”的表象，而是深入到山川的骨骼、肌理，甚至是它们的呼吸与律动。那些层层叠叠的墨块，纠缠在一起的线条，并非杂乱无章，而是遵循着一种内在的逻辑，一种生命力的勃发。我尤其着迷于他作品中的“浑厚华滋”，那是一种饱满、沉郁，却又不失灵动的状态。他似乎将自己完全融入到山水之中，用他的眼睛去观察，用心灵去感受，然后用笔墨将这份体验转化为永恒。在现代社会，我们常常被各种信息洪流裹挟，节奏飞快，内心也变得浮躁。但当我沉浸在黄宾虹先生的山水中，时间仿佛慢了下来，一切喧嚣都被涤荡。我能感受到一种来自远古的宁静，一种与天地精神相契合的和谐。他不仅仅是在画山水，更是在画一种境界，一种中国人看待自然、看待生命的方式。这种深邃的哲学意味，需要静下心来，反复品味，才能慢慢体会。
评分初翻开这本《黄宾虹册页：山水（下册）》，脑海中便涌现出一种难以言喻的亲切感，仿佛跨越时空，与这位近现代山水画大师的心灵进行了一场无声的对话。我并非科班出身，也非鉴赏大家，只是一个热爱中国传统书画的普通读者。这些册页，在我眼中，不仅仅是纸墨的堆叠，更是黄宾虹先生对自然山川的深情凝视与艺术升华。他笔下的山，不再是简单的土石堆砌，而是蕴含着磅礴的生命力，每一笔皴擦，都似乎在诉说着岩石的坚韧与岁月的痕迹。水，也并非只是流动的线条，而是灵动的气息，或奔腾，或静谧，皆能触动观者的心弦。尤其喜欢他对于“墨分五彩”的独特运用，在看似单一的墨色中，蕴藏着丰富的光影与层次，仿佛能感受到山间的云雾缭绕，晨昏的变化，甚至风的呼啸。这种对墨色的精妙把握，是何等的功力与情怀才能达到？我反复摩挲着那些细节，试图理解他如何用最朴素的笔墨，勾勒出如此深邃而悠远的意境。每一幅画作，都像是一个独立的世界，既有宏大的格局，又不失细腻的观察。我常常会花上很长的时间，仅仅对着一角，去揣摩那几笔勾勒的起承转合，去感受那点染的浓淡枯湿。这是一种静心的过程，也是一种精神的洗礼。
评分《黄宾虹册页：山水（下册）》为我提供了一个“学习传统，不被传统束缚”的生动案例。我一直认为，学习传统艺术，关键在于理解其精髓，而非照搬照抄。黄宾虹先生在这方面做得非常出色。他深谙中国山水画的用笔、用墨、构图之道，但同时，他又敢于打破陈规，进行大胆的创新。我注意到，他后期的一些作品，虽然依然保有中国画的韵味，但其色彩的运用、构图的安排，都与前人有着显著的不同。这种“古为今用，洋为中用”的精神，是他艺术成就的重要来源。他就像一位勤奋的学生，不仅学好了老师传授的知识，还能够举一反三，青出于蓝。这对我个人在学习其他领域的知识时，也提供了宝贵的启示。如何才能在扎实的基础之上，发展出自己独特的风格，这需要勇气，也需要智慧。
评分细细品味《黄宾虹册页：山水（下册）》，我感受到了一种“笔墨意趣”的无穷魅力。黄宾虹先生的画，最吸引我的地方，便是那浓郁的笔墨意趣。他的用笔，既有力量，又有灵动，时而雄浑，时而细腻。他的用墨，更是变化多端，浓淡干湿，层层叠叠，营造出深邃而丰富的画面层次。我尤其喜欢他画面中那种“苍润”的质感，既有山石的苍劲，又有水墨的润泽，二者完美结合，使得画面既有力度又不失温情。这种意趣，不仅仅是技法上的精湛，更是画家内心精神世界的流露。在欣赏他的画时，我仿佛能听到山间的风声，感受到溪水的流动，甚至闻到泥土的芬芳。这种沉浸式的体验，是许多其他艺术形式难以比拟的。黄宾虹先生的画，让我明白，真正的艺术，是能够唤醒观者感官，触动观者心灵的。
评分仔细研读《黄宾虹册页：山水（下册）》，我体会到了一种“笔墨当随时代”的深刻含义。虽然黄宾虹先生生活在上个世纪，他的艺术风格却有着超越时代的思想。他并非一味地复古，而是在继承传统的基础上，不断地探索与创新。他将西方科学的透视法、解剖学等元素巧妙地融入中国画的创作中，使得他的山水画在保持中国画精神的同时，更具立体感和空间感。我注意到，在他的许多作品中，山体的结构更加严谨，光影的处理也更加细腻，这都体现了他与时俱进的学习精神。这对于我个人来说，也是一种莫大的启发。我们不能被传统所束缚，也不能盲目地拥抱新事物。关键在于如何将两者有机地结合，创造出既有根基又具时代精神的作品。黄宾虹先生的画，就是这样一种典范。他用他的画笔，告诉我们，真正的创新，是建立在深厚的学养与对艺术不懈追求之上的。
评分《黄宾虹册页：山水（下册）》为我提供了一个“观照内心”的绝佳契机。我一直在思考，艺术的本质究竟是什么？是技巧的精湛，还是情感的表达？在黄宾虹先生的作品中，我看到了两者完美结合的典范。他精湛的笔墨技法，是为了更好地表达他对自然的热爱，对生命的热情。他画的山水，不仅仅是客观景物的再现，更是他内心世界的投射。当我静心观看时，我能感受到他笔下的山峦所蕴含的坚韧与刚毅，也能感受到他笔下的流水所流淌的生命力与灵动。这种“移情入景”的手法，使得他的山水画不仅仅具有观赏性，更具有一种人文精神。在这个喧嚣的世界里，找到一份宁静，观照自己的内心，是一件多么重要的事情。黄宾虹先生的山水画，就像一面镜子，映照出我内心深处的情感，也让我更加热爱生活，热爱自然。
评分捧读《黄宾虹册页：山水（下册）》，我仿佛置身于他笔下的山水之间，与他一同感受大自然的鬼斧神工。我沉迷于他画中那种“浑厚华滋”的意境，那是一种饱含生命力，又饱经沧桑的厚重感。他的山，不是轻易描绘出来的，而是经历了岁月的打磨，风雨的侵蚀，才有了那份坚韧与深沉。他的墨，也不是简单地涂抹，而是“点染”，将山石的肌理、体积、光影都表现得淋漓尽致。我尤其欣赏他对于“墨分五彩”的精妙运用，在单一的墨色中，却能呈现出无穷的层次与变化，仿佛能看到山间的云雾在缭绕，夕阳在山峦间投下余晖。这种对自然光影的细腻捕捉，以及将之转化为笔墨语言的能力，是何等的不凡。黄宾虹先生的作品，让我体会到，真正的艺术，是可以超越时间和空间的，它能够将观者带入一个全新的境界，去感受一种更为深刻的美。
评分《黄宾虹册页：山水（下册）》带给我的，是一种久违的“看山还是山”的返璞归真之感。我们生活在现代，习惯了用各种滤镜、高分辨率的图像去“看”世界，但很多时候，我们看到的只是表象，是经过加工后的信息。而黄宾虹先生的画，却能带领我们回归到最本质的观看。他笔下的山，不是我们平时在旅游景点看到的，而是经历了风雨、岁月洗礼的山，是承载着历史与文化记忆的山。他用墨，不是简单的“涂抹”，而是“塑造”，将山体的结构、质感、甚至内在的精神都勾勒出来。我尤其喜欢他画中那种“墨气”，那是一种在宣纸上晕染开来的、充满生命力的墨色，它不是静止的，而是仿佛还在呼吸，还在变化。这种“气韵生动”是中国画的最高境界，也是我一直追求的。在这个信息爆炸的时代，保持内心的宁静，回归到事物的本源，是多么可贵。黄宾虹先生的山水画，就是一座精神的灯塔，指引着我们去寻找那份失落的宁静与本真。
评分这本《黄宾虹册页：山水（下册）》对我而言，更像是一本珍贵的“山水秘籍”。虽然我没有亲身经历过黄宾虹先生的创作过程，但通过这些册页，我仿佛窥见了其背后艰辛的探索与不懈的追求。他并不是凭空创造，而是建立在对自然万物的深刻体悟之上。他常常深入山林，仔细观察，日积月累，才有了笔下那份浑厚与灵动。我观察到他画中的山体，并非平面的描绘，而是充满了体积感和立体感，仿佛触摸得到真实的岩石肌理。他对光影的运用，更是达到了出神入化的地步，虽然多以墨色表现，但却能营造出山间晨昏、阴晴雨雪的微妙变化。这种对自然规律的洞察，以及将其转化为笔墨语言的能力，实在是令人叹为观止。我尤其欣赏他后期作品中那种“黑、密、厚、重”的风格，这并非简单的堆砌，而是一种对生命力量的歌颂，一种饱满的生命张力。在欣赏的过程中，我常常会想象，在那个时代，在没有先进摄影设备的情况下，他如何捕捉到这些稍纵即逝的美？这份对艺术的执着与热爱，是多么值得我们学习与敬佩。
评分《黄宾虹册页：山水（下册）》为我打开了一扇通往“胸有成竹”的艺术之门。我常常在想，如何才能将心中的画面，用笔墨真实地呈现出来？黄宾虹先生的画，给了我一个极好的示范。他的构图，总是那么恰到好处，无论是壮阔的山峦，还是幽深的峡谷，都显得井然有序，充满张力。他对于山石的皴法运用，更是炉火纯青，或披麻，或斧劈，或解索，每一种都恰如其分地表现了山体的不同质感。我反复观察他如何处理山与水、山与树、山与云之间的关系，它们之间既有独立的个性，又相互呼应，构成一个和谐统一的整体。这需要极强的造型能力和对自然形态的深刻理解。而且，我发现，他的画，并非仅仅是对自然景物的复制，而是一种情感的注入，一种精神的寄托。他笔下的山水，不仅仅是景致，更是他内心世界的写照。这种“外师造化，中得心源”的艺术理念，在黄宾虹先生的作品中得到了淋漓尽致的体现。
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评分太好了。
评分在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹1865年生于浙江金华，卒于1955年。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。
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评分还是值得一看的！可惜背景资料不是很足！
评分好的
评分高尔基先生说过：“书籍是人类进步的阶梯。”书还能带给你许多重要的好处。 多读书，可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候，我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采，美感。 多读书，可以让你全身都有礼节。俗话说：“第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 古人云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于：它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光”。 对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒？读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的《名人传》，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白：唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难；唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。
评分纸张不错，非常超值！！
评分好的
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