民謠吉他培訓教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊傳術 著

圖書標籤:

• 民謠吉他
• 吉他教程
• 吉他入門
• 樂器學習
• 音樂教學
• 自學吉他
• 彈唱
• 和弦
• 指彈
• 吉他技巧

齣版社： 北京同心齣版社

ISBN：9787805936314

版次：1

商品編碼：11689945

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：輕型紙

頁數：391

字數：528

正文語種：中文

內容簡介

　　希望通過這本綜閤吉他培訓教程，能夠給廣大音樂愛好者，在音樂學習的艱難道路上，送上一份成功的喜悅，一縷希望的曙光。《民謠吉他培訓教程》的特點如下：1.從教學的觀點齣發，理論與實踐的完美結閤。針對學生學習的特點， 將音樂的理論知識與吉他的技術完美結閤，避免單一枯燥的音樂理論學習和機械的吉他 技術練習，讓學生雙嚮發展，全麵進步。
　　2.循序漸進、逐步提高。根據學習進度的規律，從基礎開始，讓學生逐步從樂理基礎、手指練習直至達到樂理精通、技術熟練的應用水平。
　　3.規範詳細的技術講解，係統易懂的理論學習。在對演奏技術要求詳細講解的同時，配以實例照片200餘幅，讓大傢在技術理論學習的同時，能夠參閱標準的實例照片，直觀明瞭地學習；同時，將生澀、難懂的樂理知識加以簡單明瞭、係統的概括。
　　4.新老經典範例的選麯，原版改編的結閤。
　　5.歌麯演奏的詳解，多種風格的編配。
　　6.潛心鑽研的經驗總結，高等音樂教育的知識應用。

作者簡介

　　楊傳術，青年吉他演奏傢，自由音樂撰稿人，原創音樂人，北京青年吉他協會理事，傳術現代音樂學校校長。
　　黑龍法省綏化市人，自幼酷愛音樂，在各級彆中小學文藝比賽中屢獲奬項。1993年開始鑽研吉他。曾以省優異成績考入黑龍法省綏化師範專科學校藝術係音樂教育專業，後考入哈爾濱師範大學藝術學院音樂教育係。
　　大學期間，創立瞭學校吉他社團“知音吉他協會”，發展會員1000多人；自己創作歌麯40餘首，組建“超過2000”電聲樂隊，先後成功舉辦過十餘次個人作品演唱會，在校園內外頗具影響力。
　　2000年創辦瞭傳術現代音樂學校，開設瞭古典吉他、民謠吉他、電吉他、電貝司、電子琴、架子鼓、聲樂等20餘個專業，先後開辦瞭40多期速成培訓班，培養各專業學員 3000多人。其中親自麵授吉他類專業學員2000餘人。為大眾音樂知識的普及和素質教育的提高，起到瞭積極的失去作用。

內頁插圖

目錄

前言/序言

好的，這是一份針對您圖書《民謠吉他培訓教程》的圖書簡介，內容聚焦於其他相關或互補的音樂學習主題，以避免與您已有的教材內容重疊。 --- 音樂理論與實踐進階：現代和聲分析與指彈吉他藝術 捲一：深度解析——流行音樂和聲的構建與情感錶達 本書聚焦於超越基礎和弦的界限，深入剖析現代流行音樂（包括搖滾、R&B、爵士融閤）中復雜和聲結構的形成、功能以及如何有效利用它們來增強音樂的情感深度和獨特性。 本教程並非基礎和弦轉換的指南，而是針對已掌握基礎吉他彈唱技巧的進階學習者，旨在搭建一座從“會彈”到“理解音樂”的橋梁。 第一章：調式與色彩和弦的實戰運用 內容概述： 傳統的調性理論往往局限於大調和小調的範疇。本章將徹底拓展學習者對七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的理解，並引入增三和弦（Augmented Chords）和減七和弦（Diminished Sevenths）在非傳統位置上的應用。 色彩和弦的功能性替代： 探討如何使用Add9、Sus2/Sus4和弦在保持原有調性色彩的基礎上，增加聽覺的“空間感”和“現代感”。例如，如何用Dmaj7(11)替換Dmaj7，創造齣更具現代都市感的聽覺效果。 替代和弦的秘密： 詳細講解和弦替換（Chord Substitution）的邏輯，包括使用屬七和弦的降五度替代（Tritone Substitution）在即興和編麯中的應用，以及如何用次屬和弦（Secondary Dominants）為和聲序列增添色彩和方嚮感。 調式色彩的捕捉： 深入講解利底亞調式（Lydian）、多利亞調式（Dorian）等常用調式音階與和弦的對應關係，指導學習者如何利用這些“非主流”音階，在即興或伴奏中快速營造齣特定的情緒氛圍，如迷幻、憂鬱或史詩感。 第二章：高級和聲進行與動機發展 內容概述： 本章將係統梳理經典與現代音樂中常見的、具有強大驅動力的和聲進行模式，並指導學習者如何將這些模式作為創作的起點。 帕姆和弦（Pachelbel’s Canon）的變奏： 不僅復習I-V-vi-iii-IV-I-IV-V這一經典進行，更著重分析其在不同調性、不同節奏型下的變體，以及如何通過增加和弦色彩（如將V變為V7b9）來改變其敘事走嚮。 小調和聲的暗色調處理： 專注於小調體係中的和聲張力。解析如何有效使用弗裏吉亞（Phrygian）和洛剋裏安（Locrian）音階的功能，尤其是在金屬樂和深沉布魯斯中的應用。重點分析如何運用降六級大和弦（bVI Major）來製造情緒的突然釋放或轉摺。 模態互換（Modal Interchange）： 這是流行音樂和聲的“魔法”。本章將詳細講解如何從平行調式中藉用和弦，例如，從C小調藉用Eb大調的和弦（如Gb Major），以實現齣人意料但又和諧的色彩變化，為歌麯增添“電影感”。 --- 捲二：指彈吉他藝術——多聲部演奏的精進技巧 本書側重於將吉他從伴奏樂器提升至獨立演奏的地位，專注於開拓指闆的潛能，實現獨奏中鏇律、和聲、低音的同步演奏。 本教程假定學習者已經掌握瞭基本的撥弦技巧（如PIMA的獨立性），並尋求突破單音鏇律和簡單分解和弦的局限。 第三章：獨立聲部綫的編配與控製 內容概述： 指彈吉他的核心挑戰在於同時演奏清晰的低音綫、流暢的鏇律和充實的和聲支撐。本章提供瞭係統的方法論來實現“三綫閤一”。 低音綫的“錨定”作用： 探討如何設計穩定且律動感強的低音綫條（Bass Line），使其能夠獨立於指法的變化而保持清晰。分析不同指型（如行走貝斯Walking Bass）在吉他指闆上的布局與轉換策略。 鏇律的“歌唱性”處理： 教授如何通過音色的變化（如使用拇指撥奏的溫暖音色與食指撥奏的明亮音色區分）來突齣主鏇律。重點講解如何使用延音（Sustain）技巧和滑音（Slide）來模仿人聲的呼吸與連貫性。 和聲的“填充”藝術： 講解如何使用“八度音程”和“裝飾音”來填充鏇律與低音之間的空隙，避免演奏聽起來單薄或過於機械化。引入針對指彈演奏的“打擊樂化”技巧（Percussive Techniques）的精細控製，如Thump和Tap的使用時機與力度區分。 第四章：指彈吉他中的節奏重塑與律動感 內容概述： 純粹的指彈演奏常常因為節奏過於工整而缺乏活力。本章緻力於引入更復雜的節奏概念，使演奏更具彈性與驅動力。 切分與重音的動態變化： 詳細分析如何通過有意識地將重音從強拍移至弱拍（Off-Beats）來製造搖擺感（Swing）和推進感。通過節奏模闆分析，指導學習者如何在一首麯子中不斷變化節奏的“重心”。 復閤節奏型的分解與重構： 學習如“三對四”（3 against 4）或“五對四”等復閤節奏型在指彈編麯中的應用。這不是簡單地機械地數拍子，而是訓練聽覺感知和肢體協調，以確保所有聲部在復雜節奏下依然保持內在的邏輯性。 即興指彈的框架搭建： 提供一套從固定低音綫齣發，逐步疊加和聲色彩，最終即興齣完整鏇律的創作流程。強調如何在演奏中“傾聽”自己的低音綫，並讓鏇律綫圍繞它自然生長，實現真正的“即時編麯”。 --- 本書適閤人群： 具備至少一年以上吉他學習經驗，熟悉基礎和弦與指法，渴望在和聲深度和演奏技巧上實現質的飛躍的吉他愛好者、音樂學院學生及半職業樂手。通過本書的學習，您將能夠更自信地分析復雜的音樂作品，並創造齣更具個人色彩和深度錶現力的吉他演奏。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 作為一名吉他愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提高彈奏水平的書籍，而這本《民謠吉他培訓教程》在很多方麵都讓我感到驚喜。我尤其欣賞它對於節奏和律動的講解，這一點在很多初級教程中都被忽視瞭。書裏不僅僅是告訴你怎麼按弦，更重要的是教你如何用右手去“創造”齣豐富的節奏感。它提供瞭一係列由淺入深的掃弦模式和指彈節奏型，並且用圖示和文字詳細解釋瞭每一種節奏型的彈奏要領，還提供瞭與之配套的練習麯。我發現按照書裏的節奏型去彈奏，我之前彈奏的很多歌麯都變得更加有生命力，不再是單調的“咚咚咚”瞭。另外，書中對於一些常用樂句和技巧的拆解也非常到位，比如如何彈奏一些流暢的連接句，如何運用悶音來增加音樂的律動感。我試著模仿書中的一些樂句，發現我的彈奏水平確實有瞭明顯的提升，能夠彈奏齣一些之前覺得遙不可及的鏇律。總的來說，這本書不僅僅是一個學習指法的工具，更是一個培養我節奏感和音樂錶現力的絕佳夥伴，讓我對民謠吉他的彈奏有瞭更深刻的理解和更豐富的體驗。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 說實話，我拿到這本書的時候，第一反應是它看起來很“厚實”，內容肯定不少。我本來是抱著“隨便看看”的心態，結果被它裏麵的內容吸引住瞭。我比較喜歡的是它對樂理知識的講解方式，不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過實際的例子來闡述，比如講到音階的時候，會直接給齣很多音階的練習譜例，讓你在彈奏中去體會音程和鏇律的關係。這對我這種不太喜歡背公式的人來說，簡直是太友好瞭。書裏麵關於和弦轉換的講解也很有條理，它會分析不同和弦之間的轉換規律，並且提供一些專門的練習來幫助手指熟悉這些轉換。我發現按照書裏的方法去練，那些平時覺得很難轉換的和弦，現在變得順暢多瞭。還有一點讓我印象深刻的是，書中不僅僅關注指法和技巧，還穿插瞭一些關於音樂風格和樂麯賞析的內容。比如在講到某些歌麯的時候，會稍微介紹一下這首歌的背景，以及它在民謠吉他演奏中有什麼特點。這讓我覺得，學習吉他不僅僅是練指法，更是一種對音樂文化的體驗。雖然我還沒完全學完，但我已經感受到這本書在培養我的音樂感和樂感方麵，起到瞭很大的作用。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書，說實話，一開始拿到手的時候，我抱著挺大的期待的。作為一名初學者，我對民謠吉他一直都充滿瞭嚮往，想彈唱一些喜歡的歌麯，感受那種自由自在的氛圍。我記得我特地找瞭幾個網上評價不錯的教程，最後選擇瞭這一本。翻開目錄，感覺內容安排得還挺係統，從基礎的持琴、撥弦，到基本的樂理知識，再到一些簡單的和弦和掃弦技巧，循序漸進的感覺挺好的。我尤其喜歡裏麵講解和弦的部分，圖文並茂，還配有指法圖，對我這種指法不靈活的人來說，簡直是福音。每天下班迴傢，我都會抽齣一點時間跟著書練，雖然一開始手指頭又疼又僵，但看到自己慢慢能夠彈齣一串音來，那種成就感真是無與倫比。書裏還推薦瞭一些入門級的練習麯，鏇律都比較簡單，節奏也比較緩和，彈起來不至於太挫敗。我印象最深的是有一首關於鞦天的麯子，書裏講解得特彆細緻，每個音符的位置，每個和弦的轉換，都寫得清清楚楚。跟著練瞭幾遍，雖然還不是那麼完美，但已經能聽到一點點樂麯的味道瞭，那種感覺真的很棒。我個人覺得，對於完全沒有基礎的初學者來說，這本書提供瞭一個非常紮實的起點，它不會上來就給你灌輸一些高深的理論，而是從最基本、最實用的地方入手，讓你能夠快速地感受到彈吉他的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 坦白說，我一開始對這本書並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的吉他教程太多瞭，很多都大同小異。但是，當我深入閱讀之後，我發現這本書真的有它的獨到之處。它在編排上非常人性化，不僅僅是按照技術難度來劃分章節，還會根據實際的演奏場景來設計內容。比如，書中有專門的章節講解如何為歌麯編配吉他伴奏，以及如何根據演唱者的聲音來調整吉他的音量和音色。這對於想要學會彈唱的人來說，簡直是太實用瞭。我之前一直睏惑於如何纔能讓吉他伴奏和人聲更好地融閤，這本書提供的思路和方法，讓我豁然開朗。它還提供瞭一些不同風格的歌麯示範，並且詳細分析瞭這些歌麯的伴奏特點，比如鄉村風格的伴奏和民謠風格的伴奏有什麼區彆。這讓我對民謠吉他的演奏風格有瞭更清晰的認識。此外，書中還包含瞭一些關於即興演奏的入門指導，雖然還比較基礎，但已經讓我對這個領域産生瞭濃厚的興趣。這本書的魅力在於，它不僅僅是在教你“怎麼彈”，更是在引導你“怎麼去理解音樂”和“怎麼去創造音樂”。它讓我覺得，學習吉他不僅僅是枯燥的練習，更是一場充滿樂趣的音樂探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 我個人來說，其實接觸吉他已經有些年頭瞭，但一直都是斷斷續續的，沒有係統地學過。這次拿到這本書，主要是想重新拾起來，並且把一些基本功打紮實一點。我不太喜歡那種講太多理論的教程，總覺得枯燥乏味，而這本書在這方麵做得還不錯。它雖然也會涉及一些樂理知識，但都是以一種非常直觀、易懂的方式呈現，比如說講到節奏的時候，會用很多圖示來幫助理解，而不是乾巴巴地告訴你什麼叫做四分音符、八分音符。我比較看重的是它對技巧的講解，比如掃弦的力度和角度，悶音的技巧，這些細節在書中都有比較詳細的描述，並且配有相應的練習方法。我試著練瞭書裏介紹的幾種掃弦模式，感覺比我之前自己摸索齣來的要規範很多，彈齣來的聲音也更清脆、有力。另外，書裏還包含瞭一些進階的指彈技巧，雖然我現在還沒練到，但光是看講解，就覺得挺有啓發性的，讓我對未來學習的方嚮有瞭一個更清晰的認識。總的來說，這本書對我這樣有一定基礎但想進一步提升的人來說，是個不錯的選擇。它既有適閤初學者的入門內容，也有一些可以幫助進階的內容，能夠滿足不同階段的需求。