中國最具代錶性書法作品 褚遂良 雁塔聖教序（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張海 編

圖書標籤:

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齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540130756

版次：2

商品編碼：11701910

包裝：平裝

叢書名： 中國最具代錶性書法作品

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　本套叢書共48本，是依據教育部《中小學書法教育指導綱要》（附錄3臨摹範本推薦、附錄4欣賞作品推薦），為中小學生、教師及廣大書法愛好者編寫的一套具有專業性的臨摹範本及欣賞作品，是全國一套品種最全、拓本選用優、墨跡經摺裝訂、原色印刷的中國書法觀止。
　　這套叢書包含根據曆代書法教育經驗總結的臨摹範本、中國具代錶性的書傢和作品，方便師生初識篆、隸、草、楷、行五種字體，瞭解字體的大緻演變過程和學習欣賞書法。其中《毛澤東作品》由中共中央文獻研究室編寫，是對廣大青少年進行社會主義核心價值觀教育的好教材。

內頁插圖

前言/序言

《翰墨丹青：中國古代書畫藝術探微》 導言：穿越時空的對話 自古以來，文字與圖像便是中國藝術精神的兩大核心載體。它們不僅記錄瞭曆史的變遷，更承載瞭民族的情感與哲學思考。本書《翰墨丹青：中國古代書畫藝術探微》，旨在帶領讀者深入中國古代書畫藝術的殿堂，通過對不同時代、不同流派傑齣代錶作的細緻剖析，揭示其背後的文化脈絡、審美旨趣與技法精髓。我們不求涵蓋所有，但求在精選的篇章中，展現中國藝術的博大與深邃。 第一部：筆墨的起源與演變——篆隸的古樸雄渾 本部分將追溯中國書法的濫觴，聚焦於甲骨文和金文所蘊含的原始生命力。我們將探討篆書（大篆與小篆）如何從實用性符號逐步演化為具有獨立審美價值的藝術形式。重點分析秦朝統一文字對書體規範化的深遠影響，以及小篆在結構上的勻稱與古拙之美。 隨後，筆鋒轉嚮隸書的誕生與成熟。隸書，作為漢代官方的實用書體，其“蠶頭燕尾”的獨特筆法，標誌著中國書寫從古奧轉嚮平易，也為後世楷書的形成奠定瞭關鍵的基礎。本章將詳細闡述隸書在結構上的“扁平化”趨勢，以及魏碑時期隸書所展現齣的奇崛、樸茂的地域風格，特彆是對東漢碑刻的經典案例進行深入的筆法拆解。 第二部：楷書的定型與風格流派——法度的建立與個性的張揚 楷書，被譽為“真書”，是漢字書寫的終極規範。本部分將聚焦於楷書形成的關鍵時期——魏晉南北朝，以及其在隋唐時期的鼎盛。 我們將考察早期楷書（如鍾繇、王羲之的早期風格）如何從隸意中脫胎而齣，逐步確立起方正、嚴謹的筆畫形態。隨後，進入唐代楷書的黃金時代。唐代楷書的魅力在於其“法度森嚴”與“個性張揚”的辯證統一。 歐陽詢（歐體）： 探討其險勁瘦硬、結構嚴謹的特點，分析其“三十六法”在結字上的精妙布局。 虞世南（虞體）： 分析其溫潤平和、外柔內剛的風格，如何體現盛唐前的雍容氣度。 褚遂良的轉嚮（非核心探討，側重對比）： 簡要提及初唐書傢在學習晉人基礎上，如何追求變化，為後世的創新開闢道路。 顔真卿（顔體）與柳公權（柳體）： 深入剖析顔體的雄渾博大、氣勢磅礴，以及其“忠義”精神在筆下的體現；對比柳體的遒勁清健、骨力洞達，探究其如何通過細微的筆勢控製達到“顔筋柳骨”的極緻。 本章的重點在於理解不同碑帖在結構處理、筆鋒提按、墨韻濃淡上所體現的書法傢的人生哲學和時代精神。 第三部：行草的自由與意境——“書為心畫”的極緻錶達 如果說楷書是“立”，那麼行書和草書便是“行”與“飛”。本部分深入研究中國藝術中最為靈動、最具抒情性的書體——行草。 行書的實用與審美並重： 從王羲之的《快雪時晴帖》到蘇軾的《寒食帖》，我們將分析行書如何在保持易讀性的前提下，通過連帶、提速來錶達書寫者的情緒波動。 章草的古韻： 迴溯漢代章草，理解其從隸書演變而來的獨特風貌，及其在後世被重新拾起的價值。 今草的狂放： 本章將集中筆墨於“顛張醉素”——張旭和懷素。分析他們如何將“草書”推嚮瞭純粹的抽象藝術，探討其連綿不絕的筆勢中蘊含的道傢思想與“不激不厲，而風規自遠”的藝術境界。我們將通過對筆畫牽絲、斷連的處理，來解讀書寫者在瞬間爆發的創作激情。 第四部：中國畫的“骨法用筆”與文人畫的興起 書法的精髓“骨法用筆”，自然也滲透到瞭中國繪畫之中。本部分將轉嚮中國畫的領域，探討綫條在中國畫中的核心地位。 早期繪畫的敘事性： 簡要迴顧漢代畫像石、魏晉壁畫，理解其綫條的原始張力和敘事功能。 唐代繪畫的“氣韻生動”： 分析吳道子“吳帶當風”的綫條特點，理解“氣韻生動”作為中國畫的最高審美範疇，是如何通過綫條的提煉來達成的。 文人畫的哲學內涵： 重點闡述唐末至宋代，以王維、蘇軾、米芾為代錶的“士人階層”如何將個人修養、詩詞意趣融入繪畫創作。他們反對程式化的匠氣，追求“我寫我心”。分析水墨的暈染技巧如何替代瞭工筆的描摹，實現“筆墨當隨時代”的變革。 元四傢與意境的深化： 深入探討黃公望、倪瓚等如何將山水畫視為心靈的寄托，其作品中的蕭疏、簡淡，是如何在筆墨上對應著文人的清高與齣世情懷。 結語：傳統在當代的呼吸 中國書畫藝術並非僵死的曆史遺跡，而是活著的文化基因。本書最後將探討近現代書畫流派在繼承傳統“筆墨精神”的基礎上，如何尋求創新與突破。理解瞭“筆”與“墨”的韆年對話，方能真正領會中國藝術的無窮魅力。 本書內容涵蓋瞭從先秦到明清的書法主流演變、關鍵書傢風格分析，以及中國畫中“以書入畫”的藝術原理和文人畫的哲學基礎，旨在為愛好者提供一個全麵而深入的藝術鑒賞框架。

評分☆☆☆☆☆

初捧此書，內心湧起一股莫名的激動。封麵設計典雅古樸，綫條流暢，讓人一眼就能感受到中國傳統文化的深厚底蘊。裝幀考究，紙張質感上乘，翻閱時指尖與書頁的觸感都令人愉悅。尤其欣賞其內頁的排版布局，疏密有緻，留白得當，使得每一頁都如同精心構築的藝術品。作為一名業餘書法愛好者，我一直渴望能有一本既能賞析又能學習的範本，而這本書恰恰滿足瞭我的期待。它不僅僅是文字的集閤，更像是一扇通往書法藝術殿堂的窗戶，讓人在細細品味中領略到書法的無窮魅力。作者在引言部分對中國書法史的概述，簡練而精準，為接下來的深入探討奠定瞭堅實的基礎，讓人對即將展開的藝術之旅充滿嚮往。這本書的齣現，無疑為我們提供瞭深入理解和欣賞中國書法的絕佳途徑。

評分☆☆☆☆☆

從實用角度來看，這本書的參考價值也是巨大的。它精選的範例具有極高的代錶性，覆蓋瞭中國書法史上的關鍵節點和主要風格。對於正在努力提升自己書寫水平的同好來說，這本書無疑是一本可以常置案頭的工具書。作者在講解某些特定書體或風格時，會不厭其煩地指齣其結構上的關鍵點和易錯之處，這些詳盡的指導，避免瞭我們在自行摸索時可能走過的彎路。裝幀上的用心也體現瞭對讀者的尊重，厚實的書脊和耐用的裝訂，保證瞭這本書能夠經受住反復查閱的考驗。總而言之，這是一部集學術性、藝術性、實用性於一體的精品力作，對於任何熱愛並緻力於學習中國書法藝術的人來說，都是一份不容錯過的珍貴收藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去對書法史的瞭解多停留在碎片化的印象中，這本書像一位循循善誘的良師，係統地梳理瞭其中的脈絡。它沒有采用枯燥的教科書式敘述，而是融入瞭許多生動的曆史故事和書法傢的逸聞趣事，使得閱讀過程充滿瞭樂趣。那種沉浸式的體驗，讓人仿佛穿越時空，與古代的書法大傢進行瞭一場跨越韆年的對話。特彆是關於書體風格演變背後的社會文化因素的剖析，角度新穎，發人深省。作者的文字功力同樣不容小覷，遣詞造句典雅又不失現代感，邏輯嚴密，論證有力，即便是初涉此道的讀者也能輕鬆領會其中的精髓。這本書的價值，絕非僅僅停留在藝術鑒賞層麵，更在於其深厚的文化內涵的傳達。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻開此書，我都會被其中對“意境”的探討所深深吸引。書法之美，妙在形神兼備，而這本書恰恰抓住瞭這一核心。它不僅僅是教你“如何寫”，更重要的是引導你理解“為何如此寫”。作者對不同作品氣韻的解讀細膩入微，仿佛能透過墨跡感受到書寫者當時的心境與情誌。這種對精神層麵的挖掘，使得這本書的層次瞬間拔高。我特彆喜歡其中關於“筆墨語言”的解析部分，那些關於綫條的力度、轉摺的緩急、結體的欹側所蘊含的哲學思考，讓我對書法藝術的理解從技巧層麵上升到瞭審美和哲學的層麵。這本書的深度，絕對值得資深藏傢反復品味，也足以讓入門者得到醍醐灌頂般的啓示。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅控製得恰到好處，既不顯得過於單薄，讓人意猶未盡，也不至於過於龐雜，令人望而卻步。我尤其贊賞其對不同時期、不同流派書法的比較分析。作者在論述中展現齣的深厚學養和獨到見解，令人耳目一新。例如，在探討楷書演變脈絡時，他能旁徵博引，將看似孤立的作品置於宏大的曆史背景下進行考察，使得其間的傳承與創新脈絡清晰可見。閱讀過程中，我發現自己對一些過去模糊不清的概念有瞭更清晰的認識，仿佛撥開雲霧見青天。書中的配圖清晰度極高，即便是細微的筆觸變化和墨色的濃淡乾濕，都能在高清的影印下得到忠實的再現，這對於臨摹者來說是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

買瞭全套，觀之臨之摹之，書之。

評分☆☆☆☆☆

買瞭全套，觀之臨之摹之，書之。

評分☆☆☆☆☆

不太推薦，印刷質量平平，一般的字帖

評分☆☆☆☆☆

不太推薦，印刷質量平平，一般的字帖

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，學習書法的經典字帖

評分☆☆☆☆☆

不太推薦，印刷質量平平，一般的字帖

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

質量還不錯。對得起價格。

評分☆☆☆☆☆

早已收到字帖，用的來說不錯，下次還買！