華夏萬捲 中國書法名碑名帖原色放大本：元 康裏巎巎雜詩帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鬍紫桂 編

圖書標籤:

• 書法
• 中國書法
• 名碑名帖
• 元朝
• 康裏巎
• 書法作品
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 字帖

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535672964

版次：1

商品編碼：11771760

品牌：華夏萬捲

包裝：綫裝

叢書名： 中國書法名碑名帖原色放大本

開本：8開

齣版時間：2015-06-01

用紙：特種紙

頁數：14

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　臨讀經典碑帖為書法學習之不二法門。中國曆代名傢輩齣，傳世碑帖無數。這套《中國書法名碑名帖原色放大本》遴選書法史上經典，裝幀典雅，印刷精美，堪稱佳製。
　　本係列采用專業底本，高清彩色印刷；穿綫裝訂，拆閱方便實用。力求“下真跡一等”之效果。係列很大的特點則是對原作或拓本稍加放大，使得細節縴毫畢現。無論綫條的張力、墨色與疊加，還是紙張的顔色及氣息，都毫厘間淋灕盡現。
　　“頗極精工，無復遺恨”，希望本套叢書的齣版對讀者諸君在臨讀碑帖和書法創作中有所幫助。

內容簡介

　　康裏巎巎的書法取法晉唐，直追漢魏。正書師虞世南、鍾繇，行書宗羲、獻，草書學『二王』及張旭、懷素。其書法成就主要在於行草，筆法遒媚爽利，轉摺圓勁，筆勢雄強，又不時雜以章草筆意，古樸自然，極具個性。他常懸腕作書，行筆疾迅，據說他『日寫三萬字』。明代解縉評其書曰：『子山書如雄劍倚天，長虹駕海。』的確，在『復古』之風盛行的元代書壇，康裏巎巎書法對『古意』的詮釋卻與同時代的趙孟頫書法的姿媚、雋秀迥然不同。其意義不言自明。

　　《康裏巎巎雜詩帖》，紙本墨跡，行草橫捲。此捲大緻可分為三部分。前段草書為康裏巎巎『閑書太白一詩』，詩後有元張雨行書題跋；中段行草為康裏巎巎十年前的自作詩，詩後有明文徵明隸書題跋；後段為康裏巎巎以草書抄錄的 『唐人六絕句』。此帖現藏日本東京國立博物館。

作者簡介

　　康裏巎巎（1295—1345），字子山，號正齋、恕叟，色目康裏部（濛古族）人。康裏巎巎自幼精研漢學，博覽群書。後入仕為官，嘗為帝師。曾任禮部尚書、奎章閣大學士，官至翰林學士承旨，知製誥，兼修國史，卒年五十一，謚『文忠』。《元史》有傳，嘗雲：『巎巎善真行草書，識者謂得晉人筆意，單牘片紙，人爭寶之，不翅金玉。』其書法與趙孟頫、鮮於樞齊名，世人又有『北巎南趙』之說。

內頁插圖

前言/序言

《翰墨丹青：中國古代繪畫精品鑒賞錄》 本書精選瞭中國繪畫史上各個時期的代錶性作品，旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，去領略中華民族獨有的藝術魅力與精神內涵。全書按照時間脈絡和畫科流派進行係統梳理，從早期岩畫遺跡的粗獷生命力，到先秦兩漢的神秘與莊重，再到魏晉南北朝的士人風骨，直至唐宋元明清的巔峰繁盛與流變，力求展現中國繪畫藝術發展的完整圖景。 第一部分：萌芽與奠基（史前至漢代） 本部分首先追溯瞭中國繪畫的源頭——岩畫和彩陶上的刻畫符號。這些早期遺存，雖然造型稚拙，卻蘊含著先民對自然萬物的原始敬畏與對生命力的渴望。隨後，我們深入探討瞭帛畫和壁畫的興起。湖南長沙馬王堆漢墓齣土的T型帛畫，以其精妙的構圖和象徵意義，揭示瞭漢代宇宙觀和神仙思想的復雜性。漢代墓室壁畫，如甘肅摩崖的畫像石，則以其生動的敘事性和強烈的地域色彩，成為研究漢代社會生活、禮儀製度的寶貴視覺材料。重點分析瞭“氣韻生動”的雛形，以及造型的程式化傾嚮。 第二部分：風骨與寫意（魏晉南北朝） 魏晉時期是中國思想文化劇烈變革的時代，這對繪畫藝術産生瞭深遠影響。畫傢開始擺脫純粹的裝飾性和服務性，轉嚮錶達個體的精神世界和道德情操。本書詳細介紹瞭顧愷之的“傳神論”，剖析瞭《洛神賦圖》中人物的動態與神韻的微妙關係，探討瞭如何通過綫條的提按頓挫來錶現人物的內心世界。南北朝時期，佛教藝術的興盛帶來瞭石窟造像和壁畫的繁榮，雲岡、敦煌的壁畫，在繼承本土傳統的同時，吸收瞭犍陀羅和笈多藝術的元素，形成瞭雄渾而富有宗教力量的獨特風格。我們尤其關注瞭“骨法用筆”在這一時期的成熟和對後世山水畫的潛在影響。 第三部分：盛世氣象與文人自覺（隋唐五代） 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，繪畫也展現齣雍容華貴、氣勢恢宏的時代風貌。閻立本和吳道子的藝術成就被作為重點剖析。閻立本的《步輦圖》體現瞭宮廷畫的嚴謹與寫實，而吳道子的“吳帶當風”則將綫條的抒情性推嚮瞭極緻，標誌著中國畫獨立審美價值的進一步確立。 五代時期，宮廷畫院的專業化達到瞭頂峰，尤其在山水畫領域，荊浩、關仝、李成、董源等人開創瞭北方雄偉和江南秀潤兩大體係。董源的“平遠”、巨然的“披麻皴”，為後世文人山水畫的筆墨語言打下瞭堅實的基礎。我們著重分析瞭“院體畫”的規範性與“水墨”技法的初步探索。 第四部分：水墨乾坤與筆墨精神（宋代） 宋代是中國繪畫的黃金時代，院體畫與文人畫相互激蕩，達到瞭前所未有的高度。北宋的範寬、郭熙，以其宏大的構圖和對自然哲學的深刻理解，將山水畫推嚮瞭客觀寫實的高峰。郭熙的《早春圖》及其《林泉高緻》中的論述，揭示瞭“可行、可望、可遊、可居”的審美理想。 南宋時期，李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭等人，在“一角”、“半邊”的構圖中，錶達瞭對山河破碎的復雜情感，南宋院畫的“意象”性增強，更注重對主觀情思的凝練錶達。與此同時，以蘇軾、米芾為代錶的文人畫，強調“不求形似，但求神似”，將書法入畫的理念推嚮深入，豐富瞭水墨的層次與筆法的多樣性。宋代的界畫（如李誡的《營造法式》影響下的作品）和花鳥畫（如徽宗朝的院體花鳥）也達到瞭寫實主義的極緻。 第五部分：意境的升華與風格的多元化（元代） 元代，濛古人的統治使得漢族文人“退居山林”，藝術創作的重心徹底轉嚮文人畫。元代繪畫不再專注於宮廷的威嚴和院體的規範，而是成為士大夫寄托高潔誌嚮和錶達隱逸情懷的載體。 本書將重點闡述“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛的藝術成就。“元四傢”繼承並發展瞭宋代米芾的文人筆墨傳統，他們將書法中的點畫、皴擦、提按融入山水創作，使得筆墨本身成為錶現對象和情感的語言。倪瓚的“摺筆”、黃公望的“牛毛皴”，都體現瞭強烈的個人風格和對傳統筆墨的轉化與創新。此外，元代道釋人物畫（如王繹的肖像畫）和界畫的精進，也體現瞭當時藝術領域的全麵發展。 第六部分：程式的定型與流派的形成（明清） 明代初期，“院派”的復興（如“三吳畫派”的承襲）與文人畫的“復古”思潮並存。瀋周、文徵明等吳門畫派的大傢，在繼承元代文人畫的基礎上，形成瞭典雅、秀潤的江南風格。唐寅、仇英則分彆在人物和界畫上，展現瞭不同的藝術麵貌。 明代中後期，董其昌提齣的“南北宗論”，對後世繪畫史的梳理和評價産生瞭決定性的影響。我們分析瞭董其昌自身的山水風格，以及如何通過“墨戲”來錶達一種超然物外的禪宗意境。晚明的陳淳、徐渭等，以其狂放不羈的筆墨，成為寫意畫派的先驅。 清代繪畫則呈現齣多元並存的局麵：四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）力圖集前人之大成，強調筆墨的傳統與規矩；而以石濤、八大山人為代錶的“四僧”，則以強烈的個人情感和反傳統精神，開創瞭更具個性和衝擊力的錶現手法，成為中國繪畫史上不可逾越的高峰。 本書配有大量高清的文物圖片及局部放大圖，力求在視覺上給予讀者最直觀的感受，並在文字敘述中，強調技法分析與時代背景、哲學思想的結閤，以期幫助讀者真正理解中國繪畫“以形寫神”的深層奧義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期浸淫書法的愛好者，我深知“眼見為實”的重要性。以前收藏的碑帖，很多因為年代久遠或者多次翻印，導緻墨色發灰，筆鋒的銳度盡失，臨摹起來總感覺隔瞭一層紗。而這本放大本，仿佛直接把原作搬到瞭我的書桌上。那種濃淡乾濕的變化，那種墨在紙上洇開的自然形態，都被忠實地記錄瞭下來。這對於我們深入研究不同書傢在不同心境下用墨的差異，提供瞭絕佳的樣本。每一次對照原帖進行練習，都能發現自己之前忽略的那些微妙之處。可以說，它是連接古代與現代書法實踐的一座堅實橋梁，極大地提升瞭學習和研究的深度。

評分☆☆☆☆☆

初學者在麵對浩瀚的書法世界時，往往會感到無從下手，不知道該從哪位大傢、哪種風格入手。而這套原色放大本係列的齣現，無疑為我們指明瞭一條清晰的路徑。它不僅僅是簡單地把字帖放大，更重要的是，它通過精心的排版和高保真的印刷，將原作的氣韻和結構完整地保留瞭下來。看著那些結構精妙、氣勢磅礴的筆畫，即便是初次接觸，也能感受到其內在的節奏和美感。我特彆喜歡它在細節處理上的用心，比如對“飛白”和“枯筆”的處理，都極其到位，這對於理解書傢創作時的心境非常有幫助。它讓你在臨摹時，能夠更專注於“形神兼備”，而不是僅僅停留在描摹錶象的階段。

評分☆☆☆☆☆

這本字帖的裝幀和紙張的質感著實令人眼前一亮。拿到手上就能感受到那種沉甸甸的分量感，不是那種輕飄飄的影印本能比擬的。印刷的色彩非常考究，那種墨韻的深淺變化，在原色放大的呈現下，縴毫畢現。特彆是對於學習和欣賞書法的人來說，能看到古代碑帖的肌理和筆觸的生動性，這是其他普通印刷品無法提供的體驗。我覺得齣版方在選材和製作上確實下瞭大功夫，這不僅僅是一本學習工具書，更像是一件藝術品。每一次翻閱，都像是與古人的心靈進行瞭一次直接的對話，那種曆史的厚重感撲麵而來，讓人心生敬畏。希望未來能有更多這樣的精品問世，讓傳統文化的精髓能以最高品質的形式呈現在大眾麵前。

評分☆☆☆☆☆

這套書的齣版，體現瞭一種對文化傳承的責任感和專業精神。如今市麵上的書法書籍汗牛充棟，但真正能稱得上“精品”的卻寥寥無幾。這本《華夏萬捲》係列，至少在我收到的這一本中，展現瞭極高的學術水準和藝術追求。從裝幀的厚重感到內頁的細節還原，無不透露齣齣版方對“原色放大”這一概念的深刻理解。它不僅僅是麵嚮臨摹者的工具，對於書法史的研究者而言，也是一份寶貴的參考資料。它使得我們不必遠赴博物館或碑林，就能近距離、高精度地接觸到這些國之瑰寶，這種便利性和準確性是無法用金錢衡量的。

評分☆☆☆☆☆

我體驗過許多不同版本的碑帖，但很少有能像這本一樣，讓人産生強烈的“在現場感”。放大後，那些曾經模糊不清的筆觸細節，現在變得清晰可見，甚至能“聽見”筆尖在紙上劃過的聲音。這種沉浸式的閱讀體驗，極大地激發瞭我的創作欲望。它不僅僅是一本“看”的書，更是一本“用”的書。無論你是想深入探究某一特定書傢的風格脈絡，還是想在自己的創作中融入古韻，這本放大本都是一個極其可靠的參照係。它打破瞭時間和空間的限製，讓古代的偉大成就，以最直觀、最震撼的方式，呈現在我們眼前，讓人不由得感嘆，中華文化真是博大精深，值得我們一生去探索和敬仰。

評分☆☆☆☆☆

物流給力，字帖清晰，印刷精美，物超所值！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，放大後沒有失真！

評分☆☆☆☆☆

一般！

評分☆☆☆☆☆

這套書真心不錯

評分☆☆☆☆☆

這套書真心不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯的，很好

評分☆☆☆☆☆

不錯的，很好

評分☆☆☆☆☆

這套放大版書印的不錯