中国最具代表性书法作品 褚遂良 雁塔圣教序（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 编

图书标签:

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出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540130756

版次：2

商品编码：11701910

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　本套丛书共48本，是依据教育部《中小学书法教育指导纲要》（附录3临摹范本推荐、附录4欣赏作品推荐），为中小学生、教师及广大书法爱好者编写的一套具有专业性的临摹范本及欣赏作品，是全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
　　这套丛书包含根据历代书法教育经验总结的临摹范本、中国具代表性的书家和作品，方便师生初识篆、隶、草、楷、行五种字体，了解字体的大致演变过程和学习欣赏书法。其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写，是对广大青少年进行社会主义核心价值观教育的好教材。

内页插图

前言/序言

《翰墨丹青：中国古代书画艺术探微》 导言：穿越时空的对话 自古以来，文字与图像便是中国艺术精神的两大核心载体。它们不仅记录了历史的变迁，更承载了民族的情感与哲学思考。本书《翰墨丹青：中国古代书画艺术探微》，旨在带领读者深入中国古代书画艺术的殿堂，通过对不同时代、不同流派杰出代表作的细致剖析，揭示其背后的文化脉络、审美旨趣与技法精髓。我们不求涵盖所有，但求在精选的篇章中，展现中国艺术的博大与深邃。 第一部：笔墨的起源与演变——篆隶的古朴雄浑 本部分将追溯中国书法的滥觞，聚焦于甲骨文和金文所蕴含的原始生命力。我们将探讨篆书（大篆与小篆）如何从实用性符号逐步演化为具有独立审美价值的艺术形式。重点分析秦朝统一文字对书体规范化的深远影响，以及小篆在结构上的匀称与古拙之美。 随后，笔锋转向隶书的诞生与成熟。隶书，作为汉代官方的实用书体，其“蚕头燕尾”的独特笔法，标志着中国书写从古奥转向平易，也为后世楷书的形成奠定了关键的基础。本章将详细阐述隶书在结构上的“扁平化”趋势，以及魏碑时期隶书所展现出的奇崛、朴茂的地域风格，特别是对东汉碑刻的经典案例进行深入的笔法拆解。 第二部：楷书的定型与风格流派——法度的建立与个性的张扬 楷书，被誉为“真书”，是汉字书写的终极规范。本部分将聚焦于楷书形成的关键时期——魏晋南北朝，以及其在隋唐时期的鼎盛。 我们将考察早期楷书（如钟繇、王羲之的早期风格）如何从隶意中脱胎而出，逐步确立起方正、严谨的笔画形态。随后，进入唐代楷书的黄金时代。唐代楷书的魅力在于其“法度森严”与“个性张扬”的辩证统一。 欧阳询（欧体）： 探讨其险劲瘦硬、结构严谨的特点，分析其“三十六法”在结字上的精妙布局。 虞世南（虞体）： 分析其温润平和、外柔内刚的风格，如何体现盛唐前的雍容气度。 褚遂良的转向（非核心探讨，侧重对比）： 简要提及初唐书家在学习晋人基础上，如何追求变化，为后世的创新开辟道路。 颜真卿（颜体）与柳公权（柳体）： 深入剖析颜体的雄浑博大、气势磅礴，以及其“忠义”精神在笔下的体现；对比柳体的遒劲清健、骨力洞达，探究其如何通过细微的笔势控制达到“颜筋柳骨”的极致。 本章的重点在于理解不同碑帖在结构处理、笔锋提按、墨韵浓淡上所体现的书法家的人生哲学和时代精神。 第三部：行草的自由与意境——“书为心画”的极致表达 如果说楷书是“立”，那么行书和草书便是“行”与“飞”。本部分深入研究中国艺术中最为灵动、最具抒情性的书体——行草。 行书的实用与审美并重： 从王羲之的《快雪时晴帖》到苏轼的《寒食帖》，我们将分析行书如何在保持易读性的前提下，通过连带、提速来表达书写者的情绪波动。 章草的古韵： 回溯汉代章草，理解其从隶书演变而来的独特风貌，及其在后世被重新拾起的价值。 今草的狂放： 本章将集中笔墨于“颠张醉素”——张旭和怀素。分析他们如何将“草书”推向了纯粹的抽象艺术，探讨其连绵不绝的笔势中蕴含的道家思想与“不激不厉，而风规自远”的艺术境界。我们将通过对笔画牵丝、断连的处理，来解读书写者在瞬间爆发的创作激情。 第四部：中国画的“骨法用笔”与文人画的兴起 书法的精髓“骨法用笔”，自然也渗透到了中国绘画之中。本部分将转向中国画的领域，探讨线条在中国画中的核心地位。 早期绘画的叙事性： 简要回顾汉代画像石、魏晋壁画，理解其线条的原始张力和叙事功能。 唐代绘画的“气韵生动”： 分析吴道子“吴带当风”的线条特点，理解“气韵生动”作为中国画的最高审美范畴，是如何通过线条的提炼来达成的。 文人画的哲学内涵： 重点阐述唐末至宋代，以王维、苏轼、米芾为代表的“士人阶层”如何将个人修养、诗词意趣融入绘画创作。他们反对程式化的匠气，追求“我写我心”。分析水墨的晕染技巧如何替代了工笔的描摹，实现“笔墨当随时代”的变革。 元四家与意境的深化： 深入探讨黄公望、倪瓒等如何将山水画视为心灵的寄托，其作品中的萧疏、简淡，是如何在笔墨上对应着文人的清高与出世情怀。 结语：传统在当代的呼吸 中国书画艺术并非僵死的历史遗迹，而是活着的文化基因。本书最后将探讨近现代书画流派在继承传统“笔墨精神”的基础上，如何寻求创新与突破。理解了“笔”与“墨”的千年对话，方能真正领会中国艺术的无穷魅力。 本书内容涵盖了从先秦到明清的书法主流演变、关键书家风格分析，以及中国画中“以书入画”的艺术原理和文人画的哲学基础，旨在为爱好者提供一个全面而深入的艺术鉴赏框架。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，内心涌起一股莫名的激动。封面设计典雅古朴，线条流畅，让人一眼就能感受到中国传统文化的深厚底蕴。装帧考究，纸张质感上乘，翻阅时指尖与书页的触感都令人愉悦。尤其欣赏其内页的排版布局，疏密有致，留白得当，使得每一页都如同精心构筑的艺术品。作为一名业余书法爱好者，我一直渴望能有一本既能赏析又能学习的范本，而这本书恰恰满足了我的期待。它不仅仅是文字的集合，更像是一扇通往书法艺术殿堂的窗户，让人在细细品味中领略到书法的无穷魅力。作者在引言部分对中国书法史的概述，简练而精准，为接下来的深入探讨奠定了坚实的基础，让人对即将展开的艺术之旅充满向往。这本书的出现，无疑为我们提供了深入理解和欣赏中国书法的绝佳途径。

评分☆☆☆☆☆

从实用角度来看，这本书的参考价值也是巨大的。它精选的范例具有极高的代表性，覆盖了中国书法史上的关键节点和主要风格。对于正在努力提升自己书写水平的同好来说，这本书无疑是一本可以常置案头的工具书。作者在讲解某些特定书体或风格时，会不厌其烦地指出其结构上的关键点和易错之处，这些详尽的指导，避免了我们在自行摸索时可能走过的弯路。装帧上的用心也体现了对读者的尊重，厚实的书脊和耐用的装订，保证了这本书能够经受住反复查阅的考验。总而言之，这是一部集学术性、艺术性、实用性于一体的精品力作，对于任何热爱并致力于学习中国书法艺术的人来说，都是一份不容错过的珍贵收藏。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开此书，我都会被其中对“意境”的探讨所深深吸引。书法之美，妙在形神兼备，而这本书恰恰抓住了这一核心。它不仅仅是教你“如何写”，更重要的是引导你理解“为何如此写”。作者对不同作品气韵的解读细腻入微，仿佛能透过墨迹感受到书写者当时的心境与情志。这种对精神层面的挖掘，使得这本书的层次瞬间拔高。我特别喜欢其中关于“笔墨语言”的解析部分，那些关于线条的力度、转折的缓急、结体的欹侧所蕴含的哲学思考，让我对书法艺术的理解从技巧层面上升到了审美和哲学的层面。这本书的深度，绝对值得资深藏家反复品味，也足以让入门者得到醍醐灌顶般的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅控制得恰到好处，既不显得过于单薄，让人意犹未尽，也不至于过于庞杂，令人望而却步。我尤其赞赏其对不同时期、不同流派书法的比较分析。作者在论述中展现出的深厚学养和独到见解，令人耳目一新。例如，在探讨楷书演变脉络时，他能旁征博引，将看似孤立的作品置于宏大的历史背景下进行考察，使得其间的传承与创新脉络清晰可见。阅读过程中，我发现自己对一些过去模糊不清的概念有了更清晰的认识，仿佛拨开云雾见青天。书中的配图清晰度极高，即便是细微的笔触变化和墨色的浓淡干湿，都能在高清的影印下得到忠实的再现，这对于临摹者来说是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去对书法史的了解多停留在碎片化的印象中，这本书像一位循循善诱的良师，系统地梳理了其中的脉络。它没有采用枯燥的教科书式叙述，而是融入了许多生动的历史故事和书法家的逸闻趣事，使得阅读过程充满了乐趣。那种沉浸式的体验，让人仿佛穿越时空，与古代的书法大家进行了一场跨越千年的对话。特别是关于书体风格演变背后的社会文化因素的剖析，角度新颖，发人深省。作者的文字功力同样不容小觑，遣词造句典雅又不失现代感，逻辑严密，论证有力，即便是初涉此道的读者也能轻松领会其中的精髓。这本书的价值，绝非仅仅停留在艺术鉴赏层面，更在于其深厚的文化内涵的传达。

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早已收到字帖，用的来说不错，下次还买！

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套装书籍，快要凑齐，值得拥有！

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很快就到了，评价晚了，书很不错！继续临帖。

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好书

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精美

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质量不错，学习书法的经典字帖