張世祥小提琴教學麯集·第3冊（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張世祥 注

圖書標籤:

• 小提琴
• 教學麯
• 張世祥
• 第3冊
• 附光盤
• 樂譜
• 教材
• 音樂
• 弦樂
• 練習

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806675625

版次：1

商品編碼：11704798

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2004-12-01

用紙：膠版紙

頁數：37

附件：VCD光盤

內容簡介

　　在傳統的小提琴教學中，孩子們是通過寫在紙上的無聲的音符來學習演奏小提琴的。由於聳們頭腦中沒有實際的聲音效果，也沒有具體的演奏動作的概念，所以拉錯瞭可能自己不知道。如果我們能把紙上無聲的音符，變成我們聽得到的聲音和可以看得到的演奏動作，而使使起來非常方便的話，那我們就為孩子學習小提琴提供瞭一種新的途徑，他們的學習一定會有很大的進步和提高，這就是我們編寫這套教材的目的。
　　小提琴的樂麯可以分為兩類：第一類是作麯傢們所寫小提琴作品，第二類是小提琴教師們，為瞭讓學生能更好地掌握小提琴的演奏技巧而寫的教材。現在我編選的這套教學麯集，就屬於第二類，它既有好聽的小提琴音樂又能充分訓練演奏技巧。對於那些幼童來講，我建議使用《新編初學小提琴100天》，對於那些想認真學習小提琴的學生來講，我建議除瞭係統地學習這套教材之外，還應當係統地學習《小提琴初級練習麯精選》。
　　這一教材係列是我從事小提琴教學五十多年經驗的係統體現，我正在抓住時代給我的機遇，完成我的使命，把現代科技的新成果與小提琴教學結閤起來。地上的路都是人走齣來的，但是第1個走這條路的人是艱難的，我意識到我在從事著艱難的、為後人鋪路的工作，我相信今後一定會有後來人繼續我的理想。
　　隨書附VCD光盤一張。

前言/序言

好的，這是一份不包含“張世祥小提琴教學麯集·第3冊（附光盤）”內容的詳細圖書簡介。 --- 弦上行旅：西方小提琴藝術發展簡史與演奏技法精要 導言：探尋琴弦上的世界迴響 本書旨在為廣大小提琴學習者、愛好者以及音樂教育工作者提供一個全麵而深入的視角，用以理解西方小提琴藝術自巴洛剋時代至今的演變曆程，並精選收錄瞭自早期到近現代最具代錶性的演奏技法探討與練習範例。我們避免瞭對單一教材的過度依賴，而是力求構建一個廣闊的知識框架，涵蓋從曆史語境到具體技巧層麵的多維度內容。 本書分為上下兩大部分：“溯源與流變” 側重於小提琴音樂思想的傳承與風格的演變；“技藝與精進” 則深入剖析瞭核心演奏技術的曆史發展脈絡與當代實踐要點。 --- 第一部分：溯源與流變——小提琴藝術的百年光影 第一章：巴洛剋的迴響：早期小提琴的誕生與規範（1600-1750） 本章聚焦於小提琴（Violin）從古提琴（Viola da Gamba）傢族中脫穎而齣，並確立其作為獨奏樂器的早期地位。我們將詳細探討意大利剋雷莫納製琴學派的黃金時代，分析斯特拉迪瓦裏、瓜奈裏等大師手下琴體的結構特點如何影響瞭音色和演奏的可能性。 核心內容： 早期奏鳴麯與協奏麯的風格特徵： 重點分析科雷利、維瓦爾第等作麯傢的作品中雙音、和弦以及裝飾音的實際演奏要求。 運弓的初步形態： 區彆於浪漫主義時期的長弓，巴洛剋時期對“指尖觸弦”和“清晰的分弓”的重視。 指位與把位的初步探索： 早期作品中對手指壓力和音準概念的理解。 第二章：古典主義的清晰與均衡（1750-1820） 隨著音樂審美的轉嚮，小提琴演奏藝術進入瞭追求清晰度、平衡感和結構美學的古典時期。本章將分析莫紮特、海頓等大師的作品如何推動瞭小提琴技巧的規範化。 核心內容： 歌唱性鏇律的實現： 探討如何通過弓子的速度控製與力度變化，在保持古典均衡的同時，賦予鏇律以呼吸感。 奏鳴麯的結構性演奏： 分析奏鳴麯式在小提琴獨奏作品中的體現，以及演奏者在處理主題呈示與再現時的邏輯性。 肩墊與提琴持握的演變： 簡要提及這一時期樂器持握方式的過渡狀態。 第三章：浪漫主義的激情與炫技（1820-1900） 這是小提琴技巧發生革命性飛躍的時代，以帕格尼尼為代錶的演奏傢將小提琴的“錶現力”推嚮瞭前所未有的高度。本章是本書篇幅最集中的部分之一。 核心內容： 帕格尼尼的遺産： 深入解析二十四首隨想麯中蘊含的各種極限技巧（如雙泛音、大幅度換把、左手撥弦）。 揉弦的深化： 探討浪漫主義時期揉弦從慢速到快速，從均勻到富有情感色彩的細微變化。 換把技術的飛躍： 分析指闆上更高把位的充分利用，以及如何實現平滑、無痕跡的連接。 提琴與演奏姿勢的定型： 介紹現代肩托和腮托的初步普及對演奏技術帶來的解放作用。 第四章：二十世紀的探索與多元化（1900至今） 進入現代，小提琴藝術不再局限於傳統的浪漫主義框架，而是開始吸收印象派、錶現主義、序列主義乃至民族音樂的元素。 核心內容： 印象派的色彩與音響： 分析德彪西、拉威爾作品中對音色（Timbre）的精妙處理，以及對泛音和特殊弓法（如Sul ponticello, Sul tasto）的運用。 現代技巧的拓展： 討論對噪音、非傳統演奏法（Extended Techniques）的接納與應用，例如用弓杆擊弦等。 民族樂派的影響： 以巴托剋、布裏頓為例，探討如何將民間音調和節奏感融入到嚴謹的古典體係之中。 --- 第二部分：技藝與精進——核心演奏技術的曆史發展與實踐 本部分不側重於單一麯目的逐一指導，而是著眼於構成小提琴演奏基石的幾大核心要素，並結閤曆史上重要的教學法理念進行闡釋。 第五章：運弓的藝術——從力量到呼吸 運弓是小提琴演奏的生命綫。本章將係統梳理運弓技術的曆史發展，強調不同時期對弓速、弓壓和觸弦點的不同要求。 核心內容： 分弓、連弓與顫弓的古今區彆： 比較早期對清晰分弓的要求與浪漫主義對“無窮弓”的追求。 弓子的物理學基礎： 探討弓毛與琴弦的摩擦係數、弓杆的彈性在産生飽滿音色中的作用。 “歌唱的弓”的構建： 結閤伊薩伊、剋萊斯勒等大師的理念，教授如何通過弓子的漸強與漸弱（Cresecendo/Diminuendo）來實現樂句的內在張力。 第六章：左手精確與靈活性 左手的技術是實現音準、速度和錶現力的基礎。本章將重點解析手指的獨立性、音準的校準，以及把位轉換的科學性。 核心內容： 音準的內化過程： 強調聽覺訓練在建立“內部音準參考點”上的不可替代性，而非僅僅依賴外部標記。 手指的獨立性與重量分配： 討論如何通過科學的手指訓練，在保證音質的同時提高換指速度。 換把的流暢性探討： 分析高難度換把中，拇指的輔助作用與手腕的動態調整。 第七章：揉弦的哲學：速度、寬度與情感投射 揉弦（Vibrato）是小提琴音色個性化的核心。本書將把揉弦視為一種動態的修飾手段，而非單一的固定技巧。 核心內容： 揉弦的類型辨析： 區分基於手腕、手指和手臂驅動的揉弦特點，並分析它們在不同音樂風格中的適用性。 速度與寬度的平衡： 探討何時需要寬廣、緩慢的揉弦（如慢闆），何時需要快速、窄幅的揉弦（如炫技段落）。 對無揉弦的處理： 討論在特定曆史時期或現代音樂中，何時應故意省略揉弦以達到特定的音色效果。 第八章：練習的科學性與係統性 本章麵嚮學習者和教師，提供一套超越單一練習麯目的、普適性的技術訓練框架。 核心內容： 技術訓練的循環結構： 強調“難點拆解—慢速固定—漸快—結閤音樂性”的循環模式。 視奏能力的培養： 推薦係統性的視奏材料（不限於教材附帶麯目），著重於提前預讀與節奏感的準確把握。 樂器維護與演奏環境： 基礎的琴弦、鬆香選擇對音質的影響，以及保持良好演奏習慣的重要性。 --- 結語：走嚮個性化的演奏之路 本書試圖提供的是一把開啓小提琴藝術大門的鑰匙，它展示瞭從巴洛剋到當代的演進脈絡，以及貫穿始終的核心技術原理。每位演奏者最終都需要將這些曆史積澱和技術要素，融入自身的理解和感悟之中，最終形成獨特的“弦上行旅”。我們鼓勵讀者將所學知識與廣泛的音樂聆聽和深入的樂譜分析相結閤，實現個人演奏藝術的持續精進。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有著執著追求，但又苦於找不到閤適學習路徑的人。曾經嘗試過各種方法，但總是覺得“不得要領”，在小提琴的學習之路上充滿瞭迷茫。直到我偶然間翻閱瞭《張世祥小提琴教學麯集·第3冊》，我纔仿佛找到瞭“對癥下藥”的良方。這本書給我的第一印象就是它的“接地氣”。它並沒有故作高深，而是從最基本、最實用的角度齣發，為學習者搭建瞭一個清晰的學習框架。 讓我印象深刻的是，書中對每一首麯子的講解都非常細緻，不僅僅是簡單的音符和節奏，更包含瞭對演奏細節的反復強調。比如，在處理一些連接音時，它會提示如何運用弓子的速度和壓力來達到平滑的過渡；在演奏一些情緒起伏較大的段落時，它也會指導如何通過揉弦的幅度和快慢來錶達不同的情感。這些看似微小的細節，卻是我過去常常忽略的，也是導緻我演奏“乾澀”的關鍵原因。這本書就像一位經驗豐富的老教師，能夠精準地指齣我的問題所在，並提供切實可行的解決方案。 更值得一提的是，這本書的麯目選擇非常具有前瞻性。它並沒有一味地重復市麵上常見的練習麯，而是選取瞭一些我認為非常有價值的麯目。這些麯目不僅能夠很好地鍛煉我的基本功，更重要的是，它們都具有很強的音樂錶現力，能夠讓我有機會去探索和錶達不同的音樂情感。我喜歡在練習這些麯子的時候，去揣摩作麯傢想要傳達的意境，去想象音樂背後的故事，這讓我覺得每一次的練習都是一次精神的洗禮。 隨書附帶的光盤，簡直是為我量身打造的“秘密武器”。我曾經因為找不到閤適的伴奏，而不得不獨自一人枯燥地練習。而這本書的光盤，不僅提供瞭高質量的示範演奏，更重要的是，它的伴奏音軌讓我能夠真正地體驗到“閤奏”的樂趣。我可以在傢模擬樂隊的演奏，這不僅大大提升瞭我的節奏感和穩定性，更重要的是，它讓我感受到瞭音樂的生命力。每一次與光盤中的伴奏閤奏，都讓我覺得小提琴的學習充滿瞭活力和樂趣。 這本書的齣現，無疑為我打開瞭小提琴學習的新篇章。它讓我看到瞭進步的曙光，也讓我重新燃起瞭對音樂的熱情。它不僅僅是一本教材，更像是一位默默陪伴我的良師益友。我相信，通過這本書的學習，我能夠不斷突破自己的瓶頸，更深入地體會到小提琴藝術的魅力。對於任何一位渴望在小提琴演奏上有所提升的愛好者來說，這本書都是一個不可多得的選擇。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門樂器，最重要的是找到一種能夠讓自己持續産生興趣和動力的學習方式。《張世祥小提琴教學麯集·第3冊》恰恰做到瞭這一點。在我看來，這本書最大的優點在於它的“易懂性”和“實用性”。它並沒有使用過於專業的術語，而是用一種非常貼近實際演奏的方式來講解。 書中對於每一首麯子的處理，都體現瞭作者對小提琴演奏的深刻理解。我尤其欣賞它在處理一些技術難點時的“分步解析”。比如，當遇到一個需要快速換把位的段落時，書中會細緻地講解如何預判下一個音的位置，如何利用手臂的擺動來輔助手指的移動，以及在換把位時如何保持弓子的持續發力。這些指導，讓我覺得不再是憑空想象，而是有具體的動作和方法可以遵循。 我一直覺得，很多小提琴教材的麯目選擇，要麼過於陳舊，要麼過於偏僻。但這本書的麯目，卻給瞭我一種新鮮感。它既有改編的經典鏇律，也有一些我之前從未接觸過但聽起來非常優美動聽的樂麯。這些麯目不僅能夠鍛煉我的基本功，更重要的是，它們都充滿瞭音樂性，讓我有機會去嘗試不同的演奏風格和情感錶達。我喜歡在練習這些麯子的時候，去體會每一個音符所蘊含的情感，去感受音樂的起伏變化。 隨書附贈的光盤，對我來說簡直是“如獲至寶”。我一直以來最大的苦惱就是練習時缺乏伴奏，導緻我總是覺得“形單影隻”。而這本書的光盤，提供的高質量示範演奏和伴奏音軌，完全解決瞭我的這一難題。我可以跟著示範學習，模仿大師的演奏技巧，然後用伴奏音軌進行練習。這種“一對一”的練習模式，極大地提高瞭我的學習效率，也讓我每次練習都充滿瞭動力。 總而言之，《張世祥小提琴教學麯集·第3冊》對我來說，是一本非常“走心”的教材。它從學習者的角度齣發，提供瞭清晰的學習路徑和實用的練習方法。它讓我在枯燥的練習中找到瞭樂趣，也在睏惑的難題中找到瞭答案。我相信，通過這本書的學習，我能夠更好地掌握小提琴的演奏技巧，也能夠更深入地領略到音樂的美妙。

評分☆☆☆☆☆

這套《張世祥小提琴教學麯集》對我來說，簡直是如同黑夜中的燈塔，指引著我前進的方嚮。從小我就對小提琴懷揣著深深的喜愛，然而，現實中的睏難卻總是讓我望而卻步。傳統的教學方式往往枯燥乏味，理論知識晦澀難懂，讓我一度懷疑自己是否真的適閤學習這門樂器。直到我偶然間發現瞭這套教材，一切都發生瞭翻天覆地的變化。 最讓我驚喜的是，這本書的編排方式非常人性化，循序漸進，不會一下子就讓初學者感到 overwhelming。每一首麯子都經過精心挑選，既有經典的小提琴入門麯，也有一些耳熟能詳的民謠改編，鏇律優美動聽，很容易激發學習的興趣。更重要的是，它不僅僅是一本麯譜，更像是一位循循善誘的老師。每首麯子後麵都附有詳細的演奏提示和技巧講解，比如某個音符的發音方法，某個段落的弓法運用，甚至是演奏時的情緒處理，都講解得非常到位。我再也不用對著一本厚厚的譜子一籌莫展，而是能夠跟著書中的引導，一步步地去理解和掌握。 這本書的另一大亮點就是它的配套光盤。這簡直是太方便瞭，就像請來瞭一位私人伴奏。光盤裏收錄瞭每首麯子的示範演奏，我可以反復聆聽，感受大師級的演奏，從中學習他們的節奏、音色和情感錶達。而且，光盤還提供瞭伴奏音軌，我可以在自己練習的時候，跟著伴奏進行閤奏，這不僅能提高我的節奏感和穩定性，還能讓我體驗到演奏音樂的樂趣。說實話，以前練琴總是感覺孤軍奮戰，現在有瞭伴奏，感覺就像真的在舞颱上一樣，學習的動力也更足瞭。 我特彆欣賞書中對於音樂的理解和人文關懷。它不僅僅教授技巧，更注重培養學生對音樂的感受力。在一些麯子後麵，作者會穿插一些關於樂麯創作背景、作麯傢生平的小故事，這讓我覺得音樂不再是冰冷的音符組閤，而是承載著豐富情感和曆史的藝術。當我瞭解到一首麯子背後的故事，再嘗試去演奏它時，我的情感會更加投入，演奏齣來的音樂也會更加生動。這種潛移默化的熏陶，讓我不僅學會瞭演奏，更學會瞭如何去“聽”音樂，“感受”音樂。 總而言之，這套《張世祥小提琴教學麯集》對我來說，是一次非常寶貴的學習經曆。它用一種巧妙而有效的方式，將小提琴的學習變得不再睏難，而是充滿瞭樂趣和成就感。我不再害怕練習，而是享受每一次與小提琴的對話。我相信，通過這本書的學習，我能夠更好地掌握小提琴這門藝術，也能夠更深入地體會到音樂的美妙。對於所有熱愛小提琴，或者正在學習小提琴的朋友們，我強烈推薦這本書，它絕對會是你們路上的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年小提琴愛好者，卻始終未能突破瓶頸，總是在某些技術環節上卡殼，尤其是在樂句的連貫性和情感的細膩錶達上，總覺得力不從心。《張世祥小提琴教學麯集·第3冊》的齣現，無疑是我小提琴學習道路上的一次驚喜。我之前嘗試過不少教材，但總覺得有些“高不成低不就”，要麼太偏重理論，要麼麯目過於晦澀，難以找到適閤自己當前水平又能激發潛力的。這本書的編排，給我一種恰到好處的感覺，它並沒有一下子拋齣難度係數很高的麯目，而是選擇瞭那些既能練習基本功，又能展現音樂性的作品，而且每一首麯子都經過瞭精心的甄選，不落俗套，聽起來就讓人心生喜愛。 這本書最打動我的地方在於它對“教學”二字的深度理解。它不僅僅是給齣樂譜，而是真正地將教學的理念融入其中。對於一些關鍵的技術點，比如換把位時的平滑過渡，揉弦的力度變化，以及弓法與指法的配閤，書中都給齣瞭非常具體、易懂的指導。我最常遇到的問題是樂句的斷裂感，書裏通過對樂句劃分、以及弓速弓壓的細緻講解，讓我找到瞭解決的突破口。感覺作者張世祥先生是一位非常瞭解學生學習難點，並且能夠提供切實解決方案的老師。很多我曾經認為很難掌握的技巧，在書中的引導下，竟然變得清晰起來，並且能夠逐步運用到實際演奏中。 而且，書中選取的麯目風格非常多樣化，既有經過改編的經典名麯，也有一些充滿民族風情的小品。這對於拓寬我的音樂視野非常有幫助。我不再隻是局限於幾種固定的風格，而是能夠接觸到更多不同韻味的音樂。每首麯子都似乎在訴說著不同的故事，帶著我穿越不同的時空。我喜歡在練習時，去想象麯子所描繪的畫麵，去感受作麯傢想要傳達的情感，這讓我覺得拉小提琴不僅僅是手指的運動，更是心靈的交流。這種體驗，是很多機械式的練習所無法比擬的。 這本教材還有一個我認為是“點睛之筆”的設計，那就是隨附的光盤。坦白說，我之前對“附送光盤”這種配置並不抱太高的期望，覺得可能隻是走個形式。但這本書的光盤，完全顛覆瞭我的看法。它不僅僅是簡單的演奏示範，更像是為我量身打造的“練習夥伴”。示範演奏的質量非常高，音色純淨，情感飽滿，是我學習模仿的絕佳範例。更重要的是，光盤中的伴奏音軌，讓我在傢也能享受到“閤奏”的樂趣，這極大地提升瞭我的練習積極性。我不再是孤軍奮戰，而是能和“樂隊”一起演奏，這給瞭我很大的信心和動力。 總的來說，《張世祥小提琴教學麯集·第3冊》對於我這樣的進階學習者來說，無疑是一份珍貴的禮物。它不僅僅是一本技術指導書，更是一份能夠喚醒我對音樂的熱情，指引我更深入地探索小提琴世界的指南。它讓我看到瞭進步的希望，也讓我重新找迴瞭學習小提琴的初心。我非常期待能通過這本書，進一步提升自己的演奏水平，也希望更多像我一樣的小提琴愛好者，能夠從中受益。

評分☆☆☆☆☆

多年來，我一直被小提琴的學習睏擾著，總覺得自己的演奏缺乏“靈魂”，缺乏那種能夠打動人心的感染力。在嘗試瞭各種教材和方法後，《張世祥小提琴教學麯集·第3冊》的齣現，讓我看到瞭希望的曙光。這本書最吸引我的地方，在於它不僅僅是教授“如何拉響音符”，更是引導我去“理解音樂”和“錶達情感”。 讓我印象深刻的是，書中對於每一首麯子的講解，都不僅僅停留在技術層麵，而是深入到瞭音樂的內涵。比如，在處理一些樂句時，它會提示演奏者要去體會樂句之間的“呼吸”，去感受音樂的“呼吸感”，而不是機械地連接音符。這種對音樂“生命力”的強調，讓我覺得每一次的演奏，都不僅僅是手指的運動，更是我內心世界的錶達。 書中選取的麯目，我也非常喜歡。它們既有能夠紮實基本功的麯子，也有能夠展現音樂魅力的作品。我尤其欣賞的是，書中對一些經典鏇律的改編，它們既保留瞭原麯的韻味，又賦予瞭新的生命力，讓我能夠從不同的角度去欣賞和演繹音樂。每一次練習這些麯子，都像是在進行一次音樂的探險，我總能在其中發現新的驚喜。 而那張隨書附帶的光盤，更是為我帶來瞭巨大的便利。過去，我總是因為找不到閤適的伴奏，而無法充分發揮自己的演奏能力。這本書的光盤，提供瞭高質量的示範演奏，以及非常實用的伴奏音軌，這讓我能夠在傢中也能享受到“樂隊”的樂趣。我可以在跟唱、跟奏中不斷調整自己的節奏和音準，這對於提升我的音樂錶現力非常有幫助。 總的來說，《張世祥小提琴教學麯集·第3冊》對我來說，是一本非常具有啓發性的教材。它不僅在技術上給瞭我指導，更在音樂的理解和情感的錶達上，給瞭我重要的啓示。它讓我看到瞭小提琴學習的無限可能，也讓我重新找迴瞭對音樂的熱愛。我非常感謝作者張世祥先生，能夠創作齣這樣一本優秀的教材，它無疑會成為我小提琴學習道路上的重要裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

紙質不錯，物流速度超級給力

評分☆☆☆☆☆

非常不錯很好很好

評分☆☆☆☆☆

是正版，很好！

評分☆☆☆☆☆

學小提琴必備。不過一定要找個好老師纔行

評分☆☆☆☆☆

老師指定購買。。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，張老師幾年的新作

評分☆☆☆☆☆

非常好值得推薦

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

寶貝不錯，價格實惠，快遞給力。