诗情花意：古风水彩花卉技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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易昕 著

图书标签:

• 水彩
• 花卉
• 古风
• 绘画
• 技法
• 教程
• 插画
• 植物
• 艺术
• 设计

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115389718

版次：1

商品编码：11706299

包装：平装

开本：20开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：147

正文语种：中文

编辑推荐

水彩版诗经绘,水彩全方位介绍，含括水彩笔，水彩纸等一切水彩相关的古风诗经绘

内容简介

1.市面上绘制花卉的图书热度较高，本书以季节划分来绘制代表花卉，并配以古典诗与词元素，内容丰富，欣赏度高，非常迎合文艺青年的喜好。
2.提供创作空间，实用性强，使读者在学习的同时提高自身的创造力。

作者简介

四季的变化是大自然为我们创作的乐章，花花草草便是乐章中的旋律。
本书挑选四季里较受人喜爱、形态唯美的花草进行绘制。春和景明、花开半夏、丹枫迎秋、冰花玉树，作者运用精炼的技法，通过水彩画特有的透明感效果，清澈温馨的色彩绘制精美的花卉。更值得一提的是，通过本书在学习与欣赏花卉绘制的同时，更可同作者一起邂逅古典诗词的魅力，使花卉与古典诗词完美结合。读者可以根据所学花卉的绘制技巧画出意境非凡的水彩植物插画。

内页插图

精彩书评

作者简介
易昕
网易lofter 2014十大人气插画师
天枰座、O型血
性子好静、能吃能睡
爱好美人
喜欢在有太阳的天气里创作
相比出门压马路更喜欢在家开着音乐画小画
梦想在有植物有动物的暖暖小屋里工作

目录

目 录

前言

水彩是什么？

Lesson1 选择水彩画工具

1．纸张的选择
木浆纸
棉浆纸
水彩纸的克数
细纹，中粗，粗纹
水彩纸的正反面
水彩纸的脱胶

2．颜料的选择
固体水彩，管状水彩与液体水彩
浓郁型
半透明型
水彩颜料的品牌

3．笔的选择
铅笔
彩铅
毛笔
尼龙笔

4．其他工具的使用
留白液
牛胆汁
纸胶带
白瓷盘
纸巾
橡皮
笔洗

5．笔者最近正在使用的画具

Lesson 2 水彩画必备技巧

1．构图

2．水彩的表现技法
水量的控制
干湿画法
晕染
叠加
制作肌理效果
撒盐效果
滴水效果
喷溅效果
留白
金银色的使用
勾线的技巧
甩点的技巧

3．水彩的配色与混色
三原色
对比色
相近色
混色的技巧

4．水彩如何营造氛围
近实远虚
干湿结合
材质的表现
透明物体的画法
不同颜色物体的阴影
写实化与概念化
单个物体与场景的区别和联系

5．水彩画扫描后期电脑校色
扫描仪的选择
Photoshop的运用

Lesson3 花草篇

1．春和景明，鸟语花香

海棠 （过程图）
海桐
迎春花
杜鹃花
郁金香
鸢尾

2．花开半夏，夏雨雨人

牵牛花（过程图）
三色堇
百合
荷花
琼花
芍药

3．丹枫迎秋，秋菊傲霜

桂花（过程图）
勿忘我
菊花
美人蕉
月季
彼岸花


4．冰花玉树，琼楼玉宇

水仙（过程图）
梅花
茶花
白玉兰
君子兰
鹤望兰

Lesson4 从身边的事物中寻找创作灵感和题材

书桌上的物品
窗外的美景
网络上的图片

Lesson5 问答

Lesson6 线稿上色练习

后记

前言/序言

诗情花意：古风水彩花卉技法 《诗情花意：古风水彩花卉技法》是一本深入探索中国传统绘画美学与西方水彩技法巧妙融合的艺术教程。本书旨在为广大艺术爱好者、绘画初学者乃至有一定基础的画家提供一个全新的视角，去理解和创作具有古典韵味的水彩花卉。它不仅仅是一本技法书籍，更是一场穿越时空的东方美学之旅，让读者在笔墨间感受花开花落的诗意，领略东方写意精神的独特魅力。 一、 古韵新生：水彩画中的中国传统审美 本书的核心在于“古风”二字，这并非简单地将传统花鸟画的元素搬到水彩纸上，而是深入挖掘中国传统绘画中对于“意境”的追求，以及对花卉“神韵”的捕捉。我们将从多个层面解读古风水彩花卉的独特之处： 意境的营造： 中国传统绘画讲究“气韵生动”、“以形写神”。本书将引导读者如何通过水彩的晕染、留白、墨色的运用，营造出朦胧、含蓄、富有诗意的画面氛围。例如，如何用湿画法表现清晨露珠的晶莹，如何用干画法勾勒出花瓣的纤细质感，如何在构图中留有“空白”以引发观者的联想，这些都是本书将详细阐述的。我们将分析历代名家如何通过构图、笔墨变化来传达情感，并将其巧妙地转化为水彩语言。 神韵的捕捉： 花卉在传统文化中承载着丰富的象征意义，如梅的傲骨、兰的幽雅、竹的坚韧、菊的淡泊。本书将带领读者超越单纯的形似，去理解和表现花卉的“气质”与“神韵”。我们将深入研究不同花卉的生长姿态、花叶的相互关系，以及它们在不同季节、不同光照下的变化。通过对这些细节的观察和理解，读者将能够用笔触赋予水彩花卉生命，让它们不仅仅是纸上的色彩，更是跃然纸上的灵魂。 色彩的哲学： 不同于西方水彩追求的色彩饱和度与写实性，中国传统绘画在色彩运用上更注重“意染”和“墨染”。本书将探讨如何在水彩中融入中国传统色彩观念，如五色观、青绿山水中的设色原则，以及如何运用“墨分五色”的原理来丰富水彩画的层次和质感。读者将学习如何调配出既有东方韵味又不失水彩特色的色彩，例如，如何用淡雅的青蓝色表现月光下的荷花，如何用沉静的赭石色描绘秋日的菊花。 二、 水彩的诗语：技法与表现的精进 在“古风”的哲学意蕴之上，本书将系统地讲解水彩花卉绘画的各项技法，并重点强调如何在这些技法中融入东方美学的元素。 笔触的韵律： 水彩画的笔触千变万化，本书将重点介绍如何运用不同的笔触来表现花卉的生命力。从写意画中常见的“点”、“皴”、“擦”等笔法，到水彩中特有的“湿画”、“干画”、“刮擦”、“弹溅”等技法，我们将逐一解析其在表现花卉时的妙用。例如，如何用细密的笔触勾勒出牡丹的层叠花瓣，如何用大笔触的晕染表现玫瑰的娇嫩，如何通过笔触的干湿变化来区分花瓣的明暗与体积。 色彩的交融与晕染： 水彩最迷人的魅力在于其色彩的透明与晕染。本书将深入讲解如何运用“湿中湿”、“湿中干”、“干中干”等技法来表现花卉的不同质感。我们将探讨如何通过色彩的冷暖对比、明暗虚实的变化，来营造画面的空间感和立体感。同时，也会介绍如何运用“叠色”和“罩染”来丰富色彩的层次，使画面更加饱满而不失通透。例如，如何用湿画法将蓝与绿在纸上自然融合，表现出水仙花叶片的生机；如何用叠色法层层叠加，描绘出山茶花深邃的红色。 墨法的妙用： 墨是中国传统绘画的灵魂，本书将重点讲解如何在水彩画中融入墨法，以增强画面的表现力和东方韵味。我们将介绍如何运用不同浓度的墨水，通过“渲染”、“破墨”、“积墨”等技法，来表现花卉的阴影、纹理和立体感。墨的运用不仅能丰富画面的层次，更能为画面增添一种沉静、内敛的东方美学气质。例如，如何用淡墨勾勒出荷叶的脉络，如何用浓墨点缀出梅花的骨干，如何用渲染的方法塑造花瓣的体积感。 留白的哲学： 在中国画中，“留白”即是景，又是情。本书将引导读者如何巧妙地运用水彩的留白技法，来表现画面的空气感、光影以及意境。留白处可以是对花卉未绽放的花苞的暗示，也可以是云雾缭绕的背景，更能是画面情感的延伸。这种“计白当黑”的智慧，将为读者带来全新的创作体验。 三、 经典花卉的深度解析与创作实践 本书不仅教授技法，更将带领读者走进中国传统文化中的经典花卉世界，通过详细的案例分析和写生指导，让读者掌握具体的花卉创作方法。 梅： 寒冬独放，傲骨铮铮。我们将分析梅花的不同形态，如含苞待放、怒放、枯枝等，讲解如何用写意笔法表现其坚韧的枝干和纯洁的花瓣，如何在画面中融入“冷香”的意境。 兰： 幽谷芳兰，清雅脱俗。本书将剖析兰花的叶片形态和花朵结构，教授如何用流畅的线条和淡雅的色彩表现其高洁的气质，以及如何通过构图营造其“空谷幽兰”的意境。 竹： 虚心有节，四季常青。我们将学习如何用墨色和笔触表现竹子的挺拔身姿、竹节的清晰纹理，以及竹叶的疏密变化，并在画面中体现其君子之风。 菊： 凌霜傲雪，淡泊高远。本书将深入研究不同品种菊花的形态，讲解如何用丰富的水彩技巧表现其繁复的花瓣和秋日的丰韵，以及如何通过构图和色彩传达其淡泊宁静的情怀。 牡丹： 雍容华贵，国色天香。我们将探讨如何用浓烈而又富有层次的色彩，表现牡丹的饱满与华丽，并通过光影的运用，塑造其雍容的姿态。 荷花： 出淤泥而不染，濯清涟而不妖。本书将教授如何用水彩表现荷花的亭亭玉立，荷叶的舒展，以及荷花本身的高洁与圣洁，并巧妙地运用留白来营造水墨画般的意境。 其他花卉： 除了上述经典花卉，本书还会涵盖月季、蔷薇、百合、桃花、杏花等多种常见且富有表现力的花卉，教授读者将其美学特征融入水彩创作。 四、 创作的灵感与意境的升华 《诗情花意：古风水彩花卉技法》相信，真正的艺术创作不仅仅是技法的堆砌，更是情感的表达和意境的升华。 诗词与画意的结合： 我们将引导读者从中国古典诗词中汲取灵感，将诗中的意境、情感与花卉的描绘相结合。例如，将李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的意境融入荷花的创作，将杜甫“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”的感慨赋予菊花的描绘。 意境的营造与画面叙事： 在掌握基本技法后，本书将重点指导读者如何通过构图、色彩、笔触的配合，来营造画面的整体意境。例如，如何通过光影的变化来表现花卉的生命周期，如何通过背景的处理来烘托花卉的主题，如何让画面传递出一种静谧、祥和或充满生机的氛围。 个人风格的探索： 本书并非要求读者照搬照抄，而是希望通过系统性的学习，帮助读者理解古风水彩花卉的精髓，并在此基础上，探索属于自己的个人风格。我们鼓励读者在学习技法的同时，培养自己的观察力和感受力，用自己的方式去表现花卉的美。 五、 谁适合阅读本书？ 艺术爱好者： 对中国传统文化、花卉艺术和水彩画感兴趣的广大读者。 绘画初学者： 希望系统学习水彩花卉绘画，并对东方美学有所追求的入门者。 有一定基础的画家： 想要拓展绘画视野，将中国传统绘画的意境与水彩技法相结合，提升创作层次的画家。 插画师、设计师： 寻求独特艺术风格和灵感的创作者。 《诗情花意：古风水彩花卉技法》将是一本集理论、技法、实践于一体的综合性艺术读物，它将带领你走进一个充满诗意与色彩的世界，让你在笔尖舞动间，领略古风水彩花卉的无穷魅力。本书将是你学习和创作古风水彩花卉的得力助手，也是你品味东方美学、感悟生命之美的绝佳伴侣。

评分☆☆☆☆☆

《诗情花意：古风水彩花卉技法》这本书，对我来说，简直是一场美学的盛宴，是一次灵魂的触动。我一直对中国古典文化中的花卉意象有着莫名的情愫，觉得它们不仅仅是自然界的造物，更是承载着情感、象征着精神的载体。然而，在实际的绘画创作中，我常常感到力不从心，难以将那种内心的感受通过笔触表达出来。这本书的出现，如同一股清泉，滋润了我干涸的艺术灵感。我被书中那如诗如画的插图深深吸引，每一幅花卉作品都充满了浓郁的东方韵味，色彩淡雅而富有层次，笔触细腻而充满生命力。作者在讲解技法时，并没有生硬地堆砌术语，而是用一种非常感性、富有诗意的方式，引导读者去感受花卉的美，去体会古风的意境。我特别喜欢书中对“意境”的阐释，它让我明白，古风水彩花卉不仅仅是形似，更重要的是神似，是要通过画面传达出一种情感、一种氛围。书中对水彩的运用也让我耳目一新，作者巧妙地利用水彩的透明性和晕染效果，将花卉的柔美、娇嫩表现得淋漓尽致，同时又保持了古风的含蓄与内敛。我迫不及待地想跟随书中的指引，去描绘那些我心中最美的花朵，去创造属于我自己的诗意画面。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《诗情花意：古风水彩花卉技法》这本书时，我仿佛走进了一个充满诗意的古老花园。我一直痴迷于中国古典文化，对于那些古风水彩花卉更是情有独钟，总觉得它们蕴含着一种宁静而致远的美。这本书的到来，为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我喜欢这本书的讲解方式，它不是那种干巴巴的技巧罗列，而是充满了人文情怀。作者用一种非常细腻、温和的笔触，引导读者去感受花卉的美，去体味古风的韵味。我特别欣赏书中对不同花卉的解读，它不仅仅是讲解了绘制技巧，更融入了中国传统文化中的象征意义，让我对每一朵花都有了更深的理解。例如，画一株梅花，作者会从梅花在寒冬中傲然绽放的精神内涵出发，来讲解如何用笔触表现其坚韧与高洁。这种将文化与艺术相结合的教学方式，让我觉得绘画不仅仅是视觉的享受，更是心灵的沟通。而且，书中的范例作品，每一幅都充满了东方古典的美感，色彩淡雅，构图精巧，仿佛能够穿越时空，与古人对话。我迫不及待地想尝试书中的技法，希望能够创作出属于自己的古风水彩花卉作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《诗情花意：古风水彩花卉技法》这本书，我感觉像是挖到了一块宝藏。我一直对水彩画情有独钟，尤其是那种带着东方韵味的绘画风格。这本书的封面就足够吸引人，淡淡的色彩，精美的构图，让我迫不及待地想一探究竟。翻开书，里面呈现的技法和作品，完全超出了我的预期。我一直觉得古风水彩花卉是一种非常难以掌握的绘画形式，它需要细腻的笔触，精准的色彩把握，更需要深厚的文化底蕴。而这本书，却以一种非常易懂的方式，将这些复杂的技法拆解开来，并用大量的精美插图进行示范。我尤其喜欢书中关于色彩的讲解，作者是如何将中国传统色彩与水彩的透明感结合，创造出那种既有层次感又不失清丽脱俗的效果。我之前尝试过很多次，但总是觉得色彩不够丰富，不够有韵味。这本书给了我很多启发，让我学会如何通过调色来表现花卉的质感和情绪。而且，书中还融入了中国古典诗词的意境，让花卉的绘画不再是简单的形似，而是更注重神似，更加注重情感的传达。这种将艺术与文学相结合的教学方式，让我觉得非常受益。我希望通过学习这本书，能够画出那些充满故事感的花卉，能够将我心中的古典情怀通过笔触展现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗情花意：古风水彩花卉技法》简直就是我水彩绘画道路上的指路明灯！作为一名初学者，我之前尝试过很多绘画书籍，但总觉得差了点什么，要么技法讲解过于枯燥，要么风格不够吸引人。直到我遇到这本书，我才真正找到了归属感。书中对水彩花卉的讲解，不是那种生硬的步骤拆解，而是充满了诗意的引导。作者似乎懂得我心中所想，用最温柔的语言，最细腻的笔触，一点点地揭示古风花卉的奥秘。我尤其喜欢书中关于色彩的运用，那种淡雅、内敛的古风色彩，是我一直追求的。我曾经尝试过很多次，但总是画不出那种清丽脱俗的感觉。这本书里的案例，简直是教科书级别的示范，我反复揣摩，学习如何调配出既有层次感又不失古朴韵味的色彩。而且，这本书并没有让我感觉被淹没在复杂的技法中，而是循序渐进，从基础的笔触训练，到花卉的局部刻画，再到整体构图的安排，都讲解得非常清晰易懂。我尝试着跟着书中的步骤去画，虽然第一次可能不太完美，但那种成就感是前所未有的。我感受到，原来画花卉也可以这么有灵魂，这么有故事。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达，一种精神的寄托。这本书让我对自己的绘画之路充满了信心，也让我看到了更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我 must admit,《诗情花意：古风水彩花卉技法》this book has truly reignited my passion for painting. As someone who has always been drawn to the ethereal beauty of traditional Chinese art, particularly its delicate floral motifs, I've struggled to find a guide that truly captures that essence with watercolor. Many books tend to lean too heavily on Western techniques or offer overly simplistic approaches. However, this book is different. From the moment I opened it, I was captivated by the exquisite artwork. The color palettes are breathtakingly subtle, evoking a sense of tranquil elegance that is the hallmark of classic Chinese aesthetics. The brushwork, as demonstrated in the various examples, is both precise and expressive, allowing the artist to convey the delicate textures and forms of flowers with remarkable authenticity. What truly sets this book apart, though, is its emphasis on conveying emotion and narrative through floral painting. It goes beyond mere representation, encouraging the reader to imbue their work with a deeper meaning, inspired by the rich cultural context of Chinese art. I've been particularly impressed by the detailed explanations of how to achieve specific effects, such as the gentle translucence of petals or the subtle nuances of light and shadow. This is not just a technical manual; it’s a journey into the heart of a beautiful artistic tradition.

评分☆☆☆☆☆

《诗情花意：古风水彩花卉技法》这本书，对我来说，是一次心灵的洗礼，更是一次艺术的启蒙。我一直对中国传统的古典美学情有独钟，尤其是那些在古画中若隐若现的仕女与花卉，总是能唤起我内心深处的情感共鸣。然而，我一直苦于没有找到一个合适的途径，能够将这份喜爱转化为实际的绘画创作。这本书的出现，恰恰填补了我心中的空白。书中没有那些过于现代、过于写实的风格，而是深入挖掘了中国传统绘画的精髓，将水彩的轻盈与古风的韵味巧妙地融合在一起。我被书中那些充满诗意的花卉深深吸引，每一朵花都仿佛带着前世今生的故事，在纸上静静绽放。我尤其欣赏书中对细节的处理，那种细腻到极致的笔触，那种恰到好处的留白，都彰显了作者深厚的功底和独到的艺术见解。我尝试着模仿书中的一些技法，发现水彩的晕染效果，配合古风的勾线，竟能产生如此奇妙的化学反应。它让我感受到，原来绘画可以如此富有表现力，可以如此深刻地触及人心。这本书不仅仅是一本绘画技法的书，更是一本关于美学、关于情感、关于文化的书。它让我重新审视了自己对美的理解，也让我对中国传统文化有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《诗情花意：古风水彩花卉技法》这本书，对我而言，是一次寻宝般的奇妙体验。我一直对中国传统绘画的意境有着深深的向往，尤其是那些以花卉为主题的作品，总能让我感受到一种淡雅、含蓄的美。然而，我一直苦于缺乏系统的技法指导，难以将心中的构想付诸实践。这本书的出现，恰恰满足了我长久以来的需求。我被书中精美的插图深深吸引，每一幅作品都充满了古典韵味，色彩运用恰到好处，笔触细腻而富有表现力。我尤其欣赏书中对水彩技法与古风元素的结合，作者巧妙地运用水彩的透明感和晕染效果，将花卉的质感表现得淋漓尽致，同时又融入了中国传统绘画的写意精神。书中的讲解非常细致，从基础的笔法、色彩调配，到花卉的局部刻画、整体构图，都做了深入浅出的阐述。我感觉作者就像一位循循善诱的老师，将多年的绘画经验毫无保留地传授给我。我尝试着按照书中的步骤进行练习，虽然初学难免有不足，但每次的进步都让我感到无比的欣喜。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更让我对中国传统文化和美学有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《诗情花意：古风水彩花卉技法》这本书，绝对是我近年来遇到过的最令人惊喜的绘画书籍之一。我一直以来都对古风水彩花卉情有独钟，那种淡淡的色彩，含蓄的笔触，总能唤起我内心深处对古典美的向往。然而，我始终觉得自己在技法上有所欠缺，难以画出那种神韵。这本书的出现，恰恰弥补了我的这一遗憾。我尤其欣赏书中对“意”的强调，它不仅仅是教你如何画出花卉的形状，更重要的是，它引导你去感受花卉的生命力，去捕捉花卉的情感。我曾经尝试过很多本关于花卉绘画的书籍，但大多都是侧重于写实，而这本书则更加注重意境的表达。书中对色彩的运用也给我留下了深刻的印象，那种淡雅、内敛的古风色彩，是我一直所追求的。我学会了如何通过水彩的晕染来表现花瓣的细腻质感，如何通过留白来营造一种朦胧的美感。而且，书中的示范作品，每一幅都像是经过精心雕琢的艺术品，充满了诗情画意，让人赏心悦目。我希望能够通过学习这本书，将我心中的那些古典意境，通过水彩的花卉表现出来，画出那些能够触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《诗情花意：古风水彩花卉技法》这本书，是我近期阅读过的最令人振奋的艺术类书籍之一。作为一个热爱古风的普通爱好者，我一直对那些古朴典雅的水彩花卉作品心驰神往，但苦于自己缺乏系统的绘画基础，一直未能真正入门。这本书的出现，像一道曙光，照亮了我前进的道路。首先，这本书的语言风格就非常独特，它没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切、诗意的方式来讲解绘画技法，仿佛一位老朋友在娓娓道来，让人倍感轻松和愉悦。书中的插图更是美不胜收，每一幅都像是精心雕琢的艺术品，色彩搭配、构图布局都无可挑剔，让我赏心悦目，心生无限向往。我最喜欢的是书中对不同花卉的讲解，作者不仅仅是教你如何画出花朵的形态，更重要的是，他引导你去感受花朵的生命力，去捕捉花朵在不同情境下的神韵。比如，画一株含苞待放的牡丹，与画一朵盛开怒放的牡丹，在情绪和表达上都是截然不同的，而这本书就非常细致地为我分析了其中的差异，并提供了相应的绘画指导。这种注重情感表达的教学方式，让我觉得绘画不再是枯燥的练习，而是一种充满乐趣的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《诗情花意：古风水彩花卉技法》着实让我惊喜不已。我一直对古风绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些细腻婉约的水彩花卉，总能触动我内心深处的那份宁静与柔美。这本书的封面设计就足够吸引人，那淡雅的色彩，含蓄的笔触，仿佛一阵清风拂过，带来了淡淡的花香。翻开书页，一股浓郁的古典韵味扑面而来。我迫不及待地想学习里面的技法，希望能将我心中的那些古典意境通过水彩的花卉表现出来。我一直觉得，水彩这种媒介，最适合描绘那种朦胧、轻盈的美感，而古风的意境，又恰恰需要这种婉转含蓄的表达方式。所以，当看到这本书的主题时，我便知道，这一定是为我量身定做的。我希望能够通过这本书，掌握古风水彩花卉的精髓，能够画出那些有着故事感的花朵，那些仿佛能诉说千古情怀的花卉。书中的插图精美绝伦，每一幅都像一首无声的诗，让人沉醉其中。我仔细观察每一朵花的形态，每一片叶子的走向，以及色彩的搭配，都在努力地揣摩作者的心思，感受那种东方特有的审美情趣。我尤其喜欢那些画中人物与花卉的结合，那种人花两相映，情景交融的画面，总是能引发我无限的遐想。我希望自己也能达到那种境界，将情感融入笔端，让每一笔都充满生命力。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往新世界的大门，我对此充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

内容很详细，画得不错，慢慢来

评分☆☆☆☆☆

画质还好，讲解很细致，个人感觉不错的！

评分☆☆☆☆☆

总体还行，就是讲画画的书，里面不用讲怎样PS吧？篇幅有限又不能讲得透彻，浅浅讲一点也没必要啊，节省下来的篇幅多讲讲画画不好吗？

评分☆☆☆☆☆

挺好的，送货超级快，很满意

评分☆☆☆☆☆

还可以

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满意好评

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挺不错的，挺喜欢的，很有用哦，比较专业的书籍

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正版书，买书都是在京东，配送员非常好，非常感谢！

评分☆☆☆☆☆

京东放心购。都是经典