中国画手卷临摹范本 清明上河图/中国画手卷临摹范本

中国画手卷临摹范本 清明上河图/中国画手卷临摹范本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[北宋] 张择端,作 著
图书标签:
  • 中国画
  • 临摹
  • 手卷
  • 清明上河图
  • 绘画
  • 艺术
  • 传统文化
  • 技法
  • 范本
  • 入门
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548040217
版次:1
商品编码:11955358
包装:平装
丛书名: 中国画手卷临摹范本
开本:16开
出版时间:2016-03-01
用纸:纯质纸

具体描述

编辑推荐

  本书以名家为核心,画派为脉络,精选历代各流派代表人物的代表作品,同时每幅作品都使用大尺寸高清图,是几近原作的学习范本。独特的装帧形式即保存了原图风貌,避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失,亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。

内容简介

  《清明上河图》,绢本,水墨,淡设色,纵25厘米,横525厘米,现藏北京故宫博物院。此画是张择端的鸿篇巨制,描绘的是京城内外的生活场景。画轴大致分成左、右两部份,右边主要描述乡间的从容步调,主要是一些农人、牧羊者、养猪的人等;从一条乡间小径逐渐拓宽、并连接到市镇中的马路。画面左端则是描绘城市生活,出现有许多的经济活动,比如人们正在将货物上载到船上、商家、及税捐办公室等,都可以在画轴左端瞧见。各行各业,包罗万象,人物形象刻画极为生动。画面中的虹桥是整幅画轴的焦点,将河岸两侧连接起来。画家在桥面上描绘出非常热闹的人群。一艘船用有点怪的角度要从桥下穿越,由于桅杆不够低,有点威胁到桥身的安全。桥上的人和河边的人正在卖力地朝向船上的人呼喊、并以手势表达。
  虽然此类风俗题材,过往皆有许多画家表现过,但内容处理得如此丰富的唯有张择端一人,这与画家本人全面的绘画才能有关,只有精通人物、花鸟、界画等,才有能力把握如此全面的场景。整幅画画面气氛协调,一改唐人重寺院场景的描绘,洋溢着浓厚的生活气息。

作者简介

  张择端(1085~1145),字正道,汉族,琅琊东武(今山东诸城)人。北宋画家。宣和年间任翰林待诏,擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致,界画精确,豆人寸马,形象如生。存世作品有《清明上河图》《金明池争标图》等,皆为我国古代艺术珍品。

内页插图

前言/序言


《水墨意境:中国传统绘画技法精粹》 一、 钩沉溯源,笔墨之魂 中国传统绘画,如同一条奔腾不息的河流,承载着中华民族千载的精神与审美。其源远流长,博大精深,不仅仅是简单的描摹现实,更在于对自然万物生命律动的深刻体悟,以及对艺术家内心精神世界的写照。这门古老的艺术,以其独特的笔墨语言、写意精神和哲学思辨,在世界艺术史上独树一帜,闪耀着东方智慧的光芒。 《水墨意境:中国传统绘画技法精粹》一书,旨在带领读者深入探寻中国传统绘画的核心魅力,从最基础的笔墨训练,到高级的意境营造,层层剥茧,步步深入。我们不拘泥于单一的画种或时代,而是力求从宏观的角度,梳理中国传统绘画的脉络,提炼其精髓,为读者提供一个系统、全面、实用的学习框架。本书并非是对某一幅名作的临摹教程,而是着眼于其背后所蕴含的绘画原理、技法运用以及审美理念。 二、 笔墨为骨,万象由心 中国画的灵魂在于“笔墨”。“笔”是线条的运用,是力量、速度、顿挫的体现;“墨”是色彩的变幻,是浓淡干湿、层次丰富的变化。本书将从最基本的笔法入手,细致解析勾、皴、擦、点、染等各种技法的内涵与外延。 勾勒之妙: 勾线是中国画造型的基础。无论是流畅圆润的曹衣当风,还是劲健挺拔的吴带当风,都离不开对线条的精准把握。本书将详细讲解不同线条的运笔方式、力度变化以及在表现不同对象时的应用,例如表现人物衣褶的褶皱感,描绘山石的坚硬轮廓,勾勒花叶的柔美姿态等。我们将通过大量的图例示范,让读者直观感受线条的生命力,体会“随形而变,以形写神”的奥秘。 皴染之道: 皴法是中国画表现山石、树木等质感的独特手法。披麻皴的灵动飘逸,斧劈皴的刚劲有力,雨点皴的密集厚重,云头皴的浑厚圆润……每一种皴法都有其独特的表现力,能够传达出不同地域、不同形态的山川景物。本书将系统介绍各种常用皴法的起源、特点、运用方法,以及如何根据景物特征灵活变通,将自然的山石纹理转化为笔下的墨色变化。同时,还将讲解染法的运用,包括墨染的干湿浓淡层次,以及对画面色调的烘染,使山水更具立体感与空间感。 点染之韵: 点是点缀,是精神的注脚。点苔、点叶、点睛,寥寥数点,便能赋予画面生命与活力。本书将阐述点法的多样性,以及其在烘托气氛、增强画面生动性方面所起到的重要作用。染法则是在勾皴之后,进一步丰富画面的层次和色彩。我们将介绍墨染的多种表现手法,以及浅绛、青绿等设色技法,引导读者如何运用色彩来烘托意境,表现季节、时间与氛围。 三、 意境为魂,神韵天成 中国画之高妙,不仅在于形似,更在于“神似”。“意境”是中国传统绘画的最高追求,它是艺术家主观情感、审美情趣与客观物象相互融合的产物,是画面所传达出的超越物质形态的精神感受。 构图之巧: “万幅观图,非一笔可定”。构图是中国画的骨架,是引导观者视线、营造画面氛围的关键。本书将深入剖析中国画构图的经典原则,如“计白当黑”、“虚实相生”、“散点透视”等。我们将通过分析历代名作的构图特点,讲解如何通过元素的疏密、远近、主次关系,来突出主题,营造空间感,引导观者进入画中,体会“画外之意”。本书还将探讨中国画构图的灵活性,以及如何打破常规,创造出更具个性的画面布局。 气韵生动: “气韵生动”是中国画评判的最高标准,意指画面所散发出的生命活力与精神气质。如何使笔下的山水、人物、花鸟“活”起来?本书将从多个角度进行探讨。我们将分析画家如何在运笔用墨中注入情感,如何在设色用彩中体现性格,如何在景物描绘中融入个人情怀。本书还将介绍如何通过对物象内在精神的捕捉,来表现其“神”,从而达到“形神兼备”的艺术境界。 情景交融: 中国画强调“诗中有画,画中有诗”。艺术家将自己的情感、思想融入对景物的描绘之中,使画面既有景物的真实感,又饱含着艺术家独特的情感体验。本书将引导读者思考,如何在描绘山水时体现“山魂水魄”,如何在描绘花鸟时寄托“花鸟情思”,如何在描绘人物时展现“人物心事”。我们将通过分析不同题材的作品,揭示情景交融的创作方法,鼓励读者在创作中融入自己的生活感悟与情感体验。 四、 技法之外,文化之蕴 中国传统绘画不仅仅是技法的堆砌,更是中国传统文化、哲学思想的载体。道家的“天人合一”,儒家的“仁者乐山”,佛教的“禅意空灵”,都深刻影响着中国画的审美取向与创作理念。 哲学思辨: 本书将探讨中国画中蕴含的哲学思想,如“道法自然”的环保意识,“虚实相生”的空间哲学,“阴阳五行”的色彩理论等。我们将分析这些哲学思想如何体现在画面构图、笔墨运用和意境营造之中,帮助读者从更深层次理解中国画的艺术魅力。 文化传承: 中国画是中华民族重要的文化遗产。本书将介绍中国画不同画种(山水、花鸟、人物)的发展演变,以及各个时代具有代表性的画家及其艺术风格,让读者了解中国画的传承谱系。同时,也将探讨中国画在不同历史时期的社会功能与文化意义,帮助读者认识到中国画的独特价值。 五、 实践之径,感悟之悟 “纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”本书并非高高在上的理论阐述,而是注重实践的指导意义。 示范与解析: 书中将配以大量精心挑选的示范作品,这些作品涵盖了多种技法、多种风格,并附有详细的技法解析,讲解每一笔、每一墨的运用要点。 练习方法: 我们将提供系统性的练习方法,从基础的执笔、运腕,到复杂的笔墨组合,循序渐进,帮助读者建立扎实的绘画功底。 启发思考: 除了技法指导,本书更注重启发读者的独立思考能力。我们鼓励读者在学习技法的同时,去观察生活,去体会自然,去感悟人生,并将这些感悟融入到自己的创作中。 《水墨意境:中国传统绘画技法精粹》是一本为所有热爱中国画的爱好者、初学者以及希望提升中国画技艺的绘画者量身打造的实用指南。我们希望通过这本书,帮助读者掌握中国画的精湛技法,领略中国画博大精深的文化内涵,最终能够笔下生花,意境天成,创作出属于自己独一无二的水墨作品。这不是对某个特定范本的复制,而是对中国画精神的传承与发扬,是对笔墨之魂的深刻探索,是对水墨意境的无限追求。

用户评价

评分

一直以来,我都在苦苦寻找一本能够真正指导我走进中国画“灵魂”的书籍。当我拿到这本《中国画手卷临摹范本》时,我的内心是充满期待的。我非常关注它在传达画作“神韵”方面的作用。那些传世名作,其魅力并不仅仅在于精美的画面,更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和画家独特的艺术风格。这本书是否能帮助我理解画作的时代背景,画家是如何在创作中融入自己的观察和思考?我希望它能引导我,在临摹的时候,不仅仅是模仿笔触,更能去揣摩画家的创作意图,去感受画作中所传达的情感和思想。例如,在《清明上河图》这样描绘市井百态的作品中,如何才能抓住其中人物的动态神情,如何才能体现出那个时代独特的社会风貌?我对画作中的场景构建,如街道的繁荣、人物的互动,都充满了学习的兴趣。我希望这本书能让我,在临摹的过程中,能够体会到中国画独特的叙事方式,以及画家是如何通过画面来讲述一个完整的故事,从而让我对中国画的理解更加深入。

评分

对于中国画爱好者来说,临摹古人的作品是学习和提升技艺的重要途径。这本《中国画手卷临摹范本》的出现,让我看到了希望。我非常关注它在提供清晰、精准的临摹素材方面的表现。我希望它能以极高的还原度,呈现出原画的笔触、墨色和构图,让我能够最大程度地接近原作。同时,我也希望这本书不仅仅是提供范本,更能提供一些基本的技法指导。例如,如何运用不同的笔触来表现人物的衣纹,如何运用墨色的浓淡来区分景物的远近,这些都是我非常希望学习到的。我特别期待它能帮助我理解中国画中“气韵生动”的精髓,即不仅仅是形似,更要追求神似。我希望通过临摹,能够捕捉到画作中人物的“神”,景物的“意”,从而让自己的作品也能够充满生命力。我对画作中那些生动的细节,如人物的眼神、动作,以及场景的动态,都充满了学习的兴趣。我希望这本书能让我,在临摹的过程中,能够体会到中国画的魅力,并在自己的笔下,重现那些古老而动人的画面。

评分

我在翻阅这本书的时候,最吸引我的,是它所呈现出的那些古老而鲜活的画面。每一页都仿佛在诉说着一个古老的故事,每一笔都凝聚着画家的心血。作为一名有志于学习中国画的业余爱好者,我一直对如何将这些宏大而精妙的作品,分解成易于学习的单元,感到困惑。这本书是否能提供一套系统性的临摹方法?例如,是否能从整体构图入手,然后逐步深入到人物、景物、建筑等具体元素的描绘?我尤其关注它是否能引导我理解画作的“意境”。《清明上河图》这样的作品,不仅仅是对社会风貌的写实记录,更是一种生活态度和时代精神的体现。我希望这本书能帮助我,在临摹的过程中,不仅仅是机械地复制线条和色彩,更能理解画家是如何通过笔墨来营造氛围,传达情感,以及表现出那个时代的勃勃生机。我对画作中那些微小的细节,如人物的表情、衣服的褶皱、器物的纹理,都充满了好奇。我希望这本书能让我,通过临摹,学会如何去观察、去捕捉、去表现这些细微之处,从而提升自己的绘画能力。

评分

当我第一次接触到中国画的卷轴形式,我就被那种徐徐展开、层层递进的叙事方式深深吸引。这本《中国画手卷临摹范本》的出现,正好满足了我对这种艺术形式的学习渴望。我非常关心它在引导读者理解画作的整体布局和叙事逻辑方面的能力。对于像《清明上河图》这样包含大量人物和场景的作品,如何才能在临摹中把握好整体的协调性,又不失局部的生动性?我希望这本书能够提供清晰的步骤指导,从整体的构图规划,到关键元素的分解,再到细节的处理,都能有详尽的讲解。我尤其关注它是否能帮助我理解中国画中独特的“留白”和“虚实”的处理手法,以及它们在营造画面意境方面所起到的作用。我希望通过这本书,我能够不仅仅是复制画面,更是学习如何去构思、去组织、去表现,从而能够创作出具有自己风格的作品。我对画作中那些充满生活气息的场景,如店铺的招牌、人物的交谈,都充满了学习的兴趣。我希望这本书能让我,在临摹的过程中,能够捕捉到这些细节所传达出的时代信息和人文关怀。

评分

这本书的质感,第一眼就给我留下了深刻的印象。厚实而略带纹理的纸张,散发出一种沉静而典雅的气息,仿佛握持的不仅仅是一本书,而是一件可以触摸的历史文物。我迫不及待地翻阅,想要一探究竟。那些被誉为国之瑰宝的画作,经过精心编排和呈现,其细节之清晰,色彩之还原,都超出了我的想象。尤其是那些历经岁月洗礼的笔触,在这本书中仿佛重新焕发了生机,让我能够近距离地欣赏到画家运笔的力度、速度和技巧。我一直在思考,如何才能将那些繁复的场景,那些形态各异的人物,那些生动传神的表情,一丝不苟地复刻下来。这本书是否能提供不同层次的临摹范例?从整体构图到局部细节,是否能有循序渐进的引导?我非常关心的是,它是否能帮助我理解每一笔每一划的意义,不仅仅是简单的描摹,更是对画家创作心路历程的一种揣摩。我对那些传统山水画中的皴法、点苔,以及人物画中的眉眼描绘,都充满了学习的渴望。我希望这本书能够像一位经验丰富的老先生,耐心地为我讲解每一处的精妙之处,让我能够领略到中国画独特的魅力,并在自己的笔下,重现那些令人神往的画面。

评分

对于很多像我一样,对中国传统绘画有着深厚感情的爱好者而言,能够亲手临摹那些传世名作,是一种莫大的荣幸和学习的途径。这本《中国画手卷临摹范本》的出现,无疑是为我们提供了一个绝佳的机会。我非常关心它在临摹过程中的具体指导。比如,对于那些精细的人物描绘,是否提供了不同比例尺度的参考?对于那些复杂的建筑结构,是否能够清晰地展现出透视和结构关系?我尤其关注它是否能引导我理解不同笔法的运用,例如,人物的动态是否通过流畅的线条来表现,建筑的坚实感是否通过刚劲的笔触来体现。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师,不仅提供清晰的范本,更能讲解每一步的操作要领,让我能够逐步掌握中国画的精髓。我对于画面中的场景氛围,如街市的喧嚣、人物的互动,都充满了学习的兴趣。我希望这本书能帮助我,在临摹的过程中,不仅能够捕捉到画面的形态,更能体会到其中所传达出的生活气息和时代精神。

评分

初次翻阅这本书,我便被其所呈现出的精美细节所折服。那些历经沧桑的笔墨,在精心印刷的纸张上,依然散发出古朴而典雅的光辉。作为一名对中国传统绘画,特别是工笔人物画有着浓厚兴趣的学习者,我一直在寻找一本能够真正带领我走进笔墨世界、感悟古人艺术精髓的范本。我非常关注它在细节描摹方面的指导价值。例如,《清明上河图》中的人物,虽然数量众多,但每一个都形象鲜明,各具特色。这本书是否能够提供对人物面部表情、服饰细节、动作姿态的清晰摹写参考?我希望它能引导我,在临摹的过程中,不仅仅是机械地复制轮廓,更能去理解每一笔线条所蕴含的力量和情感,去揣摩画家是如何通过细微的笔触来赋予人物生命力的。我期待它能成为我学习中国画的“入门指南”,帮助我从零散的观察,到有条理的临摹,逐步提升自己的绘画技巧,最终能够创作出属于自己的作品。我对画作中那些充满生活气息的场景,如店铺的陈设、人物的互动,都充满了学习的兴趣。我希望这本书能让我,在临摹的过程中,能够体会到中国画的独特之处,并在自己的笔下,重现那些令人神往的时代画卷。

评分

我一直认为,学习中国画,尤其是那些大型手卷作品,最关键的在于“取其神韵,而非形似”。所以,当我看到这本书的标题时,我的心中便燃起了巨大的兴趣。我一直在寻找一本能够引导我“悟”画的书,而非仅仅是“描”画。我非常关注它在引导读者理解画作整体构图、人物动态、场景布局方面的深度。例如,在《清明上河图》这样规模宏大的作品中,如何才能抓住其“市井百态”的精髓?如何才能理解画家是如何将如此众多的人物和场景,有机地组织在一个连贯的叙事之中?这本书是否提供了对画面结构、叙事线索的深入剖析?我希望它能让我明白,每一处留白、每一次转折,甚至是每一根线条的粗细变化,都蕴含着深刻的用意。我期待它不仅仅是提供一个清晰的范本,更是一种思维方式的启迪,让我能够从宏观到微观,从整体到局部,全方位地去理解和感受一幅画的生命力。我对画作中的细节处理,如人物的衣纹、建筑的结构、桥梁的线条,都充满了探索的欲望。我希望这本书能帮助我,在临摹的过程中,不仅仅是复制,更是对这些细节背后蕴含的精湛技艺和时代风貌的一次深刻体会。

评分

我一直以来都对中国画的卷轴形式情有独钟,那种“步移景异”的观赏体验,以及其中蕴含的丰富叙事,总是让我着迷。这本《中国画手卷临摹范本》,无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。我非常关注它在引导读者理解画作整体的视觉流程和叙事节奏方面的能力。一幅宏大的手卷,如何才能让观者沉浸其中,如同亲身经历一般?我希望这本书能够提供一些对画面结构和叙事线索的深入分析,帮助我理解画家是如何通过构图、人物的安排以及场景的过渡,来引导观者的视线,讲述一个完整的故事。我尤其关注它是否能让我领略到中国画中“写意”的精髓,即如何在寥寥几笔中传达出事物的神韵,又如何在繁复的场景中保持画面的简洁与生动。我希望通过这本书,我能够不仅仅是临摹,更是学习中国画独特的表现手法和艺术理念。我对画作中那些充满生活气息的细节,如市井的喧闹、人物的表情,都充满了学习的兴趣。我希望这本书能让我,在临摹的过程中,能够体会到中国画所独有的那种“可观、可感、可居”的艺术魅力。

评分

初次翻开这本《中国画手卷临摹范本》,我内心涌起的是一股莫名的期待与激动。作为一名对中国传统绘画,尤其是那些承载着千年历史厚重感的卷轴画情有独钟的爱好者,我一直在寻找一本能够真正带领我走进画作肌理、感受古人笔墨韵味的范本。一直以来,我对那些宏大叙事的画卷,如《清明上河图》,都充满了好奇。想象着当年画家是如何在有限的宣纸上,勾勒出如此纷繁复杂、生动鲜活的市井百态,每一处细节都凝聚着匠心与智慧。我渴望能够通过临摹,去理解那线条的起承转合,去揣摩那墨色的浓淡干湿,去体会那构图的巧妙安排。这本书的出现,仿佛就是为我量身打造的。我关注它是否能够提供清晰、精准的临摹指导,是否能将那些庞杂的人物、景物、建筑,以一种易于学习和模仿的方式呈现出来。我尤其看重的是,它能否在临摹的同时,引导我理解画作背后的文化意涵,让我在“形似”之外,更能追求“神似”。我希望通过这本范本,不仅仅是复制画面,更是触碰到历史的脉搏,与古人的审美情趣进行一次跨越时空的对话。对于这样一本汇聚了中国传统绘画精髓的著作,我抱有极高的期望,期待它能成为我艺术道路上的一位良师益友。

评分

印刷细节很清楚!

评分

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

评分

非常好,看清明上河图密码配合着

评分

没有细看 印刷的还算可以

评分

印刷精良,作品经典,非常喜欢!

评分

書印刷得非常好!京東快遞真是又快又好。

评分

相当不错的相当不错的相当不错的

评分

还好。在京东购书性价比还可以。

评分

没有细看 印刷的还算可以

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有