溪山清远图

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[南宋] 夏圭 著
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548040224
版次:1
商品编码:11955402
包装:平装
丛书名: 中国画手卷临摹范本
开本:8开
出版时间:2016-03-01
用纸:胶版纸
页数:32
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  本书以名家为核心,画派为脉络,精选历代各流派代表人物的代表作品,同时每幅作品都使用大尺寸高清图,是几近原作的学习范本。独特的装帧形式即保存了原图风貌,避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失,亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。

内容简介

  《溪山清远图》,纸本,墨色,纵46.5厘米,横889.1厘米,现藏台北故宫博物院,是一幅山水长卷,其独特的绘画风格能够与北宋王希孟的青绿山水相媲美。
  画家夏圭以其熟悉的上虚下实的构图形式来布置景物,所描绘的山坡、巨石、江岸、树木、桥梁等都集中在画面下部,画面景界显得开阔,给人一种登高俯视的感觉。画面上半部,或以清淡的笔墨表现远山,或留出大片空白表示江水、烟云。并巧妙地以人、寺院、舟桥等来连接近景的坡石与远景的山。与王希孟《千里江山图》相比,夏圭突出对近景的描绘,这是两者之间的不同。
  而在笔墨的用法上,虽然夏圭与马远并称为“马夏”,但实则夏圭的水墨技法掌握得比马远为精到。整幅画画面用笔刚劲、沉稳,山坡用一笔长线画过,线条简洁疏松,因为运用了多的水分,所以具墨汁淋漓的效果,其皴法因其独特的质感被称为“拖泥带水皴”或“带水斧劈皴”,给人留下了难忘的印象。

作者简介

  夏圭,生卒年不详。南宋画家。字禹玉,临安(今浙江杭州)人。早年画人物,后来以山水著称。他与马远并称『马夏』。宁宗时任画院待诏,受到皇帝赐金带的荣誉。他的山水画师法李唐,又汲取了范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派,但却喜用秃笔,下笔较重,因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分,从而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上,常先用水笔淡墨扫染,然后趁湿用浓墨皴,造成水墨浑融的特殊效果,被称作『拖泥带水皴』。传世作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等。

内页插图

前言/序言


溪山清远图 《溪山清远图》是一部以宏大视角、细腻笔触描绘中国古典山水画卷的著作。它并非一本普通的画册,而是一次对中国传统绘画艺术及其背后哲学思想的深度探索。本书旨在带领读者穿越时空,走进中国文人士大夫的内心世界,感受他们对自然山河的敬畏、热爱与寄情。 一、 穿越时空的丹青画卷 本书的核心,是围绕着“溪山清远”这一经典绘画母题展开的。它不仅仅指代一张具体的画作,更代表了一种意境,一种中国人独特的观看世界的方式。作者从历史的长河中溯源,追溯“溪山清远”作为绘画题材的兴起与发展。从早期山水画的萌芽,到唐宋时期山水画的鼎盛,再到元明清的传承与演变,本书系统梳理了历代名家如何以水墨丹青,勾勒出心中那一幅幅“清远”的山水。 书中会详细介绍那些在中国美术史上具有里程碑意义的《溪山清远图》或其他与之精神内核相符的作品。例如,我们会深入剖析元代画家赵孟頫的《溪山清远图》,不仅仅是描绘其画面构图、笔墨技法,更重要的是解读赵孟頫在动荡年代,如何通过寄情山水,表达其对故国的情怀和人生志向。我们会讨论画中的山峦叠嶂、溪流潺潺、远树迷蒙,这些元素如何被巧妙地组织起来,营造出一种辽阔而宁静的意境。 当然,本书的视野远不止于此。它还会将“溪山清远”置于更广阔的中国山水画史背景下进行考察。我们会探讨诸如荆浩、关仝、范宽、李唐、马远、夏圭等大师的传世之作,分析他们在表现山水之“清”与“远”时各自独到的艺术语言。比如,荆浩的“北方山水”之雄浑,范宽的“石质山”之厚重,马远、夏圭的“截断”之法所带来的空间拓展,这些技法与风格的演变,都为“溪山清远”这一主题注入了丰富的内涵。 二、 墨韵与哲学:山水中的人生哲思 “溪山清远”并非仅仅是景色的描绘,它更承载着深厚的中国哲学思想。本书将深入挖掘山水画背后的文化基因,阐释中国人如何通过描绘自然,来体悟人生、修养心性。 “清”与“远”二字,蕴含着丰富的象征意义。“清”不仅仅是山泉的清澈,更是心灵的澄净,是远离尘嚣的超脱。“远”不仅是山峦的遥远,更是精神的辽阔,是对人生境界的追求。本书会探讨儒、释、道三家思想如何渗透于山水画的创作之中。 道家思想:道家追求“道法自然”,将自然视为宇宙本源,强调人与自然的和谐统一。山水画中的隐逸情怀、对山野的向往,正是道家思想的体现。本书会分析画家如何通过描绘云雾缭绕的山峰、幽深的峡谷,来表达对“无为而治”的道家理想的追求,以及在山水之间寻求精神寄托的姿态。 儒家思想:虽然儒家更注重社会伦理,但其“知山乐水”、“仁者乐山”的观点,也对山水画产生了影响。文人士大夫在仕途失意或追求高洁品格时,常以山水自喻,表现其“安贫乐道”或“高山仰止”的情操。本书会解读画中山峰的挺拔如何象征君子之德,溪流的蜿蜒如何比拟人生之路的曲折。 佛教思想:佛教的“空”、“无”等观念,也为山水画的意境营造提供了思想支撑。画面中的虚实相生,留白之处的无限想象,都与佛教的“禅意”相契合。本书将尝试解读画家如何在画面中通过“空”来表现“无尽”的意境,让观者在静默中体会“色即是空,空即是色”的哲理。 通过对这些哲学思想的解读,本书将揭示出中国山水画为何能够超越单纯的写实,成为一种寄托情感、表达人生志向的艺术形式。它不仅仅是“画山水”,更是“画人心”。 三、 笔墨生花:传统技法与审美情趣 本书并非枯燥的理论堆砌,它将带领读者走进笔墨的世界,感受中国画独特的艺术魅力。我们将详细解析山水画的各种技法,包括: 皴法:例如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等等,这些不同的皴法是如何表现山石的不同质感和形态的。本书会配以大量图例,直观展示各种皴法的运用及其效果。 点苔:点苔在山水画中起着画龙点睛的作用,它不仅增加了画面的层次感和生机,更是画家性情的一种流露。本书将分析不同点苔方式所传达的不同意境。 用墨:浓淡干湿,枯湿浓淡,墨色的变化是中国山水画的灵魂。本书会深入探讨如何运用墨色来表现山水的层次、体积、空间以及光影的变化。 用笔:线条是中国画的骨骼,流畅的线条能够传达出生命的力量和画家的情感。本书将解析不同笔触所表现的不同的筋骨和精神。 构图:中国山水画讲究“计白当黑”、“虚实相生”的构图原则。本书将分析画家如何通过巧妙的构图,营造出开阔或幽深的空间感,如何通过留白给观者留下想象的余地。 除了技法之外,本书还会探讨中国山水画独特的审美情趣。它强调“气韵生动”、“意境深远”,追求形神兼备,而非机械的模仿。我们将分析画家如何通过对自然景物的提炼与概括,来表达自己的主观情感和理想。例如,为何画家会选择在某个特定的角度、以某种特定的笔法来描绘一座山?这些选择背后,都蕴含着画家独特的审美品味和对自然的感悟。 四、 时代的回响:山水画与历史文化 《溪山清远图》作为一部著作,其价值也体现在它与时代背景的紧密联系。山水画的发展,从来不是孤立存在的,它深刻地受到当时社会、政治、文化思潮的影响。 文人士大夫的文化:山水画在中国古代,尤其是宋元以来,与文人士大夫阶层结下了不解之缘。他们是山水画的主要创作者和欣赏者,山水画也成为了他们抒发情怀、寄托理想的载体。本书将深入探讨文人画的特质,以及“逸笔草草”背后的精神追求。 社会变迁与山水画:王朝的兴衰、社会的变化,都会在山水画中留下印记。例如,在动荡的年代,山水画可能更偏向于表现隐逸避世的情绪;而在太平盛世,山水画则可能更加注重描绘祖国的壮丽河山。本书会选取不同历史时期的代表性作品,分析它们如何反映当时的社会现实和时代精神。 东西方文化的对话:在近现代,随着中西方文化的交流,中国山水画也面临着新的挑战与机遇。本书会简要探讨中国山水画在吸收西方艺术元素的同时,如何保持其民族特色和文化精髓,以及其在当代艺术语境下的新发展。 结语 《溪山清远图》这本书,是一次心灵的旅程。它邀请读者放下浮躁,走进中国古典山水画的深邃意境,感受中国文人墨客的超然情怀。通过对画作的品鉴,对技法的解读,对哲学的探索,我们不仅能欣赏到美轮美奂的视觉艺术,更能体悟到中国传统文化的博大精深,以及古人对自然、对人生、对生命独到的见解。这幅“溪山清远图”,最终将呈现在每一位读者心中,成为一幅属于自己的,精神的画卷。

用户评价

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《溪山清远图》这本书,给了我一种前所未有的治愈感。作者的文字,就像一泓清泉,缓缓地流淌过我的心灵,洗涤掉那些不必要的杂念与忧伤。他描写的山水,充满了生命力,却又异常宁静。我能从中感受到一种平和的力量,一种面对生活挑战的勇气。他没有刻意去宣扬某种道理,而是通过对自然的细致描绘,引导读者去感悟生命的真谛。这本书让我重新认识了“清远”的含义,它不仅仅是视觉上的开阔,更是心灵上的澄澈。它让我明白,真正的美好,往往蕴藏在最朴素、最自然的事物之中。在阅读的过程中,我感觉自己的心境也变得越来越平和,越来越辽阔。

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第一次翻开《溪山清远图》,就被那种独特的笔调所吸引。作者的文字,带着一种古朴而又灵动的气息,仿佛是从千年前的山水画中走出来的。他没有使用过于华丽的辞藻,而是用最简洁、最纯粹的语言,勾勒出山水画的意境。我尤其喜欢他对“清”的描绘,那种澄澈透亮,不带一丝杂质的感觉,让我心生宁静。他笔下的溪流,仿佛能洗涤心灵的尘埃;他描绘的山峦,仿佛能净化眼前的浮躁。这本书让我暂时远离了城市的喧嚣,进入了一个宁静而又充满生机的世界。它不是那种追求情节跌宕的书,而是让你沉浸在一种意境之中,慢慢地体会其中的韵味。每一次阅读,都能感受到新的惊喜,仿佛与作者的心灵在进行一场跨越时空的对话。它就像一位老友,静静地陪伴着我,给予我力量和慰藉。

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《溪山清远图》给我带来了一种前所未有的阅读体验。作者的笔法非常独特,他善于用最少的笔墨,勾勒出最丰富的意境。我能从他的文字中感受到一种强烈的画面感,仿佛每一句话都是一幅精美的画卷。他描写的溪流,不是简单的流水,而是带着灵性的生命,时而蜿蜒,时而奔腾,充满了变化。山峦的起伏,也不是僵硬的线条,而是充满了生命力的律动,仿佛在呼吸。最让我着迷的是他对“远”的描绘,那种辽阔与深邃,让人不禁心生向往。它不仅仅是对物理空间的描绘,更是对心灵空间的拓展。这本书让我暂时忘却了现实的烦恼,沉浸在那片纯净的山水之中,感受到一种超然的宁静。它就像一位向导,带领我穿越尘世的喧嚣,来到一个令人心旷神怡的桃花源。每一次阅读,都像是一次精神的洗礼,让我重新找回内心的纯净与力量。

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《溪山清远图》就像一位沉默的智者,用最简练的语言,传递着最深刻的智慧。作者的笔触,带着一种沉静的力量,仿佛能穿透心灵的壁垒。我从中感受到一种超然物外的洒脱,一种回归自然的渴望。他描写的山水,不是冰冷的景物,而是充满了生命的气息,与读者的心灵产生共鸣。最让我惊叹的是他对“远”的描绘,那种无边无际的视野,以及由此引发的无限遐想,都让我心生敬畏。这本书让我暂时逃离了尘世的喧嚣,进入了一个宁静而又充满诗意的世界。它不是那种强行灌输观点的书,而是让你在阅读中,自己去领悟,去思考。每一次翻阅,都能有新的发现,新的感悟。

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我向来对那些充满意境的书籍情有独钟,而《溪山清远图》无疑是其中的佼佼者。它不是那种一眼就能看透的书,需要你沉下心来,慢慢地去品味,去感受。作者在字里行间流露出的那种淡泊与超然,是我一直以来都在追求的。我尤其欣赏他对时间流逝的描写,那种在静止的画面中捕捉到的微妙变化,比如光影的移动,云雾的聚散,都充满了生命的韵律。他没有刻意去渲染某种情绪,而是让读者自己去体会那种“悠远”的意境。这种叙述方式,让我感觉自己像是置身于画中,成为了故事的一部分,而不是一个旁观者。每一次翻阅,都能发现新的细节,感受到新的体悟。它就像一位沉默的智者,用最简洁的语言,传递着最深刻的道理。在快节奏的现代生活中,这本书提供了一个避风港,让我能够慢下来,重新审视自己与世界的关系,寻找到内心的安宁与力量。

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当我读到《溪山清远图》时,仿佛置身于一幅徐徐展开的水墨画卷之中。作者的文字,就像笔尖在宣纸上的游走,勾勒出山峦的起伏,描绘出溪流的蜿蜒。他对于细节的捕捉,细腻入微,仿佛能听到微风拂过树叶的沙沙声,感受到清泉流过指尖的冰凉。最让我印象深刻的是他对“远”的阐释,那种空间上的无限延伸,以及精神上的超然与洒脱,都深深地打动了我。这本书让我暂时忘记了现实的烦恼,沉浸在那片宁静而又充满诗意的山水之中。它不是那种让你捧腹大笑的书,也不是那种让你热血沸腾的书,而是一种让你内心平静,灵魂得到升华的书。每一次阅读,都像是一次精神上的远足,让我感受到生命的辽阔与美好。

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《溪山清远图》带给我的,是一种深入骨髓的宁静。作者的文字,就像一把钝刀子,缓慢而坚定地剥离了我内心的浮躁与不安。他没有刻意去营造某种氛围,而是让那种“清远”的意境自然而然地流淌出来。我能从中感受到一种生命的张力,一种在静谧中蕴含的勃勃生机。他笔下的每一处景致,无论是潺潺的溪流,还是巍峨的山峦,都充满了生命的气息。这种对自然的深刻体悟,让我开始重新审视自己与自然的关系。它不仅仅是一本书,更像是一种生活方式的启示。它让我意识到,真正的远方,不在于地理的距离,而在于内心的辽阔。它提供了一个让心灵得以休憩的港湾,让我能够在这个纷扰的世界里,找到属于自己的那份宁静与平和。

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这本书《溪山清远图》,在我心中留下了一道深刻的印记。作者的文字,带着一种古老而又隽永的魅力,仿佛是从遥远的岁月中飘然而来。他用极其简洁、却又意味深长的笔触,勾勒出山水之间的宁静与辽阔。我能从中感受到一种淡泊的情怀,一种对生命本真的追求。他笔下的溪流,清澈见底,仿佛能映照出人的内心;他描绘的山峦,层峦叠嶂,充满了神秘与智慧。这本书让我暂时忘却了现实的烦恼,沉浸在那片纯净的山水之中,感受到一种前所未有的平和与安宁。它不是那种让你惊心动魄的书,而是让你心生敬畏,感悟生命的书。它就像一幅传世的山水画,越品越有味道,越读越能感受到其中蕴含的深沉力量。

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这本《溪山清远图》的出现,就像一阵清风拂过,吹散了我内心深处堆积已久的浮躁与喧嚣。翻开它的第一页,我就被一种难以言喻的宁静所笼罩。作者并非用华丽的辞藻堆砌,而是以一种极其朴素、沉静的笔触,勾勒出山水之间那种悠远而又生动的意境。我仿佛能听到溪流潺潺的低语,感受到山间清晨薄雾的湿润,看到峭壁上松柏挺拔的身姿。那些细微之处,比如一块苔藓的纹理,一滴露珠的晶莹,都被描绘得淋漓尽致,仿佛触手可及。这种对于自然的细致观察和深刻体悟,让我不禁反思自己平日里匆匆掠过的生活,有多少美好的事物被我们忽略了?书中不仅仅是对景色的描摹,更是一种对心境的引导。在阅读的过程中,我感觉自己的呼吸都变得缓慢而均匀,思绪也随之飘向远方,与那山水融为一体。它让我暂时逃离了都市的钢铁丛林,进入一个充满诗意与哲思的境界。每一章的结尾,都留给我回味无穷的想象空间,让我久久不能平静。它不是那种读完就丢的书,而是一本可以反复品读,每次都能有新体会的宝藏。

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《溪山清远图》给我带来的震撼,是那种潜移默化的,如同春雨润物无声。一开始,我以为这会是一本关于某种画作的鉴赏书籍,毕竟书名如此。然而,随着阅读的深入,我发现它远远超出了我的预想。作者的文字,仿佛具有一种魔力,能够将抽象的山水意象具象化,又能在具象的描写中蕴含深沉的哲学思考。我特别喜欢其中对“静”的描绘,那种不是死寂,而是充满生命力的静。比如,在描写一个幽谷时,他笔下的鸟鸣、虫鸣,都不是打破宁静,而是融入了这份静,反而让静更加显得深邃。这种对细节的把握,以及对生命细微之处的洞察,让我对“清远”二字有了全新的理解。它不仅仅是视觉上的开阔,更是心灵上的澄澈。我开始审视自己的内心,那些不必要的烦恼和执念,在作者构建的这个“溪山清远”的世界里,显得多么渺小和可笑。这本书就像一面镜子,映照出我内心的需求,让我渴望回归自然,渴望内心的平静。它提醒我,真正的富足,不在于物质的堆砌,而在于心灵的安宁与辽阔。

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《朝元仙仗图》是一幅道教壁画稿本,以卷轴画形式流传至今。原本已流落国外,国内存有一幅临本《八十七神仙图》。画面描绘道教帝君往谒元始天尊的行列,人物众多,繁而不乱。线条流畅,衣纹稠叠,临风飘扬,似在空中。人物仪态不同,头饰仪仗各异,成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女的丰姿。

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大家好,我是华伟。很清晰,开本很大。就是纸张有点薄。

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6.18买的,感觉好划算。画质很清晰,质量也杠杠的,作为山水画爱好者给绝对的好评值得收藏和临摹

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好品牌,质量不错,有活动值得买

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东西也不错,物流速度快

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十四册买全了,不知道还出不出?

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包装很好,内页印刷很清晰,总体满意

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好漂亮啊~下次再买送人~

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印制精美,包装精细,服务态度好,满意

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