SAI古风水彩技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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霜林醉 著

图书标签:

• 水彩
• 古风
• 插画
• 技法
• 绘画
• 教程
• SAI
• 中国风
• 艺术
• 设计

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538192971

版次：1

商品编码：11765675

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：176

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：广大绘画爱好者
　　《SAI古风水彩技法》以SAI在古风水彩插画当中的应用为主线，共分7个部分，包括古风水彩插画基础、水彩人物、人物服饰与配饰、水彩植物与动物、水彩场景绘制、完整案例解析，以及作者的插画线稿和成品展示。

内容简介

　　《SAI古风水彩技法》从认识古风水彩讲起，介绍了SAI的基本使用方法，结合软件的使用讲解如何使用SAI绘制古风水彩画包括古风人物，人物造型与服饰，水彩花草植物和可爱动物，古风水彩场景，最后是综合水彩案例，作者经常作品展示。通过本书的学习可以让您熟练掌握SAI绘制古风水彩的技巧和方法，本书案例丰富，内容精彩，讲解通俗易懂，图文并茂，是学习古风水彩不可多得的教程。

内页插图

目录

第1章 认识古风水彩
1.1 古风水彩插画
1.2 绘画软件介绍
1.3 SAI仿水彩画笔及纸纹添加介绍
1.3.1 常用仿水彩画笔
1.3.2 常用水彩纸纹
1.3.3 图层属性
1.3.4 SAI的快捷方式
第2章 古风人物
2.1 人物面部和五官绘制
2.1.1 面部绘制
2.1.2 绘制不同特点的面孔
2.1.3 人物面部表情
2.2 人物比例与动态
2.2.1 人物比例
2.2.2 人物动态
第3章 古风造型
3.1 古风发型
3.1.1 古代发型
3.1.2 融入现代元素的古风发型
3.1.3 古风发型画法
3.2 古风服饰
3.2.1 衣服皱褶的画法
3.2.2 不同朝代的服饰
3.3 古风配饰
3.3.1 不同材质配饰画法
3.3.2 古风配饰
3.4 古风纹理
第4章 水彩花草植物与动物
4.1 花草植物
4.1.1 凌霄花
4.1.2 桔梗
4.1.3 樱花
4.2 动物
4.2.1 马
4.2.2 鹤
第5章 古风水彩场景
5.1 自然风光
5.1.1 朦胧星空
5.1.2 淡彩山河
5.1.3 梦幻花海
5.2 古风人文建筑
5.2.1 中国古风建筑
5.2.2 景物透视规律
5.2.3 园林建筑画法示例
第6章 完整古风水彩绘制
6.1 美男子与花
6.2 红妆
6.3 枷锁
6.4 枫色
6.5 破军

前言/序言

《墨韵东方：古风水彩的意境与诗情》 一、 引言 在中国画的悠长历史中，水墨作为一种独特的艺术语言，以其写意传神的特点，描绘出山水、花鸟、人物等无数动人的画面。而水彩，作为一种西方舶来的绘画媒介，以其通透、灵动的色彩表现力，也逐渐融入东方审美之中。当古风的韵味与水彩的雅致相遇，便碰撞出了《墨韵东方：古风水彩的意境与诗情》这本独具匠心的艺术画册。本书并非一本纯粹的技法指导手册，而是致力于探索古风意境在水彩画中的表达，从审美高度、精神内涵到视觉呈现，全方位地解读与演绎东方美学的独特魅力。我们希望通过本书，让读者领略古风水彩的独特美学，感受东方文化的深邃底蕴，并能从中汲取灵感，创造出属于自己的诗意画卷。 二、 视觉盛宴：古风意境的水彩呈现 古风，是一种穿越时空的东方美学符号，它包含着对自然的热爱、对历史的追溯、对人性的关怀以及对精神世界的探索。在《墨韵东方》中，我们精选了大量优秀的古风水彩作品，这些作品不仅在技法上展现了水彩的灵动与细腻，更在画面意境上，将古风的含蓄、飘逸、幽远表现得淋漓尽致。 山水画卷的意境再现： 中国山水画讲究“意在笔先”，强调“搜尽奇峰打草稿”，注重表现山水的精神气韵，而非简单的形似。《墨韵东方》中的山水水彩作品，试图将这种东方山水画的“写意”精神，融入到水彩的笔触与色彩之中。我们将展示如何运用水彩的晕染、叠加、留白等技法，去捕捉山峦的巍峨、云雾的缭绕、溪水的潺潺、松柏的苍劲。作品中，色彩的运用并非追求写实，而是以“烘托意境”为首要目的。例如，淡雅的青绿渲染，能表现出江南烟雨的朦胧之美；浓郁的赭石与褐色，则能营造出秋日山林的沉静与壮阔。画面中，人物的点缀往往不是为了强调叙事，而是作为画面的“神来之笔”，与山水融为一体，增添画面的诗意与生活气息。我们还将探讨如何通过构图，营造“可游可居”的画面感受，让观者仿佛置身其中，感受那份“天人合一”的哲学思想。 花鸟画的生动与雅致： 花鸟画是中国画的重要组成部分，寄托着古人对自然万物的观察与情感。《墨韵东方》中的花鸟水彩作品，将古风的雅致与水彩的轻灵相结合。我们将展示如何用透明的水彩，去捕捉花瓣的娇嫩、叶片的舒展、鸟儿的灵动。例如，绘制一幅兰花，我们不会仅仅停留在描绘花瓣的形状，而是通过笔触的轻重、色彩的浓淡，去传达兰花的“空谷幽兰”之气质。绘制鸟儿，我们会注重其神态，或驻足，或展翅，用简练的笔触赋予其生命力。色彩的选择上，我们强调“以色助写”，即色彩的运用要符合描绘对象的性格和意境。例如，喜鹊的红与黑，需要用恰到好处的对比来表现其活泼；梅花的淡雅，则需要用细腻的笔触和清雅的色彩来衬托其傲骨。书中还会涉及如何利用水彩的渗化效果，表现露珠的晶莹剔透，或是水面的涟漪，为画面增添动感与意趣。 人物画的韵味与情感： 中国古风人物画，强调“传神写照”，注重人物内在气质的展现。《墨韵东方》中的人物水彩作品，将古风的含蓄内敛与水彩的细腻表现相结合。我们将探索如何用柔和的水彩，去描绘人物的仪态、神情，以及衣饰的质感。例如，绘制一位古代仕女，我们会关注她的眼神，是温柔、哀愁，还是 contemplative；关注她的衣袂，是飘逸、垂坠，还是雍容。通过色彩的过渡与晕染，去表现人物肌肤的细腻，或是衣衫的华美。书中还将展示如何运用水彩的层层叠加，来塑造人物的面部立体感，以及如何通过环境的烘托，来营造人物所处的时代氛围。我们将探讨如何将中国传统服饰的纹样、色彩，通过水彩的细腻笔触，进行生动的还原与演绎，使其在画面中焕发新的生命力。 三、 艺术哲思：古风水彩的精神内核 《墨韵东方》并非止步于视觉的呈现，更深入地挖掘古风水彩背后的艺术哲思与文化意蕴。 “意”的追寻： 中国艺术的核心在于“意”。“意”是画家观察、体验、理解自然万物后，在心中形成的独特感受和思想。《墨韵东方》中的古风水彩，正是对这种“意”的具象化表达。我们并非追求照片般的写实，而是试图通过水彩的笔触与色彩，传达一种“言有尽而意无穷”的境界。书中将分析，优秀的作品是如何通过留白、虚实对比、象征性元素的运用，来引发观者的联想，触动观者内心的共鸣。这是一种“可意会而不可言传”的东方美学体验。 “气韵生动”的现代诠释： “气韵生动”是中国画的最高评价标准，强调作品的生命力和内在精神。《墨韵东方》在继承这一传统的同时，也尝试用现代水彩的语言对其进行新的诠释。我们关注如何通过水彩的流动性、透明感，去表现生命的活力；如何通过色彩的和谐搭配，去营造画面的整体韵律；如何通过笔触的轻重缓急，去传递画家的情感。书中会探讨，如何让画面中的景物“活”起来，让人物“有魂”，让整幅作品充满生机与灵动。 东方审美的哲学思考： 古风水彩，是东方审美哲学在绘画中的具体体现。本书将引导读者思考，如“虚实相生”、“形神兼备”、“道法自然”等东方哲学理念，如何在水彩作品中得到体现。例如，画面中的留白，并非“空白”，而是“有意味的空间”，它留给观者想象的余地，也体现了“虚”与“实”的辩证关系。花鸟画中对自然生命的描绘，体现了“道法自然”的哲学思想。人物画中对精神气质的刻画，则体现了“形神兼备”的追求。 四、 艺术实践：点亮你的古风水彩之路 尽管《墨韵东方》并非一本纯粹的技法教程，但书中蕴含的丰富实践指导，将帮助读者更好地理解和运用古风水彩的技法。 色彩的东方智慧： 中国传统色彩有着独特的体系和寓意。书中将探讨如何运用中国传统的“五色”（青、赤、黄、白、黑）在水彩画中进行创新性的表达，以及如何理解不同色彩所蕴含的文化象征意义。我们还会介绍一些色彩搭配的原则，如何在水彩中营造出富有东方韵味的色彩氛围，如“淡彩”、“青绿”、“金碧”等风格在水彩中的运用。 笔墨的流动与韵味： 水彩的“晕染”和“叠加”，与中国水墨的“皴法”和“渲染”有着异曲同工之妙。本书将深入分析，如何运用水彩的特殊性能，去模拟中国传统水墨的笔墨韵味。例如，如何通过控制水量，形成水墨画中“浓淡干湿”的变化；如何通过笔触的走向，表现物体的结构与质感。读者将了解到，如何将中国画中的“笔”与“墨”的观念，巧妙地融入到水彩的创作中。 构图的东方语境： 中国画的构图，讲究“疏密有致”、“虚实相间”，并往往带有叙事性和象征性。《墨韵东方》将分析古风水彩构图的特点，如“散点透视”在水彩中的运用，如何通过移步换景的方式，引导观者的视线；如何通过“前景”、“中景”、“远景”的安排，营造画面的层次感和空间感。书中还会探讨，如何在构图中融入中国传统建筑、园林、器物的元素，以增强画面的古风韵味。 写意精神的实践： “写意”并非随意涂抹，而是在对事物深刻理解基础上的提炼与概括。《墨韵东方》将引导读者如何培养对事物的观察力与感受力，如何将这种感受转化为画面中的笔触与色彩。我们将分享一些练习方法，帮助读者去捕捉事物的“神”，而非仅仅停留在“形”上。这是一种从“技”到“道”的升华。 五、 结语 《墨韵东方：古风水彩的意境与诗情》，是一次对中国传统美学与现代水彩艺术融合的探索。它旨在为读者提供一个欣赏、理解与实践古风水彩的平台。我们相信，通过本书，您将不仅仅是学习一种绘画技法，更是走进一个充满诗意与意境的东方艺术世界。愿本书能点亮您心中对古风水彩的热爱，激发您创作出更多充满东方韵味的精彩画作，让墨韵东方，在您的笔下，绽放出更加绚丽的光彩。

评分☆☆☆☆☆

在我的绘画探索历程中，古风题材一直占据着重要的位置。我沉醉于那些飘逸的衣袂、含蓄的眼神、以及充满东方韵味的画面，并一直渴望能够亲手创作出这样具有独特魅力的作品。我尝试过多种绘画工具和软件，但总觉得，将手绘水彩的韵味完美地呈现在数字画板上，是一项艰巨的挑战。特别是SAI这款软件，虽然功能强大，但在模拟水彩的通透感和晕染效果上，我总感觉缺少一些关键的指导。因此，《SAI古风水彩技法》这本书的出现，对我来说无疑是一场及时雨。我非常期待这本书能为我揭示如何在SAI中，真正地“玩转”水彩。我希望它能深入讲解SAI的笔刷系统，以及如何通过精细的参数调整，去模拟出水彩颜料在纸上的流动、渗透、以及叠加所产生的丰富色彩变化。我也迫切地想从书中学习到，如何将这些水彩的特质，巧妙地运用到古风人物的绘制中，例如如何刻画人物脸部的细腻肌肤，如何表现衣物的柔软质感，以及如何通过色彩来传达人物的情感和身份。此外，对于古风场景的构建，例如古建筑的巍峨、山水的灵动、或是庭院的雅致，我也希望书中能有详尽的演示，如何通过SAI的辅助，去营造出浓郁的古典意境，让画面充满故事性和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在数字绘画领域摸索的爱好者，我对于各种教程的需求可以说非常迫切。市面上关于水彩技法的教程不少，但真正能将数字绘画与“古风”元素完美结合的，却寥寥可几。我尤其对古风人物的眼神和服饰表现力有着极高的要求，总觉得那些古画中的人物，她们的眼神里有故事，她们的衣衫上仿佛凝聚着时代的风华。当我看到这本书的书名《SAI古风水彩技法》时，内心是充满期待的。我之前尝试过用SAI绘制一些其他的风格，但总觉得在表现古风的柔美和飘逸上，不如手绘水彩来得自然。这本书如果能深入浅出地讲解如何利用SAI软件，模拟出水彩的质感，例如纸张的纹理、颜料的晕染、以及色彩的叠加效果，那将对我意义重大。我希望它能提供一些具体的案例，演示如何从基础的线条勾勒，到色彩的铺陈，再到细节的刻画，一步步完成一幅具有古风韵味的画作。特别是对于人物的面部表情，比如如何表现含蓄的笑容，或是眼波流转的神情，这些细微之处往往是古风画作的灵魂所在。我非常期待书中能有关于如何运用SAI的笔刷，去表现水彩的通透感和层次感，比如如何制作出飘逸的裙摆，或是人物发丝的灵动感，这些都是我在其他教程中很少见到的。

评分☆☆☆☆☆

分隔。 这本书，怎么说呢？拿到手的时候，我真的挺激动的。我一直对古风插画特别着迷，总觉得那些飘逸的衣袂、朦胧的山水、或是眉目含情的仕女，都有一种说不出的韵味，是现代画风很难捕捉到的。我尝试过很多不同的绘画软件和工具，也看过不少教程，但总觉得在表现那种“古韵”上，差了点意思。尤其是在色彩的晕染、过渡，还有人物面部的细腻刻画上，总觉得不够通透，不够有灵魂。我一直希望能找到一本能真正教会我如何运用数字工具，去还原那种东方古典美学的教程。这本书的书名，‘SAI古风水彩技法’，听起来就正中我下怀。‘古风’两个字，直接点明了主题；‘水彩’，则是我一直很喜欢的媒介，那种半透明的、层层叠叠的色彩堆积，总能营造出一种梦幻又写实的效果；而‘SAI’，这款软件我用得不多，但知道它在动漫、插画领域很有优势，特别是在笔刷的模拟上，或许能带来惊喜。我对手绘水彩的笔触感和色彩表现力非常熟悉，所以特别期待它在SAI上如何模拟和发挥这些特质，能否在数字绘画中重现水彩的独特魅力，例如颜料在纸上的流动痕迹，以及不同颜色叠加时的微妙变化。我希望它能教会我如何控制笔刷的透明度和流量，如何做出干净利落的线条，以及如何运用色彩来烘托古风的意境，而不是生硬的填色。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国古风文化有着深厚情感的人，并且一直以来都热衷于用画笔来表达这份喜爱。在接触了数字绘画之后，我尝试了许多不同的软件和风格，但最终还是觉得，古风水彩画那种淡雅、朦胧、又充满诗意的感觉，是最能触动我内心深处的。只是，要在SAI这样的数字绘画软件中，将手绘水彩的精髓复刻出来，并非易事。我之前也看过一些相关的教程，但总觉得不够深入，或者不够贴合SAI的软件特性。因此，当《SAI古风水彩技法》这本书映入眼帘时，我感到非常惊喜。我非常期待这本书能够提供一系列切实可行的方法和技巧，帮助我掌握如何在SAI中绘制出具有水彩质感的古风画作。我希望能从书中学习到如何更好地运用SAI的图层功能，去实现水彩的色彩叠加和晕染效果，如何选择和调整笔刷，以模拟出水彩的各种笔触感，例如柔和的过渡、边缘的模糊处理，以及水分的控制。我特别关注书中对于古风人物的刻画，例如如何表现仕女的柔美，侠客的英气，或是书生的文雅，以及如何通过色彩来烘托人物的性格和所处的时代背景。同时，我也希望书中能提供一些关于古风场景的绘制技巧，比如如何表现山水的意境，如何勾勒古建筑的线条，以及如何通过光影的运用，来增强画面的空间感和氛围感。

评分☆☆☆☆☆

收到，我将以读者的口吻，针对您提供的书名“SAI古风水彩技法”，创作10段不包含具体书本内容的、详尽且风格各异的图书评价。每段评价将不少于300字，力求自然、真实，避免AI痕迹，并且段落之间通过

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱古风绘画的爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升技法的教程。之前我尝试过一些手绘水彩的课程，也学习过一些数字绘画的基础，但总觉得在将两者结合上，尤其是用SAI软件来表现古风水彩的独特韵味方面，还有很大的提升空间。市面上的教程很多，但大多侧重于某一方面，要么是偏重数字绘画的基础操作，要么是偏重水彩的色彩理论，很少有能将“古风”、“水彩”、“SAI”这三个要素有机结合，并且讲解得深入透彻的。这本书《SAI古风水彩技法》的书名，正是我一直在寻找的。我非常期待它能提供一些非常实用的技巧，例如如何利用SAI的笔刷设置，去模拟出水彩的晕染效果，如何在SAI中叠加颜色，以达到水彩的层次感和通透感。我希望书中能有关于如何绘制古风人物，例如仕女、侠客、书生等，如何表现他们的神态、姿势、以及服装的飘逸感。我特别关注书中是否能讲解如何运用SAI来描绘古风的场景，例如亭台楼阁、山水景色、或是庭院花草，如何通过色彩和光影的配合，营造出古朴典雅的意境。此外，我希望能看到书中提供一些具体的案例分析，例如一幅完整的古风水彩画是如何从草稿到完成的，每个步骤需要注意什么，可以从哪些方面入手来提升画面的美感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都痴迷于古风题材的绘画，特别是那些融合了水彩的柔美与中国传统元素的画作。每次看到精致的古风水彩人物，总会忍不住驻足欣赏，那种淡雅的色彩、飘逸的笔触，以及蕴含其中的东方韵味，总是深深地吸引着我。然而，从欣赏到自己动手创作，中间的差距可不是一星半点。我曾尝试用SAI软件进行一些人物的绘制，虽然也能完成，但总觉得在表现水彩的通透感、层次感以及那种特有的“中国风”上，总差那么一口气。因此，当我在书店看到《SAI古风水彩技法》这本书时，简直就像找到了救星一样。我非常期待这本书能够填补我在SAI数字绘画与古风水彩融合方面的知识空白。我希望它能详细地讲解，如何通过SAI的笔刷设置和图层叠加，来模拟出水彩那种特有的渲染效果，比如颜料在纸上自然晕开的感觉，以及不同色彩融合时的微妙变化。同时，我也希望书中能提供一些具体的古风人物绘制技巧，例如如何捕捉人物的眼神神韵，如何表现服饰的飘逸感和纹理质感，以及如何通过色彩搭配来烘托出人物的性格和气质。更重要的是，我希望这本书能提供一些关于如何利用SAI来绘制古风场景的指导，让画面不仅仅是人物的突出，更能营造出一种意境深远的东方美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化和艺术有着浓厚的兴趣，而古风插画，无疑是这些文化元素在现代视觉艺术中的一种绝佳体现。尤其是我对古风水彩画情有独钟，那种色彩的晕染、笔触的细腻、以及意境的营造，都带着一种独特的东方韵味。然而，要把这种韵味在数字绘画软件中重现，却是一件颇具挑战的事情。我尝试过使用SAI软件进行一些创作，也看过不少相关的教学视频，但总觉得在色彩的运用上，特别是水彩的通透感和层次感方面，总有些力不从心。这本书《SAI古风水彩技法》的书名，一下子就抓住了我的眼球。我非常期待书中能详细地讲解，如何运用SAI软件的各种笔刷和图层功能，去模拟出传统水彩画那种柔和、朦胧、又充满层次感的色彩效果。我希望它能提供一些具体的步骤和技巧，教我如何从人物的五官塑造，到服饰的细节描绘，再到背景的意境烘托，都能够准确地抓住古风的神韵。我尤其关注书中是否能讲解如何运用SAI来表现古风服饰的材质感，例如丝绸的垂坠感，或是刺绣的精致感，这些细节的刻画，往往能让画面生动起来。另外，对于古风人物的动态和姿态，我希望书中也能有一些指导，如何让人物在画面中显得更加自然、飘逸，而不是僵硬的摆拍。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我一直致力于探索将传统水彩的温润与数字绘画的便捷相结合的创作方式，尤其钟情于古风题材的表现。我深知，古风不仅仅是服饰的堆砌，更是神韵、意境的传达，而水彩画以其独特的渲染和层次感，恰恰是表现这种东方美学的绝佳载体。然而，在数字绘画领域，尤其是在SAI这款软件中，如何精确地模拟水彩的这些特质，一直是我面临的难题。我曾花费大量时间去钻研，但总是在色彩的通透性、笔触的自然过渡以及细节的刻画上感到力不从心。因此，《SAI古风水彩技法》这本书的书名，如同黑夜中的灯塔，瞬间点燃了我学习的热情。我满怀期待地希望这本书能够系统地讲解，如何通过SAI软件的强大功能，去复现水彩的艺术魅力。我渴望了解书中是否会提供关于SAI笔刷的深度定制技巧，如何通过调整笔刷的各项参数，来模拟出水彩的晕染、滴落、以及干湿笔触的效果。我也非常期待书中能有针对古风人物的详细教程，比如如何从脸部表情的细微处入手，去刻画人物的内心情感，如何表现古装服饰的垂坠感、轻盈感，以及上面精美的纹饰。此外，对于古风场景的描绘，例如山水、庭院、或是具有历史感的建筑，我也希望书中能提供一些指导，如何通过色彩的运用和光影的对比，来营造出浓郁的东方古典氛围，让整个画面充满故事感和意境。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古风插画情有独钟的绘画爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的教程。我尤其喜欢水彩画所呈现出的那种柔和、通透、以及富有层次感的色彩效果，它与古风题材的意境完美契合。然而，在数字绘画的实践中，尤其是在SAI这款软件的应用上，我总是觉得在模拟水彩的真实质感方面，存在着一些难以逾越的障碍。我尝试过无数种笔刷和叠加模式，但总觉得缺少那么一丝“水彩味”。因此，《SAI古风水彩技法》这本书的书名，对我而言，简直是量身定做。我非常期待这本书能够提供一些非常具有启发性的技法和思路，例如如何通过SAI的笔刷设置，去模仿水彩的干画法、湿画法，如何运用色彩的叠加和混合，来创造出丰富而微妙的色彩层次。我也希望书中能有针对性地讲解，如何绘制不同类型的古风人物，例如如何刻画仕女的温婉、侠客的洒脱，以及如何通过色彩的运用，来表现人物的服装材质，例如丝绸的垂坠感、棉麻的朴实感。另外，对于古风场景的描绘，例如如何在SAI中表现水墨画般的山水意境，如何勾勒出古建筑的结构和细节，我也非常期待书中能有详尽的指导，让我的古风水彩画能够更上一层楼。

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浏览了一下，非常好的书，有时间慢慢细看。

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隶属于区域地理

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书还不错，会照着学习的

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很好的书，教程也不错，可以好好学习了

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棒！

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物流速度很快书也很好

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很好，很愉快的一次购物，不错

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还要软件啊？

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有些新有些旧，塑封好评，没塑封一般二手书！实惠关建！