西方绘画大师经典作品：勃纳尔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨参军 编

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 西方艺术
• 勃纳尔
• 印象派
• 后印象派
• 艺术史
• 艺术作品
• 绘画大师
• 经典作品

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533029616

版次：1

商品编码：10014038

包装：平装

丛书名： 西方绘画大师经典作品

开本：16开

出版时间：2009-06-01

用纸：铜版纸

页数：128

内容简介

　　皮耶·勃纳尔(Pierre Bonnard)是纳比派最有成就的三位画家之一。当轰轰烈烈的印象派大师们在绘画舞台上逐渐消失之后，他们的绘画作品及绘画风格都在不同程度上和不同领域内继续发挥着影响和作用，为19世纪末20世纪初的世界艺术谱写了光辉的一页。纳比派正是受其直接影响的画派之一。其主要贡献在于综合性地探索和发展了前一辈大师的风格，其中有高更、雷东和塞尚，并特别倾注于高更的关于综合主义的理论及实践。
　　由于出生于上流社会的生活环境，勃纳尔的教育及生活可谓一帆风顺。十多岁时，他便被送到有名的寄宿学校就读。他学习成绩优异，对绘画也很感兴趣，并短期在巴黎朱利昂美术学院进修。与塞尚及马蒂斯的父亲一样，勃纳尔的父亲也希望自己的儿子能够学习法律，并成为公职人员，因此，勃纳尔于1886年进入德罗伊法律学院就读，并于1888年通过律师考试。然而，他却在公职考试时名落孙山，这样，学习绘画的愿望便得以实现。

内页插图

目录

皮耶·勃纳尔
图版
穿黑丝袜的女孩
脱下黑丝袜的女人
有篱笆的风景
猥亵的裸体
懒惰的女孩
达普希尼风景
睡觉的女人
穿黑丝袜的裸体
男人和女人
自画像
自画像
巴黎的一角
巴黎的一角（局部）
喷泉
欢乐
研究之后
农牧神
浴室镜子
浴室镜子（局部）
餐后
有粉红色沙发的浴室
有列车行驶的风景
早春
早春（局部）
投影
红方块的桌布
坎内的风景之二
地中海风景
地中海风景（局部）
巴黎的夜晚
巴黎之展
巴黎之晨（局部）
坎内的风景
舞蹈
舞蹈（局部）
诺曼底的夏天（局部）
诺曼底的夏天
乡下的早春
秋日果园
秋日果园（局部）
落日
乡下的餐厅草图
乡下的餐厅
浴盆里的裸女
盟洗室
田野里的女人
红色和黄色
咖啡
镜前的裸女
两个孩子与密迪的风景
浴盆里的裸女
戴蓝色手套的裸女
夏日
花园
蹲伏的裸女
绿衬衫
自画像
一碗牛奶
优罗贝的掠夺
粉色的裸体
诺曼底的风景
诺曼底的风景
维农尼的阳台
坎内的风景
庭院
自画像
自画像
水果盘
有猫的静物
大蓝色裸女
浴室中的大裸体
浴室里的裸女
浴缸
餐厅
浴缸中的裸女
夜间的咖啡店
浴后
浴室里的裸女
自画像
自画像
窗前的静物
俯瞰花园里的餐厅
出浴
浴室
镜前的裸女
花园里的餐厅
白色的房间
早餐
有水果篮的静物
淡红色的路
桌子一角
圣托比的海湾
浴缸中的裸女
大浴盆
有含羞草的工作室
花园
坎内的风景
花园里的台阶
自画像
镜前的自画像
充满阳光的阳台
浴室中的裸女和小狗
坎内的暴风雨
坎内的艺术家的花园
有红色房顶的风景
盛开的杏树
棕黑的裸女
花园里的月光

前言/序言

艺术的低语与色彩的交响：探索勃纳尔的私人世界 当提及“西方绘画大师经典作品”这一宏大命题时，我们的思绪往往会飘向那些被无数次复制、传颂的宏伟叙事与戏剧性瞬间。然而，在这艺术的星河中，总有一些艺术家，他们以一种更加私密、更加沉静的方式，为我们展现了生活的本真与情感的微妙。皮埃尔·勃纳尔（Pierre Bonnard）便是其中一位。他的艺术，并非宏大历史的注脚，而是对日常光影、瞬间情感、以及生命细微之处的敏锐捕捉与深情礼赞。 勃纳尔，这位被誉为“最后一个印象派画家”的法国艺术家，其作品似乎承载着一种无需言说的亲切感，一种仿佛来自我们内心深处却又难以言喻的共鸣。他的画作，乍看之下，或许并不具备那种瞬间抓住眼球的戏剧性冲击力，没有宏大的宗教场景，没有激昂的政治宣言，更没有冷峻的哲学思辨。然而，一旦你沉下心来，让自己的目光在画布上缓缓游走，你会惊奇地发现，勃纳尔以一种近乎魔法的方式，将那些平凡的景象，那些日常的瞬间，升华为一种具有深刻感染力的视觉诗篇。 他的画笔，仿佛拥有生命，在画布上编织着光的舞蹈，诉说着色彩的低语。勃纳尔对色彩的运用，堪称一绝。他不是简单地模仿自然，而是将色彩作为一种独立的语言，用来表达情感、营造氛围、唤醒观者的感官。他的色彩，常常是丰富而大胆的，但也绝非炫技式的堆砌。那些温暖的橘红，宁静的蓝绿，柔和的粉紫，它们在画面中和谐地交融，营造出一种令人心旷神怡的视觉享受。你很难从中找出明确的轮廓线，更像是色彩之间相互浸染，模糊了物体的边界，让整个画面流动起来，充满了空气感和光泽感。 勃纳尔的艺术，与其说是对外部世界的描摹，不如说是对内心世界的映射。他善于捕捉那些转瞬即逝的情感，那些生活中的细微之处。他画家庭的温馨，画亲人的肖像，画日常的餐桌，画浴缸中的裸体，画窗外的风景。然而，在他笔下，这些再寻常不过的场景，都散发着一种独特的生命力。他笔下的爱人，他的缪斯马尔蒂，不仅仅是人体，更是生命力的象征，是温暖与柔情的化身。她们的肌肤，仿佛在光线下散发出柔和的光晕，慵懒而迷人。他画食物，不仅仅是食物的形状，更是那种品尝美味时带来的满足感，那种食物与生命之间微妙的联系。 勃纳尔的构图，也常常出人意料。他并不拘泥于传统的透视法，有时会采用一种更加自由、更加个人化的视角。画面中的元素，仿佛是随意摆放，但细细品味，却处处充满着艺术家精心的安排。他常常将人物置于复杂的室内环境中，让人物与周围的景物融为一体，共同构成一个充满生活气息的整体。这种构图方式，更加贴近我们实际观察事物的感受，也使得画面更具故事性和想象空间。 理解勃纳尔的艺术，离不开他所处的时代背景。他与德加、雷诺阿等印象派大师有着联系，但他的艺术走向了更加个人化的道路。他吸取了象征主义的灵感，也受到了日本版画的影响，这在他对平面化处理和色彩的运用上有所体现。然而，最重要的是，他始终坚持着对个体生命体验的关注。在那个宏大叙事占据主导的时代，勃纳尔选择了一条与众不同的道路，他将目光投向了更为私密、更为微小的世界，用艺术来记录和表达他对生命的热爱与理解。 他的作品，很少有强烈的叙事性，更多的是一种情境的营造，一种氛围的传达。你观看他的画作，就像在品味一杯陈年的佳酿，初入口时或许感受不到强烈的冲击，但细细回味，却能品出其中丰富而细腻的层次。勃纳尔的艺术，是一种“看见”的艺术，一种“感受”的艺术。他让我们重新审视那些被我们忽略的日常，让我们重新发现那些隐藏在平凡之下的美好。 他的画作，就像是一扇扇窗户，通往一个充满温暖、光影斑驳的私密世界。在那里，时间仿佛放慢了脚步，我们可以静静地坐下来，与艺术家一起，感受色彩的律动，聆听光影的呢喃，体会生命最真挚的情感。勃纳尔的艺术，不是为了取悦谁，也不是为了迎合谁，它只是艺术家内心最真实的回响，是对生命最真诚的致敬。 在勃纳尔的画笔下，即使是最平常的物件，也能焕发出勃勃生机。一张餐桌上的水果，一块地毯上的花纹，床头柜上的瓶罐，它们都不仅仅是物体的存在，更是被艺术家赋予了生命的情感载体。那些柔和的光线，在物体表面跳跃，赋予它们温暖的触感，让它们仿佛拥有呼吸。而那些色彩的碰撞与融合，更是直接触及我们的视觉神经，激发出潜藏在心底的情感。 勃纳尔的艺术，并非对现实的简单复制，而是一种经过艺术家心灵过滤后的再创造。他捕捉的是生活的“感觉”，是瞬间的“印象”，是情感的“流淌”。他的画作，往往呈现出一种朦胧而诗意的特质，这正是他艺术魅力的所在。他让我们相信，即使是最微小的瞬间，也蕴含着宇宙的奥秘；即使是最平凡的生活，也能绽放出绚烂的光彩。 他的色彩，如同音乐的旋律，时而舒缓，时而跳跃，共同谱写着一曲生命的赞歌。而他的构图，则像是巧妙的乐章编排，引导着我们的视线，让我们在画面的流动中，感受到一种内在的和谐与秩序。勃纳尔的艺术，是一种静谧的愉悦，一种内敛的激情，它不张扬，不煽情，却能深入人心，触动灵魂。 通过勃纳尔的作品，我们得以窥见一个艺术家对生活的热爱，对美的执着，以及对生命细微之处的深刻洞察。他的艺术，是一份珍贵的礼物，它提醒着我们，在匆忙的生活中，不要忘记停下脚步，去感受身边那些被我们常常忽略的美好。他的色彩，他的光影，他的构图，都在低语着一个永恒的主题：生命的活力，情感的温度，以及艺术的魅力，它们以最温柔的方式，渗透进我们的意识，温暖着我们的心灵。 勃纳尔的画作，就像是一首无声的诗，一曲流动的歌。它们不依赖于宏大的叙事，也不需要刻意的解读，而是直接与观者的情感产生连接。他用最纯粹的色彩，最细腻的光影，为我们描绘了一个属于自己的、充满温暖与诗意的世界。在这个世界里，生活本身就是艺术，而艺术，则是对生命最美好的诠释。他的作品，邀请我们一同走进这个私密而迷人的艺术空间，去感受那份来自生活深处的宁静与喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢的是其中关于勃纳尔对女性形象描绘的部分，那些女性的姿态、眼神，总是那么充满生命力和故事感。这本书不仅仅展示了他的画作，更让我窥见了这位艺术家对女性世界的独特观察和深刻理解，这种细腻的情感捕捉，是很多其他艺术家难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的对话。勃纳尔的作品就是如此，它们安静地诉说着生活中的点滴美好，那些日常的场景，在他笔下却焕发出了别样的光彩。这本书让我重新审视了这些经典作品，也让我对生活有了新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书了，我追了好久的勃纳尔作品集，之前在各种展览上匆匆一瞥，总觉得意犹未尽。这次终于有机会捧着这本沉甸甸的画册，感觉就像是打开了一个私人的宝库。拿到书的第一时间，我就迫不及待地翻开，指尖划过那些熟悉的笔触，仿佛能感受到大师在画布前的心跳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也很用心，纸张的触感很好，排版也很舒服，阅读起来是一种享受。我喜欢把它放在茶几上，随时可以拿起来翻翻，那些色彩斑斓的画面，总能给我的生活带来一丝宁静和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的绘画爱好者，我常常在寻找能激发我创作灵感的源泉。而勃纳尔的色彩哲学，对我来说简直就是一座取之不尽的宝藏。这本书中对他在色彩选择和搭配上的分析，真的让我茅塞顿开，很多我之前难以解决的色彩问题，在这本书中找到了答案。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术的魅力在于它能够跨越时空，与不同时代的人产生共鸣。勃纳尔的作品就是这样，它们虽然诞生于一个特定的时代，但那种对美的追求，对生活的感悟，却能够一直感动着我们。这本书的到来，让我有机会与大师进行一次跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直对艺术史上的某些时期和艺术家有着特别的偏爱，而勃纳尔绝对是其中闪耀的一颗星。他的色彩运用总是那么大胆而又和谐，那种不动声色的温暖，总能触动我内心最柔软的地方。这次这本书的印刷质量真的没得说，色彩还原度很高，细节之处也处理得相当到位，让我仿佛置身于他的画室，能清晰地看到每一笔颜料的堆叠和光影的变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容比我预期的要丰富得多，不只是简单的作品罗列，还有很多关于勃纳尔创作背景、灵感来源以及他与其他艺术家之间关系的深度解读。我尤其喜欢其中关于他如何处理室内光线和人物肖像的部分，这让我对他的技法有了更深层次的理解，也让我意识到，原来一幅看似简单的画面背后，蕴含着如此精妙的构思和考量。

评分☆☆☆☆☆

对于想要深入了解勃纳尔艺术的读者来说，这本书绝对是一本不可多得的宝典。它不仅仅是一本画册，更是一本关于艺术、关于生活、关于人生的哲学读物。每一次翻阅，都会有新的发现和感悟，让我更加敬佩这位伟大的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《西方绘画大师经典作品：勃纳尔》给我带来了太多惊喜。它不仅让我欣赏到了勃纳尔的杰出艺术作品，更让我对这位艺术家有了更全面、更深入的认识。我强烈推荐给所有热爱艺术、喜欢勃纳尔的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中找到属于自己的那份感动和启迪。

评分☆☆☆☆☆

印象派技法，一直没关注此派画家，孤陋了。

评分☆☆☆☆☆

印象派技法，一直没关注此派画家，孤陋了。

评分☆☆☆☆☆

其中有高更、雷东和塞尚，

评分☆☆☆☆☆

非常满意哦

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

勃纳尔 经典之作 值得推荐

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

非常满意哦

评分☆☆☆☆☆

纳比派综合性地探索和发展了前一辈大师的风格，