动漫·电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材：绘画透视学基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭明珠 著

图书标签:

• 动漫
• 电脑艺术
• 绘画
• 透视学
• 基础
• 教学
• 教材
• 设计
• 艺术
• 高级培训

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112110841

版次：1

商品编码：10135759

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-09-01

用纸：胶版纸

页数：96

正文语种：中文

内容简介

　　《绘画透视学基础》作为专门针对环境艺术设计教育的绘画透视学基础教材，注重从绘图的特质切入透视技法理论的解析和运用。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述学习内容，以达到深入浅出的且的。《绘画透视学基础》内容包括：透视基础理论、一点透视、平角透视、两点透视、曲线透视、三点透视、阴影和反影透视等内容。《绘画透视学基础》最大的优点是用文字结合大量图片来展示透视原理，并有实例绘图步骤，把枯燥的透视学理论简化，使之通俗易懂，能够让学生很直观地看懂透视原理并掌握其作圈过程，从而熟练运用。
　　《绘画透视学基础》可作为高职高专院校动漫与电脑艺术设计的专业教材，也可作为本研究领域的高级培训教材，还可供对此领域有兴趣的读者参考使用。

内页插图

精彩书评

　　在知识经济迅猛发展的今天，动漫·艺术设计技术在知识经济发展中发挥着越来越重要的作用。社会、行业、企业对动漫·艺术设计人才的需求也与日俱增。鉴于此，我们邀请了北京、上海、湖南、河北和浙江等省市在动漫·艺术设计教育方面有特色、有规模的院校，以优质的教学课程为依托，以有实践经验的优秀骨干教师为核心，经过两年多的努力，编写了这套动漫·电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材。该套教材涵盖了动漫·艺术设计学科的主干课程，强调对学生实际应用能力的培养，具有较强的针对性和实用性。
　　教育永远是一个变化的过程，我们这套教材也只是多年教学经验和新的教育理念相结合的一种总结和尝试，难免会有片面性和各种各样的不足，希望各位读者批评指正。
　　——《动漫·电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材》编委会

目录

第1章 透视基础理论
1.1 透视概念
1.2 透视的发展概况
1.3 为什么要学透视
1.4 透视原理
1.5 透视图绘制的程序

第2章 一点透视
2.1 一点透视概念与原理
2.2 一点透视图例分析
2.3 一点透视作图步骤
2.4 一点透视在写生中的运用
2.5 一点透视在室内空间表现中的运用
2.6 一点透视在室外空间表现中的运用
2.7 视点位置的选择
2.8 一点透视常见错误

第3章 平角透视
3.1 平角透视概念
3.2 平角透视作图步骤
3.3 平角透视的运用

第4章 两点透视
4.1 两点透视概念与原理
4.2 两点透视图例分析
4.3 两点透视作图步骤
4.4 两点透视在写生中的运用
4.5 两点透视在室内空间表现中的运用
4.6 两点透视在室外景观表现中的运用
4.7 两点透视在室外鸟瞰表现中的运用
4.8 两点透视常见错误

第5章 曲线透视
5.1 曲线透视的基本画法
5.2 圆形的透视画法
5.3 曲线的透视画法

第6章 三点透视
6.1 三点透视的概念
6.2 三点透视图例分析
6.3 三点透视在写生中的运用
6.4 三点透视在建筑表现中的运用
6.5 三点透视在室内空间表现中的运用

第7章 阴影与反影透视
7.1 阴影透视概论
7.2 阴影透视的画法
7.3 反影透视概论
7.4 反影透视的画法
主要参考文献

精彩书摘

　　第1章 透视基础理论
　　1.1 透视概念
　　 透视是绘画理论术语。
　　“透视”（Perspective）一词源于拉丁文“perspicerc”。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物，将所见景物准确描画在这块平面上，即作成该景物的透视图（图1.2）。后通过科学研究将在平面画幅上根据一定法则与原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
　　环境艺术设计专业的透视绘图主要包括两种：
　　（1）建筑及风景写生。
　　（2）设计效果图。根据设计好的建筑、景观或室内的平面图、立面图、剖面图，正确运用透视原理，将三维空间的形体在图纸上通过视觉效果的表现，充分反映形体的二维空间。
　　1.2　透视的发展概况
　　根据古罗马建筑师和工程师维特鲁威（公元前1世纪）的说法，古代希腊人最初有了图像缩减和投影的想法，目的是使所画舞台布景中的房屋达到错觉幻想的表现效果。有许多希腊和早期罗马的湿壁画都在很大程度上显示了空间幻觉，在这些画中，’物体的侧面都被表现为向一个角度减缩，尽管它们没有集中于一点。

前言/序言

　　现代设计教育历史性地完成了从传统工艺教育向具有现代意义的艺术设计教育的转化与跨越，现代科技的迅猛发展使得知识结构的调整成为必然趋势，市场经济对艺术设计的需求也为今天的透视学科注入了新的活力。学习、掌握和运用透视原理及规律，对于从事建筑、景观和室内设计工作的人员拓展逻辑思维视野、提高创造力具有重要的现实意义。透视原理及空间描绘作为环境艺术设计专业的基础课程，也是该专业从业者必须掌握的设计基本功。但现代科技带来电脑设计的迅速发展，使得如今的透视原理学习面临极大的挑战，这种挑战反映到初学设计的人员身上带出了两种声音：一是认为学会了3dsMax等几个电脑软件就可以代替手工绘制透视图；二是认为透视原理学习起来非常困难，不如干脆放弃。对以上两种说法，笔者是反对的，原因有以下两点：
　　第一，电脑只是传达设计的手段而已，设计的关键在于设计师通过空间设计语言来表达其思想，而空间设计语言是通过设计的构思图纸呈现出来的。建筑、景观和室内设计不同于其他类型的设计，其研究的主要是空间，因此运用的是空间的设计语言去传达设计的意图，这就需要设计者用图纸这样的二维媒介去表现三维的空间，这种表达需要借助的工具就是透视的原理和法则。只有熟练地掌握了透视原理，设计者才能快速创造出一个富有表现力的三维空间，从而实现设计意图。同时，运用透视原理可以加强设计者二维图形与三维空间的转换和抽象思维能力，这种逻辑转换能力不是电脑软件能够代替的，它是对设计者头脑的训练，也是学习透视原理的目的所在。
　　第二，怎样才能熟练掌握透视原理？许多学生都曾对笔者抱怨他们学习透视原理的苦恼，一方面是透视原理非常枯燥，另一方面是好不容易弄懂了原理，到开始做设计时又不知道怎样去运用。这的确是学习透视原理的难点所在。这里类比一个例子来说明这一问题：从小学到高中、大学甚至硕士、博士，有多少人用了若干年来学习英语，可真正能够用英语进行交流、对话的人却不多，但是如果你在国外呆上几年，大部分人都可以使用英语进行对话、交流。这是因为你处于一个将所学知识可以马上运用并能边学边用的环境里。同样，学习透视原理也是这个道理，一定要把学习的基础原理知识运用到实际的设计中去，在实际的操作中举一反三，这样的透视原理才能呈现出它强大的生命力。

构筑二维世界的立体之眼：透视学原理在绘画与电脑艺术设计中的深度解析 概述 本书是一套旨在系统性、深入性地讲解绘画透视学原理及其在当代视觉艺术创作中应用的教学及培训教材。我们聚焦于为广大美术爱好者、在校学生、以及投身于动漫、游戏、影视特效、建筑表现、产品设计等电脑艺术设计领域的专业人士，提供一套扎实、易懂且极具实践指导意义的透视学理论体系。本书将摒弃浮于表面的技巧罗列，转而深入剖析透视学背后的科学依据与逻辑，帮助读者建立对空间关系和物体形态的精准感知能力，从而创作出更具说服力、空间感和感染力的视觉作品。 核心内容与特色 本书内容涵盖了从最基础的透视学概念到复杂场景构建的全过程，注重理论与实践的紧密结合，力求让读者在理解透视学本质的同时，也能将其灵活运用于实际创作。 第一部分：透视学的基石——几何学与视觉原理 空间感与视觉感知： 本章节将从人类视觉的生理基础出发，探讨我们如何感知三维空间。我们将介绍眼睛的工作原理，视锥细胞与视杆细胞的功能，以及大脑如何整合双眼信息形成立体感。在此基础上，我们将引申出“视觉焦点”、“视角”等概念，为理解透视学奠定基础。 基础几何学在透视中的应用： 透视学本质上是对三维物体在二维平面上投影的研究。因此，本书将回顾并强调基本几何学概念，如点、线、面、体，以及它们之间的关系。我们将重点讲解直线、平面与二维图像的投影关系，为理解消失点、视平线等核心概念铺设道路。 透视学的历史渊源与科学发展： 了解透视学的历史发展脉络，能帮助我们更深刻地认识其科学性和严谨性。本章将追溯古希腊、古罗马时期对空间表现的探索，重点介绍文艺复兴时期艺术家与科学家如何共同发展出科学的线性透视法，以及其在绘画史上的里程碑意义。 第二部分：线性透视法的深度剖析 视平线（Horizon Line）的奥秘： 视平线是透视学中最重要的参照线之一，它代表着观察者的视线高度。本章将详细讲解视平线的位置如何影响画面的整体观感，以及在不同视角下（仰视、俯视、平视）视平线所处的位置及其对物体形态的影响。我们将通过大量的图例，演示不同视平线设置所产生的视觉效果。 消失点（Vanishing Point）的规律与应用： 消失点是平行线在画面中汇聚的假想点，它们构成了透视画面的骨架。本书将系统讲解一点透视、两点透视、三点透视的原理，并深入分析每种透视法中消失点的数量、位置及其在构建空间秩序中的作用。我们将演示如何通过准确设置消失点来绘制规则的几何形体，如立方体、圆柱体等。 一点透视： 重点讲解当画面中的所有平行线都汇聚于同一个消失点时，如何绘制出具有纵深感的场景。我们将分析一点透视在表现直线型道路、隧道、走廊等场景时的强大能力。 两点透视： 深入讲解当画面中的物体边线与画面平面成一定角度时，两条方向的平行线分别汇聚于两个消失点的情况。本书将侧重讲解两点透视在表现建筑、街道、室内空间等场景时的广泛应用，以及如何通过调整消失点的位置来控制画面的张力和空间深度。 三点透视： 详细介绍当画面中的物体边线与画面平面均不平行时，出现第三个消失点的情况。我们将分析三点透视在表现仰视或俯视的宏大场景，如高耸的摩天大楼、深邃的山谷等时的独特视觉效果，并讲解其绘制的难点与技巧。 辅助线与测量： 本章将介绍如何在绘制透视画时，利用辅助线、比例尺等工具来保证透视的准确性。我们将讲解如何通过简单的测量和推算，来确定物体在画面中的精确位置和大小。 第三部分：非线性透视与特殊透视技巧 空气透视（Atmospheric Perspective）： 除了线性透视，空气透视也是构建空间感的重要手段。本书将介绍空气透视的原理，即物体越远，色彩越偏冷、越模糊，明暗对比越弱。我们将探讨如何利用色彩、明度、饱和度等因素来模拟空气透视的效果，为画面增添层次感和空间深度。 曲线透视（Curvilinear Perspective）： 针对鱼眼镜头等特殊视角，本书将介绍曲线透视的概念。我们将分析鱼眼镜头所产生的画面畸变，并讲解如何在表现特殊视觉效果时，合理运用曲线透视。 鸟瞰透视与虫瞰透视： 专门讲解从高处向下俯视（鸟瞰）和从低处向上仰视（虫瞰）时，物体形态的变化规律。本书将提供针对这两种特殊视角的透视绘制方法和技巧。 透视的变形与夸张： 在某些艺术创作中，可能需要打破严格的透视规则，进行一定程度的变形和夸张以达到特定的艺术效果。本章将探讨如何在理解透视基本原理的基础上，进行有目的的变形，以增强画面的表现力。 第四部分：透视学在电脑艺术设计中的实战应用 动漫场景设计中的透视： 深入分析动漫作品中如何运用透视来营造氛围、引导观众视线、增强故事叙述性。我们将通过经典动漫案例，讲解不同类型的场景（室内、室外、奇幻等）的透视绘制要点。 游戏场景与角色建模的透视原理： 探讨透视学在三维游戏场景构建中的重要性，包括地表、建筑、道具等的透视处理。同时，讲解如何在角色设计中考虑透视，使其在不同角度下保持良好的视觉效果。 影视特效与概念设计的透视运用： 分析透视学在电影、电视剧中的特效场景和概念设计中的应用。我们将讲解如何通过精准的透视绘制，来构筑宏大、逼真或极具想象力的视觉世界。 建筑表现与室内设计的透视技巧： 重点讲解透视学在建筑鸟瞰图、室内设计效果图中的应用。本书将提供绘制高品质建筑表现图的透视方法，强调其对空间感和真实感的营造。 产品设计中的透视表现： 探讨透视学在产品模型绘制、宣传图制作中的应用，如何准确展现产品的造型、结构和细节。 第五部分：软件辅助与数字化实践 传统绘画与数字绘画的透视衔接： 讲解如何在数字绘画软件（如Photoshop, Procreate等）中运用透视网格、辅助线等工具来辅助透视绘制。 三维软件在透视辅助中的作用： 介绍SketchUp, Blender, 3ds Max等三维软件如何在早期建模阶段帮助建立准确的透视关系，以及如何导出透视参考图。 数字化工作流程中的透视优化： 探讨在数字时代，如何结合软件工具，更高效、更准确地完成透视相关的设计工作。 本书特色总结 系统性与深度： 本书并非简单罗列技巧，而是从透视学的根本原理出发，构建一套完整、逻辑清晰的理论体系。 循序渐进，难度递增： 从基础概念到复杂应用，内容安排符合学习规律，适合不同水平的学习者。 海量案例与图示： 大量精选的绘画作品、电脑设计实例及辅助图示，直观生动地展示透视学原理的应用。 实践导向： 强调理论在实际创作中的运用，提供可操作的技法和方法，帮助读者解决实际创作中的透视难题。 跨领域融合： 紧密结合动漫、游戏、影视、建筑、产品设计等多个电脑艺术设计领域，展现透视学的普适性和重要性。 语言通俗易懂，避免专业术语的滥用： 努力用清晰、简洁的语言解释复杂的理论，让非数学背景的读者也能轻松理解。 强调观察与思维的训练： 透视学不仅是技术，更是一种观察和思考世界的方式，本书致力于培养读者这种能力。 目标读者 美术院校学生（绘画、设计、动漫、动画等专业） 动漫、漫画、插画爱好者 游戏美术设计师（场景、角色、道具） 影视特效设计师、概念艺术家 建筑表现师、室内设计师 产品设计师、工业设计师 对绘画透视学感兴趣的任何人士 结语 透视学是构建任何二维视觉艺术作品空间感的基石。掌握透视学，如同为创作者装上了一双“立体之眼”，能够洞察三维世界的真实结构，并将其精准地呈现在二维平面之上。本书希望成为您学习和掌握这双“立体之眼”的可靠向导，助您在视觉艺术创作的道路上，描绘出更具深度、更富生命力的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到“动漫·电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材：绘画透视学基础”这个书名时，脑海里闪过的是一本可能略显枯燥、理论性很强的技术指南。然而，这本书的实际内容却彻底颠覆了我的预期。它最吸引我的地方在于，它并非孤立地讲解透视，而是将透视学深深地嵌入到了“动漫”和“电脑艺术设计”这两个极具时代感的领域之中。我看到书中不仅有基础的线性透视、空气透视讲解，更重要的是，它深入剖析了如何在动画分镜、游戏场景设计、角色设计等具体环节中灵活运用透视。例如，它会分析不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）下透视的选取如何影响观众的情绪和叙事节奏；如何通过透视变形来夸张人物的动态，以增强表现力；如何在三维场景中通过合理的透视布局来引导玩家的视线，提升沉浸感。我特别喜欢书中对“动态透视”的讲解，它结合了大量动漫动作场面和游戏战斗场景的截图，生动地展示了如何通过扭曲的透视线、强烈的透视缩短来营造速度感、冲击力和紧张感。此外，这本书还涉及到了“镜头语言与透视”的关联，让我理解到，电影和游戏中的构图不仅仅是随意的摆放，而是与摄像机的焦距、视角、运动轨迹紧密相关的。它甚至提到了如何利用透视学原理去设计UI界面，让信息呈现更有层次感。这本书的实用性、前沿性以及对具体应用场景的深入挖掘，让它远远超越了一本单纯的透视基础书，它更像是一本指导我如何运用视觉语言去创作引人入胜的动漫和数字艺术作品的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，透视学是一个偏向“死板”和“规律”的学科，但这本书却用一种非常“鲜活”的方式，让我重新认识了它。它最让我感到兴奋的是，将透视学与“构图创意”和“视觉引导”这两个方面紧密地联系了起来。书中并非仅仅传授基础的消失点和视平线原理，而是着重探讨“如何利用透视来创造引人入胜的画面构图”。我看到了它如何分析不同景别下透视的选择如何影响画面的视觉焦点，如何利用透视线来引导观众的视线，让画面更具故事性和引导性。例如，它会分析在表现宏大场景时，如何通过多消失点和复杂的透视关系来营造出空间的纵深感和视觉的丰富性；又或者在表现人物特写时，如何通过微小的透视倾斜来增加画面的戏剧性和张力。书中还专门讲解了“透视与留白”的配合，以及如何在运用透视的同时，有效地运用留白来突出主体，增强画面的呼吸感。我尤其喜欢书中关于“透视与叙事”的章节，它通过大量动漫、游戏中的案例，展示了如何通过透视的变化来暗示时间、空间、甚至人物情绪的变化，从而更好地服务于故事的讲述。它教会我，透视不仅仅是绘制物体在空间中的形状，更是通过巧妙的构图和视角选择，来“讲好一个故事”，让观众在欣赏画面的同时，也能感受到其中蕴含的丰富信息和情感。这本书的讲解方式非常具有启发性，它让我意识到，透视学才是连接“技巧”与“艺术”的重要桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直对透视学有些畏惧，总觉得它过于理工科，跟我这种偏重感性的艺术创作者不太搭。但是，这本《绘画透视学基础》完全改变了我的看法。它最让我惊艳的地方在于，它非常巧妙地将透视原理与“情感表达”和“叙事功能”联系了起来。书中并非只是教你画出符合几何规则的线条，而是着重探讨“为什么”要用某种透视。“为什么”在一个表现压抑感的场景中使用低角度仰视，“为什么”在一个展现广阔空间的场景中使用高角度俯视。它通过大量不同风格的作品案例，详细分析了透视选择如何直接影响观众的心理感受，比如，强烈的透视缩短和倾斜的透视线可以营造出不安定、危险的氛围；而柔和、平缓的透视线则更容易带来宁静、和谐的感觉。我尤其喜欢书中关于“透视与人物情感”的章节，它通过分析大量动漫角色面部特写和全身动态的透视处理，展示了如何通过细微的透视变化来强调角色的情绪，例如，微小的仰角可以增添角色的自信，而微小的俯角则可能暗示其脆弱。书中还穿插了一些关于“透视的误用”和“如何避免透视错误”的讲解，这对于我这种经常在创作中“凭感觉”的人来说，简直是雪中送炭。它不是简单地告诉你“不要这么画”，而是告诉你“为什么这么画会出问题”，并给出具体的修正方法。这本书让我深刻认识到，透视学不是束缚，而是强大得力的表达工具，它能让我的作品在视觉上传达更丰富、更深层的情感信息，让我的角色更具生命力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《动漫·电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材：绘画透视学基础》，我最大的惊喜在于，它将透视学与“动态表现”和“能量传递”这两大极具吸引力的概念进行了深度整合。书中不仅仅讲解了静态场景的透视构建，更花费了大量篇幅去阐述“动态透视”在动漫、游戏等动态视觉艺术中的重要作用。我看到它详细分析了角色运动时的透视变形，比如，在表现快速奔跑或跳跃时，身体的透视缩短和场景的透视扭曲是如何协同作用，来制造出强烈的速度感和冲击力。书中还结合了大量动作漫画和格斗游戏截图，生动地展示了如何通过改变消失点的位置、调整透视线来强化动作的爆发力，甚至为画面注入一种“能量流动”的感觉。我特别喜欢书中关于“透视与空间感营造”的讲解，它不仅关注了直线透视，还深入探讨了曲线透视、环形透视等更富表现力的透视形式，以及它们在营造梦幻、流动、包裹式空间方面的独特优势。书中还提及了“透视与景深结合”，如何通过前景、中景、远景的透视关系和景深效果，来引导观众视线，突出主体，并增强画面的层次感和立体感。这种将透视原理与动态艺术的“动感”和“能量”紧密结合的讲解方式，让我觉得这本书非常有活力，它不仅教会我如何“画”出透视，更教会我如何“用”透视来赋予画面生命力，让我的作品在视觉上传达出更强的动感和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，透视学是绘画中最“硬核”的部分，充斥着枯燥的公式和复杂的几何。但是，这本《绘画透视学基础》彻底打碎了我的这种刻板印象。它最让我眼前一亮的，是将透视学与“情绪表达”和“叙事节奏”进行了高度的融合。书中并非只是简单地介绍消失点和视平线，而是深入探讨“为什么”要选择特定的透视角度，“为什么”某种透视能营造出压抑、紧张的氛围，而另一种则能带来开阔、宁静的感觉。我尤其喜欢书中关于“镜头语言与情绪渲染”的章节，它通过大量动漫分镜和游戏过场动画的案例，详细分析了不同透视角度（仰视、俯视、平视、鱼眼透视等）如何影响观众对角色和场景的情感认知。例如，它会分析在表现角色孤立无援时，如何通过极端的透视缩短和倾斜的线条来放大这种感受；又或者在表现宏大场景时，如何通过广角透视和多消失点来营造出史诗感。书中还专门讲解了“透视与时间感”的关系，比如如何通过透视的动态变化来暗示时间的流逝，或者如何利用透视的失真来表现回忆和梦境。这种将技术讲解与艺术内涵深度结合的写作方式，让我觉得这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一本关于如何用视觉语言讲故事的艺术教程。它教会我，透视不是目的，而是实现艺术表达的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这套《动漫·电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材》中的《绘画透视学基础》会是一本相对“硬核”的技术手册，毕竟“专业教学丛书”和“高级培训教材”这样的字眼，很容易让人联想到大量的公式、理论推导和枯燥的练习。但事实并非如此。这本书给我的最大惊喜在于，它在讲解透视原理的同时，巧妙地融入了大量的艺术审美和设计思维。它没有直接抛出几个消失点就让你去画，而是先从“为何需要透视”以及“透视如何影响观感”这样更宏观的角度切入，非常注重培养读者的“透视思维”。比如，它会分析不同视角下人物的魅力变化，为什么仰视能显得人物高大威严，俯视又能突出其渺小或被动。书中还专门辟出了章节讲解“空气透视”和“色彩透视”在二维和三维画面中的应用，这已经超出了传统的几何透视范畴，进入了更深层次的光影、色彩和空间感营造。我尤其喜欢它对不同风格作品的案例分析，从古典油画到现代CG电影，再到各种风格的动漫插画，都做了细致入微的透视解构。它不仅告诉你这里用了什么透视，更重要的是分析了这种透视的选择是如何服务于作品的整体氛围和故事性的。例如，在讲解“曲线透视”时，它会引用一些具有梦幻、神秘感的插画作品，分析透视线如何引导视线，如何营造出一种流动、失重的感觉。这种从“术”到“道”的进阶式讲解，让我觉得这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本艺术创作的启蒙读物。我过去常常在构图时感到迷茫，不知道如何让画面更具空间感和吸引力，这本书为我提供了系统性的解决方案，并且鼓励我尝试更多具有实验性的透视运用。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常“立体”。我原本以为，作为一本讲解“绘画透视学基础”的书，它顶多会涉及一些二维平面的透视原理。然而，它却非常深刻地将透视学与“电脑艺术设计”的核心——三维空间构建紧密结合。书中花了大量的篇幅去讲解“三维软件中的透视设置”和“相机模型与透视的关系”。它详细阐述了在Blender、Maya等软件中，如何通过调整相机焦距、视角（FOV）、景深等参数来精确控制画面的透视效果，并且如何将这些理论知识应用到游戏场景、建筑可视化、产品渲染等实际项目的设计中。我尤其惊讶于书中对“虚拟摄影”概念的引入，它将传统的摄影原理和三维建模技术相结合，讲解如何像使用真实相机一样去操作虚拟相机，从而捕捉出富有表现力的三维透视画面。它还提到了“非欧几里得几何透视”的一些概念，虽然相对高阶，但通过案例展示，我能感受到它在突破传统空间限制、创造奇幻视觉效果方面的潜力。书中还详细讲解了“如何绘制带透视的场景模型”和“如何进行透视贴图的制作与应用”，这对于我这个热爱游戏建模的人来说，简直是量身定做的指导。它不仅教我“怎么画”出透视，更教我“怎么构建”出带有透视的三维空间。这本书让我意识到，透视学在现代电脑艺术设计领域，已经从单纯的二维绘画技巧，演变成了一门与三维建模、数字摄影、甚至游戏开发紧密相连的综合性学科。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎我的意料了！我一开始抱着学习基础透视原理的心态买的，想着大概就是些直线、消失点、构图比例之类的干货。结果翻开来，我才发现这套丛书的野心远不止于此。它将“动漫·电脑艺术设计”这个宏大的专业领域和“高级培训教材”的定位结合得恰到好处，而“绘画透视学基础”只是敲门砖。我看到第一章就讲到了透视在不同媒介（手绘、三维建模、后期合成）中的应用差异，后面还涉及到一些结合了编程思维的透视辅助工具的介绍，这简直打开了我新世界的大门。我一直以为透视只是纯粹的几何知识，没想到还能和数字艺术、甚至一些程序开发的概念沾边。书中很多案例都是直接从最新的动漫、游戏、CG电影中提取的，分析得非常深入，比如《赛博朋克2077》中未来都市的层叠感是如何通过多消失点透视和景深处理来营造的，又比如某部热门日漫中角色表情和动作的动态感是如何通过视角选择和透视变形来强化的。更让我惊喜的是，它不只是教你“怎么画”，更是在引导你“为什么这么画”，分析了不同透视手法对观众情绪和叙事节奏的影响。这种跨领域的融合，让这本书的价值远远超出了“基础教材”的范畴，更像是一本通往更广阔艺术设计世界的指南。我之前也看过一些传统的透视教程，但总觉得枯燥乏味，难以应用到实际创作中。这本书通过大量生动形象的实例，让我真切地感受到透视在现代数字艺术中的强大生命力，它不再是冰冷的数学公式，而是富有表现力的艺术语言。我甚至开始思考，是不是可以通过一些简单的脚本来实现一些复杂的透视效果，或者在建模软件中预设一些常用的透视模版，这本书给我的启发太多了，我迫不及待地想把这些新学的知识运用到我的作品中去。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《绘画透视学基础》，我最大的感受就是它的“与时俱进”。作为一套面向“动漫·电脑艺术设计专业”的教材，它显然不是那种只停留在黑白线条和基本几何体的老派透视书。让我眼前一亮的是，书中花了相当大的篇幅去讲解“三维软件中的透视表现”以及“相机镜头与透视的关系”。我本来以为透视学是纯粹的绘画技巧，但这本书让我认识到，在现代数字艺术创作中，透视学早已与3D建模、渲染、数字摄影等技术紧密结合。它详细介绍了如何在Maya、Blender等三维软件中设置相机参数，如何利用摄像机的焦距、光圈等影响画面透视效果，以及如何通过后期软件（如Photoshop）对三维渲染图进行透视校正和二次创作。更让我意外的是，它还提到了“VR/AR环境下的透视表现”和“全景照片的透视处理”这些前沿话题，虽然只是初步介绍，但已经让我看到了透视学在未来沉浸式体验设计中的巨大潜力。书中还包含了一些关于“非欧几里得透视”和“扭曲透视”的讨论，虽然概念比较抽象，但通过一些具有实验性的艺术作品案例，我似乎能感受到它在打破传统视觉规律、营造超现实感方面的应用。这本书的编写风格非常务实，案例丰富，很多都是我平时在动漫、游戏里看到过的场景，但之前从未想过它们背后是如何运用透视原理的。它不只教你“怎么画”，更让你明白“为什么这么画”是合理的，并且有强大的技术支撑。我感觉这本书为我打开了通往更专业、更前沿的数字艺术设计领域的大门，它不再仅仅是学习绘画的基础，而是学习如何用视觉语言去构建和表达一个数字世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《动漫·电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材：绘画透视学基础》，我最大的收获就是它打破了我对透视学“死板”的固有印象。这本书最出彩的地方在于，它非常注重“创意运用”和“风格化表现”，而不是仅仅停留在死记硬背消失点和视平线的层面。书中专门开辟了章节讲解“非标准透视”和“夸张透视”在动漫和游戏设计中的应用，比如如何通过故意扭曲的透视来营造漫画式的夸张效果，或者如何在风格化的CG场景中，通过不符合现实逻辑的透视来增强画面的戏剧性和想象力。我特别喜欢书中对“透视变形”的讲解，它通过一些非常规的案例，展示了如何通过透视线的弯曲、收缩、拉伸等方式，来达到特殊的视觉效果，例如，在表现梦境、幻觉或者快速运动时。书中还探讨了“透视与光影的结合”，分析了在不同透视视角下，光线如何投射，阴影如何形成，以及如何利用这些来进一步强化画面的空间感和立体感。我以前总觉得透视和光影是分开学习的，这本书让我看到它们是如何相互依存、相互影响的。此外，它还提及了“三维软件中的透视校正”和“后期合成中的透视匹配”等内容，这让我在学习绘画透视的同时，也能了解到它在现代数字艺术流程中的实际应用。这本书的讲解非常具有启发性，它鼓励我不要被传统的透视规则所限制，而是要学会灵活运用，创造出属于自己的独特视觉风格。

评分☆☆☆☆☆

我30岁以前的人生，完成度只有70﹪，30岁以后的人生一边要补足前30年未完成的计划，一边还要开展未来10年的新版梦想——过了30岁后，我像是挖到了第二条坑道，两条互通，让我同时看到双边的人生宝藏，以后每3~5年我还要再挖出新的矿脉坑道，彼此相连，就像展开的扇骨，众多向外延伸的骨架，撑起更大的扇面，直到死去为止。因为我相信过去生命中诸多累世的经验，已经帮自己存下很多的生命宝藏，就像《哈利?波特》里的古灵阁银行，等我自己打造出钥匙后，一一打开每个天地，人生就越老越富有，这让我觉得自己越来越有趣，一点儿也不觉得累；我醒来不是又老了一天，而是又发现了一个新生的自己，一个与昨天又很不一样的自己，所以我一点儿也不担心老，因为每过一天，就多了一天的生命质地，我越来越喜欢与自己相处。

评分☆☆☆☆☆

你们花越多的时间了解自己、开发自己，你就会发现自己是一个开挖不尽的巨大矿坑，而不是人家给你什么，你就吃什么的垃圾场。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

质量真的很不错价钱给力

评分☆☆☆☆☆

当你把中长期的板块移动也思考进你的人生规划中，你才可以在后有追兵、前有断崖时，瞬间启动早已准备好的能量，一跃跳进新的版图。

评分☆☆☆☆☆

接着你再回想过去，从你童年到现在，有哪些你曾经怀抱过的理想、梦想未完成的，把它们一条条列出来，然后继续在你刚画的生命蓝图中补充，勾画出主线与支线，并依年龄阶段规划出多层次的人生版图，比方我们可以从趋势与变化中找到自己可以大展身手的施力点；比方有些职业比较适合年轻的时候去试，有的适合在成熟的前中年期去做，有的则适合在经验老道的中晚年时完成，所以要想远一点儿，并把社会变迁的变量，考虑进你中长期的人生规划里，免得自己好不容易刚入行，进入的却是一个已经开始走下坡的夕阳产业——除非你对这工作有极大的兴趣，你可以一路执着，随时创新，突破重围，开展新希望，否则时势比人强，越走越是尽头，到时候要转换就很困难了。

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找教室，学会看地图、认路、搭车……我在大二暑假的那次游学中，才开始和世界接触。自此之后，我被迫面对更多必须一个人的时刻、更多次的分离（以前参加夏令营到最后一天欢送会时，我通常是哭得最惨的那个）、更多回的人生转弯，直到养成坚毅而独立的自己为止。

评分☆☆☆☆☆

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