具体描述
编辑推荐
本书专门为素描绘画入门级学生量身定做，书在内容上呈现了大量的素描静物作品优秀范例，特点是从单体到组合多步骤示范，使学生能够感受到每一步都如同有专业的老师面对面指导。书中对每个种类静物进行了逐一解析，读者通过阅读就可以全面了解素描静物的基本专业知识，再通过绘画步骤解析了解绘画方法。书中的作品临摹范例帮助学生在实践中理解书中所讲的知识和内容。因此本书具有很强的实用性和针对性，是素描入门的必备教材。
内容简介
《极限基础：素描静物从入门到精通》一书是以素描静物基础知识讲解为主题的，全书针对素描静物中的知识点各个突破。本书较大的特点是对素描静物进行多步骤示范；从单体到组合整体系统训练，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对各类静物细节的讲解和优秀范例的呈现，专业讲解贯穿于图例示范中，语言平实易懂，学生临摹后进步明显。
作者简介
张振宇，毕业于哈尔滨师范大学美术学院，任教于五常市山河第一中学，从事美术考工作十余年，业余时间进行水彩画创作。水彩作品曾入选《中国水彩画写生精品展》、《纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年美术作品展》、《中国蓉城国际美术作品双年展》、《黑龙江省第十届美术作品展》等。
内页插图
精彩书摘
器皿类的组合训练，更多应该关注不同静物的质感表现，还要注意区分各组合对象之间的黑白灰关系。空间表现也是很重要的，要把各组合对象的前后空间感表现充分。我们要多练习器皿类的组合静物，并且要随意进行组合搭配。通过训练总结足够多的经验后，在考试中面对多静物组合的时候，就能得心应手了。 ……用户评价
作为一名从零开始学习素描的爱好者，我深知基础的重要性，也深知找到一本真正有价值的入门教材是多么困难。《极限基础：素描静物从入门到精通》这本书，绝对是我近几年来遇到的最棒的素描学习资源。它没有那些华而不实的图片，也没有故弄玄虚的术语，而是以一种极其清晰、逻辑严谨的方式，层层递进地讲解素描的原理。我最先被吸引的是它关于“观察方法”的阐述。作者强调，素描不仅仅是手上的功夫，更是眼上的功夫。他教我如何用“结构性”的眼光去看待物体，如何去理解物体内部的骨骼、肌理以及表面的起伏。特别是关于“形体穿插”的讲解，让我恍然大悟。过去我画静物，总觉得它们是孤立的，放在一起只是简单的堆叠。但这本书让我理解到，在三维空间中，物体之间是相互遮挡、相互影响、相互渗透的。这种对空间关系的深刻理解，让我的构图立刻变得更加生动和有层次。另一个让我惊喜的部分是关于“明暗调子”的分析。它不是简单地告诉你哪里是暗部，哪里是亮部，而是从光线的物理原理出发，详细阐述了高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影的形成。当我开始运用这种科学的逻辑去分析光影，我画出的暗部不再是死黑，而是充满了丰富的层次和微妙的变化，反光也更加真实。这本书最让我赞赏的是，它不是在教你“画什么”，而是在教你“怎么去画”。它培养的是你的“思考能力”和“解决问题的能力”，这才是真正能够让你在素描道路上走得更远的基石。
评分在我看来，一本好的素描教程，不应该是那些花里胡哨的明星作品集，更不应该是那些告诉你“三天学会素描”的速成秘籍。《极限基础：素描静物从入门到精通》这本书，恰恰相反，它朴实无华，却又深刻无比。它不追求眼球效应，而是真正地在“解剖”素描的本质。我一直以来都觉得，素描最难的不是线条，而是“体积感”和“空间感”。而这本书，恰恰在这些最核心、最难突破的地方，给了我极大的启发。它让我明白，体积感不是靠“画得圆”，而是靠对“光影”和“形体”的准确理解。书中关于“明暗调子”的讲解，我反复看了好几遍。它不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是从物理学角度，解释了光线如何在不同材质、不同弧度的物体表面形成高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影。当我开始用这种科学的逻辑去分析光影，我画出的静物立刻有了“立体感”，不再是扁平的纸面。还有关于“形体穿插”的讲解，更是让我豁然开朗。过去我画静物，总觉得它们是独立存在的，放在一起也只是简单的堆叠。这本书让我理解到，物体在三维空间中是相互遮挡、相互渗透的，它们之间的关系是动态的、是有逻辑的。这种对空间关系的理解，让我的构图不再显得生硬，而是充满了呼吸感。这本书最大的优点是，它循序渐进，层层深入，让你在掌握每一个基础知识后，都能看到它如何在实践中得到运用。它不让你迷失在海量的技巧中，而是让你回归到观察和理解的本质。
评分作为一名多年的素描爱好者，我一直在寻找一本真正能触及素描核心、解决我瓶颈的教程。市面上充斥着各种“速成”、“秘籍”，但大多只是流于表面，教你如何“画得像”，却很少深入剖析“为何要这样画”。直到我偶然间翻阅了《极限基础：素描静物从入门到精通》，我才意识到，原来素描的本质如此深邃，而许多看似复杂的技巧，背后都有着清晰而强大的逻辑支撑。这本书并非简单地堆砌技法，而是从最根本的观察方法、结构理解、光影原理讲起。它让我明白，一个简单的苹果，其体积感、质感、空间关系，都可以通过对基本形的分解、对形体的空间穿插的把握、以及对光线照射下明暗调子的精确分析来呈现。书中对于“穿插”的讲解尤其让我醍醐灌顶，它不再是生硬的物体堆叠，而是赋予了画面真正的生命力，让静物仿佛在画布上“呼吸”。作者反复强调的“理性观察”和“结构思考”，让我不再是被动地模仿，而是主动地去分析和理解每一个形体。比如，书中对球体的讲解，不仅仅是画一个圆，而是深入到球体的本质——它是一个三维的、连续的表面，光线如何在其表面产生高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影，每一个区域的灰度变化都遵循着严谨的物理规律。这种基于科学原理的讲解，让素描不再是飘渺的艺术，而是有章可循的科学。它让我在面对不同静物时，能够迅速抓住关键，而不是茫然失措。我尤其喜欢书中关于“形体结构”的章节，它让我理解到，即使是复杂的物体，也可以分解成最基本的几何形体，而这些形体之间的组合和穿插关系，才是决定物体形态的关键。这种将复杂问题简单化的能力，极大地提升了我对物体的感知能力。
评分我一直对素描有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己画出来的东西缺乏“生命力”，尤其是那些静物，总感觉像是“死”的东西被搬到了纸上。我尝试过很多教程，但总是不得要领，要么是太浅显，要么是太晦涩。《极限基础：素描静物从入门到精通》这本书，却给了我一种全新的视角。它不是简单地教你如何“画”，而是教你如何“看”，如何“理解”。我特别喜欢书中关于“形体结构”的讲解，它让我明白，任何一个物体，都可以被分解成最基本的几何形体，而这些形体之间的组合和穿插关系，才是决定物体形态的关键。例如，一个花瓶，可以被看作是圆柱体和球体的结合，而它们之间的连接方式，以及表面的微妙起伏，才是赋予它独特形态的要素。这种“解构”能力，让我面对任何静物，都能迅速抓住它的骨骼，从而更好地把握它的整体形态。此外，书中关于“明暗调子”的解析，也让我受益匪浅。它不是简单地告诉你哪里要画深，哪里要画浅，而是从光线的物理原理出发，详细阐述了高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影的形成过程。当我理解了这些原理，我画出的暗部不再是死黑一片，而是充满了丰富的层次和微妙的变化，反光也更加自然和具有说服力。这本书最大的特点在于，它注重培养你的“观察能力”和“分析能力”，而不是单纯的技巧传授。当你掌握了这些基础，你就能举一反三，应对各种不同的静物。
评分长久以来，我一直在素描的道路上磕磕绊绊，总觉得自己的作品缺乏那种“呼之欲出”的质感，特别是对于静物，总感觉它们只是二维平面的图像，缺少了三维的实体感。《极限基础：素描静物从入门到精通》这本书，就像一位经验丰富的向导，把我从迷雾中引了出来。它没有上来就抛出各种复杂的技巧，而是从最根本的“观察”入手，教我如何真正地“看见”物体。我尤其要赞扬书中关于“形体结构”的论述，它让我明白，任何一个复杂的物体，都可以被拆解成最基本的几何体，而理解这些几何体之间的组合和“穿插”关系，是塑造物体真实感的基础。比如，一个瓶子，你可以将其视为圆柱体、椭圆体以及它们之间过渡的曲面的组合，而它们之间的连接方式，才是决定瓶子形态的关键。这种“结构性思考”，让我看物体的角度发生了根本性的变化。同时，书中对“明暗调子”的讲解，也让我受益匪浅。它不再是简单地告诉你哪里该涂黑，哪里该留白，而是从物理学原理出发，详细解释了高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影的形成过程。当我开始用这种严谨的逻辑去分析光影，我画出的暗部不再是死黑一片，而是充满了丰富的层次和微妙的过渡，反光也变得更加真实和具有说服力。这本书最珍贵的地方在于，它教你的是“方法论”，是“思考过程”，而不是简单的“技巧复制”。
评分老实说，我过去画素描，总是感觉自己像个“点石成金”的魔法师，对着描摹对象，拼命地在纸上“变”出个样子来，但究竟是怎么“变”出来的，自己也说不清。直到我开始阅读《极限基础：素描静物从入门到精通》，我才发现，原来我过去那些“魔法”都是些“瞎猫碰上死耗子”。这本书，它给了我一个“咒语”——一个系统、科学、严谨的分析和绘制体系。它不是简单地告诉你“这样画好看”，而是告诉你“为什么这样画”。我印象最深刻的是关于“形体关系”的讲解。过去我画静物，总是觉得它们之间就是并列或者堆叠，没什么特别的。但书中通过对“穿插”的深入剖析，让我理解了物体之间是如何在三维空间中相互交织、相互影响的。比如，一个盘子放在一个球体上，盘子并非平面的放在上面，而是会根据球体的弧度产生形变，盘子的边缘也会因为球体的存在而产生微妙的视觉效果。这种对空间关系的精细洞察，让我画出的静物瞬间有了“灵魂”，仿佛它们真的“站”在了纸上，而不是“贴”在纸上。另一个让我惊喜的部分是关于“明暗调子”的讲解。它不再是模糊的“深浅”概念，而是将光线的照射原理、物体的表面材质、以及环境的反光都考虑在内，形成了一套严谨的灰度分析方法。当我开始运用这种方法，我画出的暗部不再是死气沉沉的黑色，而是充满了微妙的过渡和丰富的变化，反光也变得更加自然和具有说服力。这本书，它让我不再是凭感觉画画，而是用脑子画画。它教会我如何观察，如何分析，如何理解，最后再如何精准地表达。这种从“看”到“理解”再到“表达”的完整过程，让我感觉素描不再是一门玄学，而是一门可以掌握的科学。
评分我一直是个“手残党”，对着一堆静物，感觉自己只能画出个大概的轮廓，离“形神兼备”简直是天方夜谭。周围的朋友推荐过不少素描书，要么是图片太花哨，教你画一些不切实际的东西，要么就是文字太枯燥，看得我昏昏欲睡。直到我发现了《极限基础：素描静物从入门到精通》，这本书真的不一样。它没有华丽的辞藻，也没有炫目的技巧示范，而是非常扎实地从最基础的“看”开始讲起。作者就像一位经验丰富的老师，坐在你身边，耐心地告诉你，如何用眼睛去“解剖”眼前的物体。他会告诉你，要看到物体的“骨骼”——也就是它的基本结构，要看到它的“肌肉”——也就是它表面的起伏和转折，更要看到它被光线“点亮”和“遮蔽”的部分。我印象最深刻的是关于“体块分解”的讲解，以前我总觉得一个杯子就是一个杯子，很难拆解。但书中通过将杯子分解成圆柱体、椭圆体等基本几何形，让我恍然大悟，原来构成复杂形体的，都是这些最简单的元素。更重要的是，它教我如何理解这些形体之间的“穿插”和“咬合”关系，而不是简单地把它们拼在一起。这种方法论，让我看待任何物体都多了一层结构性的思考，大大增强了我对物体空间的感知能力。还有关于“明暗调子”的讲解，它不是简单地让你涂黑一片，而是告诉你，光线是如何影响物体的，高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影，每一个区域的灰度变化都有其内在的逻辑。理解了这些，你才能画出真正有体积感的物体，而不是一张扁平的“剪影”。这本书最让我欣慰的是，它不教你“套路”，而是教你“方法”。即使是画同一件静物，用不同的光照角度、不同的摆放方式，你都可以运用书中教的原理去分析和表现。这种举一反三的能力，是任何“速成”教程都无法给予的。
评分作为一个曾经在素描的泥潭里挣扎了很久的“过来人”，我可以负责任地说，《极限基础：素描静物从入门到精通》这本书，真的能让你走出迷茫。我曾经买过很多书，有些教你如何快速上手，但学完之后，你面对稍微复杂点的东西就抓瞎；有些则讲得过于理论化，跟实际操作离得很远，看了等于白看。这本书不一样，它就像一位经验丰富的老木匠，告诉你如何打磨工具，如何识别木材，如何根据纹理来切割。它从最基础的“看”开始，让你学会如何真正地“看见”物体，而不是“看到”物体。我最喜欢的是它关于“形体结构”的拆解。以前我画静物，总觉得它们是个整体，很难下手。但这本书教我，任何复杂的物体都可以分解成最基础的几何形体，比如球体、圆柱体、立方体等。更重要的是，它教我如何理解这些形体之间的“穿插”和“咬合”关系。这意味着，我不再是简单地把一个个形体堆叠在一起，而是理解它们是如何在三维空间中相互关联、相互影响的。这大大提升了我对物体体积感和空间感的把握。另一个让我受益匪浅的是关于“明暗调子”的讲解。它不是简单地让你去涂抹，而是从光线的物理原理出发，详细讲解了高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影的形成。当我理解了这些，我画出的暗部不再是死黑，而是充满了微妙的变化，反光也更加自然。这本书的价值在于，它教会的不是“技巧”，而是“思维方式”。它让你成为一个真正能够分析和理解物体的人，而不是一个只会机械模仿的画匠。
评分说实话，我过去画静物，总感觉像是在“照猫画虎”，画得再像，也只是一个没有灵魂的复製品。《极限基础：素描静物从入门到精通》这本书，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本素描教程，更是一本关于“观察”和“理解”的哲学书。它让我明白，素描的精髓不在于模仿，而在于对物体本质的洞察。我印象最深刻的是关于“形体穿插”的讲解。过去我总觉得，把几个物体摆在一起，就是它们之间的关系。但这本书让我理解到，在三维空间中，物体之间是相互遮挡、相互渗透、相互影响的。一个物体的前边缘可能会遮挡住另一个物体的部分，一个物体的反光可能会影响到另一个物体的亮部。这种对空间关系的理解，让我的画面立刻有了“深度”，不再是平面的拼贴。另外，书中关于“明暗调子”的讲解，也让我大开眼界。它不是简单地告诉你哪里是暗部，哪里是亮部，而是从光线的物理属性出发，详细解释了高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影是如何形成的。当我开始运用这种科学的逻辑去分析光影，我画出的暗部不再是死黑，而是充满了丰富的层次和微妙的变化，反光也更加真实。这本书最让我欣赏的地方在于，它不教你“死记硬背”的技巧，而是教你“举一反三”的方法。当你掌握了这些基础原理，你就能触类旁通，应对各种不同的静物。
评分作为一名对写实绘画有着执着追求的业余爱好者，我一直都在寻找一本能够真正打通我素描“任督二脉”的教材。我曾花费大量时间和金钱，购买过无数号称“经典”、“权威”的素描书籍，但往往是学了半天，依然不得要领，感觉自己在原地踏步。直到我发现了《极限基础：素描静物从入门到精通》，这本书如同一盏明灯，照亮了我素描学习的道路。与其他书籍不同，它没有一开始就抛出各种复杂精美的范例，而是将注意力聚焦在最根本的“观察”和“理解”上。作者极其细致地阐述了如何“看”一个物体，如何识别其内在的结构，如何理解光线对形体的影响。书中关于“形体穿插”的讲解，让我茅塞顿开。我过去总觉得不同物体放在一起，只是简单地堆砌，而这本书则教会我如何去理解它们之间的空间关系，它们是如何相互遮挡、相互挤压、相互支撑的。这种对空间感的深入理解，让我的画面立刻变得立体起来，不再是二维平面上的拼贴。另外，关于“明暗关系”的解析，更是让我受益匪浅。作者并没有简单地告诉你哪里该深哪里该浅，而是从光线的物理属性出发，解释了高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影的形成原因。当我理解了这些原理，我画出的暗部不再是死黑一片，而是富有层次和微妙变化，反光也变得更加自然和真实。这本书最大的价值在于，它教的是“方法论”，而非“套路”。即使面对再复杂的静物，只要掌握了书中传授的观察和分析方法，我都能找到下笔的方向。它让我从一个被动的模仿者，变成了一个主动的思考者。这种转变，是任何速成技巧都无法比拟的。
评分东西很好，儿子很喜欢
评分好好
评分怎么说呢，买了这本书学了一个月考上高中，就这么牛B。
评分好书，性价比高，快递给力。
评分还行吧。慢慢练习
评分还行吧
评分书不错，就是有一个大油点子！
评分给女儿买的参考，希望他有兴趣。没有包装好，来书已经变形
评分还行…………
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