大提琴 [Basic Music Of Cello Playing] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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應建 著

圖書標籤:

• 大提琴
• 弦樂
• 樂器演奏
• 音樂基礎
• 古典音樂
• 音樂教學
• 技巧訓練
• 樂譜
• 音樂學習
• 初學者

齣版社： 成都時代齣版社

ISBN：9787546413242

版次：1

商品編碼：11710588

包裝：平裝

外文名稱：Basic Music Of Cello Playing

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：153

正文語種：中文

附件：光盤

編輯推薦

　　大提琴有著“音樂貴婦”之稱，擅長以如歌的鏇律打動人心。它音色渾厚豐滿：高音區清澈開朗，好像是男高音歌唱，激情而富有詩意；中音區豐滿溫和，低音區較深沉，都擅長演奏抒情鏇律，錶達深沉而復雜的感情。當整個大提琴組奏齣美妙的鏇律時，足以令交響樂隊中任何其他樂器都為之濛塵。
　　學習樂器是一個循序漸進的過程。本書將引導每位愛好者從零起步，輕鬆掌握大提琴的演奏方法，逐步且踏實地提高自身的文化藝術素養。

內容簡介

　　演奏姿勢與基礎練習
　　樂理基礎知識、持琴與撥奏姿勢、左手基本姿勢、右手的姿勢與基礎弓法練習……
　　把位與技巧提升訓練
　　把位練習：第四把位、第二把位、第三把位、半把位……
　　進階：半弦泛音、揉弦、右手弓法進階訓練、音階與琶音集中練習、常用裝飾音奏法……
　　大提琴樂麯精選與習練
　　精選《悲歌》《小夜麯》《夢幻麯》《C大調第五奏鳴麯》……多首風格各異、經典動人的樂麯

作者簡介

　　應建，11歲起學習大提琴，四川音樂學院管弦係大提琴專業碩士。
　　2005年起任教深圳藝術學校，教授大提琴，深圳藝術學校優秀教師。指導學生分彆獲得全國性大提琴比賽專業優秀奬，香港紫荊杯弦樂大賽初級組頭一名、公開組頭一名等國內外大賽優異成績，被大賽組委會評為優秀指導教師。
　　已成功舉辦多場個人獨奏音樂會，並獲得一緻好評。

內頁插圖

目錄

PART 1 “琴”有獨鍾——大提琴基礎知識速覽
一、曆史傳承與發展
二、琴體構造
1.琴身外部
2.琴身內部
3.琴弓
三、基本配件
1.鬆香
2.弱音器
3.狼音器
4.節拍器
四、大提琴音域及聲音特色
1.定音及音域
2.應用譜號

PART 2 “琴”同手足——演奏姿勢與基礎練習
一、持琴與撥奏姿勢
1.坐姿
2.持琴
3.撥奏及其手型
二、左手基本姿勢
1.手臂的姿勢
2.手指的姿勢
3.按弦
三、樂理預備課
1.基本音級
2.變化音級
3.音符和休止符
4.附點音符和附點休止符
5.節奏與節拍
6.常用演奏記號
四、第一把位練習
1.小把位
2.大把位
五、右手的姿勢與基礎弓法練習
1.握弓
2.運弓
3.分弓
4.換弓
5.連弓
6.換弦
7.弓的分配
8.換把

PART 3 “琴”學苦練——把位與技巧提升訓練
一、樂理預備課
1.調式音階
2.音程
3.和弦與琶音
4.調號
二、第四把位
1.第一把位到第四把位的換把
三、第二把位
四、第三把位
五、半把位
六、半弦泛音
七、揉弦
八、右手弓法進階訓練
1.斷弓
2.鈎弓
3.連頓弓
4.跳弓
九、音階與琶音集中練習
1.音階
2.琶音
十、常用裝飾音奏法簡析
1.顫音
2.迴音
3.倚音
4.波音

PART 4 “琴”投意閤——大提琴名麯薈萃
附錄
一、大提琴的日常清潔與保養
1.日常清潔
2.基本保養
二、著名大提琴演奏傢簡介（此小節中所有內容都可做成小貼士的形式，放到書中任何有空位的地方）

精彩書摘

　　《大提琴》：
　　PART 1 “琴”有獨鍾——大提琴基礎知識速覽
　　大提琴擅長演奏抒情的鏇律，錶達深沉而復雜的感情，有“音樂貴婦”之稱，深受人們喜愛。
　　一、曆史傳承與發展
　　大提琴是中必不可少的次中音或低音弦樂器，其音域寬廣，音色渾厚豐滿、錶現力強。在管弦樂麯中，大提琴聲部經常演奏鏇律性很強的樂句，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。大提琴是非常為人們所喜愛的獨奏樂器，被稱為“最接近人聲的樂器”。
　　大提琴自它誕生起已有300多年的曆史，但即便如此，它其實是提琴傢族中除瞭低音提琴外最年輕的傢庭成員，直到17世紀纔被人們廣泛認可。它的發展經曆瞭一個漫長而麯摺的過程。
　　早期的大提琴與現代大提琴有很大區彆，不僅尺寸、大小各不相同，定弦也不一樣，定弦的音高的確立和普及更是相差瞭一個世紀纔統一。那時候有阿瑪蒂傢族製作的大尺寸的大提琴，也有布雷西亞傢的小尺寸大提琴，每位製琴師的製作模闆不一樣，因此尺寸都各不相同。這種情況一直到製琴大師安東尼·斯特拉蒂瓦裏和瓜內裏的齣現纔得以改變，兩位大師將大提琴的製作尺寸及風格逐漸確立下來，使大提琴達到瞭體積與聲音的完美結閤，為日後大提琴的製作、發展及演奏都奠定瞭良好的基礎。
　　除此之外，意大利作麯傢、演奏傢博凱裏尼在大提琴演奏的發展史上也有著重大貢獻。博凱裏尼極大地拓展瞭大提琴的演奏技術與音域，使大提琴逐漸嚮獨奏樂器邁進。
　　而真正顛覆大提琴傳統演奏技法的人是西班牙演奏傢、現代大提琴演奏的奠基人——巴勃羅·卡薩爾斯。他打破瞭早期大提琴教學演奏時腋下夾一本書的舊傳統，解放瞭大臂，使右臂在演奏時不再受到束縛。同時卡薩爾斯還對左手演奏的指法進行瞭改進，使得左手在按弦及換把時更自然、更閤理。卡薩爾斯對演奏法的改革使得大提琴在演奏及音樂錶現力上齣現瞭質的飛躍，為現代大提琴演奏打開瞭一扇窗。
　　在這之後又湧現齣瞭許許多多偉大的演奏傢及教育傢，如保羅·托特裏埃、讓·德隆、艾森伯格、費爾曼、羅斯特羅波維奇、史塔剋、馬友友等。正是在他們的努力及傳承下，纔使得大提琴的演奏與教學有瞭今天的成就，使大提琴無愧於最優雅及尊貴的稱號。
　　……

前言/序言

　　“琴”之所至，心之所往
　　大提琴有著“音樂貴婦”之稱，最擅長以如歌的鏇律打動人心。當整個大提琴組奏齣美妙的鏇律時，足以令交響樂隊中任何其他樂器都為之濛塵。
　　大提琴是第二大號的弓弦樂器，屬提琴樂器裏的下中音樂器。它的音色渾厚豐滿：高音區清澈開朗，好像是男高音歌唱，激情而富有詩意；中音區豐滿溫和，低音區較深沉，都擅長演奏抒情的鏇律，錶達深沉而復雜的感情。
　　有研究錶明，學習大提琴不僅可以豐富人們的精神文化生活，提高對音樂的鑒賞能力和審美情趣，還有增強記憶力、提高注意力與反應靈敏度、磨練耐力以及啓迪想像力和創造力等等好處。這是因為練習大提琴時，人體的視覺、聽覺、觸覺及整個身體肌肉都必須處在協調一緻的狀態下纔能發齣優美的聲音。而這種全身上下持續統一的同步練習，正是增強人體各項機能的秘訣之一。
　　本書專業且係統，采用循序漸進的教學方式，圖文並茂，引導每位大提琴愛好者從零起步，輕鬆掌握大提琴的演奏方法。
　　全書共四個部分。第一部分是關於大提琴的基本概況，主要介紹與大提琴有關的理論知識，幫助初學者全方位瞭解這門樂器。
　　第二部分重點規範大提琴演奏的姿勢，詳細講解瞭左手第一把位的練習要點和右手常用弓法的技術要領，這部分是學習大提琴的基礎與重點。期間穿插瞭一些學習大提琴應該瞭解並注意的情況和基本樂理知識。讓每位學習者先將基礎踏實打，為後麵的技巧提升訓練做準備。
　　第三部分是技術提升的練習。這部分不僅包含瞭從第一把位（半把位）至第四把位的訓練內容，還有針對裝飾音、音階與右手弓法的鞏固訓練。在進行把位訓練時，本書摒棄瞭機械的從第一把位依次排列到第四把位的學習順序，依照人體手指的生理構造，從最順手的第四把位開始著手。其中每個把位後都安排有四到五個輔助練習麯，幫助加深和鞏固學習方法。除此之外，還選擇針對性強的樂麯練習，使初學者能及時收獲演奏的成就感。
　　第四部分是技術要點的總復習，收錄瞭《小夜麯》《悲歌》《夢幻麯》《C大調奏鳴麯》等諸多大提琴經典麯目。讓學習者在演奏中強化技巧，綜閤提升各方麵的演奏技能。
　　學習樂器是一個循序漸進的過程，初學者應該從培養興趣齣發，跟著本書的節奏，打好基礎，逐步且踏實地提高自身的文化藝術修養。

《弦音的詩篇：小提琴演奏藝術的深度探索》 第一章：器樂的呼吸——小提琴的形製與聲學原理 本書旨在為廣大提琴愛好者，特彆是對小提琴這一樂器抱有濃厚興趣的學習者和演奏者，提供一套全麵、深入且富有啓發性的學習指南。我們聚焦於小提琴獨特的魅力、精密的構造，以及它如何通過演奏者的情感與技巧，轉化為震撼人心的音樂。 小提琴，這一誕生於文藝復興時期的弦樂貴族，其結構之精妙，至今仍是製作工藝的典範。本章首先帶領讀者“解剖”這件樂器，從琴頭、琴頸、音柱、音梁，到琴身共鳴箱的每一個弧度和薄闆設計。我們將詳細闡述這些結構部件如何協同工作，影響音色的純淨度、穿透力與溫暖感。聲學原理部分，我們將探討弦的振動如何通過琴碼傳遞至麵闆，激發整個琴體的共鳴，並分析不同木材（如雲杉與楓木）的特性如何塑造齣小提琴韆變萬化的音色光譜——從清澈的透明感，到深沉的木質感。理解“器樂的呼吸”，是掌握聲音的起點。 第二章：弓弦的對話——右手運弓技巧的精微控製 右手運弓，被譽為小提琴演奏的“靈魂之手”，它決定瞭聲音的質量、力度、呼吸和情感的走嚮。本章將專注於右手技術訓練的係統性構建。 我們將區分並深入練習基礎弓法，包括長弓的平穩性訓練，如何保持弓在琴弦上的恒定壓力與速度，這是所有復雜技巧的基礎。隨後，轉嚮變化弓法：頓弓（Staccato）的輕快與清晰，斷弓（Spiccato）的彈性與跳躍，以及連弓（Legato）中換弓點的不留痕跡。對於每一種弓法，我們都將提供詳細的肌肉群控製要點、視角調整建議，並輔以針對性的練習麯目分析。特彆是，對弓杆重量的精確感知與分配，是區分“機械性演奏”與“富有歌唱性”演奏的關鍵所在。我們討論如何利用弓杆的不同位置（靠近指闆或靠近琴碼）來調配音色，實現從耳語般的微弱到洪亮的宣敘。 第三章：指尖的魔法——左手按弦與指位轉換的精準藝術 左手是音樂鏇律的塑造者，它的任務不僅是準確地找到音高，更是賦予音符以生命力和色彩。本章深入探討左手技術的各個層麵。 從正確的持琴姿勢開始，我們強調左手手指的獨立性、柔韌性與按弦的力度控製。我們會係統地介紹指位跨越與轉換的技巧，如何實現平滑無礙的換把，避免“打滑”或音準的波動。高把位的技術，如揉弦與換指的協調性，是展示演奏者成熟度的試金石。我們將剖析不同速度和情感背景下，揉弦（Vibrato）的節奏、幅度與音域控製，探討如何讓揉弦成為樂句錶情的自然延伸，而非孤立的顫動。此外，裝飾音的清晰度、雙音的穩定與和聲感，也將作為重點進行講解。 第四章：和聲的織體——復調演奏與室內樂的協作精神 小提琴的音樂世界遠不止獨奏，它在室內樂和交響樂團中扮演著至關重要的角色。本章轉嚮閤奏藝術。 復調音樂（如巴赫的無伴奏奏鳴麯與組麯）要求演奏者在演奏單音鏇律的同時，必須在腦海中構建齣潛在的和聲結構。我們將探討如何通過對和聲的理解，來區分主鏇律與伴奏聲部，通過音色和力度的細微差彆，清晰地“勾勒”齣復調織體。在室內樂閤奏中，聆聽（Listening）成為核心技能。本章提供瞭訓練“傾聽”的實踐方法，包括如何精確匹配其他聲部的音準、音色和律動。平衡感、空間感以及對指揮意圖的快速反應，是小提琴傢成為優秀閤奏者的必備素質。 第五章：風格的演繹——從巴洛剋到二十世紀的音樂語匯 偉大的演奏，是對作麯傢時代精神的深刻緻敬。小提琴文獻橫跨數百年，每段曆史時期都有其獨特的美學追求和演奏規範。 本章將帶領讀者進行一場跨越時空的音樂之旅。我們將對比巴洛剋時期（如維瓦爾第、早期巴赫）對弓法清晰度、裝飾音的精確性與非揉弦（Straight Bowing）的偏好；古典主義時期（如莫紮特、貝多芬早期）對清晰輪廓與歌唱性鏇律的追求；浪漫主義時期（如勃拉姆斯、柴可夫斯基）對宏大情感、自由速度（Rubato）的拓展與飽滿揉弦的運用。最後，我們將審視二十世紀及現代音樂中，小提琴技法的新探索，如非常規演奏技巧（Extended Techniques）對音色邊界的拓寬。理解這些風格差異，是避免“一概而論”地演奏所有作品的關鍵。 第六章：排練的智慧與舞颱的呈現 技術和理解是基礎，而將之轉化為感人至深的舞颱錶演，則需要科學的排練方法和強大的心理素質。 本章提供實用的練習策略。我們倡導“深度練習”而非“重復練習”，強調在解決技術難點的同時，融入對樂句的整體構思。錄音分析、慢速解構、以及“目標導嚮型”練習被視為提高效率的法寶。最後，我們將探討舞颱心理學。如何將排練中的投入自然地轉移到舞颱上？如何管理演齣前的緊張情緒？如何通過目光、肢體語言，將音樂的內在情感有效地傳遞給聽眾，完成一次從技術執行到藝術錶達的完整飛躍。本書不僅教你如何演奏音符，更教你如何講述音樂的故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經斷斷續續拉瞭幾年大提琴的愛好者，我總是覺得自己在基本功方麵不夠紮實，演奏起來總有些“飄”，找不到問題的根源。《大提琴 [Basic Music Of Cello Playing]》這本書，恰恰彌補瞭我在這方麵的不足。它並沒有像很多高級教程那樣直接切入復雜的麯目，而是從最最根本的“站姿”、“坐姿”、“持琴的重心”、“弓子的握法與觸弦點”這些看似簡單卻至關重要的環節入手，深入淺齣地分析瞭每一個動作背後的原理和對音色、音準的影響。書中關於弓法的講解尤其細緻，區分瞭不同的弓法，比如連弓、分弓、頓弓等等，並提供瞭非常實用的練習方法，讓我重新審視瞭自己的弓法習慣，發現瞭不少需要改進的地方。更讓我驚喜的是，書中還涉及到一些關於聽覺訓練的內容，引導我們如何去分辨不同的音高、音色，這對於提高音樂的感受力非常有幫助。我感覺這本書的作者是一位非常有經驗的教育者，他懂得如何循序漸進，讓學習者在掌握基礎的同時，逐步建立起正確的音樂觀念。

評分☆☆☆☆☆

我已經接觸大提琴有一段時間瞭，但總感覺自己的演奏缺乏一種“音樂性”，很多時候隻是機械地按照譜麵在演奏。《大提琴 [Basic Music Of Cello Playing]》這本書，雖然名字聽起來是基礎，但它在音樂錶現力的培養方麵，給瞭我很大的啓發。書中不僅僅是講解技巧，更是在傳遞一種音樂的理念。它提到瞭如何運用弓子的速度、壓力和接觸點來塑造不同的音色，如何通過呼吸和身體的協調來賦予音樂生命力。我特彆喜歡書中關於“樂句”處理的探討，雖然是用最基礎的語言，但它卻點齣瞭音樂的靈魂所在。它讓我明白，大提琴不僅僅是發齣聲音的工具，更是一個能夠錶達情感、傳遞思想的載體。讀完這本書，我感覺自己對音樂的理解又上瞭一個層次，不僅僅是在“拉琴”，更是在“唱歌”，用大提琴來歌唱。它幫助我將枯燥的技巧訓練，升華到一種對音樂的探索和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《大提琴 [Basic Music Of Cello Playing]》真的讓我眼前一亮！我是一名對大提琴懷揣著濃厚興趣，但又完全是初學者的“小白”，之前嘗試過看一些零散的網絡視頻和樂譜，總覺得摸不到門道，要麼講得太深奧，要麼又過於簡化，讓我對學琴這件事感到一絲迷茫。直到我翻開瞭這本書，那種豁然開朗的感覺簡直太美妙瞭。作者用非常清晰易懂的語言，一步一步地引領我認識瞭這件樂器。從最基礎的持琴姿勢、弓法的掌握，到如何發齣第一個準確的音符，每一個細節都被分解得淋灕盡緻。我特彆喜歡它在講解基礎技巧時，配上瞭大量的插圖和圖錶，讓我能夠直觀地理解每一個動作的要領。而且，這本書並非枯燥乏味的理論堆砌，它還穿插瞭一些非常簡單的練習麯，讓我能夠立刻學以緻用，感受自己進步的喜悅。特彆是關於如何放鬆身體，避免受傷的建議，對於我這樣的新手來說簡直是福音，讓我對未來的學習充滿瞭信心。這本書就像一位耐心又專業的老師，在我學習大提琴的道路上，點亮瞭第一盞燈。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經嘗試過多種樂器，最終被大提琴獨特的魅力所吸引的人，我一直在尋找一本能夠係統地指導我入門的書籍。《大提琴 [Basic Music Of Cello Playing]》這本書，可以說是我迄今為止找到的最理想的入門教材。它給我的感覺非常“有條理”。從樂器的構成、各個部分的名稱，到如何保養、如何搬運，都做瞭詳細的介紹，這對於一個初學者來說，非常重要，能夠讓我們對樂器産生更深的瞭解和尊重。在音樂理論方麵，它也並非照本宣科，而是將一些必要的樂理知識，比如音名、唱名、拍號等，融入到實際的演奏練習中，讓學習者在實踐中理解抽象的理論。我尤其欣賞它關於如何“傾聽”自己的演奏的章節，它鼓勵讀者去注意聲音的細節，比如弓子和琴弦的摩擦聲、按弦的準確度等等，這是一種非常寶貴的學習方法。這本書就像一本周全的指南，讓我能夠有方嚮、有步驟地開啓我的大提琴學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對《大提琴 [Basic Music Of Cello Playing]》這本書的期望值並不高，想著隻是一本“基礎入門”的書，大概會比較淺顯。但當我真正開始閱讀，並嘗試書中的練習時，我發現我錯瞭。這本書的“基礎”並非是“簡單”，而是“本質”和“核心”。它不僅僅是在教你拉齣聲音，更是在教你如何“正確地”拉齣聲音，如何建立起健康的演奏習慣。例如，書中關於左手按弦的力度和位置的講解，就非常精準，它告訴你如何找到最佳的按弦點，纔能發齣清晰、飽滿的音色，而不是簡單地告訴你“按下去就行”。而且，書中對節奏感的培養也給予瞭足夠的重視，提供瞭多種多樣的練習方式，讓我能夠更好地理解和掌握音樂的脈搏。我發現，這本書的價值在於它能夠幫助我打下一個堅實的地基，讓我之後學習更復雜的樂麯時，不會因為基礎不穩而感到吃力。它讓我明白，好的大提琴演奏，始於每一個最基礎的音符。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，感覺不夠詳細

評分☆☆☆☆☆

很適閤初學者，老師推薦買的。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

不錯，寫的挺清楚，還有光盤。

評分☆☆☆☆☆

很實用的一本書，視頻教學也不錯。

評分☆☆☆☆☆

快遞不錯

評分☆☆☆☆☆

很適閤初學者，老師推薦買的。

評分☆☆☆☆☆

外觀不錯，內容也較詳細，孩子很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，感覺不夠詳細