大提琴 [Basic Music Of Cello Playing] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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应建 著

图书标签:

• 大提琴
• 弦乐
• 乐器演奏
• 音乐基础
• 古典音乐
• 音乐教学
• 技巧训练
• 乐谱
• 音乐学习
• 初学者

出版社： 成都时代出版社

ISBN：9787546413242

版次：1

商品编码：11710588

包装：平装

外文名称：Basic Music Of Cello Playing

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：153

正文语种：中文

附件：光盘

编辑推荐

　　大提琴有着“音乐贵妇”之称，擅长以如歌的旋律打动人心。它音色浑厚丰满：高音区清澈开朗，好像是男高音歌唱，激情而富有诗意；中音区丰满温和，低音区较深沉，都擅长演奏抒情旋律，表达深沉而复杂的感情。当整个大提琴组奏出美妙的旋律时，足以令交响乐队中任何其他乐器都为之蒙尘。
　　学习乐器是一个循序渐进的过程。本书将引导每位爱好者从零起步，轻松掌握大提琴的演奏方法，逐步且踏实地提高自身的文化艺术素养。

内容简介

　　演奏姿势与基础练习
　　乐理基础知识、持琴与拨奏姿势、左手基本姿势、右手的姿势与基础弓法练习……
　　把位与技巧提升训练
　　把位练习：第四把位、第二把位、第三把位、半把位……
　　进阶：半弦泛音、揉弦、右手弓法进阶训练、音阶与琶音集中练习、常用装饰音奏法……
　　大提琴乐曲精选与习练
　　精选《悲歌》《小夜曲》《梦幻曲》《C大调第五奏鸣曲》……多首风格各异、经典动人的乐曲

作者简介

　　应建，11岁起学习大提琴，四川音乐学院管弦系大提琴专业硕士。
　　2005年起任教深圳艺术学校，教授大提琴，深圳艺术学校优秀教师。指导学生分别获得全国性大提琴比赛专业优秀奖，香港紫荆杯弦乐大赛初级组头一名、公开组头一名等国内外大赛优异成绩，被大赛组委会评为优秀指导教师。
　　已成功举办多场个人独奏音乐会，并获得一致好评。

内页插图

目录

PART 1 “琴”有独钟——大提琴基础知识速览
一、历史传承与发展
二、琴体构造
1.琴身外部
2.琴身内部
3.琴弓
三、基本配件
1.松香
2.弱音器
3.狼音器
4.节拍器
四、大提琴音域及声音特色
1.定音及音域
2.应用谱号

PART 2 “琴”同手足——演奏姿势与基础练习
一、持琴与拨奏姿势
1.坐姿
2.持琴
3.拨奏及其手型
二、左手基本姿势
1.手臂的姿势
2.手指的姿势
3.按弦
三、乐理预备课
1.基本音级
2.变化音级
3.音符和休止符
4.附点音符和附点休止符
5.节奏与节拍
6.常用演奏记号
四、第一把位练习
1.小把位
2.大把位
五、右手的姿势与基础弓法练习
1.握弓
2.运弓
3.分弓
4.换弓
5.连弓
6.换弦
7.弓的分配
8.换把

PART 3 “琴”学苦练——把位与技巧提升训练
一、乐理预备课
1.调式音阶
2.音程
3.和弦与琶音
4.调号
二、第四把位
1.第一把位到第四把位的换把
三、第二把位
四、第三把位
五、半把位
六、半弦泛音
七、揉弦
八、右手弓法进阶训练
1.断弓
2.钩弓
3.连顿弓
4.跳弓
九、音阶与琶音集中练习
1.音阶
2.琶音
十、常用装饰音奏法简析
1.颤音
2.回音
3.倚音
4.波音

PART 4 “琴”投意合——大提琴名曲荟萃
附录
一、大提琴的日常清洁与保养
1.日常清洁
2.基本保养
二、著名大提琴演奏家简介（此小节中所有内容都可做成小贴士的形式，放到书中任何有空位的地方）

精彩书摘

　　《大提琴》：
　　PART 1 “琴”有独钟——大提琴基础知识速览
　　大提琴擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，有“音乐贵妇”之称，深受人们喜爱。
　　一、历史传承与发展
　　大提琴是中必不可少的次中音或低音弦乐器，其音域宽广，音色浑厚丰满、表现力强。在管弦乐曲中，大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。大提琴是非常为人们所喜爱的独奏乐器，被称为“最接近人声的乐器”。
　　大提琴自它诞生起已有300多年的历史，但即便如此，它其实是提琴家族中除了低音提琴外最年轻的家庭成员，直到17世纪才被人们广泛认可。它的发展经历了一个漫长而曲折的过程。
　　早期的大提琴与现代大提琴有很大区别，不仅尺寸、大小各不相同，定弦也不一样，定弦的音高的确立和普及更是相差了一个世纪才统一。那时候有阿玛蒂家族制作的大尺寸的大提琴，也有布雷西亚家的小尺寸大提琴，每位制琴师的制作模板不一样，因此尺寸都各不相同。这种情况一直到制琴大师安东尼·斯特拉蒂瓦里和瓜内里的出现才得以改变，两位大师将大提琴的制作尺寸及风格逐渐确立下来，使大提琴达到了体积与声音的完美结合，为日后大提琴的制作、发展及演奏都奠定了良好的基础。
　　除此之外，意大利作曲家、演奏家博凯里尼在大提琴演奏的发展史上也有着重大贡献。博凯里尼极大地拓展了大提琴的演奏技术与音域，使大提琴逐渐向独奏乐器迈进。
　　而真正颠覆大提琴传统演奏技法的人是西班牙演奏家、现代大提琴演奏的奠基人——巴勃罗·卡萨尔斯。他打破了早期大提琴教学演奏时腋下夹一本书的旧传统，解放了大臂，使右臂在演奏时不再受到束缚。同时卡萨尔斯还对左手演奏的指法进行了改进，使得左手在按弦及换把时更自然、更合理。卡萨尔斯对演奏法的改革使得大提琴在演奏及音乐表现力上出现了质的飞跃，为现代大提琴演奏打开了一扇窗。
　　在这之后又涌现出了许许多多伟大的演奏家及教育家，如保罗·托特里埃、让·德隆、艾森伯格、费尔曼、罗斯特罗波维奇、史塔克、马友友等。正是在他们的努力及传承下，才使得大提琴的演奏与教学有了今天的成就，使大提琴无愧于最优雅及尊贵的称号。
　　……

前言/序言

　　“琴”之所至，心之所往
　　大提琴有着“音乐贵妇”之称，最擅长以如歌的旋律打动人心。当整个大提琴组奏出美妙的旋律时，足以令交响乐队中任何其他乐器都为之蒙尘。
　　大提琴是第二大号的弓弦乐器，属提琴乐器里的下中音乐器。它的音色浑厚丰满：高音区清澈开朗，好像是男高音歌唱，激情而富有诗意；中音区丰满温和，低音区较深沉，都擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。
　　有研究表明，学习大提琴不仅可以丰富人们的精神文化生活，提高对音乐的鉴赏能力和审美情趣，还有增强记忆力、提高注意力与反应灵敏度、磨练耐力以及启迪想像力和创造力等等好处。这是因为练习大提琴时，人体的视觉、听觉、触觉及整个身体肌肉都必须处在协调一致的状态下才能发出优美的声音。而这种全身上下持续统一的同步练习，正是增强人体各项机能的秘诀之一。
　　本书专业且系统，采用循序渐进的教学方式，图文并茂，引导每位大提琴爱好者从零起步，轻松掌握大提琴的演奏方法。
　　全书共四个部分。第一部分是关于大提琴的基本概况，主要介绍与大提琴有关的理论知识，帮助初学者全方位了解这门乐器。
　　第二部分重点规范大提琴演奏的姿势，详细讲解了左手第一把位的练习要点和右手常用弓法的技术要领，这部分是学习大提琴的基础与重点。期间穿插了一些学习大提琴应该了解并注意的情况和基本乐理知识。让每位学习者先将基础踏实打，为后面的技巧提升训练做准备。
　　第三部分是技术提升的练习。这部分不仅包含了从第一把位（半把位）至第四把位的训练内容，还有针对装饰音、音阶与右手弓法的巩固训练。在进行把位训练时，本书摒弃了机械的从第一把位依次排列到第四把位的学习顺序，依照人体手指的生理构造，从最顺手的第四把位开始着手。其中每个把位后都安排有四到五个辅助练习曲，帮助加深和巩固学习方法。除此之外，还选择针对性强的乐曲练习，使初学者能及时收获演奏的成就感。
　　第四部分是技术要点的总复习，收录了《小夜曲》《悲歌》《梦幻曲》《C大调奏鸣曲》等诸多大提琴经典曲目。让学习者在演奏中强化技巧，综合提升各方面的演奏技能。
　　学习乐器是一个循序渐进的过程，初学者应该从培养兴趣出发，跟着本书的节奏，打好基础，逐步且踏实地提高自身的文化艺术修养。

《弦音的诗篇：小提琴演奏艺术的深度探索》 第一章：器乐的呼吸——小提琴的形制与声学原理 本书旨在为广大提琴爱好者，特别是对小提琴这一乐器抱有浓厚兴趣的学习者和演奏者，提供一套全面、深入且富有启发性的学习指南。我们聚焦于小提琴独特的魅力、精密的构造，以及它如何通过演奏者的情感与技巧，转化为震撼人心的音乐。 小提琴，这一诞生于文艺复兴时期的弦乐贵族，其结构之精妙，至今仍是制作工艺的典范。本章首先带领读者“解剖”这件乐器，从琴头、琴颈、音柱、音梁，到琴身共鸣箱的每一个弧度和薄板设计。我们将详细阐述这些结构部件如何协同工作，影响音色的纯净度、穿透力与温暖感。声学原理部分，我们将探讨弦的振动如何通过琴码传递至面板，激发整个琴体的共鸣，并分析不同木材（如云杉与枫木）的特性如何塑造出小提琴千变万化的音色光谱——从清澈的透明感，到深沉的木质感。理解“器乐的呼吸”，是掌握声音的起点。 第二章：弓弦的对话——右手运弓技巧的精微控制 右手运弓，被誉为小提琴演奏的“灵魂之手”，它决定了声音的质量、力度、呼吸和情感的走向。本章将专注于右手技术训练的系统性构建。 我们将区分并深入练习基础弓法，包括长弓的平稳性训练，如何保持弓在琴弦上的恒定压力与速度，这是所有复杂技巧的基础。随后，转向变化弓法：顿弓（Staccato）的轻快与清晰，断弓（Spiccato）的弹性与跳跃，以及连弓（Legato）中换弓点的不留痕迹。对于每一种弓法，我们都将提供详细的肌肉群控制要点、视角调整建议，并辅以针对性的练习曲目分析。特别是，对弓杆重量的精确感知与分配，是区分“机械性演奏”与“富有歌唱性”演奏的关键所在。我们讨论如何利用弓杆的不同位置（靠近指板或靠近琴码）来调配音色，实现从耳语般的微弱到洪亮的宣叙。 第三章：指尖的魔法——左手按弦与指位转换的精准艺术 左手是音乐旋律的塑造者，它的任务不仅是准确地找到音高，更是赋予音符以生命力和色彩。本章深入探讨左手技术的各个层面。 从正确的持琴姿势开始，我们强调左手手指的独立性、柔韧性与按弦的力度控制。我们会系统地介绍指位跨越与转换的技巧，如何实现平滑无碍的换把，避免“打滑”或音准的波动。高把位的技术，如揉弦与换指的协调性，是展示演奏者成熟度的试金石。我们将剖析不同速度和情感背景下，揉弦（Vibrato）的节奏、幅度与音域控制，探讨如何让揉弦成为乐句表情的自然延伸，而非孤立的颤动。此外，装饰音的清晰度、双音的稳定与和声感，也将作为重点进行讲解。 第四章：和声的织体——复调演奏与室内乐的协作精神 小提琴的音乐世界远不止独奏，它在室内乐和交响乐团中扮演着至关重要的角色。本章转向合奏艺术。 复调音乐（如巴赫的无伴奏奏鸣曲与组曲）要求演奏者在演奏单音旋律的同时，必须在脑海中构建出潜在的和声结构。我们将探讨如何通过对和声的理解，来区分主旋律与伴奏声部，通过音色和力度的细微差别，清晰地“勾勒”出复调织体。在室内乐合奏中，聆听（Listening）成为核心技能。本章提供了训练“倾听”的实践方法，包括如何精确匹配其他声部的音准、音色和律动。平衡感、空间感以及对指挥意图的快速反应，是小提琴家成为优秀合奏者的必备素质。 第五章：风格的演绎——从巴洛克到二十世纪的音乐语汇 伟大的演奏，是对作曲家时代精神的深刻致敬。小提琴文献横跨数百年，每段历史时期都有其独特的美学追求和演奏规范。 本章将带领读者进行一场跨越时空的音乐之旅。我们将对比巴洛克时期（如维瓦尔第、早期巴赫）对弓法清晰度、装饰音的精确性与非揉弦（Straight Bowing）的偏好；古典主义时期（如莫扎特、贝多芬早期）对清晰轮廓与歌唱性旋律的追求；浪漫主义时期（如勃拉姆斯、柴可夫斯基）对宏大情感、自由速度（Rubato）的拓展与饱满揉弦的运用。最后，我们将审视二十世纪及现代音乐中，小提琴技法的新探索，如非常规演奏技巧（Extended Techniques）对音色边界的拓宽。理解这些风格差异，是避免“一概而论”地演奏所有作品的关键。 第六章：排练的智慧与舞台的呈现 技术和理解是基础，而将之转化为感人至深的舞台表演，则需要科学的排练方法和强大的心理素质。 本章提供实用的练习策略。我们倡导“深度练习”而非“重复练习”，强调在解决技术难点的同时，融入对乐句的整体构思。录音分析、慢速解构、以及“目标导向型”练习被视为提高效率的法宝。最后，我们将探讨舞台心理学。如何将排练中的投入自然地转移到舞台上？如何管理演出前的紧张情绪？如何通过目光、肢体语言，将音乐的内在情感有效地传递给听众，完成一次从技术执行到艺术表达的完整飞跃。本书不仅教你如何演奏音符，更教你如何讲述音乐的故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对《大提琴 [Basic Music Of Cello Playing]》这本书的期望值并不高，想着只是一本“基础入门”的书，大概会比较浅显。但当我真正开始阅读，并尝试书中的练习时，我发现我错了。这本书的“基础”并非是“简单”，而是“本质”和“核心”。它不仅仅是在教你拉出声音，更是在教你如何“正确地”拉出声音，如何建立起健康的演奏习惯。例如，书中关于左手按弦的力度和位置的讲解，就非常精准，它告诉你如何找到最佳的按弦点，才能发出清晰、饱满的音色，而不是简单地告诉你“按下去就行”。而且，书中对节奏感的培养也给予了足够的重视，提供了多种多样的练习方式，让我能够更好地理解和掌握音乐的脉搏。我发现，这本书的价值在于它能够帮助我打下一个坚实的地基，让我之后学习更复杂的乐曲时，不会因为基础不稳而感到吃力。它让我明白，好的大提琴演奏，始于每一个最基础的音符。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经尝试过多种乐器，最终被大提琴独特的魅力所吸引的人，我一直在寻找一本能够系统地指导我入门的书籍。《大提琴 [Basic Music Of Cello Playing]》这本书，可以说是我迄今为止找到的最理想的入门教材。它给我的感觉非常“有条理”。从乐器的构成、各个部分的名称，到如何保养、如何搬运，都做了详细的介绍，这对于一个初学者来说，非常重要，能够让我们对乐器产生更深的了解和尊重。在音乐理论方面，它也并非照本宣科，而是将一些必要的乐理知识，比如音名、唱名、拍号等，融入到实际的演奏练习中，让学习者在实践中理解抽象的理论。我尤其欣赏它关于如何“倾听”自己的演奏的章节，它鼓励读者去注意声音的细节，比如弓子和琴弦的摩擦声、按弦的准确度等等，这是一种非常宝贵的学习方法。这本书就像一本周全的指南，让我能够有方向、有步骤地开启我的大提琴学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《大提琴 [Basic Music Of Cello Playing]》真的让我眼前一亮！我是一名对大提琴怀揣着浓厚兴趣，但又完全是初学者的“小白”，之前尝试过看一些零散的网络视频和乐谱，总觉得摸不到门道，要么讲得太深奥，要么又过于简化，让我对学琴这件事感到一丝迷茫。直到我翻开了这本书，那种豁然开朗的感觉简直太美妙了。作者用非常清晰易懂的语言，一步一步地引领我认识了这件乐器。从最基础的持琴姿势、弓法的掌握，到如何发出第一个准确的音符，每一个细节都被分解得淋漓尽致。我特别喜欢它在讲解基础技巧时，配上了大量的插图和图表，让我能够直观地理解每一个动作的要领。而且，这本书并非枯燥乏味的理论堆砌，它还穿插了一些非常简单的练习曲，让我能够立刻学以致用，感受自己进步的喜悦。特别是关于如何放松身体，避免受伤的建议，对于我这样的新手来说简直是福音，让我对未来的学习充满了信心。这本书就像一位耐心又专业的老师，在我学习大提琴的道路上，点亮了第一盏灯。

评分☆☆☆☆☆

我已经接触大提琴有一段时间了，但总感觉自己的演奏缺乏一种“音乐性”，很多时候只是机械地按照谱面在演奏。《大提琴 [Basic Music Of Cello Playing]》这本书，虽然名字听起来是基础，但它在音乐表现力的培养方面，给了我很大的启发。书中不仅仅是讲解技巧，更是在传递一种音乐的理念。它提到了如何运用弓子的速度、压力和接触点来塑造不同的音色，如何通过呼吸和身体的协调来赋予音乐生命力。我特别喜欢书中关于“乐句”处理的探讨，虽然是用最基础的语言，但它却点出了音乐的灵魂所在。它让我明白，大提琴不仅仅是发出声音的工具，更是一个能够表达情感、传递思想的载体。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解又上了一个层次，不仅仅是在“拉琴”，更是在“唱歌”，用大提琴来歌唱。它帮助我将枯燥的技巧训练，升华到一种对音乐的探索和表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经断断续续拉了几年大提琴的爱好者，我总是觉得自己在基本功方面不够扎实，演奏起来总有些“飘”，找不到问题的根源。《大提琴 [Basic Music Of Cello Playing]》这本书，恰恰弥补了我在这方面的不足。它并没有像很多高级教程那样直接切入复杂的曲目，而是从最最根本的“站姿”、“坐姿”、“持琴的重心”、“弓子的握法与触弦点”这些看似简单却至关重要的环节入手，深入浅出地分析了每一个动作背后的原理和对音色、音准的影响。书中关于弓法的讲解尤其细致，区分了不同的弓法，比如连弓、分弓、顿弓等等，并提供了非常实用的练习方法，让我重新审视了自己的弓法习惯，发现了不少需要改进的地方。更让我惊喜的是，书中还涉及到一些关于听觉训练的内容，引导我们如何去分辨不同的音高、音色，这对于提高音乐的感受力非常有帮助。我感觉这本书的作者是一位非常有经验的教育者，他懂得如何循序渐进，让学习者在掌握基础的同时，逐步建立起正确的音乐观念。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

好highhigh好会哈会哈更！！

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

外观不错，内容也较详细，孩子很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

初学使用，可惜的是五线谱 。

评分☆☆☆☆☆

很实用的一本书，视频教学也不错。

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

快递不错