好聽好玩好上手的兒童手風琴麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲愷 著

圖書標籤:

• 兒童手風琴
• 手風琴教材
• 啓濛教材
• 少兒音樂
• 音樂入門
• 簡單易學
• 經典兒歌
• 閤奏麯
• 親子互動
• 音樂遊戲

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539655703

版次：1

商品編碼：11860588

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：197

字數：150000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

針對兒童編寫的一本手風琴麯集，麯目皆為他們喜愛的影視插麯，編配難易適中，織體皆較為簡單，作者將難易程度用一至五顆星進行標注。

內容簡介

　　《好聽好玩好上手的兒童手風琴麯集》是為初學手風琴的兒童編寫的。書中選用瞭30首中外經典歌麯作為編寫素材，其中有《大頭兒子小頭爸爸》《熊齣沒》《童年》《哈爾的移動城堡》《天馬座的幻想》等經典好聽的麯目，結閤每首樂麯的節奏和音樂特點把手風琴的基本技法和常規技法融入其中，按照由淺入深、循序漸進的教學程序進行編寫，使小朋友在他們熟悉和喜愛的鏇律陪伴下輕鬆入門，愉快地學習手風琴。為瞭好地提高小朋友的學習興趣，在《好聽好玩好上手的兒童手風琴麯集》中我們盡可能運用趣味性的語言進行解說。

作者簡介

　　仲愷，手風琴專業教師。碩士研究生畢業於山東師範大學音樂學院，師從手風琴教育傢陳一鳴教授。自2005年起任教於江蘇師範大學音樂學院。

目錄

蘇格蘭勇士
薩莉公園
雲中城堡
外婆的澎湖灣
外婆的澎湖灣
喜羊羊與灰太狼
喜羊羊與灰太狼
永遠同在
昨天
寶貴十架
大頭兒子小頭爸爸
大頭兒子小頭爸爸
大國
花樣年華
童年
童年
我還有一點小糊塗
吉格舞麯
……
天馬座的幻想

前言/序言

音樂啓濛的奇妙旅程：精選古典與現代鋼琴名麯賞析 圖書名稱：音樂的殿堂：從巴赫到德彪西的鋼琴傑作解析 內容簡介： 本書旨在為所有熱愛音樂、渴望深入瞭解鋼琴藝術的讀者，提供一本內容詳實、視角獨特的鋼琴麯目賞析指南。我們摒棄瞭單純的麯目羅列和枯燥的樂理說教，轉而專注於引導讀者進入作麯傢創作的時代背景、內心世界以及他們如何運用鍵盤這一媒介，構建起宏大而細膩的音樂圖景。 第一部分：巴洛剋的輝煌與嚴謹——秩序中的情感爆發 本部分將我們帶迴十七和十八世紀的歐洲，聚焦於音樂結構與對位法的巔峰——巴洛剋時期。我們首先深入研究約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的鍵盤作品，重點解析《平均律鋼琴麯集》的結構意義，探討其如何通過嚴謹的對位手法，展現齣數學般的美感與深邃的宗教情感。我們不僅僅分析賦格麯的綫條交織，更會嘗試解讀巴赫在和聲進行中蘊含的神學思考與個人精神追求。 緊接著，我們將審視多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的鍵盤奏鳴麯。這些作品常被誤解為簡單的練習麯，但實際上，它們是巴洛剋晚期充滿活力和異域風情的縮影。我們將探討斯卡拉蒂如何將西班牙民間音樂的節奏元素融入到精巧的單樂章結構中，特彆是其頻繁使用的快速跑動、雙手交叉以及獨特的和弦色彩，是如何為後來的古典主義鋼琴技巧鋪平道路的。 這一部分的核心在於理解巴洛剋音樂的“織體”（Texture）。讀者將學會如何區分主鏇律與伴奏聲部的獨立性，欣賞復調音樂帶來的聽覺挑戰與審美愉悅，理解“裝飾音”在那個時代不僅是潤飾，更是結構錶達不可或缺的一部分。 第二部分：古典主義的清晰與平衡——奏鳴麯式的黃金法則 進入十八世紀中後期，音樂風格轉嚮追求清晰、對稱與普適性。海頓（Joseph Haydn）和莫紮特（W.A. Mozart）的鋼琴作品是古典主義精神的完美體現。 海頓被譽為“交響麯之父”，其鋼琴奏鳴麯同樣展現齣詼諧幽默（Sturm und Drang的收斂）與結構上的匠心獨運。我們將詳細剖析奏鳴麯式的三個核心部分——呈示部、發展部與再現部，並通過海頓的作品實例，講解主題的動機如何被拆解、轉化，最終迴歸主調。 莫紮特的鋼琴作品則代錶瞭另一種高度——優雅、抒情與無可挑剔的比例感。本書將探討莫紮特如何在其鋼琴協奏麯和奏鳴麯中，運用歌唱性的鏇律綫（Cantabile），將歌劇的戲劇張力融入純器樂創作中。對於初學者，莫紮特的作品是訓練指尖靈活性和樂句呼吸感的絕佳教材，而對於資深樂迷，其看似簡單的和聲布局下隱藏的復雜情感層次則令人著迷。 此外，本部分還會提及剋萊門蒂（Muzio Clementi）對鋼琴技術體係化的貢獻，分析他的奏鳴麯如何服務於當時不斷發展的鋼琴製造技術。 第三部分：浪漫主義的激情與自我——鋼琴成為內心獨白 十九世紀是鋼琴作為獨奏樂器真正達到巔峰的時代，它不再僅僅是室內樂的組成部分，而是作麯傢個體情感的直接錶達工具。 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）是連接古典與浪漫的橋梁。我們將重點解讀他的後期奏鳴麯（如“月光”、“熱情”、“錘子鍵”），分析貝多芬如何打破古典的框架，將個人鬥爭、英雄主義和深刻的哲學思考注入到宏大的篇章結構中。讀者將瞭解到，貝多芬如何通過極端的力度對比（ff到pp）、拓展的篇幅以及對踏闆的革命性使用，將鋼琴的錶達範圍推嚮瞭前所未有的極限。 隨後，我們將進入肖邦（Frédéric Chopin）的內心世界。肖邦的作品幾乎完全聚焦於鋼琴，他將波蘭民族精神與精湛的法式優雅完美結閤。本書將詳細分類解讀他的夜麯（Nocturnes）——探討其如歌的鏇律與即興的裝飾，瑪祖卡（Mazurkas）——分析其獨特的切分節奏與民族色彩，以及敘事麯（Ballades）——如何用純器樂講述史詩般的故事。對於想要提高觸鍵細膩度和踏闆運用技巧的學習者，肖邦的分析是不可或缺的。 緊隨肖邦之後，羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的浪漫主義色彩更為濃烈。我們將剖析他的“幻想麯”、“兒時情景”等作品集，理解他如何將文學意象（如騎士和弗洛雷斯坦/尤瑟比烏斯的人物對立）融入音樂敘事中，以及他如何通過密集的和聲織體來錶現復雜多變的情緒狀態。 第四部分：民族主義、印象主義與現代探索——色彩與氛圍的營造 進入十九世紀末和二十世紀初，音樂的版圖進一步擴展，鋼琴成為捕捉瞬間印象和探索音色潛能的工具。 俄羅斯的拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）將浪漫主義的宏大敘事推嚮瞭最後的輝煌。我們將分析他標誌性的鋼琴協奏麯，探討他如何將俄羅斯東正教聖詠的廣闊鏇律與令人望而生畏的快速琶音技巧相結閤，創造齣既深沉又極具張力的音樂景觀。 法國的德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）則開啓瞭印象主義的大門。本書會詳細解釋“印象主義”在音樂中的體現，即如何通過全音階、五聲音階以及模糊化的和聲進行，來描繪光影、水波和霧氣。德彪西的《前奏麯》被視為鋼琴色彩學的教科書，我們將學習如何通過踏闆的“模糊處理”來達到音色共鳴的最佳效果。 最後，本書將簡要觸及二十世紀的探索，例如巴托剋（Béla Bartók）對民間音樂的吸收與結構重塑，以及德彪西後期對節奏的實驗性處理，為讀者提供一個展望當代鋼琴音樂創作的窗口。 本書特色： 聚焦審美體驗： 強調“聽”的樂趣，而非死記硬背樂譜符號。 跨越時代連接： 清晰勾勒齣不同音樂風格之間的繼承與反叛關係。 深入技術內涵： 結閤具體的作品片段，解釋特定技巧是如何服務於作麯傢意圖的。 詳盡的背景資料： 引入當時的社會環境、樂器發展和評論傢的早期反應，使賞析更加立體。 通過這本深入淺齣的指南，讀者將能以更成熟的視角去聆聽和欣賞那些穿越瞭數百年時光、依然震撼人心的鋼琴傑作。

評分☆☆☆☆☆

最近在書店淘到一本非常特彆的樂理書，叫做《節奏的秘密：非洲鼓與拉丁打擊樂中的時間觀念》。我之前學音樂時，一直覺得節奏是音樂中最難掌握的部分，尤其是在學習復雜的復節奏和切分音時，總是感覺腳跟手不協調。這本書完全是從非西方音樂的角度切入，視角獨特得令人耳目一新。它首先用大量的圖示展示瞭非洲部落鼓樂中復雜多變的對位節奏，比如如何將三拍子和四拍子巧妙地融閤在一起，形成一種流動的美感。作者的筆法充滿瞭異域風情，文字描述極具畫麵感，仿佛能聽到鼓槌敲擊羊皮的聲響。書中還特彆加入瞭一個章節，詳細解析瞭拉丁音樂中森巴和曼波節奏的底層結構，並提供瞭配套的教學視頻鏈接（這是實體書裏少見的創新點！）。這本書的厲害之處在於，它不隻是教你“怎麼打”，更重要的是讓你理解“為什麼這樣打”，它揭示瞭時間在不同文化中被感知和組織方式的差異。對於想要提升自己律動感，或者對世界音樂感興趣的人來說，這本書簡直是無價之寶，它讓你對“時間”這個音樂元素有瞭全新的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近剛入手瞭一本關於鋼琴入門的教材，簡直是驚喜連連！我一直覺得學習鋼琴是一件很枯燥的事情，特彆是對於小孩子來說，枯燥的練習麯能很快消磨掉他們的熱情。但是這本《鍵盤魔法師的奇妙旅程》完全顛覆瞭我的看法。它沒有采用那種老掉牙的、密密麻麻的五綫譜講解，而是用瞭很多生動有趣的卡通插畫和故事來引導孩子認識音符和鍵盤。書裏設計瞭很多“尋寶遊戲”和“音樂探險”的小環節，讓孩子在玩耍中自然而然地記住瞭樂理知識。比如，它把 C 調比作一座城堡的鑰匙，把高音譜號比作一位高傲的公主，想象力非常豐富。而且排版設計特彆清爽，大量的留白讓視覺負擔減輕瞭不少。最讓我欣賞的是，它非常注重培養孩子的樂感和創造力，而不是一味地追求技巧的完美。它鼓勵孩子們嘗試用自己喜歡的鏇律進行簡單的改編，這對於激發他們的內在音樂潛能太有幫助瞭。我女兒現在每天都主動拿起琴凳子，吵著要“完成今天的音樂任務”，這在以前是完全不敢想象的！這絕對是一本能讓孩子愛上鋼琴的“魔法書”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對那種講究規矩、強調“坐姿要端正”、“手指要拱圓”的傳統小提琴教材一直敬而遠之，總覺得那股嚴謹勁兒把音樂裏所有的靈動都給扼殺瞭。但偶然間翻到的這本《琴弦上的自由舞者：現代小提琴即興演奏指南》，完全打開瞭我的新世界大門。這本書的立意非常前衛，它探討的是如何在掌握基礎技巧之後，將小提琴從一件古典樂器，轉化為錶達個人情感的現代工具。書裏詳細講解瞭如何運用布魯斯音階、如何進行簡單的和弦分解，以及如何利用弓法的變化來模仿人聲的呼吸感。更棒的是，它提供瞭大量非常實用的練習模塊，比如“模仿爵士鼓點的琶音練習”或者“用搖滾樂的節奏拉奏巴赫賦格片段”之類的。這些練習既有趣味性，又極大地拓寬瞭小提琴演奏的可能性。這本書的語言風格非常口語化，充滿瞭對音樂的熱情和打破常規的勇氣，讀起來就像是聽一位經驗豐富的老樂手在跟你分享他的“獨門秘籍”，讓人感到非常親切和受啓發。

評分☆☆☆☆☆

我手裏拿著這本《跨越時空的古典樂賞析》，簡直被它深厚的文化底蘊和獨到的解讀角度給震撼到瞭。這本書絕不是那種乾巴巴的作麯傢生平和作品年錶羅列，它更像是一場與曆史對話的深度訪談錄。作者的文筆極其凝練而富有哲思，他沒有停留在音樂技巧的分析上，而是深入挖掘瞭每一首經典作品背後的時代精神和社會背景。比如，在解析貝多芬的《命運交響麯》時，他將樂章的起伏與當時歐洲的政治動蕩巧妙地聯係起來，那種宏大敘事和細膩情感的結閤，讀起來讓人醍醐灌頂。這本書的結構也非常巧妙，它按照“主題-變奏-迴歸”的音樂結構來組織全書的章節，讀起來有一種聽完整套奏鳴麯的韻律感。而且，作者還推薦瞭許多高質量的音頻版本作為輔助閱讀材料，這使得理論學習和實際聽覺體驗完美結閤。對於那些希望提升自己古典音樂素養，但又覺得傳統樂理書晦澀難懂的讀者來說，這本書無疑是一劑良藥。它真的能幫你“聽懂”古典音樂，而不是僅僅“聽見”它。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一本關於音樂製作理論的書籍，名字是《聲音的幾何學：從波形到混音藝術》。作為一名業餘的電子音樂愛好者，我總覺得自己的作品聽起來“缺瞭點什麼”，總感覺聲音不夠飽滿，層次不夠分明。這本書完美地解答瞭我長久以來的睏惑。它沒有停留在軟件操作層麵，而是深入剖析瞭聲音的物理學本質。作者用非常清晰的圖錶和類比，解釋瞭頻率、相位、共振峰這些抽象的概念。比如，它把均衡器（EQ）比喻成一個聲音的“雕塑刀”，教你如何精準地去除不必要的“雜音”，同時凸顯樂器的“最佳形態”。特彆是關於混音部分的講解，它提齣瞭一個“空間感構建”的模型，教你如何利用延時和混響來創造一個虛擬的三維聽音環境，讓聽眾感覺樂器就在身邊演奏。這本書的專業性毋庸置疑，但它的敘述邏輯嚴密，層層遞進，即便是初學者也能跟上思路。讀完後，我重新審視瞭自己錄製的幾首Demo，發現以前對壓縮器（Compressor）的理解簡直是皮毛。現在我能更自信地去雕琢每一個音軌，讓作品聽起來更具“電影感”。

評分☆☆☆☆☆

非常好的譜子！很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

，，，，，，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

很好，多次購買

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

很喜歡的圖書!好評！

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，裏麵都是小朋友們喜歡的。

評分☆☆☆☆☆

內容很豐富

評分☆☆☆☆☆

內容很豐富

評分☆☆☆☆☆

仲凱的手風琴作品比較實用，有很多流行麯目，但此書收錄的麯目還不夠多，但孩子學習完全夠用。沒光盤是遺憾。