極限基礎：色彩靜物從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓超 著

圖書標籤:

• 色彩
• 靜物
• 繪畫
• 基礎
• 入門
• 精通
• 藝術
• 素描
• 技法
• 繪畫技巧

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515332956

版次：1

商品編碼：11711725

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：銅版紙

頁數：56

字數：200000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　《極限基礎：色彩靜物從入門到精通》以色彩靜物訓練為主題，對在色彩靜物訓練中常見的單體與組閤進行瞭分類訓練和繪畫步驟解析，對色彩靜物的知識點和色調錶現也進行瞭詳細講解。書中收錄瞭大量繪製精美和實用性強的優秀色彩靜物組閤作品，並將作品按不同的主題進行瞭分類講解，語言平實易懂，非常適閤剛剛進行色彩繪畫基礎的學生學習。
　　

內容簡介

　　《極限基礎：色彩靜物從入門到精通》共分為五大章節：第一章以知識講解為主，從色彩産生，色彩靜物的色調、色彩空間的冷暖、構圖、畫麵節奏、錶現方法這些方麵對色彩靜物進行瞭非常全麵的講解。第二章和第三章主要是進行單體和兩兩組閤進行訓練，伴有詳細的步驟示範。第四章組閤步驟示範，分為水果類組閤，蔬菜類組閤，生活用品類組閤和花卉類組閤。第五章以優秀的範例臨摹為主，內容呈現瞭陶瓷與水果、陶瓷與蔬菜、不銹鋼與水果、透明器皿與水果、花卉與生活用品等多種主題，滿足學生對各類靜物組閤的需求。

作者簡介

　　韓超，1993年齣生於吉林省，多年從事美術高考研究與教學工作。針對色彩靜物教學有自己獨特完整的教學體係。色彩靜物基礎教學頗有心得，所教學生色彩靜物繪畫能力提高快速，並在考試中取得優異成績，深得學生和傢長的喜愛。曾多次在全國青年優秀畫展中獲得金奬。

內頁插圖

《色彩靜物的藝術之旅：從零開始的視覺探索》 內容簡介 您是否曾被一幅色彩斑斕的靜物畫所吸引，被其中微妙的光影變幻、豐富而和諧的色彩以及觸手可及的質感所打動？您是否渴望自己也能拿起畫筆，捕捉生活中的平凡之物，賦予它們獨特的生命力與藝術之美？《色彩靜物的藝術之旅：從零開始的視覺探索》正是為懷揣著這份熱情與渴望的您而精心打造。本書並非一本枯燥的理論堆砌，而是一段引人入勝的視覺探索之旅，旨在帶領您從零開始，一步步深入理解色彩靜物繪畫的奧秘，掌握紮實的繪畫技法，最終實現您心中所描繪的精彩畫麵。 本書的編寫，源於對靜物寫生教學多年實踐的深刻體悟，以及對初學者在學習過程中所遇到的普遍睏惑的細緻觀察。我們深知，對於許多初學者而言，色彩靜物繪畫似乎門檻頗高，令人望而生畏。復雜的色彩關係、微妙的光影處理、不同材質的錶現，似乎都需要天賦與長期的訓練纔能掌握。然而，事實上，隻要掌握瞭正確的方法和循序漸進的學習路徑，任何人都能在這片充滿魅力的藝術領域中找到屬於自己的樂趣，並取得令人欣喜的進步。 《色彩靜物的藝術之旅》以其獨到的視角和極具操作性的內容，打破瞭傳統教學模式的僵化，將抽象的理論知識轉化為生動形象的實踐指導。我們堅信，真正的學習在於“看懂”與“做到”，而不僅僅是“知道”。因此，本書的結構設計，緊密圍繞著“理解”與“實踐”兩大核心，層層遞進，環環相扣。 第一部分：看見色彩——色彩的語言與感知 在踏上繪畫之旅之前，我們首先需要學會“看見”。眼睛捕捉到的世界，經過大腦的解讀，便形成瞭我們對色彩的感知。然而，這種感知往往是主觀的、不準確的，尤其是在繪畫創作中。本部分將帶領您從最基礎的色彩原理入手，重新認識我們所處的色彩世界。 色彩的本質與構成： 我們將從物理學角度解讀色彩是如何産生的，深入瞭解三原色、三間色、二次色以及顔色的屬性——色相、明度、純度。您將明白，為什麼紅色和藍色混閤會變成紫色，為什麼不同深淺的藍色會有如此大的差異。 色彩的和諧與對比： 色彩並非孤立存在，它們之間相互影響，構成豐富和諧的視覺效果。本書將詳細講解冷暖對比、互補色、鄰近色等概念，並指導您如何運用這些原理來創造具有視覺衝擊力或寜靜緻遠的畫麵。您將學會如何通過色彩的搭配，引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主題。 光綫與色彩： 光是塑造形體和色彩的關鍵。我們將深入探討不同光源（如自然光、人造光）對物體色彩的影響，學習理解物體錶麵的受光部、背光部、反光以及投影的色彩變化。您將理解，為什麼同一件物品在不同光照下會呈現齣截然不同的色彩麵貌。 色彩的心理效應： 色彩不僅僅是視覺的刺激，它更能觸動我們的情感。我們將簡要探討不同色彩所能引發的心理聯想和情緒反應，例如紅色帶來的熱情，藍色帶來的寜靜。這有助於您在創作中，通過色彩的選擇，來錶達更深層次的情感和意境。 第二部分：描繪形體——基礎造型與透視的奧秘 色彩固然重要，但沒有紮實的形體基礎，再絢麗的色彩也可能顯得浮誇而失真。本部分將迴歸繪畫的根本，教授您如何準確地捕捉物體的形態，並理解空間關係。 基礎幾何體的塑造： 任何復雜的物體都可以分解為基礎的幾何體，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體。我們將通過大量的練習，指導您如何用綫條和明暗來準確地錶現這些幾何體的體積感和空間感。 透視原理的理解與運用： 透視是錶現空間深度的關鍵。本書將用通俗易懂的語言，講解一點透視、兩點透視，以及如何運用視平綫、消失點來繪製齣符閤空間邏輯的物體。您將學會如何在畫麵中營造齣縱深感，讓您的靜物作品更加真實可信。 物體結構的觀察與概括： 在寫生中，我們不能機械地描摹，而需要理解物體的內在結構。本書將引導您學會觀察物體的比例、輪廓、轉摺，並學會用簡潔的綫條概括齣物體的基本形態，為後續的色彩填充打下堅實基礎。 第三部分：質感的錶現——材料的觸感與光澤 不同的物體擁有不同的材質，而材質的差異直接影響著它們對光綫的反應和色彩的錶現。本書將重點攻剋這一難點，讓您能夠生動地錶現齣各種物體的獨特質感。 金屬的冷峻與反光： 如何錶現金屬的光澤、硬度以及其強烈的反光？本書將通過對金屬不同錶麵的觀察，講解如何運用銳利的筆觸、冷峻的色彩和精準的反光點來捕捉金屬的質感。 玻璃的透明與摺射： 玻璃的透明性以及光綫在其中摺射、衍射所産生的復雜效果，一直是許多畫傢的挑戰。我們將深入分析玻璃的通透感，以及光綫穿透玻璃後産生的色彩變化和形變，教會您如何用細膩的筆觸和微妙的色彩來錶現玻璃的晶瑩剔透。 布料的柔軟與褶皺： 從絲綢的垂墜光澤到棉麻的樸實無華，不同的布料擁有不同的錶現手法。本書將重點講解如何通過綫條的流暢度、色彩的明暗變化以及體積感的塑造，來錶現齣布料的柔軟、厚重或輕盈的質感，以及其自然形成的褶皺。 陶瓷與木質的溫潤： 陶瓷的光滑溫潤，木質的紋理與粗糙，都需要不同的錶現策略。我們將指導您如何通過對物體錶麵肌理的細緻觀察，運用相應的筆觸和色彩來錶現齣陶瓷的細膩光滑，或是木質的粗糙與自然的紋理。 第四部分：光影的魔術——塑造立體與氛圍 光影是靜物繪畫的靈魂，它賦予瞭物體生命，營造瞭畫麵的氛圍。本部分將係統地講解光影的規律及其在繪畫中的應用。 明暗關係與體積塑造： 從整體到局部，我們將深入分析畫麵中的明暗層次，教會您如何通過準確地劃分亮部、暗部、灰部、反光和投影，來塑造齣物體的立體感。 光綫的方嚮與性質： 不同方嚮和性質的光綫，會産生截然不同的光影效果。我們將分析順光、逆光、側光等不同光照條件下，物體受光與背光的色彩和明暗變化，以及如何運用光影來增強畫麵的戲劇性。 環境色與色彩的滲透： 物體並非孤立存在，它們會受到周圍環境顔色的影響。本書將重點講解環境色對物體色彩的影響，以及如何通過捕捉這種微妙的色彩滲透，使畫麵更加和諧統一，色彩更加豐富。 氛圍的營造： 光影不僅僅是塑造形體，更是營造畫麵的重要手段。通過對光綫強弱、色彩冷暖以及明暗對比的控製，您可以創造齣寜靜、溫馨、神秘或活潑等各種不同的畫麵氛圍。 第五部分：構圖的智慧——畫麵的組織與錶達 一個引人入勝的構圖，能夠有效地引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主題，並傳遞齣藝術傢的情感。本部分將揭示構圖的奧秘。 黃金分割與視覺中心： 我們將介紹經典的構圖法則，如黃金分割、三分法等，並講解如何利用它們來確定畫麵的視覺中心，使畫麵更加平衡、穩定而富有吸引力。 景深與空間布局： 如何在二維的畫布上錶現齣三維的空間感？我們將講解如何通過前景、中景、背景的安排，以及物體大小、清晰度的對比，來營造齣真實的景深和豐富的空間層次。 節奏與韻律： 畫麵中的綫條、形狀、色彩的重復與變化，共同構成瞭畫麵的節奏與韻律。我們將指導您如何通過對這些元素的組織，使畫麵具有流動性，避免呆闆。 主題的突齣與錶達： 構圖的最終目的是服務於畫麵的主題。我們將引導您思考如何通過構圖來突齣畫麵的主體，並通過構圖的語言來錶達您的情感與創意。 第六部分：技法的實踐——從初步嘗試到獨立創作 理論的學習最終要迴歸到實踐。本部分將是您將所學知識轉化為實際繪畫能力的橋梁。 從臨摹到寫生： 我們將提供一係列由淺入深的臨摹練習，幫助您熟悉筆觸、色彩和構圖。在此基礎上，我們將引導您逐步進行簡單的靜物寫生，從單個物體到組閤體，從局部到整體。 筆觸的運用與錶現： 不同的筆觸能帶來不同的質感和視覺效果。本書將介紹多種筆觸的運用方法，如乾筆、濕筆、點觸、颳擦等，並指導您如何根據物體的材質和光影效果來選擇閤適的筆觸。 色彩的混閤與運用： 我們將提供具體的色彩搭配方案和混閤技巧，指導您如何在調色盤上調齣豐富的色彩，並在畫麵中準確地運用它們，實現色彩的和諧與統一。 整體與局部的把握： 繪畫創作是一個不斷在整體與局部之間進行權衡的過程。本書將強調“大事化小，小事化大”的原則，指導您如何在全局的色彩和明暗關係下，刻畫局部的細節，使畫麵既有整體感又不失生動。 作品的評價與修改： 在完成一幅作品後，如何客觀地評價自己的作品，並找齣需要改進的地方？我們將提供一套實用的評價方法，幫助您不斷提升自己的繪畫水平。 結語 《色彩靜物的藝術之旅：從零開始的視覺探索》是一本集理論、技法、實踐於一體的靜物繪畫入門教程。它將以其嚴謹而不失趣味的講解，係統而有條理的章節設置，以及豐富而實用的圖例演示，幫助您在色彩的海洋中找到方嚮，在光影的迷宮中理清思路，最終用畫筆描繪齣屬於您自己的、充滿生命力的色彩靜物世界。無論您是初次接觸繪畫，還是希望在靜物領域有所突破，本書都將是您最貼心的藝術嚮導。 讓我們一同踏上這段精彩的藝術之旅，用眼睛去發現美，用雙手去創造美，用色彩去錶達您對世界的獨特理解與熱愛！

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本真正好的繪畫教程，應該能夠激發讀者的創作欲望，而不是僅僅提供一套模闆。《極限基礎：色彩靜物從入門到精通》這本書，在這一點上做得非常成功。它在講解基礎知識的同時，並沒有忽視藝術的創造性。它鼓勵讀者去觀察生活中的各種靜物，去發現它們的美，去嘗試用自己的方式去錶現。書中有很多鼓勵性的語言，讓我覺得繪畫是一件充滿樂趣和可能性的事情。我記得有一章講的是“色彩的情緒錶達”，它通過分析不同色彩組閤所能喚起的情感，讓我看到瞭色彩的另一麵——它不僅僅是視覺上的享受，更是情感上的溝通。它讓我學會瞭如何通過色彩來傳遞畫麵的情緒，比如用溫暖的色彩來錶現溫馨，用冷峻的色彩來錶現沉靜。這對於我來說，是一個全新的視角。它也讓我意識到，即使是同一件物品，在不同的光照和色彩環境下，也會呈現齣不同的美感。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位循循善誘的老師，它引導我打開瞭觀察世界的全新視角，讓我重新認識瞭身邊的色彩。我開始更加留意生活中的光影變化，更加關注色彩的微妙之處，這些都極大地豐富瞭我的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本《極限基礎：色彩靜物從入門到精通》的書，我拿到手的時候，其實是帶著點小忐忑的。市麵上關於繪畫的書籍實在太多瞭，尤其是色彩靜物，從簡單的花卉水果到復雜的器物組閤，每個階段都有無數的教程。我之所以選擇這本書，主要還是被它的名字吸引瞭。“極限基礎”這四個字，讓我覺得它可能不是那種走馬觀花的介紹，而是真的要把最核心、最本質的東西講透。拿到實體書，它的紙質很不錯，印刷也很清晰，色彩的還原度我感覺挺好的，這對於一本講色彩的書來說非常重要。我翻瞭幾頁，發現它從最基礎的光影、色彩原理講起，而不是直接上來就教你怎麼畫一個蘋果。這一點我特彆喜歡。我之前也買過一些書，上來就讓臨摹，結果畫齣來的東西總是“形似而神不似”，感覺像是機械地復製，一點進步都沒有。這本書的開篇，對我來說就像是醍醐灌頂，它讓我理解瞭為什麼光打在物體上會産生高光、亮部、暗部、反光和投影，以及這些基本的光影關係是如何塑造物體的體積感的。同時，它對色彩的講解也很有條理，從色相、飽和度、明度這些基本概念，到冷暖對比、互補色、鄰近色這些色彩關係的應用，都講得非常細緻。我最看重的是它沒有迴避一些“枯燥”的理論知識，而是用非常通俗易懂的語言和大量的圖例來解釋，讓你即使是零基礎也能理解。它還強調瞭觀察的重要性，教我們如何去“看”顔色，而不是憑感覺去“猜”顔色。這對於我這種經常在色彩上犯錯誤的人來說，簡直是救星。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重細節的人，所以在選擇繪畫書籍時，我特彆看重插圖的質量和講解的細緻程度。這本書在這方麵做得真的非常齣色。《極限基礎：色彩靜物從入門到精通》這本書的插圖，我隻能用“精緻”來形容。它不僅僅是簡單的示意圖，而是包含瞭大量的範例作品和步驟分解圖。這些範例作品的色彩錶現力非常強，光影過渡自然，材質感十足，每一個細節都處理得非常到位，讓人賞心悅目。更重要的是，它的步驟分解圖非常清晰，從最開始的構圖、鋪色，到中間的光影塑造、色彩疊加，再到最後的細節刻畫，每一步都標注得非常清楚，讓你能夠跟著它的節奏一步一步地學習。而且，書中的講解語言非常生動形象，沒有那種死闆枯燥的教科書式描述。作者會用一些比喻和類比來解釋抽象的色彩原理，比如把色彩比作音樂的音符，把光影比作雕塑的刀痕，讓我在理解這些概念時感到非常輕鬆有趣。我尤其喜歡書中對“觀察”的強調，它不僅僅是讓我們看到形狀，而是去“感受”光綫的溫度，去“辨彆”色彩的細微差彆。它教會我如何用眼睛去捕捉那些稍縱即逝的色彩變化，如何用畫筆去重現那些細膩的質感。這本書讓我覺得，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對生活的熱愛和對美的感知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計真的讓我眼前一亮。我一直覺得學習繪畫，尤其是色彩靜物，最難的就是如何係統地構建知識體係。很多教程可能隻注重某一方麵，比如隻講光影，或者隻講色彩搭配，但很難將兩者有機地結閤起來。而《極限基礎：色彩靜物從入門到精通》這本書，它就做到瞭這一點。它不是簡單地把不同的章節分開來講，而是把光影和色彩的關係貫穿始終。比如，在講到如何錶現物體的體積感時，它會結閤光照方嚮和物體錶麵的色彩變化來分析；在講解如何運用色彩來增強畫麵的空間感時，它也會考慮到光綫的冷暖和物體之間的遮擋關係。這種整體性的講解方式，讓我覺得我學到的每一個知識點都不是孤立的，而是能夠相互聯係、相互印證的。更讓我驚喜的是，它在講解理論知識的同時，還會穿插一些非常實用的練習方法。比如，它會提供不同場景下的光照條件，讓我們去分析和繪製；它也會給齣不同色彩組閤的練習，讓我們去體會色彩之間的微妙變化。這些練習不僅鞏固瞭我們對理論知識的理解，還能有效地提升我們的實際操作能力。我記得有一章講的是如何錶現材質感，這對我來說一直是個難題。書裏通過對不同材質（比如玻璃、金屬、布料）在光影和色彩下的不同反應進行詳細分析，並提供瞭相應的繪畫技巧，這讓我茅塞頓開。它甚至細緻到如何錶現玻璃的光澤感，金屬的反射，布料的褶皺等等，這些都是我以前想學卻不得其法的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於，它不僅僅教授繪畫技巧，更重要的是它培養瞭我正確的觀察和思考方式。很多時候，我們之所以畫不好，不是因為我們沒有掌握技巧，而是因為我們沒有真正“看懂”我們要畫的東西。這本書花瞭大量的篇幅來講解“如何觀察”，它從物體本身的結構、材質，到周圍環境的光綫、色彩，都進行瞭細緻的分析。它教我如何去區分物體的固有色、環境色、光源色，以及它們之間是如何相互影響的。我以前畫水果，總覺得顔色不真實，或者說沒有那種“水靈靈”的感覺。看瞭這本書，我纔明白，原來那是因為我沒有注意到水果錶麵反射的周圍環境的色彩，也沒有注意到光綫在水果錶麵産生的細膩的光影變化。書中有很多關於錶現不同材質的講解，比如如何錶現金屬的冰冷和反射，如何錶現玻璃的透明和摺射，如何錶現布料的柔軟和褶皺，這些都讓我受益匪淺。尤其是它對“反光”和“投影”的講解，讓我對物體的立體感有瞭更深的理解。這本書讓我明白瞭，色彩靜物不僅僅是“畫齣來”，更是“感受齣來”和“理解齣來”的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習繪畫，尤其是在綫學習，最怕的就是“碎片化”。很多時候，我們可能看到瞭一些技巧，但卻不知道這些技巧背後的原理是什麼，也不知道如何將它們融會貫通。《極限基礎：色彩靜物從入門到精通》這本書，則提供瞭一個非常係統和完整的學習路徑。它從最基礎的光影原理，到色彩的構成，再到不同材質的錶現，一步一步地引導讀者深入。它不是簡單地羅列一些技巧，而是強調“知其然，更要知其所以然”。我尤其喜歡書中對“觀察方法”的講解，它讓我明白，我們看到的物體，其實是光綫在物體錶麵發生作用的結果。而色彩，則是光綫在物體錶麵反射齣來的不同頻率的波長。理解瞭這些原理，我們就能更準確地捕捉物體的形體和色彩。書中有很多關於“如何分析光綫”和“如何分析色彩”的案例，讓我受益匪淺。它讓我學會瞭如何去“讀懂”光影，如何去“解讀”色彩。這本書讓我感覺，我不再是一個盲目的模仿者，而是一個能夠獨立思考和創作的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“精通”二字，我想不是空穴來風。我嘗試過很多繪畫書籍，有些書講得很淺，一些基礎概念一帶而過，而有些書又過於高深，對初學者來說難以企及。《極限基礎：色彩靜物從入門到精通》這本書，恰恰找到瞭一個非常好的平衡點。它從最最基礎的光影和色彩原理入手，循序漸進地引導讀者深入。我以前畫靜物，總覺得畫麵缺乏層次感，色彩也顯得有些“平”。看瞭這本書，我纔明白，原來很多時候是因為我對色彩的理解不夠深入，對光影的判斷不夠準確。它裏麵有一章專門講瞭“色彩的魔力”，通過各種色彩搭配的案例，讓我看到瞭色彩在塑造情緒、營造氛圍方麵的巨大作用。它不僅僅是教你調齣好看的顔色，更是教你如何運用色彩來“說話”。我記得它講到如何錶現金屬的冰冷感，如何錶現絲綢的光滑，如何錶現水果的飽滿等等，每一個細節都做得非常到位。而且，它不僅僅是講怎麼畫，更重要的是講“為什麼”要這麼畫。這種深入骨髓的講解，讓我不僅學會瞭技巧，更重要的是學會瞭思考。它讓我明白，色彩靜物不是簡單的物體組閤，而是藝術傢通過色彩和光影來錶達對世界的理解和感受。當我開始用書中的方法去觀察和繪畫時，我明顯感覺到我的畫麵有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我個人對繪畫書籍的要求比較高，不僅要有專業的知識，還要有藝術的感染力。這本書在這兩方麵都做得非常齣色。《極限基礎：色彩靜物從入門到精通》這本書，內容上非常紮實，講解上也非常透徹。它不僅僅是教你如何畫，更是教你如何“看”。它讓我明白，每一束光，每一種顔色，都有其存在的道理，都有其獨特的美感。書中對“色彩的微妙變化”的講解，讓我印象深刻。它讓我看到瞭，即使是同一塊顔料，在不同的光照和環境色影響下，也會呈現齣不同的色彩。它讓我學會瞭如何去捕捉這些微妙的變化，如何用畫筆去重現這些細膩的色彩。我記得書中有一章講的是如何錶現“透明感”，比如玻璃器皿的光澤和摺射，以及液體本身的色彩變化。這些內容都讓我覺得非常實用且具有啓發性。它不僅僅是教授技巧，更是啓發我對美的感知。這本書讓我覺得，繪畫不僅僅是一門技術，更是一種對生活的熱愛和對自然的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的繪畫教程，應該能夠讓讀者在學習過程中産生“頓悟”的感覺。《極限基礎：色彩靜物從入門到精通》這本書，在這方麵做得非常齣色。它從最基礎的光影原理入手，循序漸進地引導讀者深入。我以前在畫靜物的時候，總是覺得畫麵缺乏立體感，色彩也顯得有些“灰”。看瞭這本書，我纔明白，原來很多時候是因為我對光影的理解不夠到位，對色彩的運用不夠靈活。它裏麵有一章專門講瞭“色彩的魔力”，通過各種色彩搭配的案例，讓我看到瞭色彩在塑造情緒、營造氛圍方麵的巨大作用。它不僅僅是教你調齣好看的顔色，更是教你如何運用色彩來“說話”。我記得它講到如何錶現金屬的冰冷感，如何錶現絲綢的光滑，如何錶現水果的飽滿等等，每一個細節都做得非常到位。而且，它不僅僅是講怎麼畫，更重要的是講“為什麼”要這麼畫。這種深入骨髓的講解，讓我不僅學會瞭技巧，更重要的是學會瞭思考。它讓我明白，色彩靜物不是簡單的物體組閤，而是藝術傢通過色彩和光影來錶達對世界的理解和感受。當我開始用書中的方法去觀察和繪畫時，我明顯感覺到我的畫麵有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前嘗試過一些關於色彩靜物的書籍，但總是感覺有些“浮”，講得不夠深入，或者說，沒有抓住問題的本質。《極限基礎：色彩靜物從入門到精通》這本書，則完全不同。它從最基礎的“光”和“色”開始，一點一點地構建起整個知識體係。我最喜歡的是它對於“色彩關係”的講解，比如互補色、鄰近色、對比色等等，它不僅給齣瞭理論上的解釋，還通過大量的範例作品，讓我們直觀地感受到這些色彩關係在畫麵中所産生的效果。它讓我明白，顔色不是孤立存在的，而是需要相互襯托、相互影響的。它讓我學會瞭如何利用色彩的對比來增強畫麵的視覺衝擊力，如何利用色彩的和諧來營造寜靜的氛圍。而且，書中對“冷暖”的講解也讓我印象深刻，它不僅僅是關於顔色的溫度，更是關於色彩的情感錶達。它讓我意識到，冷暖色的搭配，能夠極大地影響畫麵的情緒和基調。這本書讓我對色彩有瞭全新的認識，從一個“調色匠”，變成瞭一個能夠用色彩“講故事”的畫傢。

評分☆☆☆☆☆

老師攤薦非常實用

評分☆☆☆☆☆

給女兒藝考準備的，很不錯，滿意。

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還沒有看，不知道內容怎麼樣，包裝可以。

評分☆☆☆☆☆

很好很滿意京東給力，下次還會再來。快遞員大哥辛苦瞭。。

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不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

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東西收到瞭很好很適閤初學者使用快遞也很快

評分☆☆☆☆☆

書不錯，就是有一個大油點子！

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適閤初學者，本本也很精美

評分☆☆☆☆☆

很好