极限基础：色彩静物从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩超 著

图书标签:

• 色彩
• 静物
• 绘画
• 基础
• 入门
• 精通
• 艺术
• 素描
• 技法
• 绘画技巧

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515332956

版次：1

商品编码：11711725

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：56

字数：200000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《极限基础：色彩静物从入门到精通》以色彩静物训练为主题，对在色彩静物训练中常见的单体与组合进行了分类训练和绘画步骤解析，对色彩静物的知识点和色调表现也进行了详细讲解。书中收录了大量绘制精美和实用性强的优秀色彩静物组合作品，并将作品按不同的主题进行了分类讲解，语言平实易懂，非常适合刚刚进行色彩绘画基础的学生学习。
　　

内容简介

　　《极限基础：色彩静物从入门到精通》共分为五大章节：第一章以知识讲解为主，从色彩产生，色彩静物的色调、色彩空间的冷暖、构图、画面节奏、表现方法这些方面对色彩静物进行了非常全面的讲解。第二章和第三章主要是进行单体和两两组合进行训练，伴有详细的步骤示范。第四章组合步骤示范，分为水果类组合，蔬菜类组合，生活用品类组合和花卉类组合。第五章以优秀的范例临摹为主，内容呈现了陶瓷与水果、陶瓷与蔬菜、不锈钢与水果、透明器皿与水果、花卉与生活用品等多种主题，满足学生对各类静物组合的需求。

作者简介

　　韩超，1993年出生于吉林省，多年从事美术高考研究与教学工作。针对色彩静物教学有自己独特完整的教学体系。色彩静物基础教学颇有心得，所教学生色彩静物绘画能力提高快速，并在考试中取得优异成绩，深得学生和家长的喜爱。曾多次在全国青年优秀画展中获得金奖。

内页插图

《色彩静物的艺术之旅：从零开始的视觉探索》 内容简介 您是否曾被一幅色彩斑斓的静物画所吸引，被其中微妙的光影变幻、丰富而和谐的色彩以及触手可及的质感所打动？您是否渴望自己也能拿起画笔，捕捉生活中的平凡之物，赋予它们独特的生命力与艺术之美？《色彩静物的艺术之旅：从零开始的视觉探索》正是为怀揣着这份热情与渴望的您而精心打造。本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是一段引人入胜的视觉探索之旅，旨在带领您从零开始，一步步深入理解色彩静物绘画的奥秘，掌握扎实的绘画技法，最终实现您心中所描绘的精彩画面。 本书的编写，源于对静物写生教学多年实践的深刻体悟，以及对初学者在学习过程中所遇到的普遍困惑的细致观察。我们深知，对于许多初学者而言，色彩静物绘画似乎门槛颇高，令人望而生畏。复杂的色彩关系、微妙的光影处理、不同材质的表现，似乎都需要天赋与长期的训练才能掌握。然而，事实上，只要掌握了正确的方法和循序渐进的学习路径，任何人都能在这片充满魅力的艺术领域中找到属于自己的乐趣，并取得令人欣喜的进步。 《色彩静物的艺术之旅》以其独到的视角和极具操作性的内容，打破了传统教学模式的僵化，将抽象的理论知识转化为生动形象的实践指导。我们坚信，真正的学习在于“看懂”与“做到”，而不仅仅是“知道”。因此，本书的结构设计，紧密围绕着“理解”与“实践”两大核心，层层递进，环环相扣。 第一部分：看见色彩——色彩的语言与感知 在踏上绘画之旅之前，我们首先需要学会“看见”。眼睛捕捉到的世界，经过大脑的解读，便形成了我们对色彩的感知。然而，这种感知往往是主观的、不准确的，尤其是在绘画创作中。本部分将带领您从最基础的色彩原理入手，重新认识我们所处的色彩世界。 色彩的本质与构成： 我们将从物理学角度解读色彩是如何产生的，深入了解三原色、三间色、二次色以及颜色的属性——色相、明度、纯度。您将明白，为什么红色和蓝色混合会变成紫色，为什么不同深浅的蓝色会有如此大的差异。 色彩的和谐与对比： 色彩并非孤立存在，它们之间相互影响，构成丰富和谐的视觉效果。本书将详细讲解冷暖对比、互补色、邻近色等概念，并指导您如何运用这些原理来创造具有视觉冲击力或宁静致远的画面。您将学会如何通过色彩的搭配，引导观众的视线，突出画面的主题。 光线与色彩： 光是塑造形体和色彩的关键。我们将深入探讨不同光源（如自然光、人造光）对物体色彩的影响，学习理解物体表面的受光部、背光部、反光以及投影的色彩变化。您将理解，为什么同一件物品在不同光照下会呈现出截然不同的色彩面貌。 色彩的心理效应： 色彩不仅仅是视觉的刺激，它更能触动我们的情感。我们将简要探讨不同色彩所能引发的心理联想和情绪反应，例如红色带来的热情，蓝色带来的宁静。这有助于您在创作中，通过色彩的选择，来表达更深层次的情感和意境。 第二部分：描绘形体——基础造型与透视的奥秘 色彩固然重要，但没有扎实的形体基础，再绚丽的色彩也可能显得浮夸而失真。本部分将回归绘画的根本，教授您如何准确地捕捉物体的形态，并理解空间关系。 基础几何体的塑造： 任何复杂的物体都可以分解为基础的几何体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体。我们将通过大量的练习，指导您如何用线条和明暗来准确地表现这些几何体的体积感和空间感。 透视原理的理解与运用： 透视是表现空间深度的关键。本书将用通俗易懂的语言，讲解一点透视、两点透视，以及如何运用视平线、消失点来绘制出符合空间逻辑的物体。您将学会如何在画面中营造出纵深感，让您的静物作品更加真实可信。 物体结构的观察与概括： 在写生中，我们不能机械地描摹，而需要理解物体的内在结构。本书将引导您学会观察物体的比例、轮廓、转折，并学会用简洁的线条概括出物体的基本形态，为后续的色彩填充打下坚实基础。 第三部分：质感的表现——材料的触感与光泽 不同的物体拥有不同的材质，而材质的差异直接影响着它们对光线的反应和色彩的表现。本书将重点攻克这一难点，让您能够生动地表现出各种物体的独特质感。 金属的冷峻与反光： 如何表现金属的光泽、硬度以及其强烈的反光？本书将通过对金属不同表面的观察，讲解如何运用锐利的笔触、冷峻的色彩和精准的反光点来捕捉金属的质感。 玻璃的透明与折射： 玻璃的透明性以及光线在其中折射、衍射所产生的复杂效果，一直是许多画家的挑战。我们将深入分析玻璃的通透感，以及光线穿透玻璃后产生的色彩变化和形变，教会您如何用细腻的笔触和微妙的色彩来表现玻璃的晶莹剔透。 布料的柔软与褶皱： 从丝绸的垂坠光泽到棉麻的朴实无华，不同的布料拥有不同的表现手法。本书将重点讲解如何通过线条的流畅度、色彩的明暗变化以及体积感的塑造，来表现出布料的柔软、厚重或轻盈的质感，以及其自然形成的褶皱。 陶瓷与木质的温润： 陶瓷的光滑温润，木质的纹理与粗糙，都需要不同的表现策略。我们将指导您如何通过对物体表面肌理的细致观察，运用相应的笔触和色彩来表现出陶瓷的细腻光滑，或是木质的粗糙与自然的纹理。 第四部分：光影的魔术——塑造立体与氛围 光影是静物绘画的灵魂，它赋予了物体生命，营造了画面的氛围。本部分将系统地讲解光影的规律及其在绘画中的应用。 明暗关系与体积塑造： 从整体到局部，我们将深入分析画面中的明暗层次，教会您如何通过准确地划分亮部、暗部、灰部、反光和投影，来塑造出物体的立体感。 光线的方向与性质： 不同方向和性质的光线，会产生截然不同的光影效果。我们将分析顺光、逆光、侧光等不同光照条件下，物体受光与背光的色彩和明暗变化，以及如何运用光影来增强画面的戏剧性。 环境色与色彩的渗透： 物体并非孤立存在，它们会受到周围环境颜色的影响。本书将重点讲解环境色对物体色彩的影响，以及如何通过捕捉这种微妙的色彩渗透，使画面更加和谐统一，色彩更加丰富。 氛围的营造： 光影不仅仅是塑造形体，更是营造画面的重要手段。通过对光线强弱、色彩冷暖以及明暗对比的控制，您可以创造出宁静、温馨、神秘或活泼等各种不同的画面氛围。 第五部分：构图的智慧——画面的组织与表达 一个引人入胜的构图，能够有效地引导观众的视线，突出画面的主题，并传递出艺术家的情感。本部分将揭示构图的奥秘。 黄金分割与视觉中心： 我们将介绍经典的构图法则，如黄金分割、三分法等，并讲解如何利用它们来确定画面的视觉中心，使画面更加平衡、稳定而富有吸引力。 景深与空间布局： 如何在二维的画布上表现出三维的空间感？我们将讲解如何通过前景、中景、背景的安排，以及物体大小、清晰度的对比，来营造出真实的景深和丰富的空间层次。 节奏与韵律： 画面中的线条、形状、色彩的重复与变化，共同构成了画面的节奏与韵律。我们将指导您如何通过对这些元素的组织，使画面具有流动性，避免呆板。 主题的突出与表达： 构图的最终目的是服务于画面的主题。我们将引导您思考如何通过构图来突出画面的主体，并通过构图的语言来表达您的情感与创意。 第六部分：技法的实践——从初步尝试到独立创作 理论的学习最终要回归到实践。本部分将是您将所学知识转化为实际绘画能力的桥梁。 从临摹到写生： 我们将提供一系列由浅入深的临摹练习，帮助您熟悉笔触、色彩和构图。在此基础上，我们将引导您逐步进行简单的静物写生，从单个物体到组合体，从局部到整体。 笔触的运用与表现： 不同的笔触能带来不同的质感和视觉效果。本书将介绍多种笔触的运用方法，如干笔、湿笔、点触、刮擦等，并指导您如何根据物体的材质和光影效果来选择合适的笔触。 色彩的混合与运用： 我们将提供具体的色彩搭配方案和混合技巧，指导您如何在调色盘上调出丰富的色彩，并在画面中准确地运用它们，实现色彩的和谐与统一。 整体与局部的把握： 绘画创作是一个不断在整体与局部之间进行权衡的过程。本书将强调“大事化小，小事化大”的原则，指导您如何在全局的色彩和明暗关系下，刻画局部的细节，使画面既有整体感又不失生动。 作品的评价与修改： 在完成一幅作品后，如何客观地评价自己的作品，并找出需要改进的地方？我们将提供一套实用的评价方法，帮助您不断提升自己的绘画水平。 结语 《色彩静物的艺术之旅：从零开始的视觉探索》是一本集理论、技法、实践于一体的静物绘画入门教程。它将以其严谨而不失趣味的讲解，系统而有条理的章节设置，以及丰富而实用的图例演示，帮助您在色彩的海洋中找到方向，在光影的迷宫中理清思路，最终用画笔描绘出属于您自己的、充满生命力的色彩静物世界。无论您是初次接触绘画，还是希望在静物领域有所突破，本书都将是您最贴心的艺术向导。 让我们一同踏上这段精彩的艺术之旅，用眼睛去发现美，用双手去创造美，用色彩去表达您对世界的独特理解与热爱！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习绘画，尤其是在线学习，最怕的就是“碎片化”。很多时候，我们可能看到了一些技巧，但却不知道这些技巧背后的原理是什么，也不知道如何将它们融会贯通。《极限基础：色彩静物从入门到精通》这本书，则提供了一个非常系统和完整的学习路径。它从最基础的光影原理，到色彩的构成，再到不同材质的表现，一步一步地引导读者深入。它不是简单地罗列一些技巧，而是强调“知其然，更要知其所以然”。我尤其喜欢书中对“观察方法”的讲解，它让我明白，我们看到的物体，其实是光线在物体表面发生作用的结果。而色彩，则是光线在物体表面反射出来的不同频率的波长。理解了这些原理，我们就能更准确地捕捉物体的形体和色彩。书中有很多关于“如何分析光线”和“如何分析色彩”的案例，让我受益匪浅。它让我学会了如何去“读懂”光影，如何去“解读”色彩。这本书让我感觉，我不再是一个盲目的模仿者，而是一个能够独立思考和创作的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本真正好的绘画教程，应该能够激发读者的创作欲望，而不是仅仅提供一套模板。《极限基础：色彩静物从入门到精通》这本书，在这一点上做得非常成功。它在讲解基础知识的同时，并没有忽视艺术的创造性。它鼓励读者去观察生活中的各种静物，去发现它们的美，去尝试用自己的方式去表现。书中有很多鼓励性的语言，让我觉得绘画是一件充满乐趣和可能性的事情。我记得有一章讲的是“色彩的情绪表达”，它通过分析不同色彩组合所能唤起的情感，让我看到了色彩的另一面——它不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的沟通。它让我学会了如何通过色彩来传递画面的情绪，比如用温暖的色彩来表现温馨，用冷峻的色彩来表现沉静。这对于我来说，是一个全新的视角。它也让我意识到，即使是同一件物品，在不同的光照和色彩环境下，也会呈现出不同的美感。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，它引导我打开了观察世界的全新视角，让我重新认识了身边的色彩。我开始更加留意生活中的光影变化，更加关注色彩的微妙之处，这些都极大地丰富了我的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的绘画教程，应该能够让读者在学习过程中产生“顿悟”的感觉。《极限基础：色彩静物从入门到精通》这本书，在这方面做得非常出色。它从最基础的光影原理入手，循序渐进地引导读者深入。我以前在画静物的时候，总是觉得画面缺乏立体感，色彩也显得有些“灰”。看了这本书，我才明白，原来很多时候是因为我对光影的理解不够到位，对色彩的运用不够灵活。它里面有一章专门讲了“色彩的魔力”，通过各种色彩搭配的案例，让我看到了色彩在塑造情绪、营造氛围方面的巨大作用。它不仅仅是教你调出好看的颜色，更是教你如何运用色彩来“说话”。我记得它讲到如何表现金属的冰冷感，如何表现丝绸的光滑，如何表现水果的饱满等等，每一个细节都做得非常到位。而且，它不仅仅是讲怎么画，更重要的是讲“为什么”要这么画。这种深入骨髓的讲解，让我不仅学会了技巧，更重要的是学会了思考。它让我明白，色彩静物不是简单的物体组合，而是艺术家通过色彩和光影来表达对世界的理解和感受。当我开始用书中的方法去观察和绘画时，我明显感觉到我的画面有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于，它不仅仅教授绘画技巧，更重要的是它培养了我正确的观察和思考方式。很多时候，我们之所以画不好，不是因为我们没有掌握技巧，而是因为我们没有真正“看懂”我们要画的东西。这本书花了大量的篇幅来讲解“如何观察”，它从物体本身的结构、材质，到周围环境的光线、色彩，都进行了细致的分析。它教我如何去区分物体的固有色、环境色、光源色，以及它们之间是如何相互影响的。我以前画水果，总觉得颜色不真实，或者说没有那种“水灵灵”的感觉。看了这本书，我才明白，原来那是因为我没有注意到水果表面反射的周围环境的色彩，也没有注意到光线在水果表面产生的细腻的光影变化。书中有很多关于表现不同材质的讲解，比如如何表现金属的冰冷和反射，如何表现玻璃的透明和折射，如何表现布料的柔软和褶皱，这些都让我受益匪浅。尤其是它对“反光”和“投影”的讲解，让我对物体的立体感有了更深的理解。这本书让我明白了，色彩静物不仅仅是“画出来”，更是“感受出来”和“理解出来”的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计真的让我眼前一亮。我一直觉得学习绘画，尤其是色彩静物，最难的就是如何系统地构建知识体系。很多教程可能只注重某一方面，比如只讲光影，或者只讲色彩搭配，但很难将两者有机地结合起来。而《极限基础：色彩静物从入门到精通》这本书，它就做到了这一点。它不是简单地把不同的章节分开来讲，而是把光影和色彩的关系贯穿始终。比如，在讲到如何表现物体的体积感时，它会结合光照方向和物体表面的色彩变化来分析；在讲解如何运用色彩来增强画面的空间感时，它也会考虑到光线的冷暖和物体之间的遮挡关系。这种整体性的讲解方式，让我觉得我学到的每一个知识点都不是孤立的，而是能够相互联系、相互印证的。更让我惊喜的是，它在讲解理论知识的同时，还会穿插一些非常实用的练习方法。比如，它会提供不同场景下的光照条件，让我们去分析和绘制；它也会给出不同色彩组合的练习，让我们去体会色彩之间的微妙变化。这些练习不仅巩固了我们对理论知识的理解，还能有效地提升我们的实际操作能力。我记得有一章讲的是如何表现材质感，这对我来说一直是个难题。书里通过对不同材质（比如玻璃、金属、布料）在光影和色彩下的不同反应进行详细分析，并提供了相应的绘画技巧，这让我茅塞顿开。它甚至细致到如何表现玻璃的光泽感，金属的反射，布料的褶皱等等，这些都是我以前想学却不得其法的地方。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过一些关于色彩静物的书籍，但总是感觉有些“浮”，讲得不够深入，或者说，没有抓住问题的本质。《极限基础：色彩静物从入门到精通》这本书，则完全不同。它从最基础的“光”和“色”开始，一点一点地构建起整个知识体系。我最喜欢的是它对于“色彩关系”的讲解，比如互补色、邻近色、对比色等等，它不仅给出了理论上的解释，还通过大量的范例作品，让我们直观地感受到这些色彩关系在画面中所产生的效果。它让我明白，颜色不是孤立存在的，而是需要相互衬托、相互影响的。它让我学会了如何利用色彩的对比来增强画面的视觉冲击力，如何利用色彩的和谐来营造宁静的氛围。而且，书中对“冷暖”的讲解也让我印象深刻，它不仅仅是关于颜色的温度，更是关于色彩的情感表达。它让我意识到，冷暖色的搭配，能够极大地影响画面的情绪和基调。这本书让我对色彩有了全新的认识，从一个“调色匠”，变成了一个能够用色彩“讲故事”的画家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“精通”二字，我想不是空穴来风。我尝试过很多绘画书籍，有些书讲得很浅，一些基础概念一带而过，而有些书又过于高深，对初学者来说难以企及。《极限基础：色彩静物从入门到精通》这本书，恰恰找到了一个非常好的平衡点。它从最最基础的光影和色彩原理入手，循序渐进地引导读者深入。我以前画静物，总觉得画面缺乏层次感，色彩也显得有些“平”。看了这本书，我才明白，原来很多时候是因为我对色彩的理解不够深入，对光影的判断不够准确。它里面有一章专门讲了“色彩的魔力”，通过各种色彩搭配的案例，让我看到了色彩在塑造情绪、营造氛围方面的巨大作用。它不仅仅是教你调出好看的颜色，更是教你如何运用色彩来“说话”。我记得它讲到如何表现金属的冰冷感，如何表现丝绸的光滑，如何表现水果的饱满等等，每一个细节都做得非常到位。而且，它不仅仅是讲怎么画，更重要的是讲“为什么”要这么画。这种深入骨髓的讲解，让我不仅学会了技巧，更重要的是学会了思考。它让我明白，色彩静物不是简单的物体组合，而是艺术家通过色彩和光影来表达对世界的理解和感受。当我开始用书中的方法去观察和绘画时，我明显感觉到我的画面有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本《极限基础：色彩静物从入门到精通》的书，我拿到手的时候，其实是带着点小忐忑的。市面上关于绘画的书籍实在太多了，尤其是色彩静物，从简单的花卉水果到复杂的器物组合，每个阶段都有无数的教程。我之所以选择这本书，主要还是被它的名字吸引了。“极限基础”这四个字，让我觉得它可能不是那种走马观花的介绍，而是真的要把最核心、最本质的东西讲透。拿到实体书，它的纸质很不错，印刷也很清晰，色彩的还原度我感觉挺好的，这对于一本讲色彩的书来说非常重要。我翻了几页，发现它从最基础的光影、色彩原理讲起，而不是直接上来就教你怎么画一个苹果。这一点我特别喜欢。我之前也买过一些书，上来就让临摹，结果画出来的东西总是“形似而神不似”，感觉像是机械地复制，一点进步都没有。这本书的开篇，对我来说就像是醍醐灌顶，它让我理解了为什么光打在物体上会产生高光、亮部、暗部、反光和投影，以及这些基本的光影关系是如何塑造物体的体积感的。同时，它对色彩的讲解也很有条理，从色相、饱和度、明度这些基本概念，到冷暖对比、互补色、邻近色这些色彩关系的应用，都讲得非常细致。我最看重的是它没有回避一些“枯燥”的理论知识，而是用非常通俗易懂的语言和大量的图例来解释，让你即使是零基础也能理解。它还强调了观察的重要性，教我们如何去“看”颜色，而不是凭感觉去“猜”颜色。这对于我这种经常在色彩上犯错误的人来说，简直是救星。

评分☆☆☆☆☆

我个人对绘画书籍的要求比较高，不仅要有专业的知识，还要有艺术的感染力。这本书在这两方面都做得非常出色。《极限基础：色彩静物从入门到精通》这本书，内容上非常扎实，讲解上也非常透彻。它不仅仅是教你如何画，更是教你如何“看”。它让我明白，每一束光，每一种颜色，都有其存在的道理，都有其独特的美感。书中对“色彩的微妙变化”的讲解，让我印象深刻。它让我看到了，即使是同一块颜料，在不同的光照和环境色影响下，也会呈现出不同的色彩。它让我学会了如何去捕捉这些微妙的变化，如何用画笔去重现这些细腻的色彩。我记得书中有一章讲的是如何表现“透明感”，比如玻璃器皿的光泽和折射，以及液体本身的色彩变化。这些内容都让我觉得非常实用且具有启发性。它不仅仅是教授技巧，更是启发我对美的感知。这本书让我觉得，绘画不仅仅是一门技术，更是一种对生活的热爱和对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重细节的人，所以在选择绘画书籍时，我特别看重插图的质量和讲解的细致程度。这本书在这方面做得真的非常出色。《极限基础：色彩静物从入门到精通》这本书的插图，我只能用“精致”来形容。它不仅仅是简单的示意图，而是包含了大量的范例作品和步骤分解图。这些范例作品的色彩表现力非常强，光影过渡自然，材质感十足，每一个细节都处理得非常到位，让人赏心悦目。更重要的是，它的步骤分解图非常清晰，从最开始的构图、铺色，到中间的光影塑造、色彩叠加，再到最后的细节刻画，每一步都标注得非常清楚，让你能够跟着它的节奏一步一步地学习。而且，书中的讲解语言非常生动形象，没有那种死板枯燥的教科书式描述。作者会用一些比喻和类比来解释抽象的色彩原理，比如把色彩比作音乐的音符，把光影比作雕塑的刀痕，让我在理解这些概念时感到非常轻松有趣。我尤其喜欢书中对“观察”的强调，它不仅仅是让我们看到形状，而是去“感受”光线的温度，去“辨别”色彩的细微差别。它教会我如何用眼睛去捕捉那些稍纵即逝的色彩变化，如何用画笔去重现那些细腻的质感。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对生活的热爱和对美的感知。

评分☆☆☆☆☆

书不错，挺好

评分☆☆☆☆☆

很专业的书籍 京东送货真快

评分☆☆☆☆☆

看女儿有这个爱好，给他参阅一下

评分☆☆☆☆☆

不建议购买本书，不如买本绘画史看看

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还行…………

评分☆☆☆☆☆

非常好！！！！！！！！！！！！

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内容不错！很实用！

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还可以，还可以，平时练练手还是可以的

评分☆☆☆☆☆

很薄，对新手来说应该够了。。。。。。。。。。。。。。。。。。