实用原大白描:设色牡丹十二名品

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李晓明 绘
图书标签:
  • 牡丹
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出版社: 天津杨柳青画社
ISBN:9787554704158
版次:1
商品编码:11711908
包装:平装
丛书名: 实用原大白描
开本:8开
出版时间:2015-06-01
用纸:胶版纸
页数:24
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《实用原大白描:设色牡丹十二名品》对于工笔画爱好者是一套非常具有学习和借鉴的丛书,它每册一个主题,牡丹在中国画中富有吉祥寓意,作品是作者从写生稿件中精选,经过提炼和艺术加工后绘制成为白描稿。白描稿为原大适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者所绘制的彩色绘制步骤,使美术爱好者可以了解作品的绘制方法,对中国画的学习者有很大的帮助。
《风姿绰约:国色天香的笔墨传奇》 在中国悠久而灿烂的绘画史中,牡丹以其雍容华贵、国色天香之姿,长期占据着花卉画创作的重要地位。历代文人墨客,尤其是宫廷画家和民间艺人,无不倾心于描绘牡丹的风姿,留下了无数脍炙人口的传世佳作。本书,旨在通过对十二幅精选的设色牡丹图进行深度解读与赏析,带领读者走进一个色彩斑斓、笔墨生动的牡丹世界,感受其历经岁月洗礼而愈发醇厚的艺术魅力,以及其中蕴含的深厚文化底蕴。 我们并非简单地罗列画作,而是试图揭示隐藏在每一笔、每一色背后的匠心独运与情感寄托。每一幅画,都不仅仅是对牡丹形态的逼真复刻,更是画家对自然生命力、富贵吉祥寓意以及时代审美的独特诠释。本书将从以下几个方面,层层递进地展现这十二幅设色牡丹图的精妙之处: 一、 笔墨之道:勾勒与渲染的艺术交响 在设色牡丹画中,线条与色彩是相辅相成、缺一不可的。笔墨的运用,是画家构建画面形神的基础。本书将重点剖析这十二幅作品中,画家是如何运用不同性质的线条来表现牡丹的姿态与质感的。 勾勒之法: 观察画家是如何运用游丝描、铁线描、折芦描等不同的勾勒技法来表现牡丹花瓣的轻柔卷曲,花萼的坚实饱满,叶片的舒展欲滴,以及枝干的苍劲有力。有的线条婉转流畅,如行云流水,将花瓣的丝绒质感表现得淋漓尽致;有的则刚劲挺拔,如刀劈斧削,勾勒出枝干的生命张力。我们将细致解读每一种线条的运用,分析其对整体画面起到的形塑作用,以及如何通过线条的粗细、疏密、顿挫来传达画家的情感与意境。例如,对于花瓣边缘的描绘,是采用细腻的弧线还是略带棱角的笔触,都直接影响着花朵的丰腴或娇弱;而对于叶脉的勾勒,是清晰可见还是若隐若现,则关乎画面层次的深浅。 渲染之妙: 在勾勒的基础上,设色是赋予牡丹生命与活力的关键。本书将深入探讨画家如何运用色彩来烘托牡丹的雍容华贵。不同于水墨的写意,设色画需要对色彩的冷暖、浓淡、虚实进行精妙的把握。我们将分析画家如何运用“三矾九染”等传统技法,层层叠加色彩,使得花瓣的色彩过渡自然,光影效果逼真,质感十足。例如,对于红色牡丹,是采用纯粹的朱砂,还是将其与藤黄、胭脂等加以调和,以表现不同品种的红;对于黄色牡丹,是选用石黄的浓郁,还是点缀以雌黄的明亮,以凸显其富丽堂皇。同时,我们还会关注色彩在构图中的作用,是如何通过色彩的对比与和谐来引导观者的视线,营造出画面的整体氛围。例如,用深浅不一的绿色来表现叶片,使之既有层次感又不失生机;用淡墨或赭石来勾勒花托和枝干,以突出花朵的鲜艳。 二、 姿态万千:十二名品的多样风韵 牡丹之所以被称为“花中之王”,在于其品种繁多,姿态万千,每一株都蕴含着独特的魅力。本书精选的十二幅设色牡丹图,正是从不同的角度,捕捉了牡丹的各种神韵。 初绽之娇: 描绘那些含苞待放、初露锋芒的牡丹。此时的花朵,花瓣尚未完全舒展,但已显露出含蓄而充满生命力的姿态。画家可能通过较为收敛的笔触和柔和的色彩来表现其娇羞与纯净,仿佛少女初长成,带着几分青涩与懵懂。我们将分析这些作品中,画家是如何捕捉到这种“犹抱琵琶半遮面”的动人时刻,通过细腻的线条和淡雅的色彩,展现牡丹的内秀之美。 盛开之美: 这类作品往往占据主流,描绘牡丹最绚烂、最饱满的时刻。花瓣层层叠叠,色彩浓烈而华丽,气势磅礴。画家会运用饱满的笔触和鲜艳的色彩,将牡丹盛开时的富贵与大气展现得淋漓尽致。我们将剖析画家是如何处理繁复的花瓣结构,如何通过色彩的浓淡变化来表现花瓣的体积感和层次感,以及如何营造出“一树芳菲,艳压群芳”的视觉冲击力。例如,对于层叠的花瓣,画家可能采用“撞水法”或“分染法”来表现其厚度和立体感,使之宛如真实的花朵般呼之欲出。 半落之韵: 即使是花瓣凋零,牡丹依然展现出独特的风韵。一些作品会描绘花瓣开始卷曲、边缘略显干枯的状态。这时的牡丹,虽然失去了盛开时的鲜艳,却增添了几分历经沧桑的成熟与沉静。画家可能通过略显沉郁的色彩和更具表现力的笔触来刻画这种“落红不是无情物”的意境,传递出一种超越外表的美感,一种生命的韧性与轮回。我们将解读画家如何通过微妙的色彩变化和线条的枯涩感,表现花瓣的衰败之美,以及其中蕴含的哲学思考。 动态之灵: 除了静态的描绘,部分作品可能还会捕捉到牡丹在风中摇曳的姿态。微风拂过,花瓣轻颤,枝叶舒展,呈现出一种动态的生命力。画家会运用流畅的线条和略显灵动的色彩来表现这种动态感,让画面充满了生机与活力。我们将分析画家如何通过线条的飞动和色彩的流动来捕捉风的痕迹,以及如何让静止的画面产生运动的韵律。 三、 意境营造:吉祥寓意与文人情怀 牡丹在中国传统文化中,历来是富贵、吉祥、繁荣的象征。在绘画创作中,画家往往会将这种寓意融入画中,使其不仅仅是一幅花卉图,更是承载着美好祝福的艺术品。 色彩的寓意: 不同的颜色在传统文化中有着不同的象征意义。例如,红色代表热情、喜庆;黄色代表尊贵、富丽;粉色代表浪漫、娇媚。本书将结合每幅画的设色特点,分析画家如何运用色彩来强化牡丹的吉祥寓意,使其成为人们心中对美好生活的向往的视觉载体。 构图的巧思: 画家在构图上的安排,也往往蕴含深意。例如,将牡丹与石头、竹子、水景等元素相结合,可以构成“国色天香”、“花开富贵”、“岁寒三友”等吉祥的画面组合。我们将解读这些构图的象征意义,以及画家是如何通过巧妙的布局来丰富画面的内涵,使其更具艺术感染力。 题跋的玄机: 部分作品可能还会附有题跋。这些题跋,或直接点明画作的主题,或抒发画家的情感,或引述古诗词,都为我们理解画作提供了重要的线索。我们将仔细解读这些题跋,将其与画面内容相结合,以更深入地体会画家的创作意图和艺术追求。 文人的雅趣: 历代文人雅士对牡丹情有独钟,将对牡丹的赞美融入诗词歌赋,也体现在绘画创作之中。本书将试着从文人的视角,去解读这些设色牡丹图中所蕴含的闲适情趣、高洁品格,以及对生命的热爱和对自然的敬畏。 四、 时代印记:技法流变与风格演变 中国绘画史波澜壮阔,不同时代有着不同的审美取向和绘画风格。本书通过对十二幅设色牡丹图的赏析,也试图从中挖掘出不同时期画家在技法上的创新与风格上的演变。 早期风格: 如果作品来源于较早的时期,可能更能体现出严谨写实的风格,线条工整,色彩厚重,注重对花卉结构的精细描绘。 明清风尚: 明清时期,花卉画得到了长足的发展,出现了更多表现写意精神的作品。画家们在继承传统的基础上,更注重笔墨的趣味和色彩的搭配,画面更显生动活泼,富有装饰性。 近现代演变: 如果作品包含近现代的创作,则可能展现出在传统基础上融入西方绘画理念的尝试,色彩运用更加大胆,构图更加新颖,同时依然保留着中国画的韵味。 通过对这十二幅设色牡丹图的细致品读,我们希望读者不仅能欣赏到牡丹的绝美姿态,更能感受到中国传统绘画的博大精深,体会到画家们在笔墨、色彩、构图、意境等方面所付出的心血与智慧。本书,将是一次跨越时空的艺术之旅,一次与国色天香的深度对话,一次对中国传统美学精神的致敬。它不只是描绘一朵花,更是描绘一种文化,一种情怀,一种对生命的热爱与礼赞。

用户评价

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这本书让我看到了传统中国画设色的另一种可能。我一直觉得,白描的魅力在于它线条的纯粹和力量感,但有时也确实会觉得少了些色彩的温度。这本《实用原大白描:设色牡丹十二名品》就很好地解决了这个问题。它并不是简单地在白描的基础上涂抹颜色,而是将色彩的运用视为一种独立的艺术表达,与线条的勾勒相互呼应,相得益彰。我最喜欢的是书中对色彩的“留白”处理,有些地方即使是设色,也留有大片的空白,反而衬托出了花瓣的质感和光泽。这种“少即是多”的艺术理念,在中国的传统绘画中体现得淋漓尽致。而且,书中对不同牡丹品种的设色,也各有侧重,比如,有些浓艳的品种,用了更饱和的颜色,而有些素雅的品种,则用了淡雅的色调,但无论如何,都显得恰到好处,绝不落俗。这种对色彩的敏锐度和掌控力,让我对作者的艺术造诣佩服不已。对我来说,这本书不仅仅是一本绘画技法的参考,更是一种艺术审美的熏陶,让我学会用更广阔的眼光去欣赏和理解中国画的设色之美。

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这本《实用原大白描:设色牡丹十二名品》简直是打开了我对中国画色彩理解的新大门。我之前一直以为,中国画的设色就是简单的工笔或者写意的渲染,但这本书记载的设色方法,却给我带来了极大的惊喜。作者在白描的基础上,通过极其细腻且富有经验的设色,将牡丹的生命力表现得淋漓尽致。我观察到,书中对色彩的运用非常讲究,不是简单地堆砌,而是通过层层叠加、晕染,营造出花瓣的厚度、光泽和质感。例如,书中对一些红色牡丹的处理,它不是单一的红色,而是用了不同深浅、不同冷暖的红色,再加上一点点黄色的提亮,使得花瓣显得格外饱满、富有层次。而且,设色的过程中,作者还巧妙地运用了“墨分五色”的原理,即使是设色,也保留了墨色的韵味,使得画面既有色彩的鲜活,又不失水墨的雅致。对我来说,这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一种艺术的启迪,让我看到了传统设色技法中蕴含的丰富可能性,也为我日后的绘画实践提供了宝贵的参考。

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我之前一直认为,中国画的魅力主要体现在水墨的写意和线条的勾勒上,而设色方面,似乎总觉得少了那么一点“味道”。直到我接触到这本《实用原大白描:设色牡丹十二名品》,我才彻底改变了我的看法。这本书以白描为基础,通过极其精妙的设色,将牡丹的雍容华贵、娇艳欲滴展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对色彩的运用,它不是简单地模仿自然,而是在理解自然的基础上,进行了艺术的再创作。比如,书中对一些红色牡丹的处理,它不是简单的红色堆砌,而是通过不同深浅、冷暖的红色,以及巧妙的色彩晕染,使得花瓣显得格外饱满、富有层次感,仿佛真的能感受到花瓣的柔软和娇嫩。而且,设色过程中,作者还巧妙地运用了“墨分五色”的原理,即使是设色,也保留了水墨的韵味,使得画面既有色彩的鲜活,又不失水墨的雅致。对我来说,这本书不仅仅是一本绘画技法的参考,更是一种艺术的启迪,让我看到了中国传统设色技法的博大精深。

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作为一名对传统水墨画有着浓厚兴趣的收藏者,我见过不少关于花鸟画的画册,但《实用原大白描:设色牡丹十二名品》无疑是其中最令人印象深刻的一本。它巧妙地将白描的骨法与设色的灵动融为一体,展现了中国画在色彩运用上的独特魅力。我尤其看重这本书的“实用”二字,它并非仅仅展示名家名作,而是更侧重于技法的传授和借鉴。书中对十二种不同品种牡丹的描绘,无论是线条的勾勒,还是色彩的晕染,都极具参考价值。我注意到,作者在设色时,并没有一味追求浓艳,而是根据牡丹本身的色彩特点,运用了非常细腻、自然的色调,使得画面既有富贵之气,又不失清新脱俗。比如,书中对一些淡粉色牡丹的处理,层次非常丰富,从浅粉到接近白色的晕染,过渡得非常自然,而且用色非常考究,不显俗气。这种对色彩的细腻把控,是我在学习过程中一直追求的。而且,这本书的排版设计也十分用心,画面清晰,色彩还原度高,能够让读者更直观地学习和临摹。对于我来说,这本书不仅仅是一本绘画欣赏的书籍,更是一本能够指导我实践的“秘籍”,让我对中国画的设色有了更深刻的理解和更具体的掌握。

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我一直认为,真正的艺术是能够触动人心的,而这本书中的设色牡丹,恰恰做到了这一点。在阅读《实用原大白描:设色牡丹十二名品》的过程中,我仿佛置身于一个繁花似锦的牡丹园,感受着微风拂过花瓣的轻柔,闻着空气中弥漫的淡淡花香。书中的每一幅作品,都不仅仅是简单的绘画,更是一种情感的表达,一种对美的极致追求。作者在保留了牡丹最原始、最自然形态的基础上,通过对色彩的精妙运用,赋予了它们更加饱满、更加富有生命力的灵魂。我尤其欣赏书中的设色方式,它不是简单的模仿自然,而是在理解自然的基础上,进行再创作,让画面既有写实的质感,又有写意的神韵。那种设色的层次感和光影效果,是我在其他画册中很少见到的。它让我明白,设色不仅仅是给白描上色,更是一种对画面整体意境的提升,是一种对情感的注入。我常常会花上很长的时间,去欣赏其中的一幅画,去感受作者是如何通过笔触和色彩,将牡丹的娇艳、高贵、富丽堂皇表现得淋漓尽致。这本书对我来说,不仅仅是学习绘画的教材,更是一种精神的滋养,一种对生活的热爱和对美的追求的激励。

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天呐,这本书简直是为我量身定做的!我一直想学习中国画,尤其钟爱牡丹的雍容华贵,但市面上很多牡丹画作,要么过于程式化,要么色彩过于艳俗,总觉得少了点“味道”。直到我翻开这本《实用原大白描:设色牡丹十二名品》,我才找到了我一直在寻找的那种感觉。书中的白描部分,线条极其简练却又精准地勾勒出了牡丹的形态,充满了生命力。而更让我惊喜的是,当这些白描遇上设色,简直是画龙点睛!作者对色彩的运用简直是出神入化,既保留了牡丹本身的花色特征,又通过巧妙的色彩搭配,营造出了一种温润、典雅的艺术氛围。我特别喜欢书中对不同品种牡丹的设色处理,有些花瓣边缘的晕染,用色非常微妙,既有层次感,又不失清新。比如那幅嫣红的牡丹,它不是简单的红色堆砌,而是用了深浅不一的红,再配上一点点黄的提亮,花瓣的脉络清晰可见,仿佛触手可及。这本书真的让我看到了传统中国画在设色方面的深厚功底和独特魅力,它教会我如何用色彩去表达花朵的姿态、情绪,甚至是季节的变迁。我迫不及待地想要开始临摹,希望能从中吸取养分,提升自己的绘画水平。这本书绝对是我书架上最珍贵的收藏之一。

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这本书简直是一场视觉盛宴,让我对中国画的设色有了全新的认识。我一直对牡丹情有独钟,但市面上很多牡丹画作,要么色彩过于浓烈,要么显得有些呆板。而这本《实用原大白描:设色牡丹十二名品》,却以一种非常独特的方式,展现了牡丹的绝代风华。它将白描的严谨与设色的灵动完美结合,每一笔线条都仿佛在诉说着牡丹的生命故事,而每一抹色彩,都为之注入了灵魂。我最欣赏的是书中对色彩的运用,它不是简单的平涂,而是通过多种色彩的叠加、晕染,营造出花瓣的厚重感和立体感。特别是对花瓣边缘的处理,有时会用稍深的颜色勾勒,有时会用淡雅的色彩晕染,使得整个画面充满了层次感和光影效果。这种对色彩的细腻掌控,让我感受到了中国画的独特魅力,也为我日后的绘画创作提供了宝贵的灵感。这本书不仅仅是一本绘画参考,更是一种艺术的熏陶,让我学会用更细腻的眼光去欣赏和理解生活中的美。

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这本书真是让我眼前一亮,尤其是那些设色的牡丹,简直是巧夺天工!我一直对中国传统绘画很感兴趣,但总觉得有些画作虽然意境深远,但在色彩的运用上似乎缺少那么一点“灵魂”。而这本《实用原大白描:设色牡丹十二名品》恰恰填补了我的这一遗憾。它不仅仅是简单的临摹,而是将白描的精髓与设色的巧妙融为一体。我尤其喜欢书中对牡丹花瓣层次感的处理,每一笔都仿佛带着画家的呼吸,色彩的过渡自然而又生动,让人能感受到牡丹盛开时的那种雍容华贵,又带着一丝丝娇嫩欲滴的生命力。书中的十二种牡丹,从花形、花色到神韵,各有千秋,仿佛被赋予了生命一般,栩栩如生。我常常会捧着这本书,对着其中的一幅画仔细揣摩,从线条的起承转合,到色彩的轻重缓急,都蕴含着古人的智慧和匠心。有时候,我甚至会想象画家在创作时,是如何感受那些花朵的,是如何将对美的理解倾注于笔端的。这本书不仅仅是一本绘画的参考,更像是一次与传统艺术的对话,一次对生命之美的深刻体悟。作为一名业余绘画爱好者,我从中学到了很多实用的技巧,比如如何用墨勾勒出花瓣的轮廓,如何运用淡彩渲染出花朵的质感,这些都对我的创作有了很大的启发。我还会经常翻看,不仅仅是为了学习绘画,更是为了让自己的心静下来,沉浸在美的世界里,感受那份宁静与安详。

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这本书绝对是给那些对中国传统绘画,特别是花鸟画,有一定了解,并且希望在设色方面寻求突破的读者准备的。我之前一直在钻研白描,觉得黑白的世界里藏着无穷的变化,但有时总觉得少了些什么。偶然的机会看到这本《实用原大白描:设色牡丹十二名品》,简直是发现了新大陆。它并没有摒弃白描的严谨和线条的力量,而是在此基础上,通过巧妙的设色,赋予了这些牡丹全新的生命力。我发现书中对色彩的运用非常有讲究,不是简单的平涂,而是通过不同的颜色叠加、晕染,营造出花瓣的厚重感和立体感。有些花瓣的边缘,颜色稍微深一些,像是被光照过的阴影,而花蕊的部分,则用明亮的色彩点缀,显得格外精神。最让我赞叹的是,作者在保持牡丹本身品种特征的同时,还加入了自己的理解和表现,让每一幅作品都充满了艺术的个性。我尝试着临摹其中的几幅,发现即使只是简单的几笔淡彩,也能瞬间让原本素雅的白描活起来,仿佛真的能闻到牡丹的香气。这本书的价值在于,它提供了一种将写实与写意相结合的设色思路,让读者在学习传统技法的同时,也能激发自己的创新灵感。对于我来说,它不仅仅是一本画谱,更像是一本关于色彩的“百科全书”,让我看到了传统绘画在设色上的无限可能,也为我的绘画之路打开了新的视野。

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我是一位对传统文化艺术情有独钟的爱好者,尤其对中国画中的花鸟题材情有独钟。最近,我有幸拜读了《实用原大白描:设色牡丹十二名品》一书,可以说是收获颇丰。这本书最令我赞叹之处在于它对牡丹设色的独到之处。作者在保留了白描线条的严谨和力量感的同时,通过极其精妙的色彩运用,将牡丹的华丽、高贵以及生命力展现得淋漓尽致。我注意到,书中对于色彩的选择和搭配,非常讲究,既能体现牡丹的品种特征,又能营造出一种典雅、和谐的艺术氛围。例如,书中的一些粉色牡丹,色彩的过渡非常自然,从浅粉到深粉,再到接近白色的晕染,层次感分明,而且用色十分纯净,不显丝毫的杂乱。这种对色彩的细腻把握,让我看到了中国传统绘画在设色方面的深厚功底和艺术魅力。更让我惊喜的是,这本书的“实用”二字并非空谈,书中对设色的步骤和方法,都有较为详细的展示,对于想要学习设色的读者来说,具有极高的参考价值。

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挺好的,但线条略比原大稿粗糙,不过上色部分好

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很实用的书,好好学习了!

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很好,很好,很好,很好

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东西特别不错,以后还会来光顾

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超乎想像的好,大爱,全五分

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挺好的,但线条略比原大稿粗糙,不过上色部分好

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对我的学习很有帮助!还给朋友也买了!

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书内容不错就是书有些大包装没包好 书都折了可惜 建议以后用硬纸板包

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