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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 彩色铅笔
• 绘画
• 入门
• 基础
• 技法
• 绘画技巧
• 艺术
• 手绘
• 素描
• 色彩

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517032335

版次：1

商品编码：11715539

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：144

字数：107000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　油性彩铅和水溶性彩铅哪个好？为什么我画出来的东西是歪的？看到一个物体，不知道选什么颜色画？叠色时先上深色还是先上浅色？……
　　如果你也有这些疑问，不妨打开《彩色铅笔基础入门》。针对刚开始接触色铅笔的人士的学习需求和常见困惑，《彩色铅笔基础入门》对色铅笔画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并就其中的每一个要点进行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让大家能够更准确、更直观地掌握色铅笔画的原理及其应用技巧，进而逐步建立一套属于自己的观察和表现方法，为更高级的绘画学习打下坚实的基础。快拿起画笔，跟着《彩色铅笔基础入门》一起画色铅笔画吧！

内容简介

　　

　　初次接触彩色铅笔，我们总是会遇到各种各样的问题，如种类繁多的工具如何使用？怎样描绘事物的形状？如何使用各种颜色的色铅笔叠色？怎样使画面变得精致好看？市面上的其他色铅笔绘画技法书中，大多是在讲高深的上色技巧，而关于线稿总是一笔带过，很少顾及初学者会遇到的这些问题，使得许多喜爱色铅笔的朋友不知如何入门。
　　《彩色铅笔基础入门》一反其他彩铅绘画图书高深的格调，从基础的绘画知识入手，和没有接触过画画的你一起遇见色铅笔。从第一章的挑选工具，到第二章的观察与起型，再到第三章的上色运用，最后是第四、五章的细致刻画，《彩色铅笔基础入门》一直都会是你忠实的陪伴者。我们不谈高深莫测的艺术，不聊枯燥无趣的理论，要做的是实实在在地教你一步一步地画出漂亮的彩铅画，让你真真正正地掌握色铅笔绘画这项技能。
　　希望《彩色铅笔基础入门》会成为你初学彩铅时的良师益友，和你一起并肩突破色铅笔入门的难关，助你早日成为色铅笔绘画达人。

作者简介

　　飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

内页插图

目录

前言

Part 1 完全了解彩铅工具
1.1 彩色铅笔
彩色铅笔的特点
油性彩色铅笔与水溶性彩色铅笔
色铅笔的质量
练习：平涂色块
制作叠色色表
铅笔的收纳
彩铅的削笔方法
1.2 硬橡皮与软橡皮
橡皮的种类
硬质橡皮的效果与运用
可塑橡皮的效果与运用
橡皮与铅笔的结合使用
练习：在均匀的色块上擦出自然的渐变
1.3 挑选合适的纸张
常用的彩铅画纸简介
彩铅画纸的选择与使用
1.4 必备的辅助工具
辅助工具的使用方法
练习：借助自动铅笔画出细小的留白

Part 2 一定要懂的绘画技巧
2.1 换一种眼光观察绘画对象
用测量法观察物体
练习：瓷杯子
用概括的眼光观察物体
练习：由一个圆形画出煎蛋
2.2 如何快速起型
把事物概括成简单的几何体
练习：一颗桌球
把事物概括成几何体的组合
练习：铅笔和卷笔刀
几何形和几何体的细化
练习：杨桃
巧用切割法
练习：小猪存钱罐
如何借助辅助线起型
练习：台灯
2.3 如何构图
常用的两种构图方法
练习：青苹果
2.4 画出“近大远小”
常见的透视规律
练习：一朵长春花
2.5 用光影关系表现立体感
素描中的五大调子
练习：西红柿
总结复习：几枚鹌鹑蛋

Part 3 掌握色铅笔的“脾气”
3.1 彩铅的基本使用方法
彩色铅笔画出的线条
彩色铅笔的平涂方法
练习：一把小洋伞
涂色的留白方法
描绘固有色的要点
练习：琉璃桶珠
3.2 彩铅的叠色画法
有趣的色彩原理
邻近色叠色
对比色叠色
叠出理想的颜色
叠色的应用
练习：马卡龙
3.3 彩铅的渐变画法
单色渐变色的画法
两种颜色的过渡
渐变色的应用
练习：苹果
3.4 各种质感的笔触画法
粗糙质感
练习：粗粮饼干
光滑质感
练习：小瓷猫
透明质感
练习：芒果冰淇淋
毛绒质感
练习：毛绒零钱包
总结复习：小小工作台

Part 4 令画面完美的细节
4.1 对象的细节表现
如何画出自然的高光
影子的变化
环境色和反光的表现
练习：玫瑰金戒指
4.2 表现主次关系的方法
用构图表现主次
用虚实表现主次
练习：两朵蔷薇花
4.3 依据空间关系配色
依据远近调节色彩明度
依据远近调节色彩纯度
练习：三颗草莓
总结复习：水果便当

Part 5 综合练习——画出精致的彩铅画吧
5.1 美味三明治
5.2 紫水晶手镯
5.3 艳丽的鸟儿
5.4 睡着的小狗
5.5 花与静物
5.6 随身小物品

附录

前言/序言

大家都知道，不管是学习彩铅也好，学习水彩也罢，都需要有一定的素描基础作为支撑。在掌握了素描知识的基础上进行其他绘画的学习，会更加简单，也能够有更快速的进步。
本书就是这样一本十分实用的素描入门书籍，将所有的素描基础知识都囊括其中，每一个知识点后面都安排有案例巩固练习，最后还安排了一些综合案例进行系统的学习和训练。本书无论是知识点，还是绘画案例，都经典好看，贴近生活，讲解方式也简单易懂，哪怕是刚接触素描的读者，也能够掌握本书介绍的素描知识。
素描虽然是所有绘画的基础，但是它并不枯燥无味，我们可以用一支支素描铅笔，在黑白灰的世界里表现不一样的美丽。好的素描作品耐看，美好，甚至超越了颜色的表达。让我们用更加单纯的方式去诠释绘画对象吧！这将是非常美好的体验。
飞乐鸟工作室

《缤纷世界：水彩画的奇妙之旅》 序章：画布上的每一次轻触 想象一下，当颜料在水的作用下，化作流动的色彩，在洁白的画布上晕染开来，最终定格成一幅幅充满生命力的画作。这便是水彩画的魅力所在。它不像油画那般厚重，也不像丙烯那般浓烈，水彩以其独特的透明感、轻盈感和灵动感，征服了无数艺术爱好者。 《缤纷世界：水彩画的奇妙之旅》并非一本简单的教程，它更像是一场邀请您一同探索色彩秘密的旅行。我们将从最基础的水彩特性出发，逐步深入，带领您领略这门古老而又充满活力的艺术形式的无限可能。在这趟旅程中，您将学会如何“驾驭”水与颜料的交织，让它们在您的笔尖下跳跃、融合，最终绽放出令人惊艳的视觉效果。 第一章：初遇色彩，纯粹的表达 如同任何一场伟大的探索，我们首先要认识我们的“伙伴”。在本章中，我们将深入了解水彩颜料的本质。您会发现，水彩颜料的“魔法”在于其细腻的颗粒和强大的透明度。我们将详细介绍不同品牌、不同种类水彩颜料的特点，例如管装颜料的浓郁与便捷，以及块状颜料的稳定与易于携带。这不仅仅是关于“买什么颜料”，更是关于理解每一种颜料的“性格”，以便在创作时能够更好地与它们沟通。 同时，我们将重点讲解水彩画笔的选择。不同的笔刷形状、大小和材质，会带来截然不同的笔触效果。从圆头笔的细腻描绘，到平头笔的宽阔铺陈，再到扇形笔的纹理创造，每一种画笔都有其独特的“语言”。您将学会如何根据画面的需求，选择最合适的画笔，并掌握它们的基本使用技巧，例如如何蘸取适量的颜料和水分，如何运用笔锋来控制线条的粗细和质感。 当然，还有纸张。水彩纸并非简单的“纸”，它承载着色彩的生命。我们将探讨不同克重、不同纹理的水彩纸对画面效果的影响。例如，纹理粗糙的纸张能够更好地吸附颜料，产生丰富的肌理效果，而光滑的纸张则能更好地展现色彩的纯粹和细腻。您会了解冷压、热压、粗纹等不同类型的纸张，以及它们各自适合的表现手法。 第二章：水与色的协奏曲，技法的初步探索 水彩的灵魂在于“水”。“水”不仅仅是稀释颜料的媒介，它更是控制色彩晕染、融合的关键。在本章中，我们将从最基础也是最重要的水彩技法开始，为您揭开水与色的美妙关系。 湿画法（Wet-on-Wet）：这是水彩最令人着迷的技法之一。在湿润的纸面上滴加颜料，色彩会自然地晕染开来，产生梦幻般的效果。我们将演示如何在不同的湿润程度上进行作画，以及如何通过控制水分的多少来引导色彩的流动方向和融合范围。您会学会如何运用湿画法来表现天空的缥缈、水面的涟漪，以及花瓣的柔软。 干画法（Wet-on-Dry）：与湿画法相对，干画法是在干燥的纸面上进行作画。这种技法能够产生清晰的轮廓和细腻的笔触，适合表现物体的细节和质感。我们将讲解如何运用干画法来刻画树叶的脉络、石头的纹理，以及人物的五官。 渲染技法（Washes）：均匀的渲染是许多水彩画的基底。我们将教授您如何绘制平涂、渐变等不同类型的渲染，以及如何避免出现“水渍”等瑕疵。您将学会如何用细腻的渲染来表现天空的广阔、水面的平静，以及背景的衬托。 叠色法（Layering）：水彩的透明度使得叠色成为一种强大的表现手段。通过一层层地叠加色彩，我们可以创造出丰富的层次感和色彩的深度。我们将演示如何运用不同的颜色进行叠色，以及如何通过控制颜色的透明度和饱和度来达到预期的效果。您会了解如何通过叠色来表现物体表面的光影变化，以及色彩的微妙过渡。 第三章：形色的对话，观察与描绘 绘画的本质是对现实世界的观察与描绘。水彩画也不例外。在本章中，我们将引导您学习如何将您所看到的，转化为画布上的色彩与线条。 构图的奥秘：一个好的构图能够瞬间抓住观众的眼球。我们将讲解一些基础的构图原则，例如三分法、黄金分割，以及如何运用线条和色块来引导视线。您将学会如何安排画面中的景物，使其和谐统一，富有动感。 光影的魔力：光影是塑造物体形态和空间感的重要因素。我们将深入分析不同光源下的光影变化，并教授您如何用色彩来表现光线的明暗、冷暖以及质感。您将学会如何观察和表现高光、暗部、反光以及投影，让画面更具立体感。 色彩的语言：色彩不仅仅是颜色，它更是一种情感的表达。我们将讲解色彩的基本理论，例如色彩的冷暖、对比、和谐以及对比度，并示范如何运用色彩来营造不同的氛围和情感。您将学会如何调配出丰富而和谐的色彩，并理解色彩在画面中所扮演的角色。 从简到繁的描绘：我们将以一些简单的静物为起点，例如水果、花卉，引导您一步步地进行描绘。您将学习如何先用浅色勾勒出物体的基本轮廓，然后逐步添加色彩和细节，最终完成一幅完整的作品。 第四章：风景的诗篇，自然的写意 自然是水彩画最忠实的灵感来源。天空的云卷云舒，山峦的巍峨连绵，河流的潺潺流淌，都为水彩提供了无限的创作空间。在本章中，我们将带领您走进大自然的怀抱，学习如何用一支画笔描绘出令人心动的风景。 天空的变幻：从晴朗的蓝天到阴沉的乌云，天空的色彩和形态总是不断变化的。我们将讲解如何用渲染技法来表现天空的层次感和光影效果，以及如何运用湿画法来表现云朵的飘渺和动态。 山峦的壮丽：山脉的轮廓、色彩的深浅，都能够传递出大自然的雄浑与宁静。我们将演示如何运用不同层次的灰蓝色调来表现山峦的远近感，以及如何用干画法来刻画山体的肌理。 水体的灵动：无论是湖泊的平静，还是河流的湍急，水都有其独特的表现方式。我们将讲解如何运用透明的色彩和晕染技法来表现水的清澈与光泽，以及如何用笔触来模拟水面的波纹。 树木的生机：每一棵树都有其独特的形态和色彩。我们将示范如何用不同的绿色调和笔触来表现树叶的层次和质感，以及如何运用干画法来刻画树干的粗糙。 第五章：生命的绽放，花卉的柔情 花卉以其绚丽的色彩和优雅的姿态，成为水彩画中经久不衰的主题。在本章中，我们将带您走进花园，学习如何捕捉花卉的生命之美。 花瓣的层次感：每一片花瓣都拥有微妙的色彩变化和细腻的纹理。我们将讲解如何运用叠色法和渲染技法来表现花瓣的透明度和光泽，以及如何用细致的笔触来刻画花瓣的边缘。 花蕊的精巧：花蕊是花卉的灵魂所在，它们的细腻与精致需要用精确的笔触来描绘。我们将演示如何用小号画笔和浓郁的色彩来表现花蕊的细节。 叶片的生机：绿叶与鲜花相映成趣，是构成花卉整体美感的重要部分。我们将讲解如何运用不同层次的绿色来表现叶片的立体感和光泽，以及如何用笔触来模仿叶片的脉络。 花卉的组合与构图：将不同的花卉进行组合，并进行巧妙的构图，能够创造出更具艺术感的画面。我们将为您提供一些花卉组合的范例，并指导您如何进行构图和色彩搭配。 第六章：生活的点滴，静物的温度 生活中的每一个平凡事物，都蕴藏着不平凡的美。静物画能够让您更深入地观察和感受周遭的世界。在本章中，我们将以日常生活中的常见物品为对象，引导您用画笔赋予它们新的生命。 水果的饱满：圆润饱满的水果，其表面的光泽和色彩变化是表现的重点。我们将讲解如何运用渐变色和高光来表现水果的立体感和诱人质感。 器皿的光泽：金属、玻璃、陶瓷等不同材质的器皿，拥有独特的反光和质感。我们将演示如何运用精确的线条和明暗对比来表现器皿的材质和光泽。 布料的垂坠：不同材质的布料，其褶皱和纹理都各不相同。我们将讲解如何用流畅的笔触和色彩变化来表现布料的垂坠感和柔软度。 组合与叙事：将不同的静物进行组合，可以讲述一个故事，传递一种情绪。我们将指导您如何进行静物的摆放和构图，以及如何通过色彩和光影来营造画面的氛围。 尾声：画布之外的无尽可能 《缤纷世界：水彩画的奇妙之旅》的结束，并非水彩探索的终点，而是您个人艺术旅程的起点。水彩的魅力在于它的自由与包容，您可以将所学的技法融会贯通，也可以大胆创新，发展出属于您自己的独特风格。 在未来的日子里，请继续保持对色彩的好奇，对生活的热爱。多观察，多练习，多尝试。让水彩的透明与灵动，成为您表达情感、记录生活的美好方式。愿您在这趟缤纷多彩的水彩之旅中，收获满满的惊喜与成就。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计确实很用心，封面那抹跳跃的鹅黄色一下子就抓住了我的眼球，让人心情都跟着明亮起来。拿到手的时候，那种厚实的纸张质感，摸上去有点微磨砂的触感，就知道不是那种廉价的印刷品。内页的排版更是舒服，大量的留白让画面有呼吸感，即便是初学者也能很快找到重点。我特别欣赏作者在讲解基础线条那部分的处理方式，不是那种枯燥的几何图形堆砌，而是用非常生活化的例子，比如树叶的脉络、水波的纹理来引导我们去观察和模仿。我试着跟着做了几组练习，发现他们强调的“用笔的轻重控制”对于我这个完全的新手来说，简直是醍醐灌顶。以前总觉得涂色就是用力涂满，结果颜色灰蒙蒙的，这本书里教的如何通过控制笔触的压力来营造明暗层次，效果立竿见影。特别是关于色彩搭配的章节，它没有直接给出复杂的色谱表，而是用“冷暖对比”和“邻近色呼应”这种直观的概念来解释，对于我这种理论知识薄弱的人来说，实在是太友好了。总之，从包装到内容呈现，都透露着一种对学习者的尊重和体贴，让人很愿意沉下心来慢慢钻研。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩有点“恐惧症”的人，总觉得五颜六色的东西一旦混在一起就容易显得俗气和混乱，所以一直不敢轻易尝试彩色铅笔。但是这本书完全颠覆了我的这种固有观念。它对色彩的运用简直是艺术，但讲解起来却异常的清晰易懂。作者没有直接跳到复杂的混合色调教，而是先从“色彩的情感表达”入手，比如红色代表的热烈，蓝色代表的沉静，这种感性的引入让我很快就产生了兴趣。然后，它才循序渐进地引入了“色彩的叠色技巧”。我以前总担心上色会把底稿覆盖掉，但书中演示的“薄涂多层，层层叠加”的方法，简直是打开了新世界的大门。我试着在绿色的叶子上叠加一层淡淡的黄色，原本有些沉闷的绿色立刻变得鲜活起来，充满了阳光穿透叶片的那种通透感。更厉害的是，它还专门辟了一章讨论如何用彩色铅笔模拟水彩的晕染效果，这种跨媒介的技巧结合，极大地拓宽了我的创作思路。这本书真正做到了让色彩为人服务，而不是让学习者被复杂的色彩理论所困扰。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，绘画的乐趣往往在于完成一幅作品后那种成就感，但很多时候，细节的处理总是让人功亏一篑。这本书在讲解如何收尾和打磨作品方面，提供了非常精妙的指导。特别是关于“高光处理”和“边缘柔化”的技巧，让我受益匪浅。以前我画完后总觉得画面“硬邦邦”的，缺乏一种整体的融合感。书中展示了如何使用白色铅笔或者浅色铅笔在特定区域进行二次叠加，以模拟光源的反射点，这个步骤直接让我的静物画瞬间“亮”了起来。同时，它也教我们何时应该保持线条的清晰锐利，何时又需要用排线或侧锋去模糊边缘，营造景深和空气感。作者在展示这些收尾技巧时，总是会配上“完成前”和“完成后”的对比图，这种直观的差异，比任何理论说明都来得更有说服力。这本书让我明白，一幅画的生命力往往在于最后的那几笔点睛之笔，而这些“点睛”的方法，这本书都毫无保留地传授给了我们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在对工具的解读上，这一点非常实在，不像有些书只是泛泛而谈，或者推荐一些购买者根本找不到的昂贵画材。作者非常务实地对比了不同硬度和显色度的彩色铅笔（HB、2B、4B等）在实际使用中的区别，甚至提到了不同品牌在蜡基和油性方面的细微差异对绘画手感的影响。对于我这种预算有限的初学者来说，这简直是避雷指南。此外，对于辅助工具的讲解也十分到位，比如如何选择合适的橡皮擦来“提亮”画面，以及不同锋利度的卷笔刀对线条表现力的影响。我记得书中有一个小小的技巧，是关于如何利用砂纸来保持铅笔尖的细度和锋利，这个细节看似不起眼，却极大地提高了我在勾勒精细部分时的效率和准确度。阅读完这部分，我感觉自己不再是盲目地购买工具，而是真正理解了每一种工具背后的作用和潜力，能够根据自己的需求，有针对性地去配置我的绘画工具箱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少所谓的“零基础”绘画教程，很多都像是把专业教材的内容东拼西凑，硬塞给新手，结果就是看得云里雾里，最后束之高阁。但这本书的叙事逻辑非常流畅，它仿佛是带着你一步步从零开始构建一个完整的绘画认知体系。最让我惊喜的是它对“观察力”的培养这一点，这不是一本单纯教你“怎么画”的书，它更像是在教你“怎么看世界”。作者花了很大篇幅去讲解不同光线下的物体受光面和投影的变化，即便是最简单的水果静物，在书里的示范下，也变得充满了立体感和生命力。我尤其对其中关于“材质表现”的技巧印象深刻，比如如何用短促的笔触模拟出金属的光泽感，或者用排线的疏密变化来表现木头的粗糙纹理，这些细节的处理，让我的作品立刻提升了一个档次。以前我画出来的东西总感觉“平”，缺乏生气，现在我明白了，那是因为我只关注了物体的轮廓，而忽略了内在的结构和光影的流动。这本书的价值就在于，它教会了我如何用眼睛去捕捉三维空间的信息，并用二维的线条和色彩去重建它。

评分☆☆☆☆☆

突发奇想 想学画画 学什么之前 都要先把装备凑一凑…飞乐鸟的书不错 推荐大家

评分☆☆☆☆☆

周末有事情做了，不错～

评分☆☆☆☆☆

喜欢 喜欢 准备去上个课 还要买个纸

评分☆☆☆☆☆

京东的书本特别好，这本书也很不错，性价比高，质量优，用了活动跟券叠加，跟不要钱一样。京东配送也很好，推荐。

评分☆☆☆☆☆

孩子突然想学，没有优惠

评分☆☆☆☆☆

不错，要比书店还便宜，希望能画好吧，还没开始看呢

评分☆☆☆☆☆

有一定的教学基础会比较容易上手。

评分☆☆☆☆☆

很不错啊?赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，快递速度飞快，收着慢慢看。