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西泠印社出版社 编

图书标签:

• 赵孟坚
• 水仙
• 宋代绘画
• 花卉
• 书法
• 卷轴
• 文人画
• 绘画作品
• 中国绘画
• 艺术

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：80735.560

版次：1

商品编码：10342294

包装：精装

开本：20开

出版时间：2008-03-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

赵孟坚传世绘画作品极为少见,他的水墨兰花作口明仅见故宫博物院收藏两幅,一为《春兰图》卷,一为《墨兰图》卷,均为水墨写意画法,以书法用笔入画,笔墨潇洒飞动,直抒胸臆,正如前引周密对其墨兰的评语.赵氏水仙作品所见多为仿作或临摹本.水平高下,时代早晚不一,惟《石渠宝笈》初编.御书房著录的一件《白描水仙》长卷一天津博物馆藏一,其水准当属上乘,时代也较早,但是否赵氏亲笔,鉴定界尚存异议.
《赵孟坚水仙卷》为纸本,水墨白描画长卷,纵31.2厘米,本幅无作者名款,幅末左下角钤[赵氏子固]朱文方印,后幅有郑元祐、吴靖、陈鹏年、裴景一碣诸家题记,并钤有[御府法书]及明清名家鉴藏印记三卜余方.可谓流传有绪.本幅画水仙四十余株,花苞花蕊百八十余朵.全卷结构严谨,花叶繁简得宜,繁而不乱,疏密有致,或花蕊盛开,或含苞待放;花叶组合、穿插映带,阴阳相背,抵昂顾盼,层次分明,画面处理得有条不紊而生意盎然,墨色的浓淡深浅都掌握得恰到好处,既合于水仙的自然生长状态,又高于自然,清雅绝俗.可以看出此图作者扎实非凡的写实功力.

内页插图

前言/序言

《水仙赋》 一、 溯源与咏叹 水仙，花中君子，素雅脱俗，历来为文人墨客所钟爱。其冰肌玉骨，凌波独立，恰如濯清涟而不妖的君子风姿，又似临水照花的仙子容颜。在中国古典诗词画作中，水仙的形象屡屡出现，寄托着人们高洁的品格、淡泊的心志和对美好事物的无限向往。 《水仙赋》一书，便是一曲献给水仙的颂歌，一段跨越时空的精神对话。它并非仅仅描绘水仙的形色之美，更深入挖掘其背后所蕴含的文化意蕴和哲学思考。本书从历史的深处溯源，追寻水仙在中国文人心中的位置，从古籍记载、诗词歌赋、书画作品等多个维度，展现水仙在中国文化长河中的独特魅力。 书中，作者以饱含深情的笔触，将水仙从一种植物上升到一种精神象征。从“凌波仙子”的传说，到文人墨客对其“缟衣素裳”“玉肌金盏”的赞美，再到不同时代背景下水仙所承载的寓意变迁，都一一得以细致的梳理和阐释。读者将跟随作者的文字，走进一个充满诗意和哲理的水仙世界。 二、 形色之美，意境之韵 《水仙赋》不仅在文化层面深入探讨，更在艺术层面细致描绘水仙的形色之美。书中不仅有对水仙花瓣、花蕊、叶片等细致入微的描写，更有对水仙生长环境、不同品种特征的生动刻画。无论是寒冬腊月里，傲雪寒霜的水仙，还是春风初度时，含苞待放的水仙，都在作者的笔下栩栩如生。 但作者并未止步于纯粹的物理描摹，而是将笔触伸向了更深远的意境。水仙的“瘦弱”身姿，在寒风中摇曳，却透露出顽强的生命力；其“素雅”的色彩，不张扬，不媚俗，却自有高洁之韵；其“淡雅”的香气，不浓烈，不刺鼻，却沁人心脾，回味悠长。这些特质，都被作者巧妙地融入文字，营造出一种独特的意境。 书中通过大量引用古诗词，如李白“庭前白雪不可摧，玉蕊金英自照人”，宋之问“阶前一尺雪，孤影一枝梅”，辛弃疾“剪取寒枝，剪取清香，剪取玉姿”，以及明代高启“谁言君子德，不与俗人同”，与水仙的形象相映成趣，将读者带入一个古典而雅致的审美空间。这些诗词不仅是对水仙之美的印证，更是作者对水仙精神的解读。 三、 哲学思考，人生况味 《水仙赋》的价值，更在于其将水仙之美与深刻的人生哲理融为一体。水仙作为一种植物，其生长环境往往艰苦，需要在严寒中孕育，在贫瘠中绽放。这种“逆境生长”的精神，恰恰是本书想要传达的核心。 作者通过水仙的生长历程，引申出关于生命、坚持、淡泊、高洁等人生哲理。在纷繁复杂的世界里，水仙的独立与自持，不与群芳争艳，只默默散发清香，传递着一种“独善其身，不慕荣华”的人生智慧。这与中国传统文化中“君子”的精神高度契合。 书中探讨了水仙的“无欲”。它不追求外界的赞美，不随波逐流，只是依照自身的规律生长，绽放出最本真的美。这种“顺其自然，活在当下”的态度，对于现代人而言，具有重要的启示意义。在追求物质和名利的时代，水仙的“清净无为”成为了一种难得的修为。 同时，水仙的“坚韧”也为读者带来力量。即使在寒冷的季节，即使在寂寞的环境，它依然能孕育出饱满的花苞，最终绽放出令人惊艳的花朵。这是一种超越外在环境的生命力，是对生命韧性的最好诠释。它鼓励人们在面对困难时，保持内心的力量，不屈不挠，最终实现自我价值。 四、 文化意象，情感共鸣 《水仙赋》不仅是一本关于植物的读物，更是一本关于中国传统文化和情感的画卷。水仙在中国文化中，往往被赋予了纯洁、高雅、孤傲、谦逊等多种美好的品质。这些品质，正是中国传统士人所追求的价值。 书中，作者通过对水仙意象的解读，也折射出中国传统文人的精神世界。他们如何在乱世中保持气节，如何在寂寞中寻求解脱，如何在平淡中体悟生活的美好。水仙的形象，成为了他们内心世界的寄托和象征。 本书的语言风格，力求典雅而不失通俗，诗意而不失理性。作者在字里行间流露出对水仙的深情厚谊，也对读者产生强大的情感共鸣。许多读者在阅读此书时，仿佛能感受到水仙的清香，触摸到其冰肌玉骨，甚至在其中找到自己内心深处的共鸣和慰藉。 《水仙赋》是一本能够引发读者深度思考的书。它让我们重新审视生命，重新理解品格，重新感悟人生的真谛。在喧嚣的尘世中，它如同一缕清风，洗涤心灵，带来片刻的宁静与升华。 五、 结语 《水仙赋》，是一曲献给生命之美的赞歌，是一次对精神品格的深刻探寻，更是一场与中国传统文化的灵魂对话。它以水仙为载体，讲述了关于坚韧、关于淡泊、关于高洁的故事。它不仅让我们欣赏到一种花的美丽，更引导我们去思考，如何才能活出一种生命的高度和境界。 本书适合所有热爱自然、热爱生活、追求精神境界的读者。无论你是诗词爱好者，还是哲学探索者，亦或是仅仅想在繁忙的生活中寻得一丝宁静，都能在这本书中找到属于自己的收获。它如同一面镜子，映照出我们内心深处的渴望，也如同一盏明灯，指引我们前行的方向。 《水仙赋》，愿与您一同品读生命中的那份清雅与坚韧，一同感受那份穿越时空的纯粹与高洁。

评分☆☆☆☆☆

我常常思考，为何赵孟頫先生的水仙能够历经千年而依然散发着如此迷人的魅力？我想，这与他作品中蕴含的普世价值有关。他对生命的热爱，对自然的敬畏，对美的追求，是超越时空的，能够引起任何一个热爱生活的人的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本《赵孟頫水仙卷》不仅仅是一幅画，更是一扇窗，让我得以窥见那个时代的风貌，以及赵孟頫先生的精神世界。他不仅仅是一位杰出的书画家，更是一位怀揣着家国情怀的文人。在品读这幅水仙卷时，我常常会联想到他身处的历史时期，以及他所经历的种种。这种历史的厚重感，使得这幅画作的内涵更加丰富，也更加引人深思。

评分☆☆☆☆☆

这本《赵孟頫水仙卷》的装帧也十分精美，纸质的触感温润，印刷的色彩还原度很高，最大程度地保留了原作的风韵。我喜欢在安静的午后，泡上一杯茶，静静地欣赏这幅画卷，感受那份来自古人的雅致与从容。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品，不仅在于技法的精湛，更在于其背后所蕴含的精神气质。在《赵孟頫水仙卷》中，我看到了赵孟頫先生身上那种文人雅士的清高与孤寂，那种对自然生命的热爱与尊重。水仙，本就是一种极具象征意义的花卉，它不与百花争艳，却在寒冬中傲然挺立，散发出淡淡的幽香。这种品格，与赵孟頫先生的人生经历和艺术追求，有着某种冥冥中的契合。当我凝视着画卷，仿佛能听到水仙轻微的低语，感受到赵孟頫先生在创作时，那份宁静致远的心境。

评分☆☆☆☆☆

从构图上看，这幅《赵孟頫水仙卷》也颇具匠心。看似随意的几株水仙，却在宣纸之上营造出一种深邃的空间感。留白的处理，更是巧妙绝伦。那大片的空白，不是空无一物，而是让观者得以自由想象，让水仙的清雅之气得以无限延伸。这种“计白当黑”的艺术手法，在国画中屡见不鲜，但在赵孟頫先生的笔下，却显得尤为自然，仿佛就是水仙本身所散发出的气息，自然而然地填满了整个画卷。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过临摹过一些水仙的画作，但总觉得少了点什么。直到看了《赵孟頫水仙卷》，我才明白，那种“魂”是无法简单模仿的。赵孟頫先生在画水仙时，是将自己对生命的理解，对自然的感悟，都融入了笔端。他笔下的水仙，不仅仅是植物，更是他内心的写照，是他精神世界的某种象征。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《赵孟頫水仙卷》是一部值得反复品读的艺术珍品。它不仅仅是赵孟頫先生艺术成就的体现，更是中国传统文化宝库中的一颗璀璨明珠。每一次欣赏，都是一次与大师的对话，一次对艺术的探索，一次对心灵的滋养。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢《赵孟頫水仙卷》中水仙花瓣的处理。那些用淡墨晕染出的花瓣，轻盈而富有质感，仿佛触手可及。每一片花瓣的走向，每一丝墨迹的浓淡，都经过了精心的考量。它们不是死板地描摹，而是充满了生命力，仿佛在微风中轻轻摇曳。这种对细节的极致追求，恰恰体现了赵孟頫先生作为一位艺术大师的功力。

评分☆☆☆☆☆

阅读《赵孟頫水仙卷》的过程，对我来说，是一次精神的洗礼。在如今这个喧嚣浮躁的时代，能够静下心来，欣赏这样一幅充满灵气和智慧的作品，实属难得。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，感受到生命的美好与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《赵孟頫水仙卷》的出现，着实让我惊喜万分。我一直对古代书画有着浓厚的兴趣，但真正能让我心生敬畏，反复品味的，却不多。而这幅《水仙卷》，无疑是其中翘楚。初次翻阅，就被其清丽脱俗的画风所吸引。赵孟頫先生笔下的水仙，并非那种浓墨重彩、娇艳欲滴的描绘，而是以一种极其写意、极其淡雅的方式呈现。那几笔勾勒出的水仙花，仿佛带着晨露的清新，带着水边的微风，就那么静静地立在那里，却自有风骨。他的用笔，刚劲中带着婉转，流畅中不失沉稳，每一笔都似饱含情感，却又克制得恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

利用《说文》考释甲骨文金文的最基本的方法是“比较法”，即通过已识字和未识字的字形对比来考释古文字。宋人释读金文就是从“比较法”开始的。“因为周代的铜器文字和小篆相近，所以宋人所释的文字，普通一些的，大致不差，这种最简易的对照，就是古文字学的起点。一直到现在，我们遇见一个新发现的古文字，第一步就得查《说文》，差不多是一定的手续。”（唐兰《古文字学导论》增订本，165至166页，齐鲁书社1981年版

评分☆☆☆☆☆

是长卷，可完全展开。很美。

评分☆☆☆☆☆

很不错了。我看过原作，要是能有原作大的话，会有原作的五六分韵味吧。这套书都不错。尤其盛赞《黄宾虹山水册》。

评分☆☆☆☆☆

买书太多来不及看，评价都排到半年后了。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢想买很久~~~~~~是一般好书，家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出。是一般好书，家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出。是一般好书，家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出。是一般好书，家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出。是一般好书，家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出。是一般好书，家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出。是一般好书，家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出。是一般好书，家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出。是一般好书，家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出。是一般好书，家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出。是一般好书，家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出。是一般好书，家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出。是一般好书，家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出。是一般好书，家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出。是一般好书，家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出。是一般好书，家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出。是一般好书，家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出。是一般好书，家长买很适合

评分☆☆☆☆☆

东西不错，可以买“汉文字的一切规律，全部表现在小篆形体之中，这是自绘画文字进而为甲文金文以后的最后阶段，它总结了汉字发展的全部趋向，全部规律，也体现了汉字结构的全部精神。”（姜亮夫《古文字学》59页，浙江人民出版社1984年版）可以毫不夸张地说，正是因为有了《说文》，后人才得以认识秦汉的小篆，并进而辨认商代的甲骨文和商周的金文与战国的古文。

评分☆☆☆☆☆

这本书很好的，向大家推荐

评分☆☆☆☆☆

利用《说文》考释甲骨文金文的最基本的方法是“比较法”，即通过已识字和未识字的字形对比来考释古文字。宋人释读金文就是从“比较法”开始的。“因为周代的铜器文字和小篆相近，所以宋人所释的文字，普通一些的，大致不差，这种最简易的对照，就是古文字学的起点。一直到现在，我们遇见一个新发现的古文字，第一步就得查《说文》，差不多是一定的手续。”（唐兰《古文字学导论》增订本，165至166页，齐鲁书社1981年版

评分☆☆☆☆☆

东西不错，可以买“汉文字的一切规律，全部表现在小篆形体之中，这是自绘画文字进而为甲文金文以后的最后阶段，它总结了汉字发展的全部趋向，全部规律，也体现了汉字结构的全部精神。”（姜亮夫《古文字学》59页，浙江人民出版社1984年版）可以毫不夸张地说，正是因为有了《说文》，后人才得以认识秦汉的小篆，并进而辨认商代的甲骨文和商周的金文与战国的古文。