马克思主义理论研究和建设工程重点教材：西方美学史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040425185

版次：1

商品编码：11743857

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：464

内容简介

　　《西方美学史/马克思主义理论研究和建设工程重点教材》是马克思主义理论研究和建设工程重点教材。全书以马克思主义理论为指导，讲述了西方美学从古希腊、古罗马到中世纪、近代、现当代的发展历史，对各个 时期有代表性的人物及其美学思想、历史地位做了清晰全面的介绍，在提及每种现象流派、每个代表人物及其历史地位与影响时，力图以马克思主义的视角和观点， 给予恰如其分的评价，以便读者了解掌握西方美学从古至今的发展脉络，提高以马克思主义理论分析、看待西方美学史的能力。本书即可供高校中文、艺术、哲学等 以美学作为专业基础课和主干课程的本科生学习，也可供社会上的爱好者阅读。

西方美学史：思想的脉络与流变 本书旨在勾勒西方美学自古希腊至今的宏大思想图景，深入剖析各时期美学思潮的核心概念、代表人物及其理论贡献。我们并非简单罗列名家名作，而是力求揭示隐藏在审美观念演变背后的哲学、社会、文化脉络，探究美学思想如何与时代精神相互激荡，又如何反哺人类对美的感知与创造。 第一编：古希腊的奠基与理性之光 我们从西方文明的摇篮——古希腊开始。在这里，哲学与艺术密不可分，对美的探索与对真理的追求并行不悖。 荷马史诗与早期审美意识： 史诗中英雄的形象、情节的跌宕、语言的韵律，无不体现着古希腊早期朴素而鲜活的审美趣味。我们探讨其对理想人格、崇高情感的塑造，以及早期对于和谐、秩序的初步认知。 毕达哥拉斯学派与数的和谐： 毕达哥拉斯学派将数学视为宇宙的本源，认为美即是数的和谐与比例。我们将解析“和谐”、“比例”、“数”等概念在早期美学中的地位，及其对后世形式美观念的深远影响。 苏格拉底、柏拉图与理念的升华： 苏格拉底以其“认识你自己”的诘问，将美学讨论引向对人的德性与灵魂的关照。而柏拉图则将美的理念置于一个超越性的世界，认为现实世界的美仅仅是理念世界的模糊摹本。我们将深入剖析柏拉图关于“美是善的化身”、“理念是永恒的真实”等核心观点，探讨其二元论美学思想的逻辑起点与艺术评价标准。 亚里士多德与现实的模仿： 作为柏拉图的学生，亚里士多德却将目光投向了现实世界。他提出的“模仿说”（Mimesis）成为西方美学史上具有里程碑意义的理论。我们将详细解读亚里士多德关于悲剧的“净化”（Catharsis）理论，分析他对艺术的定义、艺术作品的构成要素（情节、人物、语言、思想、场面、音乐）以及他对艺术与科学、历史关系的看法。他的理论为现实主义美学奠定了基础。 希腊化时期与情感的释放： 随着城邦的衰落与帝国时代的到来，艺术风格趋于多样化，情感表达也更加丰富。我们将简要介绍这一时期雕塑、建筑等方面体现出的新的审美特征。 第二编：罗马与中世纪的传承与变革 罗马帝国继承了希腊的文化遗产，并在实践中对其进行了发展与改造。而基督教的兴起，则为中世纪的美学注入了全新的精神维度。 罗马的实用主义与修辞学： 罗马人在艺术上更加注重实用性与宏伟性，建筑、雕塑体现出强大的帝国气象。同时，修辞学在罗马得到高度发展，其对语言的艺术性、感染力的关注，也间接影响了审美话语。 基督教神学与象征主义： 中世纪艺术在基督教神学的指导下，摆脱了世俗的感官之美，转向了内在的精神之美与象征意义。圣经故事、宗教符号成为艺术表现的主要内容。我们将探讨神学对美的理解，以及从中世纪艺术中体现出的对神圣、永恒的追求。 圣奥古斯丁与内在美的探寻： 奥古斯丁试图将基督教神学与柏拉图主义相结合，强调美在上帝的创造中，以及个体通过理性与信仰可以抵达的内在美。 第三编：文艺复兴与人文主义的光辉 文艺复兴是西方美学史上的一个重要转折点，它标志着对古典文化的重新发现和对人自身的重新肯定。 人文主义的复兴与人的解放： 人文主义者将目光重新投向人本身，肯定人的价值、尊严与创造力。这为艺术创作提供了新的主题和方向，艺术开始关注人的情感、理智与生活。 古典艺术的借鉴与创新： 文艺复兴时期的艺术家与理论家们重新研究古希腊罗马的艺术作品，从中汲取灵感，并结合当时的时代特点进行了创新。透视法、解剖学等科学知识的运用，使得艺术表现更加逼真。 美的尺度与和谐的追求： 达芬奇、米开朗琪罗等大师的作品，体现了对人体比例、构图和谐的极致追求。我们将分析这一时期关于“比例”、“和谐”、“秩序”等美学原则的讨论。 阿尔贝蒂与艺术理论的系统化： 阿尔贝蒂的《论绘画》、《论建筑》等著作，标志着西方艺术理论开始走向系统化与科学化，他提出的“美是和谐的各部分以一种恰当的比例组合而成，使人不能增减或改变，只能赞美”的定义，成为经典。 第四编：启蒙运动与理性主义的深化 启蒙运动将理性主义推向顶峰，对美学研究也产生了深刻影响。 鲍姆嘉通与“美学”学科的诞生： 鲍姆嘉通首次正式提出“美学”（Aesthetics）一词，并将其定义为“认识感性认识的科学”，这标志着美学作为一门独立学科的形成。 康德与先验美学： 康德在他的《判断力批判》中，对美的普遍性、必然性提出了深刻的论述。他区分了“自由美”与“依附美”，强调了“无利害的快感”和“普遍的同意”。我们将详细解析康德关于“审美判断”、“崇高”的理论，及其对现代美学的影响。 席勒与自由的艺术： 席勒在康德美学基础上，提出了“游戏说”，认为艺术是一种自由的游戏，能够实现人的感性与理性的和谐统一，达到“美的自由”。 卢梭与自然主义美学： 卢梭推崇自然，认为自然是美的源泉，艺术应该回归自然。他强调情感在审美中的作用，对浪漫主义美学产生了重要影响。 第五编：浪漫主义与情感的解放 浪漫主义是对理性主义和古典主义的反叛，强调个体情感、想象力与创造力的自由张扬。 情感、想象力与天才： 浪漫主义将情感视为艺术的灵魂，将想象力视为艺术创作的翅膀。他们崇拜天才，认为天才的创造是不可复制的。 对自然的崇拜与神秘主义： 浪漫主义者热爱自然，认为自然是灵魂的栖息地，能够引发深刻的审美体验。同时，一些浪漫主义者也沉迷于神秘主义，探索人类潜意识与超验世界。 德国唯心主义美学（黑格尔）： 黑格尔构建了庞大的哲学体系，并在其中阐述了他的美学思想。他认为美是“理念的感性显现”，并提出了艺术的三个发展阶段（象征、古典、浪漫），以及艺术的终结。我们将解析其辩证法的美学应用。 英国浪漫主义诗人： 华兹华斯、柯勒律治、雪莱、济慈等人的诗歌，是浪漫主义美学精神的生动体现。我们将选取代表性的诗篇，分析其在表现情感、自然、想象力等方面的特色。 第六编：现实主义、象征主义与现代美学的萌芽 19世纪下半叶，随着社会变迁，艺术思潮呈现出更加多元化的格局。 现实主义的自觉： 现实主义艺术强调对社会现实的真实反映，关注普通人的生活与命运。巴尔扎克、福楼拜等人的创作，以及车尔尼雪夫斯基等人的美学论述，都体现了现实主义的精神。 象征主义的追求： 象征主义艺术试图通过象征、暗示来表达微妙的情感和难以言喻的观念，追求一种“暗示的艺术”。波德莱尔、马拉美等人的作品是其代表。 尼采的哲学与艺术： 尼采对西方传统价值观进行了深刻批判，他的“酒神精神”与“日神精神”的辩证，以及对权力意志的强调，为现代艺术的探索提供了新的视角。 第七编：20世纪至今的多元探索与挑战 20世纪以来，西方美学进入了一个空前活跃但同时也充满挑战的时期。 现代主义艺术的实验： 印象派、立体主义、抽象表现主义、超现实主义等各种现代艺术流派，以前所未有的方式挑战了传统的审美观念，探索了艺术的边界。 符号学、结构主义与后结构主义： 这些理论思潮将文学与艺术作品视为一种符号系统，从语言学、符号学等角度来解读其意义。福柯、德里达等人的思想对理解当代艺术的复杂性具有重要意义。 现象学美学： 海德格尔、梅洛-庞蒂等哲学家从人的生存体验出发，探讨审美活动的本质。 分析美学： 关注对艺术作品进行逻辑分析和概念辨析，对艺术的本质、情感、意义等问题进行严谨的探讨。 女性主义美学： 挑战男性中心的美学观念，重新审视女性在艺术史中的地位与表达。 后殖民美学： 关注非西方文化在全球化语境下的艺术表达与身份认同。 本书的写作，力求以清晰的逻辑、严谨的论证，将西方美学史这颗璀璨的星空呈现在读者面前。我们希望通过梳理这些思想的脉络与流变，不仅能帮助读者理解西方艺术的审美特质，更能激发读者对美、对艺术、对人类自身进行更深入的思考。本书适合对美学、艺术史、哲学感兴趣的广大读者阅读，也为相关专业的师生提供一本重要的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一名对西方艺术和哲学充满好奇但又缺乏系统知识的读者来说，简直是一场及时雨。我曾经试图阅读一些西方美学史的概览性书籍，但往往因为语言过于晦涩或者内容过于碎片化而难以深入。《西方美学史》这本书，在保持学术严谨性的同时，却做到了叙述清晰、逻辑流畅，让我在阅读过程中几乎没有遇到障碍。我尤其欣赏作者在梳理美学思潮时所展现出的“问题导向”的叙述方式。书中并没有简单地按照时间顺序罗列理论，而是围绕着一些核心的美学问题展开讨论，例如，“什么是美？”“艺术的目的是什么？”“审美判断的依据是什么？”等等。通过对这些问题的不同时代、不同思想家的回答的梳理，我能够更清晰地看到美学思想是如何演变的，以及这些演变背后所蕴含的时代精神。我特别喜欢书中关于“艺术与真实”关系的探讨。从柏拉图对“模仿”的警惕，到文艺复兴对“逼真”的追求，再到现代艺术对“主观感受”的强调，这种关系的不断变化，反映了人类对“真实”理解的深化和艺术表达方式的革新。书中对这些转变的分析，让我对从古希腊雕塑到抽象表现主义画作，有了更深层次的理解。这本书的价值，不仅仅在于它提供了一个宏观的美学框架，更在于它能够引导读者进行独立思考，并对艺术和美学产生更深刻的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是对我一直以来在阅读西方艺术史和哲学文献时遇到的困惑的一次有力回应。很多时候，我会在欣赏一幅画、解读一部小说，或者理解一个雕塑时，感到力不从心，无法触及到作品深层的美学意义。我总是隐约觉得，这些作品背后一定有着深刻的理论支撑，但这些理论却像隔着一层纱，模糊不清。《西方美学史》就如同那把钥匙，为我打开了理解艺术奥秘的大门。它没有让我直接去啃那些艰涩的哲学原著，而是以一种循序渐进的方式，引导我认识那些塑造了西方美学思想的重要人物和他们的核心观点。我尤其对书中关于“模仿”理论的演变过程感到着迷，从亚里士多德的“模仿即创造”到后来的象征主义、表现主义，每一次理论的转变都伴随着艺术形式和创作理念的巨大革新。书中对古希腊美学中“和谐”与“比例”的解读，也让我对古典艺术的精致与秩序有了更深刻的理解。而当我读到关于现代主义美学中对“形式”与“内容”的解构，以及后现代主义对“意义”的质疑时，我更是感到一种思维的颠覆。作者巧妙地将这些复杂的概念与具体的艺术实践相结合，例如在讲解形式主义美学时，会穿插介绍印象派画作中对光影和色彩的极致探索，而在谈论结构主义美学时，则会分析某些抽象艺术作品的内在逻辑。这种“理论与实践并重”的叙述方式，极大地增强了我的阅读体验，让我不再感到枯燥乏味，而是充满了探索的乐趣。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是思想的启迪，它让我重新审视了自己对美的认知，并对艺术的未来发展产生了更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读，对于我理解西方文明的独特精神气质，提供了一个至关重要的切入点。很多时候，我们学习西方艺术，往往会陷入对技术和风格的表面分析，而忽略了其背后深层的美学思想。《西方美学史》恰恰弥补了这一不足。它不仅勾勒出了西方美学从古至今的发展脉络，更重要的是，它揭示了这些美学思想如何塑造了西方人的思维方式、价值取向，以及他们看待世界和自身的方式。我尤其对书中关于“形式”与“精神”关系的探讨印象深刻。从古希腊对“形式美”的极致追求，到中世纪对“精神性”的侧重，再到文艺复兴对“形式与精神的统一”的探索，以及现代艺术对“形式本体”的强调，这种演变轨迹，折射出西方文明在理性与感性、客观与主观、形式与内容之间不断寻求平衡和突破的过程。书中对不同美学流派的分析，都极具深度。例如，在讲解“象征主义”时，作者并没有仅仅停留在对其“模糊性”和“暗示性”的描述，而是深入分析了其背后对潜意识、神秘主义的探索，以及对语言局限性的反思。这种深入的解读，让我对许多我原本难以理解的艺术作品，如莫奈的《印象·日出》或康定斯基的抽象画，有了全新的认识。这本书的价值，在于它能够帮助读者超越对艺术作品的直观感受，而进入到一个更深层、更具思想性的理解维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以说是“大开眼界”四个字最贴切的形容。作为一名对美学仅有初步了解的读者，我原本以为这本书会是一本厚重且晦涩的学术专著，但实际阅读下来，我发现它不仅内容丰富，而且叙述清晰，逻辑性强，让我在享受阅读乐趣的同时，也获得了深刻的启迪。书中对于美学理论的梳理，并非简单的罗列，而是充满了作者独到的见解和深刻的分析。我印象最深刻的是，书中对“意象”在美学中的作用的探讨。从古诗词中的“月落乌啼”到现代绘画中的“形式组合”，意象的运用似乎贯穿了整个人类艺术史，但书中却能从不同的美学角度对其进行解读，例如，将其与主观情感的投射联系起来，或者将其视为一种认知世界的编码方式。这种分析让我对艺术作品的理解，从“看懂”上升到了“领会”。另外，书中对“美”的本质的探讨，也让我产生了深刻的思考。从古希腊的“和谐统一”到现代的“多元共存”，以及对“反美学”现象的讨论，都让我看到了美学概念的不断拓展和演变。我尤其喜欢书中对于一些“非主流”美学理论的介绍，比如媒介理论在美学研究中的应用，以及解构主义对传统美学范式的挑战，这些内容让我看到了美学研究的前沿和发展方向。这本书的结构安排也十分合理，章节之间的过渡自然流畅，让我能够轻松地跟随作者的思路，一步步深入美学殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以说是“拨云见日”般令人豁然开朗。在我阅读之前，对于西方美学史的认知，大多来自于一些零散的艺术评论和普及性读物，总觉得缺乏一个系统性的框架。《西方美学史》这本书，就像一座精密的导航系统，为我指明了西方美学发展的大方向。我尤其被书中对“美学范式”的演变过程的分析所吸引。从古希腊时期以“客观形式”为核心的范式，到启蒙运动时期以“理性”为核心的范式，再到浪漫主义时期以“情感”为核心的范式，以及后来的“主体性”范式和“后现代”范式，这种范式的转换，不仅是美学理论的革新，更是人类认识世界和自身方式的深刻变革。书中在介绍这些范式转换时，并没有孤立地进行分析，而是深入挖掘了其背后的哲学、科学、社会思潮的影响。例如，在讲解“理性范式”时，作者会结合当时的科学进步和社会变革，解释为何理性会在那个时代成为主导性的美学观念。我个人还非常喜欢书中关于“审美主体”的探讨。从早期对“客观审美”的强调，到后来对“读者反应”和“体验式审美”的关注，这种视角的转变，让我看到了美学研究正变得越来越关注个体的感受和参与。这本书的叙述方式非常吸引人，它将复杂的理论与生动的艺术史案例相结合，让我在享受阅读乐趣的同时，也获得了深刻的思想启迪，让我对西方美学以及与之相关的艺术文化有了更全面、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是知识上的满足，更是一种对西方文化和艺术精神的深刻理解。在阅读之前，我对许多西方古典艺术作品的欣赏，往往停留在表面的技法和题材上，而无法真正体会到它们背后的精神内涵。《西方美学史》就像一位博学的向导，带领我深入到这些作品的思想根源。书中对古希腊雕塑中“理想美”的阐释，让我明白了为何那些作品能够超越时代，成为永恒的经典。而对中世纪宗教艺术中“象征意义”的解读，则让我看到了信仰如何塑造了艺术的形态和表达方式。我尤其对书中关于“再现”与“表现”两种艺术创作倾向的对比分析印象深刻。从古希腊对“模仿”的强调，到文艺复兴对“逼真”的追求，再到现代艺术中对“主观情感”的表达，这种转变反映了人类认识世界和表达自我的方式的巨大变化。作者在书中对每一次转变都进行了细致的梳理，并辅以大量的艺术史实例，使得这些理论不再是抽象的概念，而是鲜活的艺术生命。我还在书中看到了美学理论如何与社会、政治、科技等因素相互影响。例如，工业革命的到来，是如何促使人们重新思考“自然美”和“人工美”的关系，以及如何催生了新的艺术形式。这本书的叙述方式非常吸引人，它避免了枯燥的理论堆砌，而是将历史、哲学、艺术融为一体，读起来如同阅读一部波澜壮阔的史诗。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《西方美学史》这本书时，我最期待的是能够系统地了解西方美学的发展脉络，但这本书带给我的远不止于此。它不仅是一部美学史，更是一部关于人类审美观念演变的思想史。书中对从古至今美学思想的梳理，让我看到了人类对“美”的认知是如何随着时代的发展、社会的变迁而不断变化的。我尤其对书中关于“主体性”在美学中的地位演变过程的论述印象深刻。从古希腊强调客观的“形式美”，到启蒙运动对“理性”的崇尚，再到浪漫主义对“情感”的解放，最终发展到现代和后现代对“个体经验”的关注，这种主体性的凸显，反映了人类自我意识的觉醒和对自身价值的肯定。书中在介绍这些思想时，并非照本宣科，而是穿插了大量的艺术史实例，比如在讲解“表现主义”时，会提到梵高画作中扭曲的线条和浓烈的色彩，这让我能够直观地感受到理论与实践的紧密结合。我个人尤其喜欢书中关于“美学革命”的讨论，比如立体主义、达达主义等运动，是如何挑战传统的审美观念，并为现代艺术的诞生奠定了基础。作者在分析这些革命时，不仅仅停留在对现象的描述，而是深入挖掘了其背后的社会文化原因和哲学思想根源。这本书的语言风格也十分吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来丝毫不会感到枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史和哲学思潮都怀有浓厚兴趣的普通读者，我一直以来都渴望能有一本系统而深刻地梳理西方美学发展脉络的著作，能够帮我理解那些塑造了我们审美观念的伟大思想家和他们的理论。《西方美学史》这本书，如同一盏明灯，照亮了我对西方艺术史漫长而曲折的探索之路。它不仅仅罗列了从古希腊到现当代的诸多美学流派和代表人物，更重要的是，它通过一种宏观的视角，将这些看似零散的美学思想串联起来，揭示了它们之间深刻的历史联系和理论演变。读这本书，我仿佛穿越了时空的隧道，亲眼见证了柏拉图关于理念与感官世界的辩证思考，亚里士多德对艺术模仿与情感宣泄的精准剖析，中世纪宗教美学对神圣之美的追求，文艺复兴时期人文主义对人性的重新发现，以及启蒙运动对理性与自然美的赞颂。每一个时代，每一个思想家，都在这本书中得到了生动而详实的解读。我特别喜欢书中对不同美学理论之间的批判与融合的细致描绘，比如康德的“无功利的审美判断”是如何突破前人的局限，为后来的主体性美学奠定基础；黑格尔的“绝对精神”理论又是如何将历史的进程与美学的发展紧密联系在一起。即便是一些我初次接触的理论，比如德国表现主义美学中对内在情感的强调，或是现象学美学中对“意向性”的关注，作者也用浅显易懂的语言进行了阐释，并辅以恰当的艺术作品实例，让我能够更好地理解其精髓。这本书的深度和广度都令我惊叹，它不仅是一部学术著作，更是一场思想的盛宴，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《西方美学史》这本书时，我并没有预设它会给我带来怎样的惊喜，我只是怀着一个普通读者的好奇心，想要了解西方美学的发展历程。然而，这本书所展现出的深刻洞察力和严谨的学术态度，很快就吸引了我。我尤其欣赏作者在梳理美学思潮时所展现出的“横向”与“纵向”相结合的叙事策略。所谓“纵向”，是指它清晰地勾勒出一条从古至今的美学发展的时间线，让我们能够看到不同时期美学思想的继承与演变。比如，书中对唯理论与经验论在美学领域的体现，以及他们如何影响了对“美”的判断标准，就让我印象深刻。而“横向”则体现在，作者并没有将每个时期的美学思想孤立起来，而是善于发现不同流派之间的思想碰撞、相互借鉴，甚至是对立与融合。例如，在讨论浪漫主义美学时，作者并没有仅仅停留在对情感的歌颂，而是将其与启蒙运动的理性精神进行对比，并分析了浪漫主义对工业革命后社会现实的反思。这种多维度的分析，使得美学的发展不再是单调的线性推进，而是充满了复杂性和辩证性。我特别喜欢书中对一些关键美学概念的阐释，比如“崇高”的起源与演变，以及它在不同艺术家作品中的体现，让我对这种震撼心灵的审美体验有了更具体的认识。同时，书中对“游戏”与“象征”在美学中的作用的探讨，也为我理解许多现代艺术作品提供了新的视角。这本书的价值远不止于提供知识，更在于它能够激发读者进行深度思考，并培养批判性思维能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，不仅仅是美学知识的增长，更是一种思维方式的拓展和视野的开阔。我一直认为，理解一个文明，需要从它的思想根源入手，而美学思想无疑是其中重要的一环。《西方美学史》这本书，就如同一个宝藏，让我得以深入探寻西方文明深处的美学基因。书中对“美”的定义是如何随着时代的变化而演变的，这让我深刻体会到，美并非一成不变的客观存在，而是与人类的认知、情感、社会文化紧密相连的动态概念。我尤其对书中关于“批判性美学”的介绍感到震撼。从康德的“审美判断”到黑格尔的“辩证法”，再到后来的“后结构主义”和“解构主义”，这些批判性的美学理论，不仅挑战了传统的审美范式，也促使我们重新审视艺术的本质、功能的意义。书中对这些批判性理论的阐释，并没有让我感到望而生畏，而是通过清晰的逻辑和恰当的例证，让我能够逐渐理解这些复杂而深刻的思想。例如，在讲解“后现代美学”时，作者并没有陷入对“解构”的简单化理解，而是深入分析了其对“宏大叙事”的质疑，以及对“碎片化”、“并置”等艺术手法的运用，这让我对那些我原本认为“混乱”的现代艺术作品，有了更清晰的认识。这本书的阅读，让我学会了从更宏观、更辩证的角度去理解艺术和文化。

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京东首选速度快服务好质量有保证

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现在都让用这教材了

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买错了，有好几本考古学概论呢

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很好

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好吧

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不错，值得拥有

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内容上和其他版的外文史差不多，结构编排上有所不同

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作为入门教材再合适不过！

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书本质量不错 纸质较厚 内容是关于美学内容 内容逻辑严谨 覆盖内容较全面