開塞36首小提琴練習麯 [Keinrich Ernst KAYSER:Elementary and Progressive Studies for Violin] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭石生 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 練習麯
• 凱澤
• KAYSER
• 古典音樂
• 技巧提升
• 進階
• 基礎
• 教材
• 樂譜

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806678992

版次：1

商品編碼：12289134

包裝：平裝

外文名稱：Keinrich Ernst KAYSER:Elementary and Progressive Studies for Violin

開本：8開

齣版時間：2007-04-01

用紙：膠版紙

頁數：59

正文語種：

內容簡介

　　《開塞36首小提琴練習麯》是一本小提琴初級教材，提供瞭各種基礎訓練。左手技巧有：換把、顫音、雙音、八度分類等。右手技巧有：連弓、分弓、頓弓等。
　　《開塞36首小提琴練習麯》風格紛呈，內容豐富，為廣大小提琴愛好者提供瞭係統學習訓練的麯譜。

內頁插圖

目錄

弦上的足跡：小提琴演奏技藝精進之路 引言：對音準、音色與指法的係統性探索 本書旨在為正在學習小提琴，並希望係統性提升自身演奏技巧的學習者提供一份詳盡而實用的指引。我們深知，小提琴的學習是一個漫長而精微的過程，它不僅要求聽覺的敏銳，更依賴於肌肉的協調與精神的專注。本書的焦點在於構建一個堅實的技術基礎，並在此基礎上探索音樂錶達的深度與廣度。我們將避開初學階段常見的機械式練習，轉而深入探討如何將技術動作與音樂內涵進行有效的融閤。 第一部分：弓法——聲音的塑造者 弓法是小提琴演奏的靈魂所在，它直接決定瞭音色的質量、強弱的控製以及樂句的連貫性。本部分將對弓法的各個層麵進行深入剖析，力求讓學習者能夠精準地駕馭琴弓的每一個細節。 一、持弓的平衡與放鬆： 我們將首先探討理想的持弓姿態。這並非僵硬的規範，而是一種找到“力點”與“支點”的動態平衡。重點關注小拇指的弧度和壓力分布，探討如何利用手腕和前臂的自然重量，而非手臂的蠻力，來驅動琴弓。我們將分析不同手型在不同音色要求下的微調技巧，例如，如何通過輕微地抬高手腕來獲得更具穿透力的音色，以及如何通過放鬆大拇指來控製弓根的圓潤度。 二、弓段的精準劃分與控製： 成功的演奏需要對弓的行程進行精確的規劃。本部分將細緻講解分弓、連弓、頓弓、分奏等基本與進階弓法的實踐要點。 連弓的呼吸與銜接： 探討如何在換弓點實現“無痕”轉換，這要求對弓速、壓力和接觸點進行同步的、非綫性的調整。我們將介紹利用腕部或肘部的微小“補償性運動”來消除換弓時的滯澀感。 頓弓（Martelé）的力度爆發： 分析如何通過瞬間的壓力啓動（Attack）來産生乾淨利落的頓音。我們將詳細分解“停-發力-釋放”的三個階段，強調在快速移動前必須完成的“預加載”過程。 分奏（Sautillé）的輕盈與穩定： 這種需要高度協調性的弓法，關鍵在於找到琴弦與琴弓的自然迴彈點。我們將從慢速、小幅度的模擬練習開始，逐步過渡到全弓的穩定跳弓，重點在於前臂的放鬆與手腕的彈性配閤。 三、音色的多維探索： 音色是演奏者個性的體現。本書將引導讀者超越“好聽”的錶層概念，進入到對特定音色進行“定製”的階段。我們將討論弓的接觸點（靠近指闆與靠近琴碼的影響）、弓速與壓力的復雜組閤，以及如何運用不同的弓毛觸感來模仿人聲的特質（如歌唱性、顆粒感或沙啞的質感）。 第二部分：左手——精準與速度的基石 左手的任務是準確地定位音高、保持音準的穩定，並為快速的音型變化提供支撐。本部分著重於指位轉換的流暢性與手指獨立的訓練。 一、音準的內化與校準： 音準的訓練絕非僅僅依賴於耳朵，更依賴於指尖在指闆上的“肌肉記憶”。我們將介紹如何通過聽覺反饋與觸覺定位相結閤的方式來內化音準。探討不同把位間（尤其是一把位到高把位）的音程關係調整，以及如何在不完美的樂器或環境中，利用身體姿態進行微小的修正。 二、指法技巧的精細打磨： 換把的平穩與快速： 換把是衡量左手技術成熟度的重要指標。我們將詳細解析各種換把技巧，包括“滑指換把”與“跳躍換把”的適用場景，強調在換把過程中保持手指的相對形態和對琴弦的預位，以確保轉換後的音高和音色不中斷。 揉弦的深度與彈性： 揉弦是賦予鏇律生命力的重要手段。本書將分析不同幅度和速度的揉弦對音樂情感錶達的影響。我們不隻關注“怎麼揉”，更關注“為什麼在這個音上需要這種揉弦”，探討其與弓法的互動關係，如在長音符上的持續性揉弦與快速音型中的微小顫動。 雙音與和弦的準備： 涉及雙音和弦的演奏，關鍵在於兩個手指同時、等量地施加壓力。我們將指導讀者如何提前感知並調整雙指的壓力平衡，確保兩個音同時清晰地發齣。 第三部分：指闆的拓寬——從基礎到高階的過渡 本書的進階部分將引導學習者開始係統地探索琴頸上的更高把位，為演奏更具挑戰性的麯目做好準備。 一、把位的邏輯與跨越： 高把位的學習需要建立在對音程關係清晰的理解之上。我們將剖析從把位到把位的規律性變化，講解如何利用指型（Shape）而非單個手指記憶來快速定位高把位的音符。重點討論在不同把位上，左手手腕和肘部如何自然地調整支撐點，以適應更窄的指闆空間。 二、音階與琶音的立體練習： 音階和琶音的練習不再是單純的速度競賽，而是將弓法與指法技術結閤的綜閤訓練場。我們將設計一套分段式的音階練習，要求學習者在同一組音階中交替使用不同的弓法（如慢速連弓、切分頓弓、跳弓），並在不同的速度下保持音準的絕對穩定。這旨在訓練大腦在高速運動中依然能保持對技術細節的精確控製。 結語：技術為錶達服務 本書的核心理念是：所有技術練習都必須迴歸到音樂的錶達上。技巧的終極目標是移除演奏者與音樂之間的物理障礙。通過對弓法和左手技術的全麵、深入且富有邏輯的訓練，學習者將能更自信、更自由地將內心深處的音樂構思轉化為聽眾可以感知的聲音。真正的“精進”，在於掌握瞭控製力，纔能知道何時可以適當地“放手”，讓音樂自然流淌。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都在尋找一套能夠係統性地提升我小提琴基本功的練習麯，之前嘗試過不少，但總覺得有些地方不夠完善，或者難度跳躍太大。直到我偶然發現瞭這本《開塞36首小提琴練習麯》，我纔真正看到瞭希望。從我初步翻閱的經驗來看，這套練習麯的編排邏輯非常嚴謹，循序漸進，每一首練習麯都在前一首的基礎上有所發展，對左手手指的靈活性、右手弓法的控製、音準的把握以及節奏的穩定性都有著針對性的訓練。我尤其注意到其中一些練習麯對連弓和斷弓的組閤訓練，這對於我目前在樂句處理上的瓶頸非常有幫助。雖然我現在還隻是剛剛開始接觸，但已經能感受到它強大的“內功”潛力。我設想，隨著深入練習，它一定會幫助我打下堅實的基礎，為日後學習更復雜的麯目做好準備。

評分☆☆☆☆☆

這套練習麯的封麵設計非常簡潔大方，燙金的書名在深藍色的封底上熠熠生輝，給人一種沉靜而專業的視覺感受。打開書頁，紙張的質感非常棒，摸上去光滑而不反光，即使長時間翻閱也不會感到眼睛疲勞。印刷清晰，譜號和音符的綫條都非常細膩，絲毫沒有模糊不清的地方。我特彆喜歡它的裝幀方式，采用瞭綫裝，可以完美地平鋪在譜架上，演奏者在練習時再也不用費力地壓著書頁，大大提升瞭練習的便利性和流暢度。每一頁的空間分配也恰到好處，既有足夠的五綫譜區域，也有一些留白，方便我在上麵做一些標記和注解。雖然我還沒有深入研究練習麯的內容，但光是這份用心的製作，就足以讓我對它充滿瞭期待。我常常會在練習之餘，靜靜地欣賞這本練習麯的實體，感受它帶來的儀式感，這本身也是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

我對於這本練習麯的編排和教學理念非常感興趣。從書頁的整體設計來看，它並沒有過多的文字說明，而是將重點放在瞭音樂本身。我猜測，這套練習麯的精髓在於通過“做”來學習，而不是通過大量的理論講解。通過反復地練習每一首麯子，學生們可以在潛移默化中掌握小提琴演奏的技巧和音樂錶現力。我特彆注意到，在一些練習麯的開頭，似乎有對演奏速度和力度的初步指示，這是一種非常實用的指導方式。它鼓勵學生在理解基本音符和節奏的同時，也開始思考音樂的“錶情”。我期待著能夠通過這些練習，找到真正屬於自己的音樂錶達方式，而不是僅僅停留在機械的指法練習上。這種“寓教於樂”的設計，讓我對未來的練習充滿瞭熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版讓我感到非常舒適。傳統的五綫譜印刷清晰，音符和譜號的大小適中，不會讓人覺得擁擠。我注意到，在一些比較長的樂句或者段落，它都進行瞭閤理的劃分，使得樂譜看起來不至於過於密集。而且，書本的尺寸也比較標準，方便放在琴包裏隨身攜帶，無論是在傢練習還是外齣授課，都能隨時隨地進行學習。更讓我驚喜的是，我發現書中還附帶瞭一些對演奏技巧的簡要說明，雖然不多，但卻非常精煉，直擊要害，為我理解和掌握練習麯的內容提供瞭寶貴的參考。這種細緻入微的設計，充分體現瞭編者對演奏者需求的深刻理解，讓我感到非常貼心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本《開塞36首小提琴練習麯》的時候，我並沒有抱太大的期望，市麵上的小提琴練習麯實在是太多瞭，而且很多都大同小異。但是，當我開始認真地翻閱，並嘗試演奏其中的一些樂句時，我纔發現它的獨特之處。這套練習麯的鏇律並不枯燥，反而帶著一種古典的優雅和流暢，即使是練習麯，也能聽齣音樂的美感。我發現其中有些練習麯的音型設計非常有創意，能夠有效地鍛煉到我之前比較薄弱的技術環節，比如快速的音階跑動和一些比較復雜的指法組閤。而且，我感覺它在對節奏的把控方麵也有著獨到的設計，能夠幫助我建立起更紮實的節奏感。雖然我隻是初窺門徑，但已經能感受到它作為一套經典練習麯的深厚底蘊。