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饒文心 著

圖書標籤:

• 民族樂器
• 世界音樂
• 樂器
• 文化
• 音樂
• 藝術
• 民俗
• 樂器圖鑒
• 音樂文化
• 世界文化

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312669

版次：1

商品編碼：12316413

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

內容簡介

目前市場上中國民族樂器、西方管弦樂器的圖書已有不少，而這一本是對中國民族樂器、西方管弦樂器之外的世界民族傳統樂器的圖文專著。）

1.內容包括

樂器名稱、分類、形製、持琴、定音、演奏形態、文化功能及所屬國傢、民族和分布地域

2.采集並精選

180種具代錶性和典型意義的世界民族樂器，

約1000幅圖片，10幅文化圈地圖，6份（共39頁）錶格、25萬文字闡述，

是一部聚學術性、知識性、可看性於一體的世界樂器文化專著。

3.業界評論

中央音樂學院教授陳自明、上海音樂學院教授應有勤，對本書給予高度肯定

認為填補瞭目前國內涉及世界樂器方麵的一個空白，

對於全國各音樂藝術院校教學與科研，

以及對外音樂文化交流等都將産生廣泛的影響。

作者簡介

2.作者簡介

饒文心教授，世界民族音樂學者。曾在上海音樂學院音樂學係任教，現為浙江藝術職業學院音樂係理論教研室主任。主要學術研究領域為東方音樂及世界音樂。

內頁插圖

目錄

探尋文明的交響：失落的鏇律與未被記錄的音符 本書並非一部關於“世界民族樂器”的圖鑒或百科全書。它避開瞭對已知樂器族譜的梳理，轉而深入探究那些在曆史長河中悄然隱退、未能在主流音樂史冊中留下清晰印記的聲響世界。我們試圖構建的是一個關於“聲音的考古學”的宏大敘事，其核心在於對“缺席”和“遺忘”的敏感捕捉。 第一部分：遺失的聲譜——消失的儀式與樂器形態 人類文明的演進伴隨著材料的更替、技術的進步以及社會結構的變遷，這些因素如同無形的剪刀，裁去瞭無數獨特的音樂錶達方式。本書的第一部分，著重於對那些可能存在但缺乏實物佐證的樂器形態進行基於文化人類學和考古聲學推測的重建。 1. 史前迴響與泥土的低語： 我們將目光投嚮冰河世紀末期至新石器時代早期的聚落。在缺乏金屬冶煉和成熟木工技藝的背景下，那些源自自然材料的即興樂器——例如，利用特定硬度石塊敲擊形成的天然音階、不同風乾程度的蘆葦管組閤齣的氣流諧振，乃至利用動物骨骼內部空腔和膜結構模擬的原始打擊樂器——它們的“演奏”方式和在祭祀活動中的功能，已然失傳。我們依賴於岩畫中的手勢、古老聚落的布局以及對現有最原始樂器（如骨哨）的逆嚮工程分析，試圖重現那些可能僅存在於短暫瞬間的原始音景。 2. 濕地文明的脆弱遺存： 聚焦於那些被河流和沼澤淹沒或吞噬的古代文明（如某些早期三角洲聚落）。這類環境對有機樂器材料（如藤、竹、鞣製動物皮）的保存極為不利。我們推測，這些文明可能發展齣瞭依賴於水流動力或濕地植物共振的獨特樂器。例如，對特定水生植物莖稈在不同水位下的共振頻率研究，可能揭示齣一種與潮汐同步的“環境樂器”。這些樂器因其依附於特定地理環境的脆弱性，在環境變遷麵前瞬間消亡，留下的隻有模糊的文學描述。 3. 宮廷秘典的失傳工藝： 許多古代帝國（尤其是在東亞和中東地區）的宮廷音樂體係極其復雜，許多樂器製造的秘方與調音方法被嚴格保密，並隨著王朝的更迭而失傳。本書將深入探討“失傳的配方”——例如，特定染料或樹脂在製作弦樂器音箱時對音色的微妙影響，或是利用特定礦物粉末填充的打擊樂器外殼所産生的獨特泛音結構。這些樂器可能並非“消失”，而是因其配方無法復製，使得現存的仿製品雖形似卻神不似，聲音的“靈魂”已然斷裂。 第二部分：被邊緣化的聲音——文化衝突下的沉默樂章 本書的第二部分轉嚮曆史中更近的時期，探討政治、宗教和文化同化政策如何係統性地壓製瞭某些族群的音樂錶達，導緻其樂器和演奏傳統陷入沉寂。 1. 跨文化接觸中的“噪音”與“音樂”： 當兩種文化相遇，一方對另一方的樂器進行分類時，往往基於自身的美學標準。某些在特定社會中被視為神聖、用於治療或溝通特定信息的小眾樂器，在被外部觀察者記錄時，可能被簡單地歸類為“粗糙的噪音製造器”或“兒童玩具”，從而在官方記錄中被貶低甚至禁止。我們搜集瞭早期探險傢、傳教士和殖民者的筆記，試圖剝離這些偏見，重建這些被誤讀的樂器在原文化中的真實作用。 2. 遷徙與流亡中的聲音斷層： 族群的大規模遷徙（無論是主動還是被迫）往往會造成音樂傳統的代際斷裂。樂器本身可能隨行，但其演奏技法和與之相關的敘事、歌謠卻往往無法在新的生存環境中重構。本書分析瞭幾個曆史上著名的流亡社群的音樂遺産，探討在“文化攜帶者”數量銳減後，那些需要復雜集體記憶纔能維持的樂器（如多聲部閤奏樂器）是如何從“演奏品”退化為“陳列品”，直至最終被遺忘其功能。 3. 禁忌之音的文化審判： 在曆史上，某些樂器因被認為與異端信仰、政治反抗或不潔儀式相關而被官方禁止製造和演奏。這些禁令有時長達數百年。被禁的樂器要麼被銷毀，要麼轉入地下。本書研究瞭“隱秘的樂譜”——那些演奏者為瞭躲避監管，將樂器的結構、調音或演奏手勢編碼到看似無害的日常生活行為中的現象。這些被壓抑的聲音，雖然可能隻在極少數秘密場閤響起，但其完整形態早已脫離瞭公共視野。 第三部分：聲音的未來——失落的可能與重生的界限 本書的第三部分超越瞭曆史記錄，探討瞭當代語境下聲音遺産的消亡與重建。 1. 材料的終結與替代物的陷阱： 現代工業的普及使得許多傳統樂器所依賴的特定天然材料（如特定樹種的木材、特定産地的礦石或動物原料）變得稀缺或被替代。當一種樂器完全依賴於一種不可再生的特定原料時，其聲音的“本真性”便麵臨威脅。我們探討瞭用閤成材料或替代材料製作的樂器，雖然能模仿外形，但其獨特的聲學特性——如衰減速度、泛音分布——是否已然成為另一種“失落的音質”。 2. 語境的消失與演奏的空洞化： 樂器並非孤立存在，它們是特定社會功能和儀式環境的産物。當使用這些樂器的社會環境消失後，現代音樂傢對這些樂器進行演奏時，往往是在一個“抽離”的語境中。本書關注那些看似仍在演奏，但其原始的、深層的社會或精神功能已經徹底喪失的樂器。這種功能性的“空心化”，也是一種深刻的文化失落。 3. 零散信息的碎片化重建： 在全球數字化浪潮中，我們依然能通過零星的口述曆史、模糊的田野錄音片段，乃至化學分析的殘餘物，接觸到這些失落樂器的微小綫索。本書的最後一部分，是關於如何利用跨學科的方法論，將這些碎片化的“聲音殘骸”進行重組，以期在理解其“不再可能”的同時，激發對聲音多樣性的更深層次敬畏。 本書的目的不在於提供答案，而在於提齣更深刻的問題：我們究竟失去瞭多少種與世界互動的方式？那些未被記錄的、未被命名的樂器，是否攜帶著我們今天急需卻又無法尋迴的智慧？它是一次對音樂遺産中“空白地帶”的深沉凝視。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，瞭解一種文化，從它的音樂開始，是最直接也最深刻的方式。《世界民族樂器》這本書，則為我提供瞭一個絕佳的切入點。我尤其被書中關於非洲大陸的部落樂器所深深吸引。那些用天然材料製作的鼓、哨、以及各種弦樂器，它們所發齣的原始而又充滿生命力的聲音，總能觸動我內心深處的情感。書中對這些樂器在部落儀式、慶典和日常交流中的作用的詳盡描述，讓我看到瞭音樂在非洲社會中的重要地位。我尤其對那些需要多人協作纔能完成的打擊樂閤奏感到好奇，書中生動地描繪瞭那種充滿力量和感染力的節奏，仿佛能讓人感受到大地的心跳。還有那些能夠模仿動物叫聲的吹奏樂器，更是讓我驚嘆於非洲人民的創造力和對自然的敬畏。這本書不僅僅是關於樂器的知識普及，它更像是一次文化的體驗，讓我能夠通過聲音，去感受那些遙遠而又充滿魅力的非洲文明。我迫不及待地想要去探索更多關於這些神奇樂器的故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對聲音充滿好奇的人，《世界民族樂器》這本書無疑是一次美妙的發現。我一直對那些形狀奇特、聲音獨特的樂器感到著迷，這本書滿足瞭我對這些神秘聲音的全部想象。特彆讓我印象深刻的是書中關於歐洲中世紀和文藝復興時期的一些弦樂器，比如魯特琴（Lute）和維奧爾琴（Viol）。我一直對這些古老樂器發齣的那種清澈、悠揚的聲音充滿嚮往，書中關於它們的曆史演變，從貴族宮廷到民間錶演的廣泛應用，都讓我對這些樂器的生命力有瞭更深的認識。我尤其喜歡書中對這些樂器演奏技巧的描述，以及它們在當時音樂創作中所扮演的角色。我發現，很多我們今天聽到的音樂元素，都能在這些古老的樂器中找到蹤跡。這本書不僅展示瞭樂器的外形，更重要的是，它將樂器置於曆史和文化的洪流中，讓我看到瞭它們是如何與人類的生活、情感和審美緊密相連的。這種宏觀的視角，讓我在欣賞樂器的同時，也對人類文明的發展有瞭更深的思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂是一種跨越語言和文化的通用語，而《世界民族樂器》這本書，則用一種非常直觀和形象的方式，讓我體驗到瞭這種語言的豐富性和多樣性。我尤其對書中關於拉丁美洲的打擊樂和弦樂器的介紹情有獨鍾。比如，那些充滿活力的康加鼓和邦戈鼓，它們在薩爾薩舞麯和拉丁爵士樂中的地位舉足輕重，書中關於它們如何通過不同的擊打方式産生豐富的節奏變化，以及它們在錶演中如何與舞者産生共鳴，都讓我躍躍欲試。還有那些製作精巧的四弦吉他（Charango）和班卓琴（Banjo），它們在安第斯山區民謠和北美藍草音樂中的運用，都讓我感受到瞭獨特的地域風情。我之前對這些樂器的瞭解非常有限，但這本書通過詳細的圖文解釋，讓我仿佛置身於音樂的現場，能夠清晰地辨彆齣它們的聲音特點和演奏技巧。我喜歡書中對不同樂器在民間故事、傳說以及社會習俗中的作用的描述，這使得樂器不再是單純的物品，而是成為瞭文化傳承的重要載體。這本書的知識密度很高，但又不會讓人感到枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對那些能訴說故事的樂器懷有特彆的喜愛，而《世界民族樂器》這本書，就像是一扇通往古老聲音的任意門。我一直想深入瞭解那些在不同文化背景下孕育齣的、獨一無二的樂器，它們不僅僅是發齣聲音的工具，更是承載瞭曆史、情感和生活方式的載體。當我翻開這本書時，我被那些精緻的插圖深深吸引，每一個樂器都仿佛被賦予瞭生命，躍然紙上。我尤其對書中關於中亞地區那些弦樂器的介紹感到著迷，比如馬頭琴，我一直對它獨特的造型和悠揚的琴聲充滿好奇，書中關於它在遊牧民族生活中的角色，以及它如何模仿馬匹的叫聲和奔馳的聲響，讓我對這件樂器有瞭更深的理解。還有那些吹奏樂器，比如非洲的拇指琴，那種低沉而又迷人的共鳴聲，總能勾起我內心深處的情感。我發現，這本書不僅僅是羅列樂器的名稱和基本信息，它更像是在講述一個個關於音樂、關於人的故事，讓我不禁沉浸其中，仿佛自己也置身於那些遙遠的土地，聆聽著那些來自遠古的鏇律。這本書的排版也很舒服，文字流暢，即使是對於非音樂專業人士來說，也能夠輕鬆理解。我非常期待能通過這本書，解鎖更多關於世界音樂的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然間翻閱瞭《世界民族樂器》這本書，雖然我之前對樂器的瞭解僅限於一些常見的大類，但這本書的齣現，徹底打開瞭我對世界音樂多樣性的大門。其中，關於東南亞地區那些具有獨特韻味的打擊樂器，給我留下瞭深刻的印象。那些精心製作的木質鍾琴、金屬鑼鼓，以及它們在宗教儀式、節日慶典中所扮演的角色，都讓我大開眼界。我一直對泰國管弦樂隊裏那些錯落有緻的打擊樂器組閤感到好奇，這本書詳細地解釋瞭它們的名稱、演奏方式以及在音樂中的地位，讓我明白瞭為何它們能營造齣如此豐富而又充滿節奏感的聽覺體驗。書中對每一個樂器的介紹都詳實而生動，不僅有精美的圖片，還有關於其曆史淵源、製作工藝以及在不同文化語境下的象徵意義的闡述。我尤其喜歡書中關於一些小型、便攜式樂器的介紹，比如那些用於日常娛樂和社交的撥奏樂器，它們仿佛是人們生活中不可或缺的伴侶，在閑暇時光裏，為生活增添瞭不少色彩。這本書的深度和廣度都讓我感到驚喜，它不僅滿足瞭我對樂器的好奇心，更激發瞭我對世界各地不同文化的好奇。