数字媒体艺术概论（第3版 附光盘） [An Introduction to Digital Media Arts] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李四达 著

图书标签:

• 数字媒体艺术
• 数字媒体
• 艺术概论
• 多媒体
• 设计
• 计算机艺术
• 视觉传达
• 新媒体艺术
• 媒体艺术
• 艺术教育

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302401537

版次：3

商品编码：11751743

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 高等学校数字媒体专业规划教材 ， ，

外文名称：An Introduction to Digital Media Arts

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：34

内容简介

　　《数字媒体艺术概论（第3版）》自出版以来，受到了各方读者的关注。作者根据近年来数字科技发展成果，对第2版进行了全面的修订，删繁就简，除旧布新，精炼文字，注重实用，在保留原书结构的基础上，增加了大量新的内容。此次修订，进一步厘清了数字媒体艺术的发展脉络与历史渊源，深入浅出地阐明了数字媒体艺术的范畴、类型、艺术语言与文化思考，并从媒体艺术、数据库文化、图像拼贴与后现代语境等角度分析了数字媒体艺术的美学特征。同时，还介绍了数字媒体艺术与文化创意产业的关系。全书共8章，主要内容包括媒介进化论，数字媒体艺术理论，图像拼贴与数字艺术，科学、艺术与数字媒体艺术，数字媒体艺术简史，数字媒体艺术与创意产业，数字媒体艺术与信息化设计和数字媒体艺术的未来。
　　《数字媒体艺术概论（第3版）》内容丰富，资料新颖，图文并茂。《数字媒体艺术概论（第3版）》还有配套光盘1张，内容包括相关的课程视频、电子教案和练习素材等。
　　《数字媒体艺术概论（第3版）》可作为高等院校“数字媒体艺术概论”、“数字媒体设计基础”、“新媒体概论”和“数字艺术导论”等数字媒体艺术基础课和专业课的教材，适合艺术、设计、动画、媒体和广告等专业的本科生、研究生学习，也可作为数字媒体艺术爱好者的自学用书。

作者简介

　　李四达，北京服装学院艺术设计学院新媒体设计系教授、硕士生导师，中国图象图形学学会数码艺术专业委员会常务委员。历届全国大学生计算机设计大赛评委。长期从事数字媒体艺术、交互设计、动画、实验影像与幻想艺术的教学和科研。编著有“十一五”、“十二五”国家级规划教材《数字媒体艺术概论》和《数字媒体艺术史》。此外，还编著有高校数字媒体艺术及动画专业教材《新媒体动画概论》、《交互设计概论》、《迪斯尼动画艺术史》和《数码影像概论》等10部书籍。其中《数字媒体艺术概论》被评为2007年度普通高等教育精品教材。

内页插图

精彩书评

　　★2006年，我曾为本书第1版写序并鼓励作者在该领域继续进行更深入的理论研究。近10年来，我和作者一起见证了CG艺术与产业在我国的蓬勃发展。此次，作者又基于广大读者的反馈及我国数字媒体艺术理论与实践的发展，对本书进行了全面修订，使内容更丰富，更新颖、更实用。欣喜之余，我衷心期望能够借助本书第3版的出版吸引的专家和教师参与到数字媒体艺术领域的课程建设中。
　　——余轮 福州大学数字媒体研究院院长，教授、博士生导师 中国图象图形学学会副理事长、数码艺术专业委员会主任委员
　　
　　★自古以来，任何艺术形式都与艺术媒介有着密不可分的关系。从某种意义上讲，艺术史就是艺术媒介演变的所史。媒介的变化往往意味着观念、语言形式和视觉表现的变迁新媒体艺术正是代表了当代数字新媒介的实验性，拓展性和批判性的先锃特征，也同样体现了科学与艺术不断融合互动的历史发展趋势。李四达老师长期从事数字媒体艺术、交互设计和动画教学，在教材建设上辛勤耕耘。此次《数字媒体艺术概论（第3版）》的推出，正是作者对当前数字媒体艺术思考的总结，特别值得向广大读者推荐。
　　——鲁晓波 清华大学美术学院院长、教授、博士生导师
　　
　　★由于数字化、智能化浪潮的影响，学术界、教育界顺理成章地将数字媒体所具有的新颖的互动形式、丰富的内容、广泛的艺术表现和对人类行为的巨大影响列入研究日程。作为中国最早从事数字艺术研究的学者之一，我目睹和见证了近30年来我国数字艺术的飞速发展，对此有着深刻的感受和体会。作为李四达老师的朋友和同行，我诚挚地向大家推荐这本书。
　　——黄鸣奋 厦门大学戏剧影视和艺术学研究中心主任、教授，博士生导师
　　
　　★今天的数字媒体已经远远超过了技术的范畴，成为后现代文明的一个缩影。因此，对数字媒体技术、艺术和文化的探索无疑有着深刻的意义。作为中国最早期的数字艺术工作者，我对中国近30年来数字媒体艺术的腾飞有着深刻的感受和体会。我与作者相识多年，非常欣慰地看到他近年来在该领域的耕耘与收获。借此《数字媒体艺术概论（第3版）》推出之际，作为李老师的朋友和同事，我非常高兴地向大家推荐此书，并期待李老师的佳作问世。
　　——黄心渊 中国传媒大学动画与数字艺术学院院长、教授、博士生导师
　　
　　★当今社会处于一个技术日益革新的时代，技术对现代艺术发展有着重要的推动作用技术的更新不仅给艺术创新提供了新的灵感，而且提供了新的表现形式和新的艺术形式在这个技术与媒介高速发展的时代，数字媒体将技术、生活与艺术很好地交融在一起。李四达老师的《数字媒体芑术概论（第3版）》正是从科学、技术、艺术和文化角度探索当代数字艺术本质的心得体会，我读后有许多共鸣。李老师和我因书而结缘，他长期关注数字艺术和新媒体领域的发展，是一位颇有建树的大学教授。因此，我很高兴能有机会向大家推荐此书。
　　——谭力勤 美国新泽西州罗格斯大学终身教授 美国Siggraph数码艺术协会常务理事

目录

第1章 媒介进化与数字未来
1.1 媒体与数字媒体
1.1.1 媒体与媒介
1.1.2 数字媒体
1.1.3 传统媒体与新媒体
1.2 数字媒体的软件特征
1.3 媒介进化论
1.3.1 从达尔文到媒介进化论
1.3.2 理解媒介：人的延伸
1.3.3 媒介影响思维方式
1.3.4 人性化的媒体
1.4 大数据时代的数字媒体
1.4.1 新媒体无处不在
1.4.2 虚拟正在改变着现实
1.4.3 环境变迁的启示
1.4.4 云计算与大数据社会
1.5 可穿戴智能设备
1.5.1 可穿戴：手机的补偿
1.5.2 可穿戴的延伸与未来
1.6 机器智慧与外脑进化
1.6.1 指数思维与机器进化
1.6.2 未来学家眼中的新纪元
1.6.3 反乌托邦与透明社会
小结
练习及思考题

第2章 数字媒体艺术理论
2.1 媒介与艺术
2.1.1 媒介改变艺术形态
2.1.2 媒体艺术的起源
2.1.3 录像与新媒体艺术
2.2 数字媒体艺术模型
2.2.1 媒体艺术与科学
2.2.2 学科范畴定义
2.2.3 应用领域
2.2.4 金字塔模型
2.2.5 分类方法
2.3 数字媒体艺术语言
2.3.1 叙事与数据库语言
2.3.2 海量数据的美学
2.3.3 数据模式与后现代主义
2.4 新媒体艺术的文化思考
2.4.1 后现代身体美学
2.4.2 碎片化的屏幕
2.4.3 远程互动的探索
2.4.4 机器人与数字艺术
2.5 交互媒体艺术
2.5.1 新媒体：体验式艺术
2.5.2 视觉型互动艺术
2.5.3 体验型互动艺术
2.5.4 社交型互动艺术
2.6 编程与软件的美学
2.6.1 Processing可视化艺术
2.6.2 分形艺术和模拟自然
2.6.3 非真实感绘制
2.6.4 人工智能与艺术
2.6.5 数学与3D打印艺术
2.6.6 艺术设计软件
2.7 数字电影的美学
2.7.1 数字电影的概念
2.7.2 计算机图像与数字电影
2.7.3 数字电影的美学
2.8 数字媒体艺术教育
2.8.1 创新型人才的标准
2.8.2 艺工融合与跨界思维
2.8.3 传统艺术教学模式的反思
2.8.4 创客模式与创新实践
小结
练习及思考题

第3章 图像拼贴与数字艺术
3.1 拼贴与现代艺术
3.1.1 毕加索的拼贴画
3.1.2 摄影集锦艺术
3.1.3 达达派艺术家的拼贴
3.1.4 超现实主义
3.1.5 波普艺术
3.2 当代摄影拼贴艺术家
3.2.1 大卫·霍克尼
3.2.2 杰瑞·尤斯曼
3.3 数字拼贴的文化内涵
3.3.1 历时性与共时性
3.3.2 自拍与社交分享
3.4 数字拼贴与创意
3.4.1 对超现实主义的借鉴
3.4.2 图形同构与创意
3.4.3 戏仿、挪用与反讽
3.4.4 对比与夸张的创意
3.4.5 对身体的想象力
3.4.6 源于神话的拼贴艺术
3.4.7 数字拼贴与广告
3.5 拼贴：从图像到影像
3.5.1 电影蒙太奇
3.5.2 拼贴动画
3.5.3 数字拼贴动画
3.5.4 后现代电影
小结
练习及思考题

第4章 科学、艺术与数字媒体艺术
4.1 科学与艺术概述
4.1.1 创造性和真理性
4.1.2 共同的体验
4.1.3 简洁性和逻辑之美
4.1.4 左脑和右脑
4.2 古典美术中的科学思维
4.2.1 古希腊人的“数学之美”
4.2.2 达·芬奇的科学和艺术
4.2.3 古典油画中的科学
4.3 现代科学对艺术的影响
4.3.1 摄影的发明
4.3.2 未来主义
4.3.3 相对论与塞尚
4.3.4 超现实主义
4.3.5 科技与装置
4.3.6 光效应艺术
4.3.7 动力与偶发艺术
4.3.8 录像艺术
4.4 EAT和大阪世博会
4.5 埃舍尔的版画
4.5.1 镶嵌与透视的奥秘
4.5.2 拓扑学的怪圈
4.6 科学与艺术的统一
小结
练习及思考题

第5章 数字媒体艺术简史
5.1 计算机与数字图像
5.1.1 埃达·奥格斯塔的梦想
5.1.2 计算机的诞生
5.1.3 计算机图形学的诞生
5.1.4 苹果电脑引发革命
5.2 早期计算机艺术研究
5.2.1 第一幅计算机艺术作品
5.2.2 最早的计算机动画实验
5.2.3 犹他大学的CG研究
5.2.4 早期的计算机绘画作品
5.3 电影《2001年：太空漫游记》
5.4 20世纪70年代：《星球大战》与CG商业化
5.4.1 《星球大战》的数字特效
5.4.2 国际SIGGRAPH大会成立
5.4.3 光线跟踪和光能渲染
5.4.4 数字电影特效公司
5.4.5 20世纪70年代的数字绘画
5.5 20世纪80年代：星火燎原的十年辉煌
5.5.1 苹果电脑改变世界
5.5.2 Adobe公司
5.5.3 PDI和
5.5.4 皮克斯和蓝天工作室
5.5.5 20世纪80年代的数字绘画
5.6 20世纪90年代：数字艺术的大众盛宴
5.6.1 20世纪90年代的CG研究成果
5.6.2 数字电影10年发展历程
5.6.3 普及与融合的数字艺术
5.6.4 20世纪90年代的数字绘画
5.7 中国数字艺术发展简史
5.7.1 中国早期计算机技术的发展
5.7.2 我国电脑美术的早期探索
5.7.3 三维动画《熊猫盼盼》和《相似》
5.7.4 我国数字艺术发展大事记
5.7.5 我国数字艺术教育的起步
5.7.6 新世纪初期的数字艺术
5.7.7 中国数字艺术2001-2010年发展概述
5.7.8 我国数字媒体艺术的理论研究
小结
练习及思考题

第6章 数字媒体艺术与创意产业
6.1 文化创意产业
6.1.1 文化创意产业的定义和地位
6.1.2 数字内容产业
6.2 数字3D电影
6.3 虚拟现实与游戏设计
6.3.1 娱乐、游戏与交互体验
6.3.2 多点触控与新媒体秀
6.3.3 游戏设计的岗位和技能
6.3.4 数字媒体艺术与游戏设计
6.4 当代数字插画风格
6.4.1 唯美与哥特风
6.4.2 涂鸦与朋克文化
6.4.3 时尚混搭风
6.4.4 波普绘画
6.4.5 御宅与萌系风
6.4.6 幻想艺术
6.4.7 动感装饰插画
小结
练习及思考题

第7章 数字媒体艺术与信息化设计
7.1 电子出版物设计
7.1.1 平板电脑与电子书
7.1.2 儿童电子绘本设计
7.2 网络和移动媒体设计
7.2.1 交互设计和用户体验
7.2.2 HTML5+CSS3规范网页设计
7.2.3 移动媒体页面设计
7.3 信息设计与可视化
7.3.1 科学可视化设计
7.3.2 信息图表设计
7.4 数字化平面设计
7.4.1 企业标识设计
7.4.2 版式设计
7.5 产品与包装设计
7.5.1 产品造型设计
7.5.2 包装设计
7.5.3 多媒体产品设计
7.6 数码印花与服装设计
7.6.1 数码印花与电子商务
7.6.2 时装绘画与电子饰物
7.6.3 计算机辅助服装设计
7.6.4 虚拟服装展示系统
7.7 建筑景观漫游动画
7.7.1 建筑与装饰设计
7.7.2 建筑景观漫游动画
7.7.3 建筑图纸CAD设计
7.8 虚拟展演与数字博物馆
7.9 数字影视和三维动画
7.9.1 数字影视与动画
7.9.2 影视动画行业的岗位
7.9.3 数字影视非编软件
7.9.4 数字影视特效设计
小结
练习及思考题

第8章 结束语：数字媒体艺术的未来
8.1 结论一：科技进步和观念创新是推动数字媒体艺术的动力
8.2 结论二：新媒体带来艺术的新视野和新思维
8.3 结论三：数字内容产业是未来数字媒体艺术发展的主流
8.4 结论四：新媒体将通往一个崭新的艺术民主和大众化时代
附录A“数字媒体艺术概论”课程教学大纲和教学内容安排表
A.1 “数字媒体艺术概论”课程教学大纲
A.2 “数字媒体艺术概论”课程教学内容安排表
参考文献

前言/序言

数字媒体艺术概论（第3版 附光盘）

数字媒体艺术：探索创意与技术的交汇 数字媒体艺术，一个融合了前沿技术与无限创意的迷人领域，正以惊人的速度改变着我们的信息获取方式、艺术表达形式以及人与世界互动的方式。从静态的图像到动态的视频，从交互式的体验到沉浸式的虚拟现实，数字媒体艺术的触角已经延伸至我们生活的方方面面。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，引导他们理解数字媒体艺术的核心概念、发展脉络、关键技术及其在不同领域的应用，从而激发读者的创造潜能，为投身于这个充满活力的领域奠定坚实的基础。 洞悉数字媒体艺术的演变与本质 本书将带领读者回溯数字媒体艺术的起源，追溯其从早期像素化图像、简单动画到如今高度复杂、多感官交互体验的发展历程。我们将探讨支撑这些演变的革命性技术，例如计算机图形学、数字音频处理、视频编码、网络通信等，并分析它们如何共同塑造了数字媒体艺术的面貌。同时，本书也将深入剖析数字媒体艺术的本质特征，如其数字化、交互性、多媒体性、网络化以及跨平台性，并深入讨论这些特质如何赋予数字媒体艺术独特的表现力和无限的可能性。 掌握数字媒体艺术的核心理论与创作实践 本书将系统介绍数字媒体艺术创作所必需的核心理论知识，涵盖视觉传达、叙事结构、用户体验设计、声音设计、动画原理、交互设计等关键领域。读者将学习如何运用这些理论来构思创意、规划项目、组织内容，并最终实现具有影响力的数字媒体作品。 在创作实践方面，本书将提供对当前主流数字媒体艺术创作工具和平台的深入解读。我们将探讨不同软件和硬件在数字图像处理、视频编辑、三维建模与动画制作、声音合成与编辑、网页与应用程序开发、虚拟现实与增强现实内容创作等方面的功能与应用。通过理论与实践的结合，读者将能够逐步掌握将创意转化为可视、可听、可交互的数字作品的能力。 探索数字媒体艺术的多元化应用领域 数字媒体艺术的应用范围极其广泛，渗透到社会的各个角落。本书将带领读者深入了解其在以下主要领域的实践： 视觉艺术与设计： 从数字绘画、摄影后期处理到平面设计、动态图形设计，数字工具极大地拓展了视觉艺术的表现边界。我们将探讨数字技术如何改变传统的艺术创作和设计流程，并展示数字媒体艺术在品牌推广、广告创意、视觉叙事等方面的强大力量。 动画与影视制作： 计算机动画、视觉特效（VFX）已经成为现代电影、电视剧和游戏不可或缺的一部分。本书将介绍三维动画制作流程、动作捕捉技术、渲染技术以及如何在数字环境中构建逼真的虚拟世界和生动的角色。 交互设计与游戏开发： 交互式媒体，如网页应用、移动应用程序、互动装置和电子游戏，依赖于精妙的交互设计来吸引和引导用户。我们将深入探讨用户体验（UX）和用户界面（UI）设计原则，以及游戏引擎、交互脚本语言等在游戏开发中的关键作用。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）： VR和AR技术正在开启全新的沉浸式体验时代。本书将介绍VR/AR的内容创作流程、硬件设备以及它们在娱乐、教育、培训、设计、医疗等领域的未来潜力。 数字叙事与新媒体艺术： 数字媒体为叙事提供了前所未有的灵活度和表现力。我们将探讨如何利用多媒体元素、超文本结构、互动情节等来构建引人入胜的数字故事，并介绍各种形式的新媒体艺术装置和数字表演。 理解数字媒体艺术的伦理与未来趋势 在数字媒体艺术飞速发展的过程中，也伴随着一系列的伦理和社会议题，例如版权保护、信息真实性、数字鸿沟、隐私安全以及人工智能对创作的影响等。本书将引导读者思考这些重要问题，培养批判性思维，并鼓励他们在创作实践中承担起相应的社会责任。 展望未来，数字媒体艺术将继续受到新兴技术的驱动，如人工智能（AI）、区块链、5G通信等。本书将对这些前沿技术在数字媒体艺术领域的潜在应用进行探讨，预测未来的发展方向，并鼓励读者保持对新知识和新技术的敏锐度，为迎接数字媒体艺术的下一个浪潮做好准备。 本书的目的是提供一个全面、深入且易于理解的数字媒体艺术概览，帮助读者建立扎实的理论基础，掌握关键的创作技能，并激发他们在不断发展的数字媒体艺术领域进行探索和创新的热情。无论您是初学者，还是希望深入了解该领域的专业人士，本书都将是您不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

从读者的角度出发，我必须要强调这本书在语言风格上的吸引力。作者的文字功底非常扎实，叙述清晰流畅，即使是面对一些非常专业的技术术语和理论概念，也能够用一种相对易于理解的方式来表达。我曾尝试阅读过一些同类的学术著作，常常会因为过于晦涩的语言而感到头疼，但在这本书中，我几乎没有遇到这样的问题。这种平实而又不失深度的写作方式，使得阅读过程本身就成为一种享受，而不是一种负担。 而且，这本书在知识的呈现上，非常注重逻辑性和层次感。每一章的开头都会有一个清晰的导引，介绍本章将要探讨的主要内容，然后在每一节的结尾，又会进行小结，帮助读者巩固所学。这种结构化的设计，使得我可以非常高效地吸收信息，也更容易构建起完整的知识体系。我甚至可以根据自己的兴趣点，跳读某些章节，但依然能够迅速理解其核心内容，这得益于作者对知识点之间联系的清晰梳理。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏书中对跨学科性的强调。数字媒体艺术并非一个孤立的学科，它融合了计算机科学、设计学、传播学、心理学、社会学等多个领域的知识。而这本书的作者，显然对这些领域都有着深入的了解，并且能够将它们有机地整合在一起，形成一个完整的学科体系。在探讨交互设计时，书中就引用了行为心理学的相关理论；在分析数字叙事时，又借鉴了文学和电影的叙事学原理。 这种跨学科的视角，让我认识到数字媒体艺术的丰富性和复杂性。它不仅仅是关于技术的使用，更是关于如何通过技术来表达思想、传递情感、影响社会。这种全局性的视野，对于想要深入研究数字媒体艺术的学生来说，是必不可少的。它能帮助我们跳出技术本身的局限，从更广阔的维度去理解数字媒体艺术的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这部《数字媒体艺术概论》（第3版 附光盘）是一部集学术性、实践性和前瞻性于一体的优秀教材。它不仅能够为初学者提供坚实的理论基础，也能够为有一定基础的从业者带来新的启发。书中丰富的案例、深入的分析、清晰的结构以及实用的光盘内容，都使得这本书成为数字媒体艺术领域不可多得的参考读物。我强烈推荐所有对数字媒体艺术感兴趣的读者，无论你是学生、研究者还是爱好者，都能从中获得宝贵的知识和灵感。

评分☆☆☆☆☆

这部《数字媒体艺术概论》（第3版 附光盘）给我带来了太多惊喜。首先，这本书的结构安排非常合理，从最基础的数字媒体概念入手，逐步深入到各种艺术形式的介绍。我尤其喜欢它在讲述理论知识时，并没有让内容变得枯燥乏味，而是巧妙地穿插了大量的案例分析。这些案例都选自当前数字媒体艺术领域最前沿、最具代表性的作品，涵盖了从交互装置、数字雕塑到虚拟现实体验等多种媒介。每次读到这些案例，我都能清晰地感受到作者对于如何将理论与实践相结合的深刻理解。 我特别赞赏书中对“媒介”这一核心概念的探讨。它不仅仅是简单地罗列各种数字技术，而是深入剖析了不同数字媒介的特性、潜能以及它们如何塑造我们的感知和互动方式。比如，在讨论虚拟现实时，书中没有止步于技术的介绍，而是引申到了沉浸式体验的心理学层面，探讨了在虚拟空间中，人与环境、人与他人之间的关系是如何被重新定义的。这种深邃的思考，让我对数字媒体艺术的理解不再停留在表层，而是能够触及到更本质的层面，也让我对未来数字媒体艺术的发展趋势有了更清晰的预判。

评分☆☆☆☆☆

这本书在论述过程中，展现了作者对于前沿技术的敏锐洞察力。书中对人工智能在艺术创作中的应用、区块链技术对数字版权的挑战、以及元宇宙对艺术体验的重塑等议题，都有着非常深入的探讨。这些内容并非是简单地罗列技术名词，而是结合具体的艺术案例，分析了这些技术如何被应用于艺术创作，以及它们可能带来的艺术变革。 我非常欣赏作者在讨论未来趋势时，所持有的批判性思维。他并没有一味地歌颂技术，而是会审慎地分析技术发展可能带来的伦理和社会问题，例如数字鸿沟、信息茧房、数据隐私等。这种平衡的视角，让我对数字媒体艺术的未来发展有了更全面和理性的认识，也让我意识到作为数字媒体艺术的参与者，我们需要承担起相应的责任。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对数字媒体艺术充满好奇的业余爱好者，我一直希望能找到一本既能系统介绍这个领域，又能引发我深入思考的书籍。而《数字媒体艺术概论》（第3版 附光盘）恰好满足了我的需求。书中不仅提供了丰富的知识，更重要的是，它激发了我对数字媒体艺术潜力的无限想象。我开始思考，如何将自己对传统艺术形式的热爱，与新兴的数字技术结合起来，创造出全新的艺术表达方式。 本书对于“艺术”与“技术”之间关系的探讨，尤其让我印象深刻。它并没有将两者割裂开来，而是强调了技术作为艺术媒介和表现手段的重要性。书中对一些融合了前沿科技的当代艺术作品的分析，让我看到了技术如何能够拓展艺术的边界，赋予艺术家前所未有的创作自由。这种视角，极大地拓宽了我对“艺术”的理解，也让我更加期待数字媒体艺术在未来能够带给我们怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到书中对“互动性”这一核心概念的精彩阐释。在数字媒体艺术中，互动性不再是传统艺术中观众的单向接受，而是观众与作品之间的一种动态交流。书中深入分析了不同类型的互动方式，例如用户输入、环境感知、算法生成等，以及它们如何影响观众的体验和作品的意义。 我尤其对书中关于“参与式艺术”的讨论感到兴奋。它让我意识到，观众不再仅仅是作品的观赏者，也可以成为作品的共同创作者。这种去中心化的创作模式，彻底颠覆了我对艺术创作的传统认知。它让我看到，数字媒体艺术正在以前所未有的方式，拉近艺术家与观众之间的距离，创造出更加民主和包容的艺术生态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和排版也给我留下了很好的第一印象。简洁大气的封面，配合上清晰有致的内页排版，都显示出出版方的专业和用心。每页的行距、字号都经过了精心调整，长时间阅读也不会感到疲劳。而且，书中插入的插图和图片，都具有很高的质量，与文字内容相得益彰，进一步增强了阅读的趣味性和直观性。 我尤其喜欢书中在某些关键概念的解释部分，会通过图示或流程图来辅助说明。这对于理解一些抽象的理论，例如数字图像的生成原理、网络传播的机制等，非常有帮助。它能将复杂的流程变得一目了然，让我能够更快速地掌握核心要点。这种图文并茂的表现方式，使得阅读过程更加生动有趣，也更容易将知识内化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的第三版，相比前两版，在内容更新上做得相当出色。我关注到一些在互联网早期可能还未被广泛提及的数字艺术形式，在这本新版中得到了充分的介绍和阐述，例如生成艺术、数据可视化艺术等。作者能够及时捕捉到行业的发展脉搏，并将其纳入教材，这对于正在学习数字媒体艺术的学生来说，无疑是非常宝贵的。而且，书中对于一些经典数字艺术作品的分析，也进行了更深入的挖掘，加入了最新的学术研究成果和评论，使得内容既有历史的厚度，又不失时代的活力。 光盘内容的补充，更是让这本书的价值倍增。我尝试着去学习光盘中提供的软件操作教程，虽然我之前已经有了一些数字媒体软件的基础，但书中提供的循序渐进的指导，以及作者精心挑选的练习素材，还是让我受益匪浅。我能够通过实践，将书本上的理论知识转化为实际操作能力，这是一种非常好的学习闭环。光盘中的一些互动式演示，也让我对某些复杂概念有了更直观的理解，比如在解释动态图形的运动规律时，光盘中的动画演示比单纯的文字描述要清晰得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论深度和实践指导性之间找到了一个很好的平衡点。它既有对数字媒体艺术发展历程、美学特征、伦理问题的深入探讨，又提供了大量关于创作实践的指导和启发。例如，在介绍网页设计时，书中不仅讲解了网页设计的原则和规范，还提供了具体的案例分析，以及一些常用的设计工具和资源的介绍。 对于一些想要自己动手尝试数字媒体艺术创作的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的指南。它能够帮助我们从零开始，逐步掌握创作所需的知识和技能。同时，书中对创新和实验的鼓励，也让我看到了数字媒体艺术的无限可能，激发了我勇于尝试新事物的热情。

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正版图书

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