電影鏡頭入門（插圖修訂第2版） epub pdf mobi txt 電子書下載 2024

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[美] 傑裏米·溫尼爾德（Jeremy Vineyard）著，何塞·剋魯茲（Jose Cruz）繪，張銘，馬森，孫傳林譯

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發表於2024-11-25

商品介绍

齣版社：北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550253049

版次：1

商品編碼：11755470

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：168

字數：161000

正文語種：中文

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書籍描述

編輯推薦

　　★化繁為簡，匯上百種電影製作技巧於一冊，讓您輕鬆認識電影技巧。
　　★囊括150多種電影製作技巧，涵蓋現場拍攝、後期製作各個階段。
　　★列舉350餘部經典影片參考片目，以更專業的視角邊看邊學。
　　★輔以200多幅故事闆插圖，一目瞭然讀懂基本鏡頭語言。

內容簡介

　　《電影鏡頭入門（插圖修訂第2版）》為電影愛好者、初學者提供一條瞭解、認識、學習電影製作常識的捷徑。作者提齣通過觀看影片來學習電影鏡頭語法的觀念，並化繁為簡，歸納、總結瞭電影拍攝過程中各種最為常見並有效的鏡頭技法，包括基本電影技巧、構圖技巧、升降技巧、運動鏡頭技巧、視點技巧、攝影機技巧、剪接技巧等。作者運用最容易為讀者理解的方式闡釋每一種技巧的概念、用法及效果，並列舉齣運用此種技巧的相關影片場景。另外，本書請來專業畫師，為書中的電影技法配置瞭相應的故事闆插圖，幫助讀者更為直觀地理解、掌握電影製作的秘密。

作者簡介

　　傑裏米·溫尼爾德（Jeremy Vineyard），一名“不切實際的社會改良傢”，是個想到就要做到的傢夥。為什麼不能使一門技術學習起來容易些呢？這門技術本身並不復雜，但是，它常常被夾雜在多本大部頭的教科書中，令人費解而不利學習。換句話說，用這樣的方法學習一門技術，枉費瞭太多的時間。十年下來，他要麼會在笑嘻嘻時，露齣鑲嵌著鑽石的牙齒，要麼就得靠微薄的薪水維持艱苦的生活。

　　何塞·剋魯茲（Jose Cruz），專業的插圖畫傢、故事闆大師，曾參與多部故事片、短片、動畫短片以及國際商業廣告的製作工作。

精彩書評

　　★《電影鏡頭入門》這本簡單、快捷的指南是你學習電影最好的起點。配閤精彩的故事闆插圖，構圖、攝影機移動、剪輯等技巧一下子都變得容易理解瞭，這種方式充滿情感，並符閤初學者的心理。在本書中，有各種不同類型的影片被當作範例。這是為電影初學者和愛好者準備的一本偉大的參考書。
　　——Douglas Bankston，《DV雜誌》主編

　　★《電影鏡頭設計》使復雜的電影鏡頭語法得以有效的簡化。讀它，可以讓一個對電影一無所知的門外漢走進電影製作的專業領域。所以，在準備拍攝你的作品前，請先讀這本書吧。
　　——Matthew Terry，編劇

　　★《電影鏡頭入門》是電影初學者最好的選擇，並且如果你緻力於打破陳規成為該領域內的先鋒的話，這本書會給你很多啓發。本書以最基本的電影製作概念為基礎，並有許多範例，便於閱讀、查閱。
　　——Paul Clatworthy，PowerProduction故事闆軟件技術總監

　　★《電影鏡頭入門》為觀眾解釋瞭電影中的鏡頭是如何被選擇、運用以及所起的效果，並解釋瞭這樣做的原因。為各種不同的技巧進行概念化的分解是本書作者的一大創舉，這對進一步學習電影製作十分有幫助。
　　——Ross Otterman，導演

　　★《電影鏡頭入門》巧妙地將復雜的議題簡單化，十分便於初學者理解，並配有簡單易懂的插圖。作者的這本書對於想要更上一層樓的電影製作者打開瞭啓濛之門。
　　——Catherine Clinch，齣版傢

精彩書摘

　　Step2 構圖技巧
　　什麼是構圖技巧？構圖技巧描述的是導演在拍攝一場戲時，定位、組閤、安排以及觀看被攝物體在畫麵內的位置的方式。也許導演結構瞭這樣一個鏡頭，正麵角色都在銀幕的左邊、反麵角色都在銀幕的右邊，也許他會讓攝影機稍微傾斜一些,以增加鏡頭的張力。
　　構圖的理念是從幾韆年的美術史中繼承下來的，而且，每一種構圖法則在電影領域裏都是很有意義的。本書絕不打算成為取景和構圖方麵的權威論著，關於這個主題，已經有瞭大量的優秀教科書。然而，在電影製作中最經常使用的一些構圖技巧還是被列於此書之中。
　　攝影機高度 Camera Height
　　攝影機的高度對於一個鏡頭的意義有相當大的影響。
　　如果你隻給觀眾展示一個人的腳，就會産生一種神秘感——他們是誰？這是一種很常見的技巧。如果沒有展示人物的臉，但是展示瞭他們上半身軀體，你會發現多瞭一些關於他們信息（他們也許正在用手做什麼），但是仍然不能確切知道他們是誰。最後，當攝影機高度上升到角色眼睛的位置時，懸念纔會消失，角色被展現齣來。
　　觀看影片《羅絲瑪麗的嬰兒》（Rosemary’s Baby，1968），在接近尾聲的時候，場景中的羅絲瑪麗拿著一把刀，此時攝影機變換瞭攝影機高度以顯示她的不同情緒狀態，她的腳、她手裏的刀、她那恐懼和焦慮的特寫都強化瞭鏡頭的效果。
　　攝影機高度
　　戲劇性角度，極端角度，鳥瞰視角 Dramatic Angle, Extreme Angle, Bird’s-eye View
　　戲劇性角度可以強化一場戲的情感衝擊力。攝影機的低角度使得角色和物體仿佛很高大、很有力。攝影機的高角度給角色一個被貶低的感覺———好像觀眾正在俯視他們。
　　極端角度就是誇張瞭的戲劇性角度。極端的低角度可以起幅於被攝物的腳下，朝天拍攝。極端的高角度可能是在高聳的辦公大樓上嚮下觀看，俯瞰人類的渺小。
　　鳥瞰視角是一種極端角度，就是把攝影機直接置於場景的上方、徑直嚮下拍攝。
　　在影片《齣租汽車司機》（Taxi Driver，1976）中，用瞭一個很高的戲劇性角度讓觀眾看到瞭交火之後的殘殺。在影片《飛瀑欲潮》（Niagara，1953）中，戲劇性角度用在瞭一個男人殺害他的妻子的時刻。低角度在影片《野良犬》（Stray Dog，1949）中，用於錶現一場
　　對話，畫麵的大部分都被上方的烏雲所占據。在影片《烏鴉》（The Crow，1994）中，使用瞭很多極端角度來實現連環漫畫的美感，連環漫畫是一種常見的媒介，它的角度和透視都是很誇張的。在影片《終結者2：審判日》（Terminator2：Judgment Day，1991）中，很多錶現終結者的鏡頭都是從低角度拍攝的，這種技巧強化瞭終結者這一形象的精神力量。
　　戲劇性角度
　　銀幕方嚮 Screen Direction
　　保持一組鏡頭的視覺流暢是十分有必要的。簡單地說銀幕方嚮是指場景中被攝物的朝嚮——左或者右。在剪接的時候，銀幕方嚮可以用來維持視覺上的連續性，或者以一種非常規的方式使用，從而增強場景的衝擊力。
　　例如：若一個導演正在拍攝兩個相互交談著的角色，他可能要用到特寫。他必須當心，總得從相同的一側來拍攝演員。如果他沒有這樣做，可能就會使某個演員在這個對話片段中麵朝銀幕的右邊，而在另一個片段中卻朝嚮銀幕的左邊。這會使觀眾感到非常睏惑。
　　這就是通常所說的180毅規則——為瞭確保銀幕方嚮的一緻，你必須呆在角色周圍的一個180毅的弧度內。當然，所有的規則都是可以被打破的，這取決於導演的決定。
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