墨点字帖 毛笔速成描红 作品模拟练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵泉涛 编

图书标签:

• 书法
• 毛笔字
• 字帖
• 描红
• 临摹
• 速成
• 练习
• 汉字
• 书法入门
• 墨点

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540132668

版次：1

商品编码：11756422

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：30

编辑推荐

　　《墨点字帖 毛笔速成描红 作品模拟练习》是一套欧楷速成描红本。全套书是描红类的优秀之作，注重基础，兼顾了学书从基本笔画到作品创作的全部内容，是初学者学书入门的很好选择。

内容简介

　　全套分为基本笔画、偏旁部首、间架结构、作品模拟练习共四册，同时每册均赠送一页水写纸供多次练习。书中辅以技法讲解结合练习，中间穿插作品练习。前三本分为十五讲，贴近教学，由易到难，15讲速成。第四本模拟作品练习，以达到事半功倍的效果。从内容和形式上都很适合于中小学生、初学者以及书法辅导教师作教学参考。

作者简介

　　赵泉涛，字蕴青，1978年出生，祖籍河北任丘。历任中国青少年书法协会会书法艺术学会理事、中国书画人才研修中心研修员、全国公安文学艺术联合会委员。自幼攻书于欧阳，二十余年爱其所爱，日课不辍，临池无间．先后6次获国际国內书法大赛一等奖、5次二等奖、8次三等奖，入编专业典籍及大型展览80余次(部)。著有《欧楷技法研究》《赵泉涛书法作品精选》《常用字毛笔字帖》等丛书。

内页插图

前言/序言

好的，下面为您提供一份不包含您提到的《墨点字帖 毛笔速成描红 作品模拟练习》内容的图书简介，这份简介将尽可能详细地描述其他相关或不同主题的图书内容，力求自然流畅，不带任何人工智能痕迹。 --- 书海拾遗：那些关于中国传统艺术与现代思潮的篇章 精选集粹：探寻中国古典文学的深邃意境与现代视角 本书收录了二十篇精妙绝伦的文学评论与散文随笔，旨在引导读者穿梭于中国古典文学的浩瀚星河之中，同时以当代审视的目光重新解读那些不朽的篇章。我们精选了从先秦诸子到唐宋元明清的经典文本，重点剖析了李白诗歌中“谪仙”的浪漫主义情怀与社会抱负的复杂交织，杜甫“沉郁顿挫”风格下对民间疾苦的深切关怀，以及苏轼“旷达”背后的哲学智慧。 特别值得一提的是，其中有五篇长文，尝试将现代心理学理论与古代人物形象进行对照分析，例如探讨《红楼梦》中贾宝玉的身份认同困境，或《三国演义》中曹操的权谋策略与领导力模型。这些分析并非为了推翻传统解读，而是力求丰富理解的维度，激发读者对文本更深层次的思考。此外，本书还包含了对宋词格律演变、元曲俗语入文的社会背景研究，以及对晚清小说进行“现代性”的初步审视。全书语言考究，旨在为文学爱好者提供一份既具学术深度又不失阅读愉悦感的指南。 --- 水墨丹青：中国山水画的写意精神与技法解析 本册巨制，汇聚了百余位近现代杰出画家对山水画创作的独到见解与实践经验。全书分为“意境的构建”、“笔墨的运用”和“画理的探究”三大板块，旨在系统阐述中国山水画区别于西方绘画的独特美学体系。 意境的构建部分，我们深入探讨了“气韵生动”的哲学基础，分析了董源的“披麻皴”如何表现江南湿润的丘陵地貌，以及巨然对“平远、高远、深远”空间处理的创新。书中详细解析了历代画论中关于“可行、可望、可游、可居”的理想山水观。我们特别收录了数篇关于“留白”艺术的专题论述，阐明了空间中的虚实关系并非空白，而是气息流转的关键。 笔墨的运用则侧重于技法的精微之处。从“十八描”的分类与运用，到水墨晕染的层次控制，本书提供了大量的范例和步骤图。对于初学者而言，我们详尽描绘了用墨的“五色”变化，如何通过焦、浓、重、淡、清的不同状态来营造氛围；对于进阶者，则提供了关于“飞白”的控制技巧，以及如何在快速写意中捕捉瞬间的自然神态。 画理的探究板块，则侧重于理论升华。多篇文稿探讨了书法与绘画在“笔法”上的共通之处，强调“书画同源”的内在逻辑。此外，本书还收录了几篇关于明清文人画与职业画家创作观念差异的比较研究，力求展现中国山水画百年来在传承与创新中的内在张力。 --- 器韵流光：明清家具设计中的工艺美学与时代烙印 这是一部专注于中国传统家具艺术的深度研究专著。我们跳脱了单纯的器物陈列，力求从明清两代的社会结构、文人阶层审美偏好以及家具工匠的世代传承中，解读家具设计的“语言”。 本书以明代家具的“简约之美”为开篇，着重分析了黄花梨、紫檀等名贵木材的特性如何被简约的结构所凸显。我们详细描摹了明式圈椅、官帽椅、南官帽椅在结构上的黄金比例，以及榫卯结构如何体现中国古代的工程智慧——“不用一钉一铆，而坚固千年”。 进入清代部分，重点转向了装饰艺术的繁复与寓意。我们详细解析了清代家具中繁复的雕刻主题，如“福禄寿喜”、“江山永固”等吉祥图案的文化密码。通过对清宫造办处家具与民间家具的对比分析，本书揭示了不同社会阶层对家具实用性、象征性需求的差异。例如，清代官帽椅的靠背板上常出现的“绦环纹”和“拐子龙”纹饰，如何体现了皇权思想的渗透与扩散。 此外，本书还收录了数篇关于家具修复工艺的记录，包括对传统打磨、上蜡、以及织物配件的选择标准进行了详尽的论述。对于家具收藏家和设计师而言，本书提供的不仅是视觉上的享受，更是理解中国传统工艺精神的钥匙。 --- 古琴心法：从零开始的指法入门与琴道修养 本教材是一套专为现代人设计的古琴学习引导手册，其核心目标在于建立学习者对古琴艺术的整体认知和基础操作能力，强调“先修心，后上手”。 第一部分：琴学基础概览，首先介绍了古琴的历史渊源、形制结构（如徽位、岳山、雁柱的命名与功能），并简要梳理了“七弦”背后的文化象征意义。我们力求用最直观的方式解释复杂的术语，避免晦涩难懂的古籍引用。 第二部分：基础指法与口诀，这是本书的核心教学部分。我们循序渐进地讲解“名、字、大指、食指、中指、无名指、小指”的七种基本指法（如“抹”、“挑”、“勾”、“剔”等），并针对初学者易犯的错误（如力度不均、指甲形状不当）提供了详细的纠正方案。书中配有大量清晰的逐指分解图谱，并用现代汉语解释了传统口诀的实际操作含义。 第三部分：乐曲实践与节奏把握，我们精选了五首最适合初学者的减字谱曲目，如《酒狂》、《良宵引》的简化版本。教材着重指导学习者如何解读减字谱，如何将抽象的符号转化为连贯的音符，并强调在练习中对节奏和重音的准确把握。 第四部分：琴道与养性，本章旨在提升学习者的文化修养。通过介绍古琴与儒、释、道思想的关联，探讨“静心”、“慢生活”在弹奏中的体现。我们提供了关于如何选择和保养古琴、以及如何营造一个适合练习的家居环境的建议，帮助学习者将弹琴融入日常生活，达到身心合一的境界。本书强调的是系统学习和长期坚持，而非速成技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计挺有意思的，封面那种带着点古朴感的淡青色，配上鎏金的字体，初看之下就给人一种沉静下来的感觉。内页纸张的质地摸起来很舒服，不是那种亮得刺眼的白，而是偏向米白，对眼睛挺友好的，这对我们这种需要长时间对着字帖练习的人来说非常重要。我原本以为速成类的字帖可能在细节上会比较粗糙，但翻开后发现，它的版式安排得非常合理。每一页的布局都留出了足够的空间，既有清晰的范本，也有供临摹的空白区域，不会让人感到拥挤。而且，排版上似乎非常注重“气韵”的引导，虽然是描红，但每一笔的起承转合都标示得非常清晰，即使是初学者，也能从中感受到运笔的节奏感。我特别喜欢它对不同书体笔画的细微处理，比如有些横画的收笔，它不像其他字帖那样一板一眼，而是带有一点点自然的弧度，这让我在描摹的时候，能更直观地体会到“活”的笔法，而不是僵硬的刻板复制。整体来看，这本书在视觉和触觉上的体验都达到了一个很高的水准，让人有种想要立刻拿起笔来试一试的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试学习一些新的书写技巧，但总感觉找不到一个能把理论和实际操作完美结合起来的教材。这本书的出现，可以说帮我解决了一个大难题。它的特点在于，它不只是提供一个简单的摹写模板，而是在每一个关键的字形结构旁边，都配有极其精炼的“口诀”或者“要领提示”。这些提示不是那种长篇大论的理论分析，而是用最凝练的语言点出了这个字的重心、偏旁部首的呼应关系，以及整体的平衡感。比如，在描摹一个结构比较复杂的楷书结构时，它会用“左紧右舒，中宫收紧”这样的短语来提醒你，而不是直接告诉你“这个笔画要这样写”。这种“点拨式”的教学方法非常高效，它强迫你在动笔的同时，大脑也在飞速地分析和理解这个字的内在结构美学。对于我这种追求效率的学习者来说，这种即时反馈和结构拆解的辅助是至关重要的，它让我从单纯的“描摹”提升到了“理解”的层面，这对于长远的书法进步是决定性的优势。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的墨色选择也很有讲究，它采用的是一种非常接近于陈年老墨的深沉效果，但在描红时，线条的清晰度又得到了完美的保证，这避免了传统描红本那种“影印感”过重、缺乏层次的问题。很多描红字帖的对比度设置不佳，会让人在描摹时产生视觉疲劳，但这本字帖的墨迹深浅度拿捏得恰到好处，既能清晰引导笔路，又能在你描摹完成后，产生一种仿佛是自己真正用浓墨写就的满足感。这种细腻的视觉处理，极大地激发了我对书写的热情。而且，从材质角度来看，我感觉这本书的纸张对墨水的吸收性控制得非常好，即便是用较浓的墨汁去试着临摹，纸面也不会有明显的洇开现象，保证了每一次练习都能保持相对工整的边缘，这对于养成严谨的书写习惯是至关重要的基础性保障。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“速成”这个词向来抱持着一种审慎的态度，毕竟书法这种东西讲究的是日积月累的功夫。然而，这本书在“速成”的定义上似乎有着独特的理解，它更侧重于“快速建立正确肌肉记忆”而非“一蹴而就的精通”。我在使用过程中发现，它选择的范本非常具有代表性，它们挑选的都是最能体现基本笔画规范性的字，没有太多花哨的、容易误导新手的复杂变化。这种“精选”的策略，避免了初学者在面对海量信息时的迷茫。特别是对于毛笔书法的运笔力度控制，它通过描红的路径设计，潜移默化地训练你的手腕和手指的协调性。一开始我总觉得提笔重、落笔轻的过渡不够自然，但在描摹了十几个字之后，我的手臂肌肉似乎开始记住那种流畅的加速度变化，不再需要刻意去想“我要慢一点”或者“我要快一点”，这完全是靠眼睛和手的同步配合建立起来的反馈机制。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直超乎我的预期，尤其是在“作品模拟练习”这个环节的设计上，看得出编者是下了大功夫的。它不是简单地把字写完就结束了，而是提供了一些场景化的练习模块。比如，它会模拟古代文人信札的布局，让你在练习完基本笔画后，尝试将这些字以一种相对连贯的、符合章法要求的方式组织起来。这对于我们这些想把练习成果应用到实际创作中的人来说，简直是救星。我过去总是练得一手好字，但一到需要写一整段话时，字与字之间的间架结构、行与行之间的气势贯通就全乱套了。这本书的模拟练习部分，则是在强调“整体感”的培养，它用很小的篇幅，教会你如何处理一字之内的平衡，以及一帖之内的呼应，这种从微观到宏观的训练路径，比单纯的单字练习有效得多，它真正地让我体会到了书法“气”的流动性。

评分☆☆☆☆☆

还可以，但没有附描红的纸是一不足。

评分☆☆☆☆☆

非常实用。好。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

给孩子的

评分☆☆☆☆☆

非常实用。好。

评分☆☆☆☆☆

哪儿有附送的书写纸，骗子！！

评分☆☆☆☆☆

小孩子，初学毛笔字。字帖好。

评分☆☆☆☆☆

挺好的