中国最具代表性书法作品 赵孟頫 洛神赋（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 编

图书标签:

• 书法
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• 古典文学
• 绘画

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540130206

版次：2

商品编码：11723767

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
　　本丛书由中国书法家协会主席张海先生任主编，其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写审定，授权，更加确保此套丛书的艺术性、专业性。
　　河南美术出版社出版的本丛书共48本，是依据教育部《中小学书法教育指导纲要》，为中小学生、教师及广大书法爱好者编写的一套具专业性的临摹范本及欣赏作品，是全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
　　这套丛书包含根据历代书法教育经验总结的临摹范本、中国具代表性的书家和作品，方便师生初识篆、隶、草、楷、行五种字体，了解字体的大致演变过程和学习欣赏书法。其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写，是对广大青少年进行社会主义核心价值观教育的好教材。

内页插图

前言/序言

翰墨风华：中国书法艺术的千年流变与精粹赏析 本书聚焦于中国书法艺术的宏大历史脉络，从甲骨文的古朴神秘，到篆书的规整典雅，再至隶书的蚕头燕尾，直至楷书、行书、草书的千姿百态，全景式地展现了这一东方独有的视觉艺术是如何与民族精神、哲学思想深度融合，并持续演进的历程。 本书并非局限于某一位书家的单线作品，而是以一种更广阔的视角，梳理了中国书法史上各个重要阶段的风格特征、时代背景及其相互影响。我们深入探讨了秦汉简牍的质朴生命力，魏晋风度的超逸洒脱，唐代碑学的雄浑厚重与帖学的精妍内敛，以及宋元明清时期书家如何在继承传统的基础上，开创出个性化的审美境界。 第一部分：源远流长——书体的演变与审美基础 第一章：文字的萌芽与图画的遗存 本章追溯至史前符号与刻画，探讨了汉字作为表意文字，如何自然地从图画符号中分离出来，并逐步规范化。重点分析了殷商甲骨文的契刻之美，其线条的力度、结构的错落，以及所蕴含的原始宗教意味。我们解析了这些早期文字如何奠定了后世笔法的基础——“中锋”与“侧锋”的雏形。 第二章：秦汉的统一与隶变 秦始皇统一文字的重大意义，不仅在于政治上的整合，更在于书体上的一次深刻革命——隶变。本章详细考察了从小篆向隶书过渡的漫长过程。从小篆的圆转周密，到隶书“一波三折”的波磔之妙，我们剖析了隶书如何通过扁平化的结构和“蚕头燕尾”的笔画，完成了从“画”到“书”的质的飞跃。书写效率的提升，是这一时期艺术形态变化的核心驱动力。我们将通过对汉碑的精细辨析，揭示不同地域、不同时代隶书风格的差异性，例如北碑的雄强与南帖的秀雅。 第三章：魏晋风度——楷书与行书的成熟 东汉末年，社会动荡与玄学兴起，催生了追求个性解放的魏晋风度。这一时期，楷书（真书）最终定型，成为后世学习的“法度”。本章重点分析了钟繇、卫夫人等早期楷书大家，他们如何将隶书的笔意融入方正的结构中。 同时，行书作为介于楷书和草书之间的“可行、可草、可真”的实用与审美结合体，在魏晋达到了巅峰。本章将专题讨论这一时期书家对“意韵”的追求，超越了单纯的技法层面，融入了书写者的哲学思考与生命体验。 第二部分：唐宋之变——法度与性情的交织 第四章：盛唐气象：楷书的极盛与碑学初兴 唐代是中国书法艺术的鼎盛期，其特点是法度森严、结构谨严。本章将全面介绍“初唐四家”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的风格体系。欧体的险峻瘦劲，褚体的秀逸多变，标志着楷书技法体系的完备。 随后，我们探讨唐代碑学（以北碑为代表）的崛起，及其与帖学（以南帖为代表）之间在审美趣味上的张力。颜真卿和柳公权的出现，将楷书推向了新的高峰——“颜筋柳骨”的对比，体现了盛唐士人对“忠义”与“气节”的书写表达。 第五章：宋代尚意：书法的“文人化”转向 宋代是书法史上一次重要的“转向”，即从重“法”转向重“意”。苏轼提出“我书意造古人不及”，明确了书家主体性的重要性。本章深入剖析了“宋四家”——苏、黄、米、蔡，他们如何将文学修养、个人情怀融入笔墨，形成了各具面貌的“尚意”书风。 苏轼： 雄厚朴拙，追求天真自然。 黄庭坚： 奇崛险劲，字势开张，注重笔画的延伸和结体的欹侧。 米芾： 潇洒跌宕，“刷字”之称，体现了对晋唐韵味的重新激活。 蔡襄： 沉着端谨，承上启下的过渡性人物。 第三部分：元明清的复古与创新 第六章：元代的古典回溯与帖学的集大成 元代书法在很大程度上是对唐宋风貌的回顾与整理。赵孟頫以复古为己任，强调“学晋人，不学唐人”，他以圆润遒劲的笔法，将楷书和行书的妍美之态推向极致，对后世影响深远。本章还将分析“吴门书派”等地方性书风的兴起。 第七章：明代的多元探索与晚明狂放 明代书法呈现出多元并存的局面。早期书家如文征明、祝允明，在继承前人技法的基础上，注入了个人的性情。本章特别关注晚明时期，以徐渭、董其昌为代表的书家，如何将笔墨从严格的“法度”中解放出来，走向更自由、更具文人意味的表达。董其昌的“平淡天真”，成为对抗当时流于匠气的有力武器。 第八章：清代的碑学复兴与篆隶的重光 清代是书法史的“中兴”时期。一方面，帖学在康熙、乾隆时期一度达到程式化的极致；另一方面，对汉碑和金石的重新发掘，引发了碑学运动。本章详细阐述了邓石如、何子贞、吴昌硕等人如何通过对篆隶的研究，为僵化的书坛注入了新的力量，尤其是篆书和隶书的全面复兴，预示着下一个时代的到来。 结语：书法艺术的永恒魅力 本书最后总结了中国书法作为一种独特的“无声的音乐、无形的舞蹈”，其跨越千年的生命力所在——在于它不仅是文字的书写，更是中国人对宇宙、对自身精神世界的体悟与投射。我们探讨了传统书法在当代语境下的继承与发展，强调其作为中华文化核心载体的不可替代性。 本书旨在为读者提供一个清晰、系统的书法艺术史脉络，理解每一位大家创作背后的时代精神与审美追求，从而提升对中国传统艺术的鉴赏力与理解深度。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《历代名家墨迹精品赏析》，我立刻被它那种扑面而来的“真迹感”所震撼。市面上很多书法选集，要么图例模糊，要么排版呆板，但这本书的装帧和印刷工艺简直是教科书级别的。他们对宋代以降，尤其是明清时期那些文人书法，比如“吴门画派”的潇洒恣肆，表现得淋漓尽致。我特别关注了关于“意临”和“背临”的章节，作者通过对比苏轼和黄庭坚在不同阶段对前人笔意的吸收与转化，阐述了中国书法的传承并非简单的模仿，而是一种创造性的重构。书中对于用笔的力度变化，如“藏锋入笔”与“出锋”的细腻区分，配合高清放大的局部图解，让我在练习时能立刻找到症结所在。最让我受益匪浅的是关于“章法”的探讨，不同书体在长卷、册页、对联中的布局逻辑差异，这本书都做了系统性的梳理，让我开始跳脱出单纯关注单个字的结构，转而思考整幅作品的气脉连贯性。这对于想从“写字”提升到“创作”的实践者来说，无疑是极宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《书法审美导论：从点画到结构》的评价是：非常硬核，但绝不晦涩。它不像传统书论那样满是玄之又玄的术语，而是用现代设计的视角来解构中国书法。作者将结构学、几何学甚至色彩学（指墨色深浅变化）引入其中，使得抽象的书法理论变得可以量化、可以感知。比如，它引入了“视觉平衡点”的概念来分析楷书的“中宫收紧”与“四面撑开”的矛盾统一，这种分析方式让我对欧阳询“三十六法”有了全新的理解。此外，书中对“枯笔”、“飞白”这些特殊笔法的成因和审美价值的分析，也相当到位，不再是简单地赞美其“险绝”，而是追溯了其背后的材料限制与书写速度的关系。这本书的图示部分做得极好，大量使用箭头、网格和阴影来指示笔势的走向和结构的比重，使得理论和视觉体验完美结合。读完后，我对如何“看”一幅书法作品，已经建立起一套全新的、更具体系性的观察框架。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国书法艺术史鉴赏》简直是书法爱好者的宝典！我最近沉迷于魏晋风骨的探寻，这本书的选材角度非常独到。它不仅仅罗列了历代名家的作品，更深入地剖析了不同历史时期书风的演变脉络，比如从篆书的古朴雄浑到隶书的蚕头燕尾，再到楷书的法度森严，每一步的转折都阐述得清晰有力。尤其让我惊喜的是，它对书法的“气韵”和“意境”的解读，不再是空泛的辞藻堆砌，而是结合当时的社会背景和书写者的心境，进行深入浅出的分析。比如，介绍颜真卿时，作者详细对比了《多宝塔碑》与《祭侄文稿》的笔法差异，前者端庄庙堂，后者悲愤倾泻，这种对比教学法极大地提升了我对作品情感张力的理解。书中对碑帖的拓印质量也值得称赞，细节处理到位，即便是那些经过多次摹刻的珍品，也能从中窥见原貌的精微之处，让人仿佛能感受到墨汁在宣纸上洇开时的细微变化。可以说，这本书为我打开了一扇通往中国传统美学深层结构的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为书法学习者量身定制的“纠错手册”——《常见书写误区与技法矫正》。我深知书法学习的枯燥和瓶颈期漫长，而这本书恰好提供了“对症下药”的良方。它没有一味地推崇古人，而是直面我们现代人在临帖过程中最容易犯的错误：比如提按不当导致的笔画僵硬、结构松散导致的字形歪斜，以及墨色控制失衡导致的气韵不畅。作者选择了很多“反面教材”（当然是匿名的，只是用于示范），与正确的写法进行并置对比，这种“错误示范”比单纯的“正确示范”更能引发学习者的警醒和反思。尤其对于行书的连带与提笔，书中详细拆解了不同连笔的“粘滞”与“呼应”的微妙差别，并通过慢动作般的文字描述，指导我们如何控制腕力和肘部的配合。读完这本，我感觉自己的练习效率至少提高了三成，因为我知道了下一步该往哪里使劲，那种“摸着石头过河”的感觉终于被大大减轻了。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《中国书法中的文人情怀与时代精神》的阅读体验，更像是一次跨学科的文化之旅。它不再聚焦于笔法的技巧层面，而是将书法提升到了哲学和历史的高度来审视。书中探讨了中国文人在不同历史阶段如何通过笔墨来寄托“士大夫精神”的变迁，从魏晋的清谈玄学，到唐代的家国情怀，再到明清的市民趣味，书法如何成为一种精神的“容器”。我特别喜欢其中关于“雅”与“俗”在书法发展史中相互渗透、彼此转化的论述，这使得我对那些看似风格迥异的书家（比如米芾的率真与赵孟頫的复古）之间的内在联系有了更深层次的理解。这本书的文字优美典雅，兼具史学家的严谨和文学家的细腻，阅读起来是一种享受。它让我明白，学习书法，不仅是学习一门技艺，更是参与到一场延续千年的文化对话之中，体会古人如何用墨痕记录他们的生命哲学与时代脉搏。

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好

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专门买的，非常好，赞一个

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书印刷好，内容也很好，值得收藏

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包装不好 书都压折了

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印刷清晰，很美

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价格不贵，印刷质量不错。