书法经典放大·墨迹系列13：孙过庭书谱（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 孙过庭
• 书谱
• 墨迹
• 经典
• 放大
• 字帖
• 唐代
• 书法作品
• 艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547907801

版次：1

商品编码：11526327

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·墨迹系列13

开本：8开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　《书法经典放大·墨迹系列13：孙过庭书谱（二）》所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟俯在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”《书法经典放大·墨迹系列13：孙过庭书谱（二）》字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

内页插图

前言/序言

翰墨流芳：中国书法史上的璀璨群星 本册精选了中国书法史上几位重量级人物的代表作，旨在为读者提供一个更为宏大和多元的视角，去领略不同时代、不同风格的书法艺术魅力。我们精选的作品涵盖了从魏晋风度到唐宋气象的诸多范例，力求展现书法艺术在历史长河中不断演变、丰富和升华的过程。 一、魏晋风骨：钟繇与陆机的神韵探微 本卷首先聚焦于奠定了后世书法基调的魏晋时期。 钟繇（字元常）： 被誉为“楷书之圣”。尽管钟繇的原作大多已失传，但通过后世的摹刻和传本，我们依然能感受到他开创楷书的端庄与稚拙之美。本卷收录了其代表作《贺克捷表》的精良摹本。该帖用笔圆润古朴，点画中不失灵动，结体开阔自然，展现出一种含蓄而内敛的士人风度。其楷书的“丰腴”与“古意”，为后来的王羲之等人提供了重要的艺术源头。我们详细分析了其笔法中的“提按”过渡，以及结构中对均匀性的初步探索，这些都是隶书向成熟楷书转化的关键特征。 陆机（字士龙）： “双妙”之一，其书法与文章齐名。陆机的书法以行草著称，其用笔之健劲、章法之谨严，在当时独树一帜。本册重点展示了其《平复帖》的清晰影印件。该帖是现存最早的名人墨迹之一，笔法瘦劲有力，结构精密，气韵贯通。通过细致的观察，读者可以体会到陆机如何将汉魏古朴的笔意融入更加流转的笔触之中，体现出一种文人式的内敛的激情。我们还辅以图解，剖析其“一笔中起伏”的技巧，展示其线条是如何在不失力度的前提下，展现出丰富的变化。 二、盛唐气象：颜真卿的雄浑与浑厚 唐代是书法艺术的鼎盛时期，而颜真卿（字季明）则是这座高峰上最巍峨的代表。本卷投入了大量篇幅来解析颜体的核心魅力。 颜真卿（楷书）： 颜体被誉为“忠义之书”，其特点在于“雄强、端庄、厚重”。我们精选了其晚年代表作《多宝塔碑》和《裴休碑》的优质拓本。重点剖析了颜楷的“蚕头燕尾”的演变，特别是其方笔的运用，如何通过中锋铺毫，使得点画饱满，富有金石气。在结构上，颜楷的体势开张，气势磅礴，有明显的向外张扬的力度，这与盛唐积极向上的时代精神是高度契合的。我们提供了大量的局部放大图，用以展示其笔画的起、行、收的精确控制，特别是“侧锋”在营造转折处的独特效果。 颜真卿（行书）： 颜真卿的行书与楷书的厚重有所不同，展现出一种沉稳中的流动感。重点展示了《祭侄文稿》的节选（非全本），旨在突出其情感的爆发力。在祭奠侄子的悲恸情绪下，其笔势跌宕起伏，时而凝重，时而急促，充分体现了“书为心画”的至高境界。读者可以清晰地看到，即使在情感激荡之时，颜真卿依然保持了其对线条力度的基本控制，这正是其书法之所以伟大的原因。 三、唐代后期与五代：柳公权与杨凝式的法度之严 唐代中晚期，书法逐渐走向精微和法度森严，柳公权和杨凝式是这一转变中的关键人物。 柳公权（字诚悬）： “颜筋柳骨”中的“柳骨”特指柳公权楷书的刚劲和骨力。本卷选取《玄秘塔碑》进行深入解读。柳体的特点是结构瘦劲、笔画清晰、结体紧密。与颜体的“向外拓张”不同，柳体倾向于“向上拔高”，注重中宫的收紧和笔画的锐利感。我们通过对比分析，展示了柳公权如何在继承颜真卿骨力基础之上，进一步强调了线条的力度和骨性，使之成为后世科举考试和士人学习的“范本”。 杨凝式（字景度）： 人称“小李杜”之一的杨凝式，是五代时期承上启下的重要人物。他的书法将唐代的法度与宋代的意趣巧妙地融合。本册展示了其《韭花帖》的摹本。该帖以其秀逸清健著称，笔势开合有致，点画精到，展现出一种超然物外、淡泊名利的文人情怀。与唐代书家的雄强相比，杨凝式的作品更显灵动和雅致，预示着宋代书风的来临。我们特别关注其行笔中的“提按”对比，以及墨色的微妙变化，这些都为后来的宋四家提供了借鉴。 四、宋代尚意：苏轼、黄庭坚的开创性探索 宋代书法彻底摆脱了对唐代法度的刻意模仿，转向以抒发个人意趣为核心。 苏轼（字子瞻）： “宋四家”之首。苏轼的书法倡导“我行我素”，追求“意在笔先”。本卷选取了其《寒食帖》（节选）和部分尺牍。苏体的特点是朴拙自然，笔画丰腴，结构开阔，有“横而不平，竖而不直”的意趣。我们详细解析了其用笔中故意“不中锋”的特点，如何通过侧锋和涩笔来营造苍劲老辣的笔触。其章法上常常故意造成疏密对比，以求达到自然天成的气韵。 黄庭坚（字鲁直）： 强调“点画的生命力”。黄庭坚的书法以其奇险和长枪大戟般的线条著称，形成了独特的“长枪形式”。本册展示了其《松风阁诗帖》的摹本。其笔势连带极多，牵丝飞白，极具动感。我们重点解析了黄庭坚如何将笔画拉长，以增加书作的韵律感和流动性，以及其结体如何通过左低右高的倾斜来营造出一种险而不断、险而能守的艺术张力。 通过对以上诸位大家作品的精选和深入分析，本册旨在为读者提供一套完整的、立体的中国书法史脉络，让读者在对比中领悟不同时代、不同个性如何塑造出各具特色的书法风貌，领略翰墨艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是太考究了！拿到手里就感觉分量十足，纸张的质感摸起来很细腻，油墨的印刷效果也相当清晰，每一个细节都能感受到制作者的用心。特别是那种微微泛着哑光的质感，让人忍不住想反复摩挲。书页的展开度和装订的牢固度也都很不错，即便是经常翻阅，也不用担心书本会散架。而且，那种沉稳大气的封面设计，放在书架上就是一道亮丽的风景线，让人一眼就能感受到这是一本有内涵、有品位的书。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，光是欣赏它的外观，就觉得心情舒畅。这种对细节的极致追求，在很多现代出版物中已经很难得了，让人对里面的内容也充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的装帧设计简直是太考究了！拿到手里就感觉分量十足，纸张的质感摸起来很细腻，油墨的印刷效果也相当清晰，每一个细节都能感受到制作者的用心。特别是那种微微泛着哑光的质感，让人忍不住想反复摩挲。书页的展开度和装订的牢固度也都很不错，即便是经常翻阅，也不用担心书本会散架。而且，那种沉稳大气的封面设计，放在书架上就是一道亮丽的风景线，让人一眼就能感受到这是一本有内涵、有品位的书。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，光是欣赏它的外观，就觉得心情舒畅。这种对细节的极致追求，在很多现代出版物中已经很难得了，让人对里面的内容也充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体排版布局简直是大师级的范儿，每一个章节之间的过渡都处理得非常自然流畅，不会让人感到突兀或混乱。字体的选择和大小也拿捏得恰到好处，无论是大段的文字阅读还是需要仔细揣摩的局部细节，都能让人看得非常舒服，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。最让我惊喜的是，它在章节标题和内文之间的留白处理，那种恰到好处的疏密有致，让整个页面看起来既充实又不拥挤，透着一股高级的呼吸感。而且，不同内容的区分度非常高，像是一些引文或者注释部分，都有非常巧妙的视觉区分，使得阅读的层次感一下子就出来了。这种对阅读体验的深度考量，真的让阅读过程变成了一种享受，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的装帧设计简直是太考究了！拿到手里就感觉分量十足，纸张的质感摸起来很细腻，油墨的印刷效果也相当清晰，每一个细节都能感受到制作者的用心。特别是那种微微泛着哑光的质感，让人忍不住想反复摩挲。书页的展开度和装订的牢固度也都很不错，即便是经常翻阅，也不用担心书本会散架。而且，那种沉稳大气的封面设计，放在书架上就是一道亮丽的风景线，让人一眼就能感受到这是一本有内涵、有品位的书。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，光是欣赏它的外观，就觉得心情舒畅。这种对细节的极致追求，在很多现代出版物中已经很难得了，让人对里面的内容也充满了期待。 这本书的整体排版布局简直是大师级的范儿，每一个章节之间的过渡都处理得非常自然流畅，不会让人感到突兀或混乱。字体的选择和大小也拿捏得恰到好处，无论是大段的文字阅读还是需要仔细揣摩的局部细节，都能让人看得非常舒服，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。最让我惊喜的是，它在章节标题和内文之间的留白处理，那种恰到好处的疏密有致，让整个页面看起来既充实又不拥挤，透着一股高级的呼吸感。而且，不同内容的区分度非常高，像是一些引文或者注释部分，都有非常巧妙的视觉区分，使得阅读的层次感一下子就出来了。这种对阅读体验的深度考量，真的让阅读过程变成了一种享受，而不是负担。 这本书的装帧简直是匠心独运，从内到外都散发着一种低调的奢华感。书脊的工艺处理得非常精细，即便是平放在桌面上，也能感受到它坚实的质感。书的侧边切口处理得非常干净利落，没有丝毫毛刺感，光是看着那一整齐的书页边缘，就觉得赏心悦目。而且，它在细节之处还隐藏了一些小惊喜，比如扉页上的暗纹或者内封的艺术处理，都需要凑近了才能发现，这种不经意的精致感，让人越品越有味道。这种对“实体书”本身的重视，已经超越了内容传递的范畴，它本身就是一件值得收藏的物件。每次翻开它，都像是在进行一场隆重的仪式，让人对即将接触到的知识也更加肃穆和敬畏。 我特别欣赏这本书在细节处理上的那种近乎偏执的严谨态度。从纸张的选择到油墨的覆盖均匀度，似乎每一个环节都经过了反复推敲和打磨。拿在手上感受到的那种坚韧和厚重感，不是随便印制的小册子可以比拟的。而且，书本在光线下的表现力也很出色，不同的角度看过去，色泽和纹理都会有微妙的变化，这完全得益于优质的用料和精湛的印刷技术。它给我的感觉是，制作者们是真正热爱这门艺术，并希望通过这本书的实体形态，将这种热爱和敬意传递给每一个读者。这种对“物”的尊重，间接提升了对所载内容的价值认同感，让人愿意投入更多的时间去仔细品味。 这本书的整体设计语言传递出一种沉稳而隽永的气质，完全没有那种廉价的流行感，反而有一种历久弥新的力量。它那种不张扬的优雅，让我在阅读时能够完全沉浸其中，心无旁骛。装帧的配色方案也处理得非常到位，既符合主题的严肃性，又保持了视觉上的和谐统一，即便是复杂的图案或文字，也不会显得杂乱无章。这种高度统一的审美标准，体现了出版方在选题策划和装帧设计上达成的完美默契。它给我的感受是，这是一本真正为喜爱传统文化的人士量身打造的精品，它的存在本身就是对传统美学的一种现代致敬。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在细节处理上的那种近乎偏执的严谨态度。从纸张的选择到油墨的覆盖均匀度，似乎每一个环节都经过了反复推敲和打磨。拿在手上感受到的那种坚韧和厚重感，不是随便印制的小册子可以比拟的。而且，书本在光线下的表现力也很出色，不同的角度看过去，色泽和纹理都会有微妙的变化，这完全得益于优质的用料和精湛的印刷技术。它给我的感觉是，制作者们是真正热爱这门艺术，并希望通过这本书的实体形态，将这种热爱和敬意传递给每一个读者。这种对“物”的尊重，间接提升了对所载内容的价值认同感，让人愿意投入更多的时间去仔细品味。

评分☆☆☆☆☆

good

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字大清晰

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挺好的，不过有点大，临摹不怎么方便

评分☆☆☆☆☆

学习好工具，经济实惠，物有所值！

评分☆☆☆☆☆

印刷精美物有所值。

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字很大，清晰，看着舒服，好用，好评

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给一星是给快递小哥的他们吃苦啦！做办公室给顾客负1669京豆的人是活猪，不得好死。

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字大清晰

评分☆☆☆☆☆

很好