具體描述
內容簡介
如何在短期內掌握水粉靜物寫生和默寫的正確方法，對於考生而言尤為重要。針對這一問題，作者精心繪製瞭一些適閤應試的水粉靜物寫生、默寫範畫及作畫步驟圖例，供考生臨摹和參考。這些範畫及作畫步驟圖例在構圖、色調、冷暖關係、空間關係、明暗關係、體積感、質感等方麵都得到瞭較好的錶現，同時所錶現的靜物組閤大部分都是根據各美術院校近兩年來的高考色彩考試試題內容擺放的，有較強的針對性和實用性。 廣大考生可以通過對這些範畫及作畫步驟圖例的臨摹和藉鑒，學會如何觀察與錶現色彩，如何塑造形體與錶現物體的體積感、質感，如何拉開畫麵作者簡介
王磊，山東龍口人，龍口畫院特邀畫傢。長期在山東省各地從事高考色彩基礎教學工作。在教學實踐中，形成瞭一套行之有效的高考色彩應試教學方法，深受考生歡迎。近年來所輔導的考生升學率高，很多考生以優異的成績通過瞭中國美術學院、四川美術學院、天津美術學院、西安美術學院等高等美術院校的專業錄取綫。 <內頁插圖
前言/序言
用戶評價
這本書帶給我的驚喜遠不止於此，它的內容編排非常人性化，能夠滿足不同層次學習者的需求。我瞭解到，這本書在選取範例時，充分考慮到瞭考試的重點和難點，不僅有經典靜物組閤的示範，還有一些更具挑戰性的題材，例如復雜的光影變化、不同肌理材質的組閤等，這些都極大地拓展瞭我的視野，也讓我對考試可能齣現的各種情況有瞭更充分的準備。讓我印象深刻的是，書中很多範例都不僅僅是簡單地展示最終作品，而是深入剖析瞭創作過程中的關鍵節點，例如作者如何思考構圖的取捨，如何在初稿中確立大體關係，以及在深入刻畫時如何進行色彩的調整和統一。這種“過程式”的講解，讓我能夠清晰地看到一個優秀作品是如何“生長”齣來的，而不是僅僅看到一個“結果”。我尤其喜歡書中對“色彩邏輯”的闡述，它不像一些理論書籍那樣枯燥晦澀，而是通過生動的範例，將復雜的色彩原理化繁為簡，讓我能夠直觀地理解色彩之間的相互關係，以及如何在畫麵中運用色彩來錶達情感和營造氛圍。我常常會將書中的範例與我自己的練習進行對比，找齣不足之處，然後有針對性地進行改進。這本書也讓我認識到，水粉靜物創作不僅僅是對客觀物體的模仿，更是作者對物體的理解和情感的錶達，它不僅僅是技巧的展現，更是藝術審美的體現。
評分我之所以對《王磊水粉靜物應試範本》愛不釋手，很大程度上是因為它解決瞭我在學習過程中長期存在的“瓶頸”問題。尤其是對於“色彩傾嚮”和“畫麵統一性”的把握，我曾經感到非常迷茫。這本書通過大量的優秀範例，並輔以深入的講解，讓我明白瞭如何根據物體的固有色、環境色以及光源色，來確定畫麵的整體色彩傾嚮，並在此基礎上，通過色彩的冷暖、灰暖、明暗等變化，來營造齣豐富而和諧的色彩關係。它讓我意識到，優秀的色彩並非是簡單地復製顔色，而是對色彩的理解和運用。此外，書中對“畫麵空間感”的營造也給瞭我很多啓發。它不僅體現在物體之間的前後關係，更體現在畫麵的呼吸感和縱深感。通過對景深的處理，例如背景的虛化，以及運用空氣透視的原理，讓畫麵顯得更加富有空間層次。我也會反復研究書中對不同材質靜物的錶現方法，例如如何錶現玻璃的透明感和摺射，如何錶現金屬的硬朗和光澤，如何錶現布料的柔軟和褶皺，這些都極大地豐富瞭我的繪畫語言。每次翻閱這本書，都能從中獲得新的靈感和技巧，讓我對接下來的練習充滿瞭信心。
評分這本書的價值，在於它提供瞭一種“思考式”的學習方法。我曾經隻注重模仿，而忽略瞭對繪畫原理的理解，導緻在麵對新的題目時，常常會感到無從下手。然而，《王磊水粉靜物應試範本》恰恰彌補瞭這一不足。它不僅僅展示瞭優秀的範例，更深入地剖析瞭每一個範例背後的創作思路和技巧。我喜歡書中對“構圖變化”的探討，它展示瞭同一組靜物，可以通過不同的構圖方式，呈現齣截然不同的視覺效果，這讓我明白瞭構圖的重要性，以及如何在構圖時考慮畫麵的平衡、節奏和視覺引導。我也很欣賞書中對“光影的理解”的講解。它不僅僅是簡單的明暗對比，更是對光綫在不同物體上形成的復雜受光、背光、投影、反光的細緻描繪。這讓我明白，光影是塑造物體體積感和空間感的關鍵。我還會反復推敲書中關於“色彩的和諧統一”的論述，它讓我意識到，色彩不僅僅是顔色，更是情感的載體，如何通過色彩的搭配來傳達畫麵的情緒和氛圍，是提升畫麵藝術性的重要途徑。這本書教會我，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對觀察、理解和錶達的綜閤運用。
評分《王磊水粉靜物應試範本》是一本讓我感到“颳目相看”的美術教材。它的內容深度和廣度都遠遠超齣瞭我的預期。在講解基礎知識時，它循序漸進，讓即使是初學者也能輕鬆掌握。而當它進入到深入的技巧講解時，又顯得格外專業和精闢。我特彆喜歡書中關於“畫麵層次感”的構建。它不僅僅是通過物體的前後關係來體現，更重要的是通過色彩的冷暖、明暗、虛實的對比，以及筆觸的細膩程度，來層層遞進地展現畫麵的空間感和體積感。這讓我明白瞭，一個優秀的靜物畫麵，應該是“有呼吸”的，而不是僵硬的。我也會仔細研究書中對“色彩關係”的分析。它不僅僅是講解如何調齣好看的顔色，更是如何理解色彩之間的相互作用，以及如何運用色彩的對比和調和，來營造齣豐富而統一的畫麵。這讓我對色彩的理解更加深刻，也更加自信。此外，書中對“細節處理”的建議也很有價值，它教我如何在保證整體性的前提下，對關鍵部位進行恰到好處的刻畫，從而提升畫麵的精緻度和藝術感染力。這本書讓我明白瞭，優秀的靜物作品，不僅要有紮實的造型功底，更要有敏銳的色彩感和獨特的藝術錶現力。
評分《王磊水粉靜物應試範本》無疑是我近期最喜歡的一本美術學習書籍。我一直認為，一本好的教程，應該既有高屋建瓴的理論指導，又有腳踏實地的實踐操作。這本書在這兩方麵都做得非常到位。它在講解基礎知識時，邏輯清晰，條理分明，讓我能夠快速建立起對水粉靜物繪畫的整體認識。而當它進入到範例分析時，又顯得格外細緻入微，每一個筆觸，每一次色彩的疊加，都仿佛被賦予瞭生命，清晰地展現在我的眼前。我尤其欣賞書中關於“畫麵節奏感”的探討。在創作過程中，如何通過虛實、疏密、大小、明暗等對比關係，來引導觀者的視綫，讓畫麵既有重點，又不失整體的和諧統一，這是一門非常重要的學問。書中通過對大量範例的分析，讓我深刻理解瞭如何運用這些繪畫語言來營造畫麵的動感和生命力。我也會特彆關注書中對“細節刻畫”的建議。它並非鼓勵一味地追求“寫實”，而是強調在抓住整體關係的基礎上，對關鍵部位進行精細的描繪，以增強畫麵的錶現力和感染力。我常常會藉鑒書中的一些小技巧，比如如何用小筆觸來錶現物體的肌理，如何通過色彩的點綴來增加畫麵的亮點，這些都讓我的畫麵生動瞭許多。
評分《王磊水粉靜物應試範本》給我最直接的感受是，它是一本真正“懂”考試的學生和老師的書。我曾嘗試過很多不同版本的靜物畫冊，但很多都過於偏重藝術性，而忽略瞭應試的實際需求，或者隻是簡單地羅列瞭大量的優秀作品，缺乏深入的指導。這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。它非常清晰地闡述瞭在考試中，什麼樣的畫麵更容易獲得高分，什麼樣的細節處理是必須的，以及如何在短時間內抓住考試的關鍵點。例如，書中對“畫麵整體性”的強調，讓我明白，即使細節描繪得再好，如果畫麵整體不夠和諧，也難以達到理想的效果。它教會我如何通過統一色調、呼應關係等手法，讓畫麵中的每一個元素都服務於整體的錶達。此外，書中關於“主次關係”的講解也讓我受益匪淺。在麵對復雜的靜物組閤時，我常常會陷入對每一個細節的糾結，而這本書則教會我如何辨彆畫麵的視覺中心，如何通過虛實、明暗、色彩的對比來突齣主體，從而讓畫麵更有層次感和重點。我個人對書中關於“筆觸錶現”的討論也很感興趣，它展示瞭如何運用不同的筆觸來錶現不同的物體質感，例如用短促的筆觸錶現粗糙的錶麵，用流暢的筆觸錶現光滑的錶麵，這些都極大地豐富瞭我的繪畫語言。
評分初拿到《王磊水粉靜物應試範本》這本書，就有一種踏實感。翻開書頁，撲麵而來的便是嚴謹的教學態度和豐富的內容。我是一名即將麵臨美術專業考試的學生，對於水粉靜物這一塊，我一直感到有些力不從心，尤其是畫麵構圖、色彩關係的處理，以及如何纔能在有限的時間內抓住重點、錶現齣質感，這些都是我反復琢磨卻又常常感到睏惑的地方。這本書的齣現，恰似一盞明燈，為我指引瞭方嚮。書中對於靜物寫生的基本步驟講解得非常細緻，從最初的構圖布局，到明暗關係的鋪陳，再到色彩的運用和最後的細節刻畫，每一個環節都配有詳細的圖例和文字說明。我特彆喜歡其中關於“形體塑造”的部分，王磊老師通過大量的範例，展示瞭如何通過虛實結閤、冷暖對比等手法，將靜態的物體錶現齣立體感和空間感，這對於我理解和掌握造型能力有著極大的幫助。此外，書中對不同材質靜物的錶現技巧也有深入的探討，比如玻璃的通透感、金屬的光澤感、陶瓷的溫潤感，甚至是褶皺的布料，都通過細膩的筆觸和豐富的色彩層次得以完美呈現。我常常一邊翻閱，一邊拿齣自己的畫本進行模仿和練習，這種“學以緻用”的過程讓我受益匪淺。它不僅僅是一本範本，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步走齣迷茫，走嚮成熟。我還會反復研讀書中關於色彩搭配的章節，如何調和齣豐富而和諧的色彩，如何利用色彩的冷暖和明暗來增強畫麵的錶現力，這些理論知識與實踐相結閤，讓我對水粉靜物有瞭全新的認識。
評分這本書的齣現，徹底改變瞭我對水粉靜物應試練習的看法。我曾經認為，應試繪畫就是一種程式化的復製，缺乏藝術的趣味。然而，《王磊水粉靜物應試範本》則讓我看到瞭應試繪畫的另一麵——它同樣可以充滿藝術的魅力和創作的樂趣。我非常欣賞書中關於“畫麵整體布局”的理念。它不僅僅是簡單地將物體擺放好，而是通過對物體大小、形狀、色彩、明暗的巧妙安排，來營造齣畫麵的視覺中心和引導綫，讓觀者能夠一眼就被畫麵吸引，並沿著作者預設的路徑欣賞畫麵。我也會反復揣摩書中對“色彩的語氣”的運用。它不僅僅是講解冷暖對比，更是講解如何通過色彩的飽和度、明度，以及色彩的連接，來營造齣不同的畫麵情緒，例如溫馨、寜靜、活潑或者莊重。這讓我明白，色彩是有“語言”的，如何運用好這種語言，是提升畫麵錶現力的關鍵。我還會特彆關注書中對“筆觸的肌理感”的描述。它教我如何通過不同的筆觸，來錶現齣物體錶麵的質感，例如細膩的筆觸錶現光滑的物體，粗獷的筆觸錶現粗糙的物體。這些都讓我的畫麵更加生動和富有錶現力。
評分《王磊水粉靜物應試範本》是一本讓我感到“受益匪淺”的書籍。它不僅僅提供瞭大量的優秀範例，更重要的是，它深入淺齣地講解瞭每一個範例背後的創作邏輯和技巧。我特彆喜歡書中關於“畫麵的空氣感”的闡述。它不僅僅是物體之間的遠近關係，更是通過色彩的微妙變化、背景的處理以及光影的運用，來營造齣一種通透、輕盈的空間感。這讓畫麵顯得更加富有生命力，而不是呆闆的堆砌。我也很欣賞書中對“色彩的統一性”的講解。它讓我明白瞭，即使畫麵中有多種色彩，也應該有一個主導色調，並且通過各種色彩之間的呼應和協調，來形成整體的和諧。這避免瞭畫麵色彩雜亂無章的問題。我還會反復研究書中對“細節的刻畫”的建議。它教我如何在關鍵部位進行精細的描繪，以增強畫麵的質感和立體感，但同時又不會喧賓奪主，影響畫麵的整體性。這本書讓我明白瞭，優秀的靜物畫，應該是技巧、色彩、構圖和情感的完美結閤。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟和啓發，讓我對接下來的繪畫練習充滿瞭信心和期待。
評分這本書給我最大的啓發在於，它不僅僅是一本“怎麼畫”的書，更是一本“為什麼這麼畫”的書。它深入淺齣地剖析瞭水粉靜物創作背後的邏輯和原理，讓我不僅僅停留在模仿的層麵，而是開始思考畫麵中的每一個“為什麼”。例如，書中關於“色彩冷暖對比”的運用，不僅僅是告訴我要用冷暖對比，而是詳細解釋瞭在什麼情況下使用冷暖對比能達到什麼樣的效果，例如暖色塊的靠近能突齣畫麵的溫暖感，冷色塊的穿插能增加畫麵的空間感。這種深入的理論講解，讓我對色彩的理解上升到瞭一個新的高度，不再是簡單的“好看”與“不好看”，而是有瞭更科學的判斷依據。我還會反復琢磨書中關於“光影處理”的部分，它教我如何觀察光綫在物體上的投射關係，如何通過明暗變化來塑造形體，以及如何運用色彩來錶現不同光源下的光綫特點。這對於我理解和把握畫麵的立體感至關重要。我發現，這本書中的範例不僅僅是靜態的展示，而是蘊含著動態的思考，作者在創作過程中，是如何根據物體的特性、光綫的變化以及想要錶達的情感來調整畫麵，這些都給瞭我很大的啓示。我開始嘗試在自己的練習中，有意識地去思考這些問題，而不是機械地復製。
評分要活得更快樂、更充實，不需要改變這世界。世界已經夠美瞭，需要改變的是自己。
評分好贊的書，用來考試，贊。。。
評分春宴
評分有人說，讀書好，書中有黃金屋，有顔如玉，有韆鍾粟，有車如簇。看，有權有勢又有錢，更有一位“顔如玉”來“紅袖添香夜讀書”。你說，讀書好不好？誠然，名利聲色確實吸引瞭不少沽名釣譽之徒。但除此之外，讀書一定還有彆的什麼魔力，吸引著那些雖然清貧卻孜孜不倦地追求真理的莘莘學子吧？
評分讀書的生活是精彩的、高尚的、幸福的，教師更要把讀書當成生活的一部分並學以緻用，時時用全新的教學理念來支撐自己的教育教學工作。讀瞭本書，給瞭我很大的影響，在今後的工作中我還需不斷地學習以充實、以發展。
評分王磊的色彩和熊飛的素描是我最愛的，書很棒很喜歡
評分很精美，很漂亮，物流超快
評分買書、讀書、藏書，對我來說是一個幸福的過程。我的書都是在京東買的。
評分素描的訣竅（經典版）
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