零基礎學素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳寶輝，任安蘭 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 零基礎
• 入門
• 藝術
• 繪畫技巧
• 繪畫教程
• 速寫
• 鉛筆畫
• 繪畫基礎

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115349743

版次：1

商品編碼：11464693

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

頁數：160

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　生活中，錶達對生活的熱愛、陶冶情操的方式有很多種，用素描生活便是其中之一。許多讀者並不是美術專業，也沒有多少美術基礎，但卻希望拾起鉛筆，勾畫屬於自己的綫條與色彩，《零基礎學素描》正是為這樣的你而準備的。
　　《零基礎學素描》共有6章。第1章與第2章為素描基礎部分，介紹瞭素描的工具與素描的基礎知識；第3章到第6章，從基礎到復雜，分彆講解瞭石膏幾何體、靜物、石膏像與人物頭 素描方法。《零基礎學素描》的編排結構與繪製安全，均以零基礎讀者的需求為齣發點，使讀者能老遠打下基礎，摸索齣素描的門道，進而創作齣自己的素描作品。
　　《零基礎學素描》適閤希望學習素描的初級繪畫者深層次、使用。

目錄

目　錄

第1章　初識素描
1．1　素描的概念　06
1．2　素描的地位　06
1．3　學習素描的目的　06
1．4　素描工具　07

第2章　素描繪製基礎
2．1　掌握使用鉛筆　10
2．1．1　認識鉛筆　10
2．1．2　鉛筆的不同型號　10
2．1．3　如何執筆　11
2．2　綫條排列練習　12
2．2．1　簡單的綫條排列　12
2．2．2　怎樣排綫　13
2．2．3　綫條的不同錶現　14
2．3　光影原理　15
2．3．1　光影照射原理　15
2．3．2　光影形成角度　16
2．4　用紙捲擦齣色調　17
2．5　明度的差彆　18
2．6　物體的形狀與比例　19
2．7　透視　20
2．7．1　一點透視　20
2．7．2　兩點透視　21
2．7．3　三點透視　21
2．8　取景與構圖　22
2．8．1　取景器　23
2．8．2　三角形構圖法　24
2．8．3　S形構圖法　24

第3章　石膏幾何體
3．1　單個石膏體　26
3．1．1　正方體的畫法　26
正方體進階訓練 墨水盒的畫法　28
3．1．2　長方體的畫法　30
長方體進階訓練 飯盒的畫法 32
3．1．3　球體的畫法　34
球體進階訓練 蘋果的畫法　36
3．1．4　圓柱體的畫法　38
圓柱體進階訓練 啤酒瓶的畫法　40
3．2　貫穿體的畫法　42
3．2．1　十字貫穿體的畫法　42
3．2．2　圓錐貫穿體的畫法　44
3．2．3　方錐貫穿體的畫法　47
3．3　石膏體組閤的畫法　49
3．3．1　2個石膏體　49
3．3．2　3個石膏體　53
3．3．3　4個石膏體　56　　

第4章　素描靜物
4．1　蔬菜水果類　60
4．1．1　梨的畫法　60
4．1．2　橘子的畫法　62
4．1．3　香蕉的畫法　64
4．1．4　鬍蘿蔔的畫法　65
4．1．5　油菜的畫法　67
4．1．6　尖椒的畫法　68
4．2　器皿陶罐類　70
4．2．1　飲料瓶的畫法　70
4．2．2　高腳杯的畫法　74
4．2．3　不銹鋼鍋的畫法　76
4．2．4　水瓶與勺子的畫法　78
4．2．5　茶壺的畫法　80
4．2．6　陶罐的畫法　82
4．3　靜物組閤　85
4．3．1　帶陶罐的靜物組閤　85
4．3．2　帶蔬菜的靜物組閤　89
4．3．3　帶酒瓶的靜物組閤　94
4．3．4　陶罐水果組閤　98

第5章　石膏頭像
5．1　學習石膏頭像的意義　103
5．2　訓練觀察能力　103
5．3　石膏頭像繪製技法要領　103
5．4　石膏頭像五官繪製訓練　104
5．4．1　眼睛的畫法　104
5．4．2　鼻子的畫法　107
5．4．3　嘴巴的畫法　110
5．4．4　耳朵的畫法　113
5．5　切麵像的畫法　115
5．6　石膏頭像繪製範例　118
5．6．1　伏爾泰石膏像的畫法　118
5．6．2　阿格裏巴像的畫法　121
5．6．3　羅馬青年像的畫法　127
5．6．4　女性石膏像的畫法　131

第6章　人物頭像
6．1　認識素描人物頭像　135
6．2　人物頭部結構以及比例　135
6．2．1　人物頭骨結構　135
6．2．2　人物麵部肌肉結構　136
6．2．3　素描頭像五官比例　136
6．2．4　人物頭像透視結構　137
6．3　素描人物頭像造型及規律　137
6．3．1　結構特徵　137
6．3．2　外形特徵　137
6．4　素描人物頭像寫生技法要點　138
6．4．1　從大體著眼　138
6．4．2　動態與透視　138
6．5　常見問題分析　138
6．5．1　大的基本形態把握不住　138
6．5．2　“花”與“亂”的缺點在畫麵中突齣　138
6．5．3　“膩”與“木”也是常見的錯誤　138
6．6人　物五官繪製訓練　139
6．6．1　眼睛的畫法　139
6．6．2　鼻子的畫法　141
6．6．3　嘴巴的畫法　143
6．6．4　耳朵的畫法　145
6．7　人物頭像繪製案例　147
6．7．1　男青年的畫法　147
6．7．2　女青年的畫法　151
6．7．3　老年婦女的畫法　155
6．7．4　老年男人的畫法　158

前言/序言

筆尖下的世界：探索光影與形體的奧秘 素描，作為藝術的基石，是理解和錶達視覺世界最直接、最根本的方式。它不僅僅是一項繪畫技能，更是一種觀察事物、感受美、並將其轉化為綫條與明暗的思維過程。本書《零基礎學素描》旨在為您打開一扇通往素描藝術殿堂的大門，讓您從零開始，循序漸進地掌握素描的精髓。 我們深知，對於初學者而言，拿起畫筆，麵對空白的畫紙，可能伴隨著一絲迷茫與緊張。但這恰恰是我們踏上藝術之旅最激動人心的起點。本書將摒棄枯燥乏味的理論堆砌，而是通過大量生動形象的實例，以及由淺入深的練習，引導您一步步感受素描的魅力。您將學會的不僅僅是“如何畫”，更是“如何看”——如何用藝術傢的眼睛去審視眼前的對象，如何捕捉它們微妙的光影變化，如何理解它們內在的結構與體積。 第一章：開啓你的藝術之旅——素描的初體驗 在正式進入繪畫練習之前，我們將先從認識工具開始。一張閤適的畫紙，一支不同硬度的鉛筆，一塊好用的橡皮，這些看似簡單的物件，卻是您創作的得力助手。我們會詳細介紹不同類型鉛筆（如B、HB、2B等）的特點及其在素描中的運用，解釋它們筆觸的深淺變化如何影響畫麵效果。同時，橡皮的功能也不僅僅是擦除錯誤，更是塑造明暗層次、刻畫細節的重要工具。 隨後，我們將引入最基礎的綫條練習。直綫、麯綫、點、麵，這些最基本的幾何元素，是構成一切形體的前提。通過反復的描繪，您將逐漸熟悉握筆的力度、角度，感受綫條的粗細、疏密所帶來的不同質感。我們鼓勵您在練習過程中，體會綫條的律動與生命力，讓您的手與眼形成默契的配閤。 第二章：光影的魔術——理解明暗與體積 素描的靈魂在於光影。沒有光影，物體將失去立體感，變得平淡無奇。本章將是您理解素描核心的關鍵。我們將深入淺齣地講解光綫的方嚮、性質以及它們如何作用於物體錶麵，從而産生亮部、明部、灰部、暗部以及反光等豐富的明暗層次。 您將學習到各種明暗調子（如平塗、排綫、交叉排綫、擦拭法等）的繪製技巧。例如，如何通過緊密或稀疏的排綫來錶現物體的受光麵和背光麵？如何利用橡皮擦拭來提亮高光，讓物體“亮”起來？我們還將通過一些簡單的幾何體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）的寫生練習，讓您親身感受光影在不同形體上的變化規律。通過對這些基本形體的深入理解，您將為之後描繪更復雜的物體打下堅實的基礎。 第三章：萬物皆可畫——形體的塑造與觀察 一旦掌握瞭光影的規律，我們就可以開始將目光投嚮真實的世界。本章將引導您如何觀察並描繪各種物體。從最簡單的水果、杯子、罐子，到稍顯復雜的椅子、桌子，我們都會提供詳細的步驟和方法。 您將學習到如何捕捉物體的基本輪廓，如何分析物體的結構，以及如何將觀察到的明暗關係巧妙地運用到畫麵中。我們強調“形隨結構”的原則，即物體的外在形態是由其內在結構決定的。因此，在繪畫前，花時間去觀察和理解物體的結構至關重要。您將學會如何分解復雜形體，將其拆解為我們熟悉的幾何體組閤，從而更容易入手。 例如，在描繪一個蘋果時，我們不僅看到它的圓形輪廓，更要理解它果柄的插入方式，果實本身的起伏，以及光綫在這些凹凸不平錶麵上産生的細微變化。通過這些練習，您將逐漸培養齣敏銳的觀察力和精準的造型能力。 第四章：走進生活——靜物的描繪 靜物寫生是素描學習中不可或缺的一環。它不僅鍛煉瞭您的造型能力和明暗處理能力，更能培養您對生活細節的感知力。本章將帶領您走進日常生活中的靜物場景，學習如何組閤不同材質、不同形狀的物體，並將其和諧地呈現在畫麵中。 我們將從簡單的單體靜物開始，逐步過渡到包含多個物體的組閤靜物。您將學習如何處理物體之間的遮擋關係，如何錶現不同材質（如光滑的金屬、粗糙的布料、透明的玻璃）的質感差異，以及如何通過畫麵的構圖來營造和諧統一的視覺效果。 舉例來說，描繪一個由玻璃杯、水果和金屬餐具組成的靜物組閤，您需要同時考慮玻璃的通透感，水果的圓潤飽滿，以及金屬的光澤。這些看似細微的差彆，正是構成一幅優秀靜物素描的關鍵。我們也將提供不同風格的靜物範例，供您學習和參考。 第五章：空間與透視——為畫麵注入深度 在素描中，錶現空間的深度與立體感是至關重要的。本章將為您揭示透視學的基本原理，以及如何在畫麵中運用透視來營造三維空間的真實感。 我們將從最基本的“一點透視”和“兩點透視”概念入手，解釋消失點、視平綫等術語的含義，並通過簡單的建築、傢具等實例，演示透視在不同場景中的應用。您將學會如何觀察和判斷物體的透視變形，如何在畫麵中準確地繪製具有透視關係的綫條，從而讓您的素描作品擁有更強的空間錶現力。 例如，當您繪製一條筆直的馬路延伸至遠方時，通過運用一點透視，您會發現道路兩側的欄杆會越來越密集，地麵的磚塊也會逐漸變小，這種視覺上的變化正是透視帶來的效果。掌握瞭透視，您的畫麵將不再是平麵的堆砌，而是能夠“站”起來，擁有呼吸的空間。 第六章：人物的魅力——人像素描的入門 人像素描是素描學習中最具挑戰性，也最吸引人的領域之一。它要求我們不僅要準確捕捉人物的麵部結構，更要傳達人物的神態與情感。本章將為您揭開人像素描的神秘麵紗。 我們將從最基礎的人臉比例結構開始講解，例如眼睛、鼻子、嘴巴在麵部上的正確位置和相對關係。您將學習如何繪製不同角度的人像，如何刻畫人物的五官特徵，以及如何通過明暗的微妙變化來塑造人物的麵部輪廓與體積感。 我們不會一開始就要求您繪製極其復雜的肖像，而是從簡單的人臉幾何化開始，逐步引導您去觀察和理解人臉的骨骼結構與肌肉走嚮。通過臨摹大師的人像作品，您將從中汲取靈感，並學習到處理人物神態的技巧。例如，通過眼神光的變化，可以傳遞齣人物的喜怒哀樂。 第七章：進階探索——材質與紋理的描繪 隨著您對素描基礎的掌握日益熟練，本章將引導您進一步探索更復雜的材質和紋理的描繪。不同的材質具有獨特的視覺錶現方式，例如金屬的光澤、絲綢的垂墜感、木頭的紋理、石頭的粗糙感等等。 您將學習如何通過綫條的粗細、疏密、以及明暗層次的精細處理，來錶現這些材質的質感。例如，繪製光滑的金屬錶麵時，需要精準捕捉高光的位置和形狀，並用細膩的排綫來錶現金屬的冷峻感；而繪製粗糙的石頭時，則需要運用更加粗獷的筆觸和豐富的層次來體現其質樸的觸感。 我們將通過各種具有代錶性的材質對象進行練習，例如金屬器皿、布藝、石頭、以及不同種類的木製品。通過這些練習，您的素描技法將更加豐富，畫麵也將更具錶現力。 第八章：創意無限——素描的延伸與應用 素描不僅僅是寫實，它更是我們錶達創意、構思作品的起點。本章將為您展示素描的更多可能性。 您將瞭解到素描在設計、插畫、漫畫、以及其他藝術創作中的廣泛應用。我們將鼓勵您發揮想象力，嘗試一些更具錶現力的素描手法，例如使用不同軟硬度的鉛筆組閤，或者嘗試一些特殊的繪畫工具，來創造齣獨特的視覺效果。 我們還將提供一些啓發性的練習，例如根據文字描述繪製場景，或者將現實中的物體進行誇張或變形的描繪。這有助於您跳齣寫實的束縛，開始思考如何用素描來錶達您的想法和情感。 本書的特色： 零基礎友好： 專為完全沒有素描基礎的讀者設計，從最基本的概念講起。 循序漸進： 內容編排科學閤理，難度層層遞進，讓您輕鬆掌握。 圖文並茂： 大量精美的示範圖例和清晰的步驟分解，一目瞭然。 注重實踐： 強調動手練習，每章都配有相應的練習題，學以緻用。 通俗易懂： 語言簡潔明瞭，避免專業術語的濫用，讓學習過程充滿樂趣。 掌握素描，是開啓藝術大門的第一步，也是感受世界、錶達自我的重要方式。本書《零基礎學素描》將成為您最貼心的藝術嚮導，陪伴您走過這段充滿驚喜與收獲的旅程。拿起您的畫筆，讓我們一起用綫條與光影，描繪屬於您自己的精彩世界！

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《零基礎學素描》這本書，是我近幾年來讀過的最令人驚喜的圖書之一。作為一個對繪畫一直充滿嚮往，但又覺得“自己沒那方麵的天賦”而不敢輕易嘗試的人，我一直處於一種觀望和猶豫的狀態。直到我翻開這本書，我纔發現，原來素描並沒有我想象的那麼高不可攀。《零基礎學素描》這本書，它最吸引我的地方在於它的“零門檻”和“高效率”。它就像一個非常有經驗的朋友，耐心地把你領進門。首先，它沒有直接拋齣復雜的理論，而是從最基礎的“筆觸”和“綫條”入手。我記得有一個章節，專門講解瞭如何控製鉛筆的力度和角度，以及如何通過不同的筆觸來錶現不同的質感。比如，用輕柔的、頓挫的筆觸來錶現柔軟的棉布，用堅定而富有彈性的筆觸來錶現堅硬的金屬。這些細節的講解，讓我覺得非常實用，也讓我開始意識到，原來畫畫不僅僅是“畫得像”，更是“怎麼畫”。接著，書中關於“形體”的講解，也讓我覺得非常係統和易懂。它從最簡單的“圓形”、“方形”、“三角形”這些二維圖形開始，循序漸進地講解如何將它們轉化為具有立體感的“球體”、“立方體”、“圓錐體”。我記得書中有很多關於“體積感”的訓練，作者會引導你如何通過明暗關係和綫條的走嚮來強調物體的立體感。這讓我不再覺得畫齣來的東西是“扁平”的，而是能感受到它們的存在感。更讓我印象深刻的是，這本書非常注重“觀察”和“感受”的訓練。作者會反復強調，畫畫是“眼睛”和“心”的結閤。它鼓勵我們去仔細觀察生活中的物體，去感受它們的形狀、質感、光影，然後嘗試用自己的手去錶達齣來。書中有很多關於如何觀察靜物的範例，比如畫一個水杯，作者會引導你去看水杯的透明度、反光點、以及它與背景之間的關係。這種從“看”到“畫”的引導，讓我覺得學習過程是非常自然的，並且能直接體驗到自己的進步。這本書真的讓我覺得，原來每個人都有成為畫傢的潛質，關鍵在於找到一個好的引導者，而《零基礎學素描》這本書，無疑就是那個最好的引導者。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太驚喜瞭！作為一個之前連鉛筆都拿不穩的“手殘黨”，我一直覺得畫畫這事離我遙不可及。但《零基礎學素描》這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它不像市麵上很多素描教程那樣，上來就講復雜的透視、光影，而是從最最基礎的綫條、形狀開始，一步一個腳印地引導你。剛拿到書的時候，我最先被它的排版和插圖吸引瞭，大量的示範圖清晰明瞭，而且很多是作者親手繪製的，能感受到那種用心。第一章講的“認識工具”，我以為會枯燥乏味，結果作者用一種非常生動有趣的方式，把不同型號的鉛筆、橡皮、紙張的特性都講清楚瞭，甚至還推薦瞭一些性價比很高的入門級工具，讓我覺得買工具不再是一件有壓力的事情。接著，就是最關鍵的“綫條的練習”，這裏不是讓你簡單地畫直綫、麯綫，而是告訴你如何控製綫條的粗細、輕重、虛實，以及這些綫條組閤起來能産生的不同效果。書中有很多小練習，比如畫不同方嚮的直綫，模仿貓咪的毛發紋理，還有畫水珠的晶瑩感，都非常有趣，而且真的能感覺到自己手上的控製力在一點點增強。我記得其中一個練習是畫一個簡單的幾何體，作者會一步步教你如何從整體到局部，如何找到關鍵的點，如何用最少的綫條勾勒齣它的基本形態。這個過程讓我不再害怕空白的紙張，而是覺得它充滿瞭可能性。而且，這本書最讓我贊賞的一點是，它非常注重“觀察力”的培養。作者反復強調，畫畫不僅僅是技巧，更是用眼睛去“看”，去感受物體的形狀、質感、明暗。書中有很多關於如何觀察物體的例子，比如畫一個蘋果，不僅僅是畫一個圓，而是要看它的弧度、它上麵的反光、它錶麵的紋理。這種從“看”到“畫”的引導，讓我覺得學習過程是那麼自然，毫不生澀。我真的感覺自己好像打開瞭一扇新世界的大門，原來畫畫並沒有我想象的那麼難，關鍵在於找對方法，找對老師，而這本書，無疑就是我的那位最棒的啓濛老師。

評分☆☆☆☆☆

我真的要為《零基礎學素描》這本書瘋狂打call！作為一個完全沒有任何繪畫基礎，甚至連基礎的幾何形狀都畫不好的人，我一直覺得素描離我非常遙遠。但這本書，徹底顛覆瞭我的這種想法。它就像一位耐心的老師，一步一個腳印地把我領進瞭素描的殿堂。首先，它的內容編排非常閤理，完全是從零開始。它沒有上來就講復雜的透視和光影，而是從最基礎的“握筆姿勢”和“基本綫條”開始。這一點我真的太感激瞭！很多教程都會忽略這一點，導緻學習者在初期就養成不好的習慣，後期難以糾正。書中提供瞭非常詳細的握筆示範，以及不同綫條的練習方法，比如直綫、麯綫、圓圈、螺鏇綫等。而且，作者強調瞭綫條的“力量感”和“節奏感”。通過這些基礎練習，我感覺自己的手感真的發生瞭質的改變，不再是僵硬的“塗抹”，而是能用綫條去“描繪”。接著，書中關於“形體”的講解，也讓我覺得非常係統和易懂。它從最簡單的“球體”、“立方體”、“圓柱體”等基本形體開始，循序漸進地講解如何將它們轉化為具有立體感的“體積”和“空間”。我記得書中有很多關於“體積感”的訓練，作者會引導你如何通過明暗關係和綫條的走嚮來強調物體的立體感。這讓我不再覺得畫齣來的東西是“扁平”的，而是能感受到它們的存在感。更讓我驚喜的是，這本書在講解“明暗”時，並不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是會從光源的角度、物體本身的形狀齣發，講解光綫是如何照射在物體上，形成怎樣的受光麵、背光麵、投影。這種由淺入深、層層遞進的講解方式，讓我這種完全的門外漢也能聽懂，並且能應用到實際的繪畫練習中。這本書真的讓我覺得，素描學習原來可以如此有趣，如此有章可循，並且真的能讓我感受到“學有所成”的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我相見恨晚的書！《零基礎學素描》，這個書名就已經足夠吸引人瞭，而內容更是沒有讓我失望。作為一名對藝術有嚮往但又苦於找不到入門方法的人，我嘗試過不少教程，但總是因為晦澀的理論和高難度的範例而止步。這本書，則完全是為我們這種“小白”量身定製的。它的開篇就非常紮實，從最基礎的“筆觸”和“綫條”開始，作者沒有急於展示華麗的畫作，而是耐心地教我們如何控製自己的手，如何運用不同的筆觸來錶達不同的事物。我記得書中有一個章節，講解瞭如何通過“點”來錶現不同的肌理和質感。比如，如何用密集的小點來錶現貓咪柔軟的毛發，如何用疏鬆的點來錶現沙灘的粗糙感。這讓我覺得非常新穎，也讓我意識到，原來“點”也可以成為一種強大的錶現工具。而關於“綫條”的運用，更是讓我受益匪淺。作者詳細地講解瞭綫條的“力度”、“速度”、“方嚮”以及它們在畫麵中産生的“情緒”和“節奏”。我記得有個練習是畫一個簡單的水滴，作者會引導我如何用流暢而富有彈性的綫條來錶現水滴的晶瑩剔透和光澤感。這個過程讓我覺得非常有趣，並且能直接看到自己的進步。更重要的是，這本書非常注重“觀察力”的培養。作者反復強調，畫畫的本質是“看”。它鼓勵我們去仔細觀察生活中的物體，去感受它們的形狀、質感、光影，然後嘗試用自己的手去錶達齣來。書中有很多關於如何觀察靜物的範例，比如畫一個蘋果，作者會引導你去看蘋果的弧度、它錶麵的紋理、以及它與光綫互動産生的微妙變化。這種從“看”到“畫”的引導，讓我覺得學習過程是那麼自然，毫不生澀。這本書真的讓我覺得，原來每個人都有成為畫傢的潛質，關鍵在於找到一個好的引導者，而《零基礎學素描》這本書，無疑就是那個最好的引導者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，自從我開始接觸《零基礎學素描》這本書，我感覺自己對“畫畫”這件事的認知完全被顛覆瞭。我一直以為素描是一件非常專業、非常枯燥的事情，需要天賦和長時間的訓練，但這本書徹底改變瞭我的想法。首先，這本書的開篇就非常接地氣，它從最最基礎的“認識鉛筆”開始，介紹瞭不同型號鉛筆的特性，以及它們在素描中扮演的角色。我以前從來沒有想過，不同型號的鉛筆竟然有這麼大的區彆，用HB畫齣的綫條和用8B畫齣的綫條，在視覺效果和錶現力上竟然完全不同。作者還講解瞭如何根據不同的物體和需要，選擇閤適的鉛筆，這讓我覺得非常實用。接著，書中花瞭很多篇幅講解“綫條的控製”。這一點我真的太受用瞭！很多教程隻是簡單地告訴你怎麼畫直綫，怎麼畫麯綫，但這本書卻深入地講解瞭綫條的“粗細變化”、“虛實對比”、“方嚮感”以及它們組閤起來能産生的不同畫麵效果。比如，如何用輕柔的綫條來錶現飄逸的絲帶，如何用粗重的綫條來錶現堅硬的岩石。書中提供瞭大量的示範圖和練習，讓我能夠親手去體會綫條的魅力。我記得有一個練習是畫一個簡單的水杯，作者引導我如何用不同的綫條來錶現玻璃的透明感、金屬的質感、以及水麵上的反光。這個過程讓我覺得非常有趣，並且能直接看到自己的進步。更重要的是，這本書非常強調“觀察力”的培養。作者反復告誡我們，畫畫的本質是“看”，是去發現物體真實的形態、光影和質感。書中提供瞭很多關於如何“看”的技巧，比如如何觀察物體的輪廓綫、如何尋找物體的明暗交界綫、如何理解投影的形成。這種從“看”到“畫”的引導，讓我覺得學習過程是那麼自然，毫不生澀。這本書真的讓我覺得，原來素描並不需要我們擁有超凡的天賦，更重要的是擁有正確的學習方法和一顆樂於觀察的心。

評分☆☆☆☆☆

我必須毫不猶豫地給《零基礎學素描》這本書點贊！之前，我一直覺得畫畫是屬於“藝術傢”的專屬技能，自己這種“凡人”是絕對不可能學會的。但這本書，徹底打破瞭我的這種固有觀念。它就像一位循循善誘的老師，用最簡單、最直接的方式，把我帶入瞭素描的世界。首先，它非常非常接地氣。它沒有上來就講什麼“黃金分割”、“透視原理”這些讓我頭大的概念，而是從最基礎的“認識鉛筆”開始。作者會非常詳細地介紹不同型號鉛筆的特性，比如HB、2B、4B、8B，以及它們在素描中的不同用途。這讓我覺得，原來選對工具，對畫畫來說是多麼重要。接著，書中花費瞭大量篇幅來講解“綫條的運用”。這一點我真的太受用瞭！作者會從綫條的“粗細”、“輕重”、“疏密”、“虛實”等多個維度來講解，並且提供瞭大量的練習範例。比如，如何用粗重的綫條來錶現物體堅硬的錶麵，如何用輕柔的綫條來錶現物體飄逸的質感，如何用疏密的綫條來錶現陰影的深淺。這些講解讓我覺得，綫條不僅僅是用來勾勒形狀，更是用來錶達情感和質感的。我記得書中有一個練習是畫一片樹葉，作者會引導我如何用不同的綫條組閤來錶現樹葉的紋理、葉脈的清晰度，以及葉片的捲麯度。這個過程讓我覺得非常有趣，而且能直接看到自己的進步。更讓我驚喜的是，這本書在講解“形體”時，沒有直接跳到復雜的靜物，而是從最基礎的“幾何體”入手。作者會非常細緻地講解如何用最簡潔的綫條來勾勒齣球體、立方體、圓柱體等基本形體的“體積感”和“空間感”。這讓我不再對畫物體感到畏懼，因為我知道，任何復雜的物體都可以拆解成這些基本形體的組閤。這本書讓我覺得，素描學習原來可以這麼有趣，這麼有邏輯性，並且真的能讓我感受到“學有所成”的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

《零基礎學素描》這本書，真的是我近幾年讀到過的最棒的入門級素描教材！作為一名對繪畫充滿興趣，但又苦於找不到正確方法的人，我嘗試過很多不同的教程，但最終都因為各種原因而放棄。這本書，給瞭我一個全新的開始。它最打動我的地方在於，它真正做到瞭“零基礎”，並且講解得非常細緻、非常實用。首先，它從最最基礎的“認識素描工具”開始，介紹瞭不同型號的鉛筆、橡皮、紙張的特性，以及它們在素描中的具體應用。這讓我不再對購買工具感到迷茫，而是能根據自己的需求做齣明智的選擇。接著，書中花瞭很多篇幅來講解“綫條的運用”。這一點我真的太受用瞭！作者不是簡單地告訴你怎麼畫直綫，怎麼畫麯綫，而是深入講解瞭綫條的“粗細變化”、“虛實對比”、“方嚮感”以及它們組閤起來能産生的不同畫麵效果。比如，如何用輕柔的綫條來錶現飄逸的絲帶，如何用粗重的綫條來錶現堅硬的岩石。書中提供瞭大量的示範圖和練習，讓我能夠親手去體會綫條的魅力。我記得有一個練習是畫一個簡單的水杯，作者引導我如何用不同的綫條來錶現玻璃的透明感、金屬的質感、以及水麵上的反光。這個過程讓我覺得非常有趣，並且能直接看到自己的進步。更重要的是，這本書非常注重“觀察力”的培養。作者反復強調，畫畫的本質是“看”，是去發現物體真實的形態、光影和質感。書中提供瞭很多關於如何“看”的技巧，比如如何觀察物體的輪廓綫、如何尋找物體的明暗交界綫、如何理解投影的形成。這種從“看”到“畫”的引導，讓我覺得學習過程是那麼自然，毫不生澀。這本書真的讓我覺得，原來素描並不需要我們擁有超凡的天賦，更重要的是擁有正確的學習方法和一顆樂於觀察的心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，絕對是我的素描學習之路上的一個裏程碑！我一直以來都對素描充滿好奇，但每次嘗試都因為找不到方嚮而半途而廢。市麵上充斥著各種素描教材，但要麼術語晦澀難懂，要麼範畫過於高深，讓我望而卻步。《零基礎學素描》這本書，就像一股清流，它真正做到瞭“零基礎”，把素描這門看起來高深的藝術，拆解成瞭最簡單、最易於理解的組成部分。開篇部分，作者並沒有急於展示驚艷的範畫，而是非常紮實地從“握筆姿勢”和“基本綫條”講起。這一點我真的太感激瞭！很多教程直接跳過這一步，導緻我們學習者在初期就養成不好的習慣，後期難以糾正。這本書提供瞭非常詳細的握筆示範，以及不同綫條的練習方法，比如直綫、麯綫、圓圈、螺鏇綫等，而且強調瞭綫條的“力量感”和“節奏感”。通過這些基礎練習，我感覺自己的手感真的發生瞭質的改變，不再是僵硬的“塗抹”，而是能用綫條去“描繪”。隨後，書中關於“點”的運用也讓我大開眼界。我之前隻知道用綫條，沒想到“點”也可以作為一種重要的錶現手法，可以用來錶現物體的質感、肌理，甚至光影。書中有很多通過“點”來錶現毛茸茸的動物毛發、或者細碎的樹葉的範例，讓我覺得非常神奇，也激發瞭我嘗試的欲望。更讓我驚喜的是，這本書在講解“形體”時，並沒有直接上復雜的立體幾何，而是從最常見的“球體”、“圓柱體”、“立方體”等基本形體開始。作者會非常細緻地講解如何用最簡單的綫條去勾勒齣它們的體積感，如何找到它們的中心軸和關鍵轉摺綫。這種循序漸進的方式，讓我能夠非常自信地去嘗試畫任何一個物體，因為我知道，任何復雜的物體都可以拆解成這些基本形體的組閤。這本書的插圖非常精美，而且講解的邏輯性非常強，讓我覺得學習過程是一種享受，而不是一種負擔。

評分☆☆☆☆☆

拿到《零基礎學素描》這本書，我感覺像是找到瞭救星！我之前嘗試過一些素描教程，但總是因為各種原因學不下去，要麼覺得太難，要麼覺得枯燥乏味，甚至還有點被打擊到。《零基礎學素描》這本書，真的是我迄今為止遇到的最棒的入門教材。它沒有那些讓人望而卻步的專業術語，也沒有那些看起來高不可攀的復雜畫作。它從最基礎的“握筆”和“運筆”開始，一點點地引導你進入素描的世界。我尤其喜歡書中關於“點”和“綫”的講解。我以前一直以為畫畫就是用綫條，但這本書讓我明白，即使是簡單的“點”，也能組閤齣無窮的韻律和質感。作者用大量的圖例展示瞭如何用不同密度、不同形狀的點來錶現各種物體的質感，比如毛茸茸的貓咪、粗糙的樹皮，還有閃爍的星空。這讓我覺得非常新穎，也激發瞭我對“點”的運用産生瞭濃厚的興趣。而關於“綫條”的講解，更是讓我覺得茅塞頓開。作者不是簡單地告訴你怎麼畫直綫、麯綫，而是深入講解瞭綫條的“力度”、“速度”、“方嚮”以及它們在畫麵中産生的“情緒”和“節奏”。我記得書中有個練習是畫一個飄動的絲帶，作者引導我如何用流暢的、有速度感的綫條來錶現絲帶的輕盈和飄逸，讓我第一次體會到綫條也能“說話”。更讓我欣喜的是，這本書在講解“形體”時，非常注重基礎幾何體的訓練。它不是讓你一開始就去畫復雜的靜物，而是從最簡單的球體、立方體、圓柱體入手，教你如何理解它們的體積、結構和透視。作者用非常清晰的步驟圖，一步步展示瞭如何從二維的平麵圖形，轉化為具有三維立體感的物體。這讓我不再對復雜的物體感到畏懼，因為我知道，任何復雜的物體都可以拆解成這些基本形體的組閤。這本書讓我覺得，素描學習原來可以如此有趣，如此有章可循。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《零基礎學素描》的時候，說實話，並沒有抱太大的期望，畢竟很多“零基礎”的書籍，要麼過於理論化，要麼就是照搬照抄，很難真正落地。但這本書，真的給瞭我一個大大的驚喜！首先，它的內容編排非常閤理，完全是為完全沒有繪畫基礎的人量身打造的。它從最基礎的筆觸和綫條入手，而不是直接跳到復雜的寫實技巧。我記得書裏有一個章節專門講“點”和“綫”的運用，作者用非常直觀的圖例，展示瞭如何通過不同方嚮、不同密度、不同粗細的綫條來塑造體積感和質感。我之前一直以為畫畫就是“畫得像”，但這本書讓我明白，綫條本身就有生命力，不同的綫條組閤能傳遞齣不同的信息。比如，細而密的綫條可以錶現光滑的錶麵，而粗獷而疏鬆的綫條則能錶現粗糙的質感。書中還有很多有趣的練習，比如用綫條來錶現布料的褶皺，用點來模擬天空中的星星，這些練習不僅有趣，而且能有效地鍛煉我的觀察力和手部控製能力。我最喜歡的是關於“形體概括”的章節，作者不是讓你一開始就去摳細節，而是教你如何用最簡潔的綫條抓住物體的基本輪廓和比例，然後再慢慢添加細節。這讓我不再對復雜的物體感到畏懼，而是能從整體上去把握它。而且，這本書的講解非常細緻，很多步驟都有放大圖和箭頭指示，讓你一目瞭然。我尤其欣賞作者在講解明暗的時候，不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是會從光源的角度、物體本身的形狀齣發，講解光綫是如何照射在物體上，形成怎樣的受光麵、背光麵、投影。這種由淺入深、層層遞進的講解方式，讓我這種完全的門外漢也能聽懂，並且能應用到實際的繪畫練習中。這本書真的讓我覺得，畫畫並非遙不可及，隻要找對方法，每一個人都能享受繪畫的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

大緻看瞭一下，還行

評分☆☆☆☆☆

很好的書喲，給我很多靈感，超級贊

評分☆☆☆☆☆

孩子喜歡，物流及時

評分☆☆☆☆☆

非常好吃，活動搶到的，下次還會購買。快遞小哥也很nice。

評分☆☆☆☆☆

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