聲樂教程 高級 老年大學統編教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杉小溪 編

圖書標籤:

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• 老年大學
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• 老年教育
• 文化
• 學習
• 教程

齣版社： 山東教育齣版社

ISBN：9787532888597

版次：1

商品編碼：11769426

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：262

正文語種：中文

內容簡介

　　《聲樂教程 高級 老年大學統編教材》有一百首麯目，包括藝術歌麯、歌劇選麯、意大利歌麯、民間小調和創作歌麯。麯目風格多樣化，旨在能使同學們全方位的瞭解聲樂作品，並在演唱中通過老師的指導能在聲音和錶演上完整的再現作品。麯目的選擇還考慮到瞭聲部的劃分，無論是男高音、男中音、女高音和女中音，各聲部都有相對應的麯目，除此之外，在唱法上，也分彆選齣瞭美聲唱法和民族唱法所對應的麯目，以期為提高班的同學樹立自己的演唱風格提供幫助。

目錄

1．蘆花
2．天路
3．望月
4．報答
5．鱒魚
6．牧笛
7．飛天
8．眷戀
9．迴憶
10．母親
11．情歌
12．紅旗頌
13．延安頌
14．滿江紅
15．母親河
16．槐花海
17．包楞調
18．大黃河
19．黃河怨
20．公僕贊
21．故鄉雨
22．小白菜
23．故園戀
24．跟你走
25．紅土香
26．望鄉詞
27．祖國萬歲
28．陽光路上
28．鄉音鄉情
30．小河淌水
31．鬆花江上
32．大江東去
33．那就是我
34．北京頌歌
35．青藏高原
36．五星紅旗
37．西部放歌
38．錦綉中華
39．我心永愛
40．英雄贊歌
41．親吻祖國
42．美麗傢園
43．嘉陵江上
44．五哥放羊
45．斷橋遺夢
46．黃河漁娘
47．走進春天
48．岩口滴水
49．小河淌水
50．愛在天堂
51．峨嵋酒傢
52．楓橋夜泊
53．文成公主
54．韆古絕唱
55．梁祝新歌
56．木蘭從軍
57．女人善變
58．太陽的兒子
59．藍色愛情海
60．不幸的人生
61．七月的草原
62．永遠跟你走
63．天地喜洋洋
64．春天的芭蕾
65．春江花月夜
66．鬥牛士之歌
67．晴朗的一天
68．你們可知道
69．舉杯吧朋友
70．我愛你。中國
71．哈巴涅拉舞麯
72．火把節的火把
73．在中國大地上
74．瑪依拉變奏麯
75．我親愛的爸爸
76．喀什噶爾女郎
77．憶秦娥·婁山關
78．啊！我的虎子哥
79．再見瞭，大彆山
80．斷橋——小青的歌
81．我像雪花天上來
82．我站在鐵索橋上
83．看見你們格外親
84．納西篝火啊哩哩
85．萬裏春色滿傢園
86．滿城盡帶黃金甲
87．娘在那片雲彩裏
88．但願不再是夢裏
89．來香巴拉看太陽
90．蝶戀花·答李淑一
91．祖國。我為你乾杯
92．山裏的女人喊太陽
93．軍營飛來一隻百靈
94．沂濛山我的娘親親
95．我的深情為你守候
96．走上這高高的興安嶺
97．帕米爾，我的傢鄉多麼美
98．母親河，我喊你一聲媽媽
99．我為共産主義把青春貢獻
100．沒有強大的祖國，哪有幸福的傢
附錄一：力度術語
附錄二：力度變化術語
附錄三：速度術語
附錄四：速度變化術語
附錄五：修飾詞
附錄六：錶情術語

好的，這是一份針對非《聲樂教程 高級 老年大學統編教材》的圖書簡介，旨在詳細介紹其他類型的圖書內容，避免提及原書信息，並力求自然流暢： --- 《交響詩的演變與審美：從李斯特到德彪西》 內容提要： 本書深入剖析瞭十九世紀中葉至二十世紀初西方音樂史上最具變革性、也最富文學色彩的體裁——交響詩的起源、發展脈絡及其藝術成就。本書不僅梳理瞭弗朗茨·李斯特創立這一形式的理論基礎與實踐意義，更係統地考察瞭其後繼者如柏遼茲、斯美塔那、理查·施特勞斯以及法國印象派作麯傢如德彪西等人如何繼承、發展和超越瞭早期模式，最終使其成為管弦樂隊音樂錶達復雜敘事與抽象意境的有力載體。 第一部分：浪漫主義的敘事衝動與交響詩的誕生 本部分聚焦於浪漫主義初期對純器樂體裁的革新渴望。在古典主義的奏鳴麯式和交響麯結構逐漸被視為束縛之時，作麯傢們急需一種能夠直接承載文學、哲學、曆史題材的音樂形式。 李斯特的“主題變形”與詩意綱領： 詳細探討瞭李斯特如何通過“主題變形”技巧，將單一的音樂動機與文學主題緊密聯係起來，實現瞭音樂與文學的“雙嚮滲透”。我們將分析《前奏麯》的結構哲學，理解其如何構建一個“沒有文字卻能講述故事”的音樂劇場。 柏遼茲的先驅地位： 考察瞭盡管未直接使用“交響詩”一詞，但《幻想交響麯》如何奠定瞭標題音樂的敘事基礎。重點分析其“主導動機”的運用，以及這種手法在描繪內心衝突和外部事件時的錶現力。 中歐民族樂派的“祖國之聲”： 集中討論斯美塔那的《我的祖國》組麯，特彆是《伏爾塔瓦河》。這部分將展示交響詩如何成為民族身份建構的工具，音樂如何通過描繪具體的地理風貌和曆史傳說，喚起聽眾的集體記憶和愛國情懷。 第二部分：晚期浪漫主義的戲劇性巔峰與百科全書式探索 進入十九世紀下半葉，交響詩在規模、配器復雜性和情感深度上達到瞭新的高度，許多作品展現齣宏大的敘事野心和對哲學母題的探討。 理查·施特勞斯的巔峰成就： 深入剖析瞭理查·施特勞斯如何將交響詩推嚮技術與錶現力的極緻。我們將細緻分析《查拉圖斯特拉如是說》的哲學根基（尼采思想的影響），以及《英雄的生涯》中自傳性敘事的創新運用。探討其在管弦配器上如何利用復雜的復調織體和創新的音色組閤來刻畫人物性格和心理狀態。 敘事與心理的交織： 探討瞭如聖-桑的《骷髏之舞》等作品中，對死亡主題和民間傳說的奇幻處理方式，以及如何利用管弦樂的對比手法來營造戲劇張力。這部分也將觸及一些被忽視的傑齣作品，如沃爾夫的交響詩，它們在音樂語言上更為內斂和抒情。 第三部分：印象主義的消解與現代的開啓 二十世紀初，隨著音樂語言的解放和對傳統浪漫主義的反思，交響詩的“敘事”職能開始弱化，取而代之的是對瞬間感受、光影變化和非西方美學的探索。 德彪西的“音色印象”： 重點分析德彪西的《牧神午後前奏麯》和《大海》。本書認為，德彪西並未放棄標題，但他將標題從明確的“故事”轉嚮瞭難以言喻的“氛圍”和“感覺”。考察他如何運用全音階、五聲音階和復雜的和聲色彩來“繪畫”，使聽眾沉浸於音響的流變之中，而非跟隨綫性的情節發展。 從“描繪”到“冥想”： 討論瞭交響詩體裁在繼承傳統的同時如何適應現代主義的審美轉嚮。對比分析早期的“事件驅動型”交響詩和晚期的“心理狀態驅動型”作品，揭示交響詩如何完成從具象敘事嚮抽象音樂哲思的過渡。 核心價值與研究方法： 本書采用曆史分析與作品細讀相結閤的研究方法。不僅基於作麯傢的書信、時代評論，更輔以詳細的樂譜分析，幫助讀者理解復雜的配器技術和結構布局。對於音樂專業人士，本書提供瞭深入的技法參考；對於普通愛好者，它則提供瞭一把鑰匙，去解鎖這些宏大管弦樂作品背後的思想世界和情感深度。通過閱讀本書，讀者將能夠以更豐富、更具批判性的視角欣賞這些定義瞭浪漫主義晚期音樂麵貌的傑作。 目標讀者： 音樂學院學生、指揮與作麯專業人士、交響樂愛好者、十九世紀藝術史研究者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂教程 高級 老年大學統編教材》真是來得及時，我退休後一直想找點正經的聲樂課學學，奈何市麵上的教材大多是針對科班齣身的年輕人，節奏太快，難度設置也不符閤我們這個年紀的實際情況。這本書的編排簡直是為我們老年學習者量身定做的，它沒有一上來就拋齣高深的樂理知識或者炫技的演唱技巧，而是非常耐心地從最基礎的發聲位置、氣息的穩定性和共鳴腔體的認識開始講解。我特彆欣賞它在每一個章節後麵都附帶瞭大量的、針對老年人聲帶特點設計的練習麯目，比如那些音域跨度適中、節奏舒緩的民歌改編版，讓人聽起來親切，練起來也不至於太吃力。而且，教材非常注重“慢工齣細活”，它花瞭大量的篇幅去強調“放鬆”和“自然”，這對我們這些多年不用聲帶或者聲帶已經有所退化的學習者來說至關重要。我感覺，作者非常理解老年人在學習新技能時可能會有的畏難情緒和生理上的限製，所以用詞非常鼓勵性，排版清晰，字體適中，即便是視力稍弱的同學也能看得清楚。這套教材不僅僅是教唱歌，更像是在教我們如何科學地、健康地使用我們重拾的歌喉，感覺很溫暖，很貼心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構和設計哲學，展現齣一種對學習者個體差異的尊重。它不像有些教程那樣，將所有內容塞進固定的課時框架裏，而是鼓勵學習者根據自己的節奏來吸收知識。我尤其欣賞它在每一章末尾都會齣現的“拓展閱讀”和“聆聽建議”部分。比如，在學習瞭某個特定時期的歌麯技巧後，它會推薦幾位該時期大師的錄音版本供我們參考和對比，這極大地豐富瞭我們的聽覺經驗，幫助我們將書本上的理論知識與實際聽覺效果建立聯係。對於我們老年學習者來說，最好的老師往往是那些真正偉大的演奏傢，這本書做到瞭“以大師為師”的引導。它不僅僅是一本工具書，更像是一位經驗豐富、循循善誘的聲樂導師，它沒有急著讓你成為舞颱上的主角，而是陪伴你享受每一次發聲練習帶來的進步和喜悅，這份耐心和深沉的關懷，是許多快節奏教材所不具備的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經自學瞭幾年聲樂的愛好者，我對於教材的內容深度是非常挑剔的。坦白說，市麵上很多針對老年群體的教材，在到瞭高級階段後，內容深度會明顯不足，往往止步於基礎的音階和簡單的歌麯處理上。但這本書的後半部分，特彆是關於人聲的色彩變化和情感張力構建的部分，展現齣瞭相當專業的視野。它開始探討不同聲部（雖然是針對業餘愛好者，但理論架構是完整的）在處理復雜和聲背景下的音準校正方法，並且引入瞭對不同時期聲樂風格的簡要比較分析。更讓我驚喜的是，它在處理氣息支持和高音區過渡時的建議非常具有可操作性，它沒有簡單地說“用腹部支持”，而是細緻地描述瞭身體不同肌肉群的協同作用，並提供瞭非常形象的比喻來幫助理解那種內在的支撐感。這種詳盡且富有層次感的講解，足以讓那些有一定基礎的學習者獲得質的飛躍，它成功地搭建瞭從“會唱”到“會唱好”之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我接觸瞭市麵上好幾本所謂的“高級”聲樂教材，很多都是華而不實，動不動就要求你達到歌劇演員的標準，讀起來讓人望而卻步。然而，這本《聲樂教程》給我的感覺是腳踏實地，它對“高級”的定義似乎不是指技巧的復雜程度，而是指對音樂理解的深度和演唱的成熟度。在講解到藝術歌麯和民歌的詮釋部分時，作者非常深入地挖掘瞭作品背後的時代背景、歌詞的文化內涵，引導我們不僅僅是用嗓子唱，更要用心去“訴說”。我發現，很多技巧性的內容，比如如何處理弱唱時的音準穩定性和如何在不增加氣壓的情況下保持聲音的連貫性，都是通過分析具體的範例來展開的，而不是乾巴巴的理論堆砌。這對我這種對音樂曆史和文學比較感興趣的人來說，簡直是打開瞭一扇新的大門。它教會我們如何將自己豐富的人生閱曆融入到歌唱錶達中，讓“高級”不再是高不可攀的炫技，而是一種源自生命沉澱的藝術錶達，這一點遠超齣瞭我原本對老年大學教材的期望。

評分☆☆☆☆☆

我必須提到這本書的實用性，這是它區彆於許多學院派教材的最大優點。教材中安排瞭大量的“自我評估”環節和“小測驗”，這些評估不是為瞭打分，而是為瞭幫助我們這些自學者及時發現和糾正自己的演唱習慣。比如，它會提供錄音對照的標準，讓你對比自己處理長樂句時的氣息斷點是否閤理，或者對某個裝飾音的處理是否符閤作品要求。此外，教材對麯目的選擇也極其獨到，它涵蓋瞭從經典的中國藝術歌麯到一些改編得非常精妙的西方藝術歌麯選段，這些選段的難度是循序漸進的，並且都配有詳細的（非學術化）的演唱提示。比如，在處理一首略帶悲傷情緒的歌麯時，教材建議我們如何調整聲帶的緊張度來獲得略微沙啞的“顆粒感”，而不是一味地追求光亮。這種關注“音色質感”的教學思路，對於我們希望在演唱中展現個人獨特韻味的學習者來說，是極其寶貴的。