华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本：元 康里巎巎杂诗帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 中国书法
• 名碑名帖
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• 康里巎
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• 历史
• 字帖

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535672964

版次：1

商品编码：11771760

品牌：华夏万卷

包装：线装

丛书名： 中国书法名碑名帖原色放大本

开本：8开

出版时间：2015-06-01

用纸：特种纸

页数：14

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。
　　本系列采用专业底本，高清彩色印刷；穿线装订，拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列很大的特点则是对原作或拓本稍加放大，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。
　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

　　康里巎巎的书法取法晋唐，直追汉魏。正书师虞世南、钟繇，行书宗羲、献，草书学『二王』及张旭、怀素。其书法成就主要在于行草，笔法遒媚爽利，转折圆劲，笔势雄强，又不时杂以章草笔意，古朴自然，极具个性。他常悬腕作书，行笔疾迅，据说他『日写三万字』。明代解缙评其书曰：『子山书如雄剑倚天，长虹驾海。』的确，在『复古』之风盛行的元代书坛，康里巎巎书法对『古意』的诠释却与同时代的赵孟頫书法的姿媚、隽秀迥然不同。其意义不言自明。

　　《康里巎巎杂诗帖》，纸本墨迹，行草横卷。此卷大致可分为三部分。前段草书为康里巎巎『闲书太白一诗』，诗后有元张雨行书题跋；中段行草为康里巎巎十年前的自作诗，诗后有明文徵明隶书题跋；后段为康里巎巎以草书抄录的 『唐人六绝句』。此帖现藏日本东京国立博物馆。

作者简介

　　康里巎巎（1295—1345），字子山，号正斋、恕叟，色目康里部（蒙古族）人。康里巎巎自幼精研汉学，博览群书。后入仕为官，尝为帝师。曾任礼部尚书、奎章阁大学士，官至翰林学士承旨，知制诰，兼修国史，卒年五十一，谥『文忠』。《元史》有传，尝云：『巎巎善真行草书，识者谓得晋人笔意，单牍片纸，人争宝之，不翅金玉。』其书法与赵孟頫、鲜于枢齐名，世人又有『北巎南赵』之说。

内页插图

前言/序言

《翰墨丹青：中国古代绘画精品鉴赏录》 本书精选了中国绘画史上各个时期的代表性作品，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去领略中华民族独有的艺术魅力与精神内涵。全书按照时间脉络和画科流派进行系统梳理，从早期岩画遗迹的粗犷生命力，到先秦两汉的神秘与庄重，再到魏晋南北朝的士人风骨，直至唐宋元明清的巅峰繁盛与流变，力求展现中国绘画艺术发展的完整图景。 第一部分：萌芽与奠基（史前至汉代） 本部分首先追溯了中国绘画的源头——岩画和彩陶上的刻画符号。这些早期遗存，虽然造型稚拙，却蕴含着先民对自然万物的原始敬畏与对生命力的渴望。随后，我们深入探讨了帛画和壁画的兴起。湖南长沙马王堆汉墓出土的T型帛画，以其精妙的构图和象征意义，揭示了汉代宇宙观和神仙思想的复杂性。汉代墓室壁画，如甘肃摩崖的画像石，则以其生动的叙事性和强烈的地域色彩，成为研究汉代社会生活、礼仪制度的宝贵视觉材料。重点分析了“气韵生动”的雏形，以及造型的程式化倾向。 第二部分：风骨与写意（魏晋南北朝） 魏晋时期是中国思想文化剧烈变革的时代，这对绘画艺术产生了深远影响。画家开始摆脱纯粹的装饰性和服务性，转向表达个体的精神世界和道德情操。本书详细介绍了顾恺之的“传神论”，剖析了《洛神赋图》中人物的动态与神韵的微妙关系，探讨了如何通过线条的提按顿挫来表现人物的内心世界。南北朝时期，佛教艺术的兴盛带来了石窟造像和壁画的繁荣，云冈、敦煌的壁画，在继承本土传统的同时，吸收了犍陀罗和笈多艺术的元素，形成了雄浑而富有宗教力量的独特风格。我们尤其关注了“骨法用笔”在这一时期的成熟和对后世山水画的潜在影响。 第三部分：盛世气象与文人自觉（隋唐五代） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画也展现出雍容华贵、气势恢宏的时代风貌。阎立本和吴道子的艺术成就被作为重点剖析。阎立本的《步辇图》体现了宫廷画的严谨与写实，而吴道子的“吴带当风”则将线条的抒情性推向了极致，标志着中国画独立审美价值的进一步确立。 五代时期，宫廷画院的专业化达到了顶峰，尤其在山水画领域，荆浩、关仝、李成、董源等人开创了北方雄伟和江南秀润两大体系。董源的“平远”、巨然的“披麻皴”，为后世文人山水画的笔墨语言打下了坚实的基础。我们着重分析了“院体画”的规范性与“水墨”技法的初步探索。 第四部分：水墨乾坤与笔墨精神（宋代） 宋代是中国绘画的黄金时代，院体画与文人画相互激荡，达到了前所未有的高度。北宋的范宽、郭熙，以其宏大的构图和对自然哲学的深刻理解，将山水画推向了客观写实的高峰。郭熙的《早春图》及其《林泉高致》中的论述，揭示了“可行、可望、可游、可居”的审美理想。 南宋时期，李唐、刘松年、马远、夏圭等人，在“一角”、“半边”的构图中，表达了对山河破碎的复杂情感，南宋院画的“意象”性增强，更注重对主观情思的凝练表达。与此同时，以苏轼、米芾为代表的文人画，强调“不求形似，但求神似”，将书法入画的理念推向深入，丰富了水墨的层次与笔法的多样性。宋代的界画（如李诫的《营造法式》影响下的作品）和花鸟画（如徽宗朝的院体花鸟）也达到了写实主义的极致。 第五部分：意境的升华与风格的多元化（元代） 元代，蒙古人的统治使得汉族文人“退居山林”，艺术创作的重心彻底转向文人画。元代绘画不再专注于宫廷的威严和院体的规范，而是成为士大夫寄托高洁志向和表达隐逸情怀的载体。 本书将重点阐述“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的艺术成就。“元四家”继承并发展了宋代米芾的文人笔墨传统，他们将书法中的点画、皴擦、提按融入山水创作，使得笔墨本身成为表现对象和情感的语言。倪瓒的“折笔”、黄公望的“牛毛皴”，都体现了强烈的个人风格和对传统笔墨的转化与创新。此外，元代道释人物画（如王绎的肖像画）和界画的精进，也体现了当时艺术领域的全面发展。 第六部分：程式的定型与流派的形成（明清） 明代初期，“院派”的复兴（如“三吴画派”的承袭）与文人画的“复古”思潮并存。沈周、文徵明等吴门画派的大家，在继承元代文人画的基础上，形成了典雅、秀润的江南风格。唐寅、仇英则分别在人物和界画上，展现了不同的艺术面貌。 明代中后期，董其昌提出的“南北宗论”，对后世绘画史的梳理和评价产生了决定性的影响。我们分析了董其昌自身的山水风格，以及如何通过“墨戏”来表达一种超然物外的禅宗意境。晚明的陈淳、徐渭等，以其狂放不羁的笔墨，成为写意画派的先驱。 清代绘画则呈现出多元并存的局面：四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）力图集前人之大成，强调笔墨的传统与规矩；而以石涛、八大山人为代表的“四僧”，则以强烈的个人情感和反传统精神，开创了更具个性和冲击力的表现手法，成为中国绘画史上不可逾越的高峰。 本书配有大量高清的文物图片及局部放大图，力求在视觉上给予读者最直观的感受，并在文字叙述中，强调技法分析与时代背景、哲学思想的结合，以期帮助读者真正理解中国绘画“以形写神”的深层奥义。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧和纸张的质感着实令人眼前一亮。拿到手上就能感受到那种沉甸甸的分量感，不是那种轻飘飘的影印本能比拟的。印刷的色彩非常考究，那种墨韵的深浅变化，在原色放大的呈现下，纤毫毕现。特别是对于学习和欣赏书法的人来说，能看到古代碑帖的肌理和笔触的生动性，这是其他普通印刷品无法提供的体验。我觉得出版方在选材和制作上确实下了大功夫，这不仅仅是一本学习工具书，更像是一件艺术品。每一次翻阅，都像是与古人的心灵进行了一次直接的对话，那种历史的厚重感扑面而来，让人心生敬畏。希望未来能有更多这样的精品问世，让传统文化的精髓能以最高品质的形式呈现在大众面前。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期浸淫书法的爱好者，我深知“眼见为实”的重要性。以前收藏的碑帖，很多因为年代久远或者多次翻印，导致墨色发灰，笔锋的锐度尽失，临摹起来总感觉隔了一层纱。而这本放大本，仿佛直接把原作搬到了我的书桌上。那种浓淡干湿的变化，那种墨在纸上洇开的自然形态，都被忠实地记录了下来。这对于我们深入研究不同书家在不同心境下用墨的差异，提供了绝佳的样本。每一次对照原帖进行练习，都能发现自己之前忽略的那些微妙之处。可以说，它是连接古代与现代书法实践的一座坚实桥梁，极大地提升了学习和研究的深度。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出版，体现了一种对文化传承的责任感和专业精神。如今市面上的书法书籍汗牛充栋，但真正能称得上“精品”的却寥寥无几。这本《华夏万卷》系列，至少在我收到的这一本中，展现了极高的学术水准和艺术追求。从装帧的厚重感到内页的细节还原，无不透露出出版方对“原色放大”这一概念的深刻理解。它不仅仅是面向临摹者的工具，对于书法史的研究者而言，也是一份宝贵的参考资料。它使得我们不必远赴博物馆或碑林，就能近距离、高精度地接触到这些国之瑰宝，这种便利性和准确性是无法用金钱衡量的。

评分☆☆☆☆☆

初学者在面对浩瀚的书法世界时，往往会感到无从下手，不知道该从哪位大家、哪种风格入手。而这套原色放大本系列的出现，无疑为我们指明了一条清晰的路径。它不仅仅是简单地把字帖放大，更重要的是，它通过精心的排版和高保真的印刷，将原作的气韵和结构完整地保留了下来。看着那些结构精妙、气势磅礴的笔画，即便是初次接触，也能感受到其内在的节奏和美感。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如对“飞白”和“枯笔”的处理，都极其到位，这对于理解书家创作时的心境非常有帮助。它让你在临摹时，能够更专注于“形神兼备”，而不是仅仅停留在描摹表象的阶段。

评分☆☆☆☆☆

我体验过许多不同版本的碑帖，但很少有能像这本一样，让人产生强烈的“在现场感”。放大后，那些曾经模糊不清的笔触细节，现在变得清晰可见，甚至能“听见”笔尖在纸上划过的声音。这种沉浸式的阅读体验，极大地激发了我的创作欲望。它不仅仅是一本“看”的书，更是一本“用”的书。无论你是想深入探究某一特定书家的风格脉络，还是想在自己的创作中融入古韵，这本放大本都是一个极其可靠的参照系。它打破了时间和空间的限制，让古代的伟大成就，以最直观、最震撼的方式，呈现在我们眼前，让人不由得感叹，中华文化真是博大精深，值得我们一生去探索和敬仰。

评分☆☆☆☆☆

这套放大版书印的不错

评分☆☆☆☆☆

不错的，很好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

这套书真心不错

评分☆☆☆☆☆

印刷非常棒，价格便宜，比孙宝文先生出的要好很多。。。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量还可以，价格低，开本大，适合临习。

评分☆☆☆☆☆

不错的，很好

评分☆☆☆☆☆

印刷质量还可以，价格低，开本大，适合临习。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，放大后没有失真！