中国的相声（增订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛宝琨 著

图书标签:

• 相声
• 传统艺术
• 文化
• 喜剧
• 表演艺术
• 语言艺术
• 中国文化
• 幽默
• 增订本
• 艺术

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530663851

版次：1

商品编码：11778529

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：230

字数：142000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国的相声（增订本）》以史话的笔法，追溯了中国相声的历史渊源，讲述了波澜起伏的百年相声发展史，是相声艺术领域的经典著作。此次增订，收入作者评论马三立、侯宝林、马志明、郭德纲、梁左等诸多相声名家的十余篇文章，以飨读者。

作者简介

　　薛宝琨，南开大学教授、中国曲艺家协会顾问、曲艺理论家。主编有《相声大词典》《曲艺大词典》，著有《中国的曲艺》《侯宝林评传》《中国人的软幽默》《相声溯源》《曲艺概论》等。

目录

开场白
“说学逗唱”溯源头
“逗”——讽刺传统
“说”——表现形式
“学”——模拟技巧
“唱”——艺术手段

相声艺术的成熟
“穷不怕”和一代先驱
承前启后的张寿臣
马三立和刘宝瑞
爱国艺术家常宝堃
反映世俗生活的传统相声

相声艺术的繁荣
侯宝林和相声艺术革新
何迟和“内部讽刺”相声
马季、夏雨田和“歌颂相声”
苏文茂和传统相声出新

相声艺术的崛兴
《帽子工厂》和东北相声
《如此照相》和相声新秀
《不正之风》和讽刺的深化
《威胁》和新生活的探索

结束语
附录
笑话艺术的集大成者——《张寿臣笑话大全》序
马三立：津门相声的魂魄
刘宝瑞的单口相声
刘宝瑞：真实的快乐
侯宝林：“更行更远还生”
本真 自然 朴巧——马志明相声艺术浅探
文而不瘟 雅俗共赏——评苏文茂的相声风格
绚丽也平实——刘文亨相声风格浅议
童心永驻魏文亮——《魏文亮表演相声作品集》序
刘俊杰作品小识
话说郭德纲
传统相声和相声传统
相声和“审丑”
相声与文学
梁左相声的文学特色

精彩书摘

　　《中国的相声（增订本）》：
　　“说学逗唱”溯源头
　　相声既然是我国特殊的民族艺术形式，那么，它一定具有久远的发展形成历史。但是，遗憾得很，至少在清代以前，我们在古籍中并未发现很多关于相声的记载。这或许是由于这一民间技艺，被过去封建文人视为“末流”，不屑一顾，未予重视，但也不会不透露一些信息，如戏曲、小说那样，尽管材料零碎、片断，也还是斑斑可见的。因此，过去有人认为相声并无历史可言。而一般艺人只据口耳相传，也认为相声自清代始有，以前的寻本求源，不仅是不可能，也是不必要的。这当然不符合相声发展的实际。任何一种艺术形式，都有其萌发、繁衍和成熟的历史。研究它们的形成轨迹，当然是研究其艺术规律的重要方面。相声自然不能例外。它的直接材料可能贫乏，但不应是我们回避历史研究的借口，反而应该益发逗起我们寻本求源的兴趣。
　　相声虽然是一种单纯的口头艺术，但是，“麻雀虽小，五脏俱全”——它的艺术手段并不单调。恰恰相反，就像戏剧被称为“综合艺术”一样，相声的艺术手段也丰富多样——带有一定综合性。“说学逗唱”历来被相声演员作为他们学习的“四门功课”，实际这是四种不同的艺术手段。“说”指叙述表白能力，“学”指声情模拟能力，“逗”指戏言巧辩能力，“唱”指声乐表现能力。它们分别成为不同形式、不同节目、不同演员的各自不同特长，并且相互融合、渗透在整个相声的艺术特点之中。比如，单口相声和对口相声中的“一头沉”（逗哏为主、捧哏为辅的形式）是以“说”为主，对口相声中的“子母哏”（不分主次、互为捧逗的形式）是以“逗”为主，而另外一些对口形式则以“学”或“唱”为主。演员也由于他们各有所长而形成不同的风格和流派特征。显然，这四种手段不是自天而降、突如其来的。它们其实也是当初形成相声的四项因素，表明这一形式不是从单一胚胎中直接发育而成，而是如“杂花生树”——吸收了多种营养，融合了多种因素，经历了长时间的种种扬弃和筛选、分离和黏结、沉没和升腾，最后才达到稳定而趋于成熟的形式。这自然是艺术史，特别是民间文艺史上常有的多源合流的现象。它的四项因素，特别是“说”、“逗”两项因素，也渐渐被突出、生发而成为相声艺术的重要特征。“说”不仅是语言手段，也还指相声的表现方式；“逗”不仅指对话形式，也还指相声的喜剧内容。“说”、“逗”结合使相声成为具有喜剧风格的说唱艺术，而不是戏剧或其他曲种。而“学”和“唱”则分别附着在“说”与“逗”之中，使“说”、“逗”的手段更加丰富多样。它们之间又是一种“我中有你，你中有我”的关系。令人感兴趣的是，一旦把这四项因素放进历史的长河中进行考察，我们就会发现它们果然与相声形成和发展的关系极其密切。因此，我们可以说：相声的可证之史虽短，相声的可溯之源却极长！
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前言/序言

中国的相声 相声，这门发源于民间、兴盛于市井的传统曲艺，以其独特的艺术魅力，在中国文化的长河中占据着一席之地。它不是高高在上的阳春白雪，而是根植于生活，取材于百姓，用诙谐幽默的语言，映照社会百态，传递生活智慧。 起源与发展 相声的历史可以追溯到明清时期，它是在太平歌词、京东大鼓、岔曲等多种曲艺形式的基础上，经过不断融合与创新而逐渐形成的。最初，相声艺人多在茶馆、书场等场所表演，以逗乐观众、营造热闹气氛为主要目的。随着时代的变迁，相声的形式和内容也在不断丰富和发展。从最初简单的“单口相声”，到后来两人对说的“对口相声”，再到多人参与的“群口相声”，表演形式日趋多样。新中国成立后，相声更是迎来了新的发展机遇，许多优秀的相声作品涌现出来，其内容也更加贴近时代，反映社会现实，同时也承担起一定的宣传教育功能。改革开放以来，相声艺术更是呈现出蓬勃发展的态势，涌现出了一批深受观众喜爱的优秀相声演员，他们的作品既保留了传统相声的精髓，又注入了新的时代元素，使得相声艺术焕发出新的生机。 艺术特色 相声作为一门语言艺术，其核心在于“说学逗唱”。 说（说学逗唱中的“说”）： 相声的“说”并非简单的叙述，而是包含着丰富的表现力。演员需要用生动形象的语言，将故事、人物、情境娓娓道来。这其中包含了语言的节奏、语气的变化、词汇的选择，以及如何运用俏皮话、歇后语、俗语等，来达到引人入胜的效果。优秀的“说”能够让观众仿佛身临其境，感受到人物的喜怒哀乐。 学（说学逗唱中的“学”）： “学”是相声的一大绝活，指的是模仿。相声演员需要模仿各种人物的语言、声音、动作，甚至是不同的地域方言。模仿的惟妙惟肖，是考验演员功力的一项重要标准。通过模仿，演员可以塑造出鲜活的角色，增加表演的趣味性和真实感。无论是模仿官僚的腔调，还是村妇的泼辣，抑或是小孩的稚嫩，都要求演员具备敏锐的观察力和扎实的模仿功底。 逗（说学逗唱中的“逗”）： “逗”是相声的灵魂，也是其最核心的功能——“逗乐”。相声的“逗”体现在包袱（段子、笑料）的设计与抖响上。包袱的设计需要巧妙，语言的转换要自然，而“抖响”则需要演员把握好节奏和火候，在恰当的时机抛出，才能引爆全场笑声。一个好的包袱，往往是前半段铺垫，后半段反转，出人意料却又合乎情理。相声的“逗”不仅是简单的笑话，它更包含着对生活现象的调侃，对社会现象的戏谑，以及对人情世故的洞察。 唱（说学逗唱中的“唱”）： 相声中的“唱”并非是歌唱，而是指模仿一些戏曲、曲艺的唱腔，或是运用具有节奏感的语言进行说唱。这通常是为了达到某种戏剧效果，或是为了塑造特定的人物形象。例如，在表演一些历史故事或武侠题材的相声时，演员可能会穿插一段模拟的戏曲唱腔，以增加表演的色彩。 相声的题材与内容 相声的题材广泛，内容丰富，几乎涵盖了生活的方方面面。 日常生活： 相声演员善于从普通人的生活中挖掘素材。家庭琐事、邻里矛盾、婚姻爱情、职场趣闻，这些在我们看来再平常不过的事情，在相声演员的眼中，却可能成为幽默的源泉。他们用夸张、变形的手法，将这些生活片段搬上舞台，让观众在笑声中看到自己的影子，产生共鸣。 社会百态： 优秀的相声作品，往往能敏锐地捕捉到社会的时代气息和时代特征。它针砭时弊，揭露丑恶，但也常常是温和的戏谑，带着善意的批评。无论是对社会风气的评论，还是对某些不良现象的讽刺，相声都能够以一种轻松诙谐的方式，引发人们的思考。 历史典故与人物： 相声也经常借鉴历史故事和历史人物，将它们进行改编和演绎。通过生动的故事和鲜活的人物形象，让观众在欢笑中了解历史，感受文化。 语言艺术的极致运用： 相声对语言的运用达到了极致。它讲究字斟句酌，每一句话都可能蕴含着深意。双关语、谐音梗、绕口令、数来宝等，都是相声中常用的语言技巧，它们不仅增加了表演的难度，也使得相声的语言更加生动有趣，充满智慧。 相声的价值 相声不仅仅是一种娱乐形式，它在中国社会和文化中扮演着多重角色。 文化传承： 相声作为一种传统曲艺，承载着丰富的中华民族的语言文化和民俗文化。通过对传统相声的表演与创新，也在不断地将这些宝贵的文化遗产传承下去。 社会教化： 优秀的相声作品，常常蕴含着积极的人生哲理和价值观。它通过幽默的方式，对人们进行道德的劝导，对社会的不良风气进行批评，从而达到一定的教化作用。 情感释放： 在快节奏的现代生活中，人们承受着巨大的压力。相声以其轻松幽默的艺术形式，为观众提供了一个释放压力、放松心情的平台。听一段相声，能够让人暂时忘却烦恼，感受生活的美好。 增进理解： 相声中的许多包袱，需要观众有一定的生活阅历和文化背景才能理解。通过对相声的欣赏，也在一定程度上促进了观众之间的文化理解和情感交流。 面向未来 在当代，相声艺术正经历着前所未有的挑战与机遇。一方面，新兴的娱乐形式层出不穷，对传统相声带来了冲击。另一方面，网络媒体的兴起，也为相声提供了新的传播平台和创作空间。如何在传承经典与推陈出新之间找到平衡，如何让相声艺术更好地适应时代的发展，同时又不失其原有的艺术魅力，是相声界需要不断探索的课题。 可以预见，只要相声艺术能够继续扎根于生活，关注社会，不断创新，并保持其独特的艺术生命力，它必将在中华文化的舞台上，继续闪耀着智慧与幽默的光芒，为广大观众带来更多的欢笑与启迪。

评分☆☆☆☆☆

《中国的相声（增订本）》这本书，对我而言，是一次重新认识和深入理解相声艺术的契机。我一直认为，相声是中国民间艺术中极其独特的存在，它既有深刻的文化底蕴，又不乏贴近生活的幽默感。这本书的“增订本”让我看到了作者对相声艺术的持续关注和研究，这让我对接下来的内容充满了信心。我希望这本书能够带我走进相声的“幕后”，了解它的起源、发展，以及不同流派的演变过程。我尤其想知道，作者是如何看待相声在现代社会中的价值和地位的，它是否能够继续承载起反映社会现实、传播传统文化的使命？我对书中对经典段子背后的文化内涵的解读非常期待，希望能够通过作者的视角，更深刻地理解那些我耳熟能详的段子，不仅仅是其中的笑点，更是它所折射出的时代变迁和人性洞察。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国的相声（增订本）》，我第一反应就是翻到目录，想看看哪些我熟悉的相声大师和作品被收录其中，又有哪些是我之前不曾了解的。读相声，就像品一杯陈年的老酒，越是年代久远，越是醇厚。我一直很喜欢那些经典的相声段子，比如《卖拐》、《扒马褂》，不仅仅因为它们本身带来的轻松愉悦，更因为在那些看似粗犷的语言和夸张的表演背后，隐藏着对人性弱点的精准洞察，对社会现象的辛辣讽刺，以及对人情世故的深刻描绘。这本书的“增订本”字眼，让我对它多了一份期待，这或许意味着作者在以往的学术研究基础上，又有了新的发现和更广阔的视野。我希望这本书能为我打开一扇了解相声艺术更深层次的窗户，不仅仅是欣赏表面的逗乐，更能理解相声的形成、发展过程中的时代背景、文化基因，以及不同流派的独特性。相声这门艺术，它不仅仅是说学逗唱的技巧，更是一种文化的传承和创新。我很好奇，作者是如何将如此庞杂的艺术体系，以一种清晰易懂的方式呈现给读者，尤其是对于像我这样，虽然喜爱相声，但对其历史渊源和艺术理论了解不深的人来说，一本好的入门读物至关重要。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国的相声（增订本）》，我心头湧起的，是一种对这门古老艺术的敬畏与好奇。相声，总给我一种烟火气十足的感觉，它像一面镜子，照映出普通人的生活百态，也折射出时代的变迁。这本书的“增订本”更是让我看到了它与时俱进的生命力，我非常期待它能够带来新的视角和更丰富的解读。我希望这本书能够深入浅出地为我揭示相声这门艺术的精髓，从它的起源、发展，到不同流派的特点，再到那些深入人心的经典段子。我尤其好奇，作者是如何看待当下相声艺术所面临的挑战和机遇的？它又是如何在新媒体时代，找到新的生存和发展空间？我期待这本书不仅能让我了解相声的历史，更能让我理解它作为一种独特的文化载体，所承载的民族智慧和时代精神。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书了！《中国的相声（增订本）》，光看这个名字就让人心潮澎湃。我一直是个京剧迷，但相声这门艺术，近些年也越发吸引我了。以前总觉得相声是老一辈艺术家的天下，听他们的段子，总带着一股子时代特有的韵味，那种字里行间的智慧和对生活细致入微的观察，是如今快节奏生活中难得的慰藉。可是，当一些新的相声演员在舞台上活跃起来，用更贴近当下生活的语言和方式演绎相声时，我才意识到，这门艺术的生命力有多顽强，它也在不断地生长和演变。这本书的“增订本”更是让我期待，不知道这次的更新，会带来哪些新的惊喜？是收录了近年来涌现出的优秀新作品，还是对某些经典段子的解读有了更深入的挖掘？我特别好奇，作者是如何梳理相声几百年来的发展脉络的，从最初的“说笑话”到如今多种流派的并存，其中的变迁和融合一定充满故事。而且，相声这门艺术，其魅力不仅仅在于逗乐，更在于它背后承载的文化、社会信息，甚至是人生哲理。我希望这本书能帮助我更深入地理解相声的艺术精髓，不仅仅是听懂笑话，更能品味其中的深意。我迫不及待地想要翻开它，去探索那些隐藏在字里行间的欢笑与智慧。

评分☆☆☆☆☆

《中国的相声（增订本）》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一段跨越时空的文化旅程。我一直觉得，相声是中国民间艺术中最具生命力和包容性的形式之一，它能够随着时代的变迁而不断吸纳新的元素，却又不失其根基。这本书的“增订本”让我看到了作者对这门艺术持续关注和深入挖掘的态度。我希望这本书能为我揭示相声背后鲜为人知的历史故事，那些在舞台上光鲜亮丽的表演者们，他们的人生经历和艺术追求又是怎样的？我更希望这本书能够帮助我理解，相声是如何在不同的历史时期，反映和影响着社会文化，它又是如何将普通人的生活百态，巧妙地转化为引人入胜的艺术作品的。我对书中对经典段子的分析尤为期待，希望通过作者的解读，能够更深刻地理解那些我耳熟能详的段子，背后所蕴含的智慧和幽默。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“相声”这个词充满着一种复杂的情感，既熟悉又有些陌生。《中国的相声（增订本）》这本书的出现，无疑是一场及时的“知识补给”。在许多人的印象中，相声似乎就是那些陈旧的段子，或者是近年来一些年轻演员的“奇葩”演绎，中间的很多环节，我们并不清楚。这本书，就像一个精美的解剖刀，将相声这门艺术的肌理层层剥开，让我们看到它是如何从萌芽状态，一步步成长为如今的模样。我特别赞赏作者在梳理历史脉络时，所展现出的严谨和细致，不仅仅是时间的堆砌，更是对社会背景、文化思潮、艺术演变的深刻洞察。而“增订本”的意义，在于它填补了我对近期相声发展的认知空白，那些我曾疑惑或好奇的新风格、新问题，似乎在这本书中都得到了回应。我希望通过阅读这本书，能够更全面、更深入地理解相声的艺术魅力，不仅仅是它的逗乐功能，更是它作为一种民间艺术，所承载的时代记忆、社会变迁和民族精神。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国的相声（增订本）》，我感到一种莫名的亲切感。相声，对我来说，是童年记忆里，爸爸在收音机里播放的节目，是过年时全家人围坐在一起的笑声。随着年龄的增长，我开始更加关注相声这门艺术本身的魅力，它如何从街头巷尾的“说书”，演变成如今丰富多彩的舞台表演。这本书的“增订本”更是让我眼前一亮，这意味着它不仅仅是一本静态的历史记录，更是一份鲜活的、与时俱进的艺术研究。我特别好奇，作者是如何将相声这门看似“散漫”的艺术，进行系统性的梳理和分析的？它对不同流派的介绍是否足够清晰，对经典段子的解读是否足够深入？我希望这本书能够帮助我理解，相声为什么能够历经百年而不衰，它又如何在不断变化的社会环境中，保持其独特的生命力。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国的相声（增订本）》，我的感受可以用“惊喜连连”来形容。之前我对相声的了解，更多停留在听的效果上，对于它的起源、发展、不同流派的特点，以及其中蕴含的深刻文化意义，一直有些模糊。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越了相声艺术的长河，从最初的街头说唱，到如今登上大雅之堂的舞台，每一步都充满了故事和变迁。作者的叙述非常生动，不仅仅是枯燥的理论，而是穿插了大量的历史故事、人物轶事，以及对经典段子的细致解读。我尤其喜欢书中对几位相声大师的深入剖析，他们不仅仅是技艺高超的表演者，更是那个时代文化精神的缩影。而“增订本”的价值，则体现在它对近年来相声发展的新动向的关注，以及对一些新兴表演形式和代表人物的探讨。这让我看到，相声这门古老的艺术，并没有停滞不前，而是在不断地吸收新的元素，焕发新的生命力。这本书不仅让我更好地欣赏相声，更让我从一个全新的角度，理解了它在中国社会文化中的独特地位和价值。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国的相声（增订本）》这本书名时，我的内心是无比期待的。相声，这门充满烟火气的艺术，总能在不经意间触动人心最柔软的部分。我一直觉得，好的相声作品，不仅仅是让人笑一笑，更是一种智慧的碰撞，一种对生活的观察与反思。这本书的“增订本”字样，让我看到了它与时俱进的生命力。我希望这本书能够带我进入一个更加广阔的相声世界，了解它从何而来，如何演变，又将去向何方。作者的专业性和深入研究，是我选择这本书的信心来源。我尤其好奇，作者是如何看待当下相声发展中的一些争议和挑战的，比如传统与创新如何平衡，如何吸引更年轻的观众等。这本书是否提供了一些有价值的思考和解答？我期待它不仅仅是知识的罗列，更能引发我对于这门艺术的深入思考，让我不仅仅是作为一个听众，更能成为一个理解者，一个品鉴者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，提到相声，我脑海中浮现的往往是那些白发苍苍的老先生，他们的段子朴实而充满智慧。然而，近些年看着一些年轻的相声演员活跃在舞台上，我才意识到，这门艺术并非是“老人家的专利”。《中国的相声（增订本）》这本书，恰恰填补了我对这种“断层”认知的空白。我希望这本书能够帮助我梳理清楚相声的百年发展脉络，了解不同时期相声的特点，以及那些承载着时代印记的经典作品。尤其，“增订本”的出现，让我对接下来的相声发展有了更多的期待，这本书会不会对当下相声界的一些新现象、新趋势做出深入的探讨？我希望它不仅能让我回顾历史，更能让我展望未来。我期待这本书能够用一种既学术又不失趣味的方式，带领我深入了解相声的魅力，不仅仅是那些笑话本身，更是它背后所承载的文化基因和民族智慧。

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很好的书。普及下相声艺术。

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京东商城，正版图书，全家阅读首选。

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怀念薛爷！

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乐观的介绍中国相声的发展

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好，很好，非常好，好极了

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东西很不错，物流很给力

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非常好 非常好

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啊

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怀念薛爷！