具体描述
内容简介
《宋人山水团扇精品赏饰》，本书以380毫米乘以400毫米的大尺寸来精心印制，此系列出版意图在于在欣赏名家名作的同时，可以将作品镶嵌于画框，起到欣赏和装饰双重用途，在适用于美术爱好者的同时，对于只是单纯喜欢绘画，但并不动手亲自绘制的读者也起到装饰的作用。此书收录宋人山水团扇十七幅，雅俗共赏。用户评价
《宋人山水团扇精品赏饰》这本书，最让我惊喜的是它对“意境”的深入挖掘。宋代山水画之所以能够流传千古，成为中国艺术史上的瑰宝，很大程度上在于其所营造的深远意境。作者在分析每一幅作品时，都着力于探究画面的背后所蕴含的情感、哲思和文化内涵。 我尤其喜欢书中关于“人境关系”的解读。那些融入山水中的人物，或是临溪濯足，或是登高远眺，都与自然环境和谐统一，体现了“天人合一”的哲学思想。作者通过对这些人物的描绘方式、姿态的分析，让我感受到宋代文人对于回归自然、寄情山水的渴望。同时，书中对“四时之景”在团扇画中的表现也进行了细致的探讨，不同季节的山水，传递着不同的生命律动和情感色彩。
评分总而言之，《宋人山水团扇精品赏饰》这本书，是一部集艺术鉴赏、历史考证、文化解读于一体的精品。它以一种非常友好的方式，向我展示了宋代山水团扇的魅力，让我对中国传统绘画艺术有了更深的理解和热爱。 书中对“题材选择”的分析，也让我印象深刻。无论是描绘高士隐居、田园牧歌，还是写意山水、花鸟点缀，每一种题材都蕴含着宋代文人独特的精神追求。作者通过对不同题材作品的解读，让我感受到宋代绘画艺术的丰富性和多样性，也更加理解了为何宋代山水画能够成为中国绘画史上的一个高峰。
评分这本《宋人山水团扇精品赏饰》真是让我爱不释手，每次翻开都能有新的惊喜。作为一名长期关注中国传统艺术的爱好者，我一直在寻找能够深入了解宋代绘画特别是团扇艺术的优秀读物，而这本书的出现，无疑填补了我心中的一个空白。首先，它的装帧设计就足够吸引人，古朴典雅的风格，配合书名本身的意境，就已经让人心生向往。拿到手中，纸张的质感也十分考究，厚实而略带韧性，触感温润，这为欣赏书中的高清彩图奠定了良好的基础。 书中的选例非常精到，每一幅团扇作品都经过了细致的甄选，涵盖了宋代山水团扇的不同风格和代表性特征。我尤其喜欢其中关于“点景人物”的解读，那些置身于巍峨山峦、潺潺溪流中的小小身影，虽然篇幅微小，却承载着丰富的意趣和情感，仿佛能听到他们的低语，感受到他们的悠游。作者在分析这些细节时，并没有停留在表面，而是深入挖掘了这些人物在构图中的作用，以及它们如何烘托山水景色的意境，这种解读方式让我对宋人画师的匠心独运有了更深的体会。
评分这本书的价值，远不止于其对艺术品的展示，更在于它所传递的一种生活美学。《宋人山水团扇精品赏饰》让我体会到，宋代文人是将艺术融入生活的典范。他们不仅仅是欣赏画作，更是将这种审美情趣体现在日常生活的点点滴滴中。 我尤其喜欢书中关于“雅集文化”与团扇艺术的联系。那些文人墨客在雅集时，挥毫泼墨，创作出许多精美的山水团扇，这些作品不仅是艺术品，更是交流情感、增进友谊的载体。作者通过讲述这些故事，让我感受到，艺术不仅仅是少数人的专利，更是能够连接人与人之间情感的纽带。
评分《宋人山水团扇精品赏饰》一书，对我而言，更像是一次穿越时空的艺术对话。书中的每一幅团扇画作，都仿佛是宋代文人雅士手中轻摇的扇面，承载着他们对自然的热爱、对生活的感悟，以及对艺术的极致追求。作者在介绍这些作品时，并没有用过于枯燥的学术语言，而是用一种充满人文关怀的笔触，将每一位画家的创作背景、情感寄托娓娓道来。 我尤其欣赏书中关于“留白”艺术的探讨。那些若隐若现的山峦，虚实相生的云雾，以及静谧深远的意境，都得益于宋人高超的“留白”技巧。作者通过分析几幅代表性的作品，详细阐述了“留白”在构图中的重要作用，它不仅仅是画面的空白，更是意境的延伸，是想象的空间。这种解读让我深刻体会到，宋代山水画的魅力，不仅仅在于笔墨的勾勒，更在于那份“不可说”的空灵与禅意。
评分这本书的出现，让我对“赏饰”二字有了更深层次的理解。它不仅仅是静态的艺术品陈列，更是融入生活、点缀雅致的实用美学载体。我常常会在品茶的时候，随手翻阅这本书，目光所及之处，便是那山川悠远，云水禅心。作者在解读这些团扇作品时，不仅仅关注画面的本身，也着重探讨了它们作为“器物”的文化内涵。 例如，书中对团扇扇骨的材质、雕刻工艺，以及扇面的丝织、染色等工艺细节进行了介绍。这些信息让我了解到，一件精致的团扇，是绘画艺术与工艺美学的完美结合。作者通过讲述一些关于团扇在宋代贵族生活中使用的场景，让我体会到，这些艺术品不仅仅是挂在墙上的装饰，更是文人雅士日常生活中不可或缺的一部分，是他们表达审美情趣、彰显身份地位的载体。
评分这本书的出版，无疑为我这样热爱宋代艺术的普通读者提供了一个绝佳的学习平台。《宋人山水团扇精品赏饰》在文字表述上，力求通俗易懂，避免了过于专业的术语，让我这个非科班出身的爱好者也能轻松阅读，并且从中受益匪浅。 我特别赞赏书中对“色彩运用”的分析。虽然宋代山水画以水墨为主，但局部渲染的色彩，往往能起到画龙点睛的作用。作者通过对不同作品中设色的分析，揭示了宋代画师在色彩运用上的独到之处，比如，对“青绿山水”团扇的介绍，让我领略到了色彩在山水画中的视觉冲击力。同时，书中也对“墨色的层次变化”进行了详细的讲解，让我明白，即使是单纯的水墨，也能通过不同的墨法和墨韵，展现出丰富的色彩感。
评分《宋人山水团扇精品赏饰》这本书，给我的阅读体验是宁静而充实的。每当我静下心来翻阅这本书，仿佛就置身于宋代的文人雅集之中，与古人一同欣赏那些精美的山水团扇。书中对“构图法则”的讲解，让我对宋代画师如何巧妙地安排画面元素，营造视觉平衡和空间层次有了更深的认识。 我尤其关注书中关于“散点透视”在团扇画中的应用。与西方绘画的焦点透视不同，宋代山水画更倾向于运用散点透视，能够在有限的扇面空间内，展现出更加广阔的景象。作者通过几幅具有代表性的作品，详细解释了如何通过“移步换景”的方式，将远近、高低、前后景物巧妙地组织起来，形成丰富的空间感和视觉引导。
评分我对于《宋人山水团扇精品赏饰》这本书的评价，更多的是源于它在细节上的考究和整体的学术严谨性。这本书不仅仅是将一些精美的团扇画作罗列出来，更重要的是它提供了一个深入了解宋代山水画发展的视角。例如，书中对一些团扇画作的“题款”和“印章”进行了细致的辨析，这对于研究画家的生平、创作年代以及作品的流传脉络有着至关重要的意义。作者旁征博引，结合了大量的史料和文献，使得这些看似细微的考证，却能揭示出作品背后更深层次的故事。 其中有一幅描绘秋江送别的团扇画，书中对其“残荷败柳”的描绘进行了深入的剖析，指出这些元素的运用并非简单的写实，而是饱含着离愁别绪的情感投射。作者通过对宋代文人心境的分析，解释了为何画家会在秋景中融入如此浓郁的感伤色彩，这种解读方式，让我不仅仅是在欣赏一幅画，更是在感受那个时代的文人心境和审美情趣。此外，关于画中“远山”的晕染技法，书中也给出了详细的说明，让我对宋人“墨分五色”的精妙运用有了更直观的认识。
评分不得不说，《宋人山水团扇精品赏饰》在视觉呈现上做到了极致。那些历经千年依然鲜活的山水景象，通过高清的印刷技术，完美地展现在我眼前。我反复摩挲着那些细腻的笔触，感受着宋代画师们对线条的精妙运用。无论是层峦叠嶂的山峰，还是曲折蜿蜒的溪流，亦或是点缀其间的亭台楼阁，都仿佛触手可及。 书中的“笔墨技法”章节，是我最喜欢的部分之一。作者对宋代山水画中常用的皴法、点法、染法等进行了系统性的梳理和介绍，并且结合具体的作品进行分析。比如，书中对“雨点皴”和“披麻皴”在团扇画中的应用进行了详细的讲解，让我对这些技法有了更深刻的理解。通过对比不同画家的运用，我能清晰地感受到他们之间在笔墨上的差异和各自的独特性。
评分很清晰
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评分就放在一个塑料袋儿里送来的，压的整本书前凸后翘跟烂锅底一样，这种画册这么皱很影响观赏好吗，内容再好也很生气啊！！
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