哈农钢琴指法练习（钱仁康译序及说明词） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 哈农 著

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• 钢琴技巧
• 经典教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539362

版次：1

商品编码：11784933

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：121

正文语种：中文

内容简介

　　《哈农钢琴指法练习（钱仁康译序及说明词）》分60课，包括手指的基本练习和高级练习、音阶练习、琶音练习、重复音练习、颤音练习、手腕练习、断奏练习、三度音练习、八度音练习、震音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，同样灵活有力，并使指触爽快灵敏，手腕松动自如。
　　《哈农钢琴指法练习（钱仁康译序及说明词）》现已成为每个学生在日常练习中必须弹奏的钢琴教材。
　　《哈农钢琴指法练习（钱仁康译序及说明词）》提供了使手指灵活有力、独立不倚和平均发展，以及使手受聘松动自如所必需的练习。
　　《哈农钢琴指法练习（钱仁康译序及说明词）》中包括各种技术困难，这些困难是根据这样的原则安排的：手指在前一练习中运用得疲倦以后，在下一练习中可以得到休息的机会。这样安排的结果，使一切技术困难不必特别费力或大感疲乏就能克服；经过这样练习以后，就会进步很快。

作者简介

钱仁康（1914年4月14日－2013年3月15日），生于江苏无锡。音乐学家，音乐理论家。1941年毕业于国立音乐专科学校理论作曲组。历任中央大学（南京大学前身）、北平师范学院、苏州国立社教学院、江苏师范学院（苏州大学前身）、苏南文教学院、华东师范大学音乐系教授、上海音乐学院音乐学系系主任、博导，中国首位音乐学博士生导师。

目录

编者的话
序

第一部分 使手指灵活、无拘束、坚强有力、动作平稳、用力均匀的准备 练习
练习 1-5
练习 6-10
练习 11-15
练习 16-20

第二部分 为打好指法基础的高级 练习
练习 21-25
练习 26-31
练习 32-37 大拇指从他指下移过
练习 38 弹奏音阶的预备 练习
练习 39 十二大调音阶和十二小调音阶
练习 40 半音阶
练习 41 大小二十四调中三和弦的琶音
练习 42 在减七和弦琶音进行中的手指伸张 练习
练习 43 在属七和弦琶音进行中的手指伸张 练习

第三部分 为克服技术上重大困难所必需的专门 练习
练习 44 三音一组的重复音
练习 45 二音一组的重复音，分别运用五个手指
练习 46 颤音，分别运用五个手指
练习 47 四音一组的重复音
练习 48 手腕 练习·断奏的三度音
手腕 练习·断奏的六度音
练习 49 两手第一、第四两指及第二、第五两指之间的伸张 练习
练习 50 连贯的三度音
练习 51 平行八度音阶的预备 练习
练习 52 常用各调的平行三度音阶
练习 53 大小二十四调的平行八度音阶
练习 54 平行三度音的四重颤音，分别运用五个手指
练习 55 三重颤音
练习 56 用分裂八度弹奏的大小二十四调音阶
练习 57 大小二十四调八度进行的分解琶音
练习 58 持续的八度音·伴以断奏的音符
练习 59 平行六度音的四重颤音·两手第一、第四两指及第二、第五两指并用
练习 60 震音

前言/序言

钢琴技巧的基石与艺术的升华：《钢琴演奏的精要与进阶》 本书为一本旨在系统梳理与深化钢琴演奏技术、音乐理解与艺术表现的综合性专著。它并非对既有经典教材的简单重复，而是立足于现代钢琴教学理念与演奏实践，为学习者和演奏家提供一套全面、深入且具有前瞻性的技术训练路径与音乐审美指南。 本书内容结构严谨，逻辑清晰，旨在构建一座从基础功力到高级艺术诠释的完整阶梯。全书共分为四大核心部分，囊括了钢琴学习的各个关键维度。 --- 第一部分：技术基石的重构与精炼 (The Rebuilding of Technical Foundations) 本部分深入探讨钢琴演奏中最为基础却也最为决定性的技术要素。它超越了机械化的指法训练，着重于“如何思考指法”和“如何使身体成为演奏的工具”。 1. 触键物理学的再认识： 详细剖析不同力度、不同音区下，手指、手腕、手臂与键盘接触的精确物理学原理。重点研究“重量的传递”而非“力量的推送”，区分有效支撑与无效僵硬的界限。内容涵盖了不同类型的触键（如“呼吸触键”、“打击触键”、“悬浮触键”）在不同音乐语境下的选择与执行。 2. 坚实的核心训练： 本章构建了一套针对指部独立性、灵活性和耐受性的递进式练习体系。它涵盖了： 五指独立与均匀性强化： 不再局限于传统的音阶琶音，而是引入了基于复杂节奏型和非传统指法组合的练习，旨在打破手指间的相互制约，实现完全的自由控制。 跨指技巧的优化： 探讨跨越八度及更宽音程时，手掌、手臂的协调运动路径，如何确保跨越后的平稳过渡与力度维持。 快速音群的“流体”处理： 专注于解决三连音、十六分音符乃至三十二分音符组中常见的颗粒感不均或粘滞问题，提倡以“气流”般的连贯性来处理快速的连续音符。 3. 踏板技术的精微运用： 本书将延音踏板视为声音塑造的“第五根手指”，而非简单的混音工具。详细区分了全踏板、半踏板、切分踏板（Swing Pedal）和触感踏板（Micro-Pedal）的运用时机与效果。通过对巴赫复调音乐中踏板的谨慎探讨，到德彪西和拉威尔作品中对踏板色彩的探索，提供了明确的听觉指导与实践步骤。 --- 第二部分：速度、力度与音色的驾驭 (Mastery of Tempo, Dynamics, and Timbre) 技术训练的最终目的是服务于音乐表现。本部分着重于将抽象的音乐记号转化为具体的、可感知的声音效果。 1. 速度的控制与弹性： 速度不仅仅是节拍器的快慢。本章讨论了“音乐速度的心理感知”。如何通过微小的速度弹性（Tempo Rubato）来赋予旋律以生命力，同时又不破坏整体结构的完整性。书中提供了专门针对不同作曲家（如肖邦的自由与贝多芬的精确）的节奏处理方法论。 2. 力度的层次构建： 钢琴的动态范围极为广阔，从 pppp 到 ffff。本节的核心在于“声音的层次感”。如何清晰地呈现多声部音乐中的主导声部与伴奏声部之间的力度对比（如巴赫赋曲或多声部奏鸣曲），并阐述了如何通过指尖重量的微妙变化来实现渐强与渐弱的“呼吸”。 3. 音色的多维探索： 钢琴音色并非单一的木质或金属感。本书引导学习者探索如何通过不同的触键点（靠近琴码、中央、琴弦根部）来获取不同的音色特性——从“歌唱性的圆润音色”到“尖锐的木质音色”，以及如何利用键盘的特定位置来模拟管弦乐中的特定乐器效果。 --- 第三部分：曲目研究与风格辨析 (Repertoire Analysis and Stylistic Differentiation) 本部分将技术理论应用于实际曲目，指导演奏者如何“正确地”诠释不同历史时期的作品。 1. 巴洛克时期的演奏观： 侧重于对对位法结构的清晰呈现，而非浪漫主义的厚重和声。强调指法的清晰度、乐句的划分，以及对装饰音的规范化处理。特别分析了巴赫平均律与英国组曲中对“触键力度”的特殊要求。 2. 古典主义的建筑美学： 着眼于奏鸣曲结构中的清晰度和平衡感。探讨莫扎特与海顿作品中对“轻盈”与“机智”的追求，以及如何通过精确的断奏（Staccato）与连奏（Legato）来勾勒出清晰的乐思轮廓。 3. 浪漫主义的叙事性： 深入剖析肖邦、李斯特等人的作品中，情感的爆发点与克制。研究如何在宏大的和声背景下，保持旋律线条的“歌唱性”（Cantabile），并掌握即兴化的表达技巧与严谨结构之间的平衡。 4. 印象派与二十世纪的声响实验： 探讨德彪西、拉威尔等如何拓展钢琴的音响边界。这要求演奏者掌握模糊性、多重色彩的叠加，以及对传统功能和声的超越，从而实现对“光影”和“氛围”的捕捉。 --- 第四部分：舞台准备与心理调适 (Performance Readiness and Mental Conditioning) 对于成熟的演奏者而言，现场表现力与技术同等重要。 1. 记忆的科学与可靠性： 本书介绍多种记忆方法，包括结构记忆、听觉记忆、触觉记忆和心理流程记忆的结合。重点不在于死记硬背，而在于建立对作品内在逻辑的深刻理解，从而使记忆具备“自我修复”的能力。 2. 音乐会的压力管理： 提供一套科学的赛前和临场心理调适方案。内容包括呼吸控制训练、负面思维的重构，以及如何在紧张状态下保持“专注在音乐本身”的思维模式，将肾上腺素转化为演奏的能量。 3. 录音室与现场的差异化处理： 分析录音技术对演奏习惯的影响，指导演奏者如何根据不同的媒介（现场演奏、高清录音、现场直播）调整音量控制、力度对比和细节处理的侧重。 总结： 《钢琴演奏的精要与进阶》并非提供现成的“捷径”，而是提供一把解剖和理解钢琴艺术的钥匙。它要求学习者不仅要像工匠一样精雕细琢每一个音符，更要像哲学家一样审视音乐的结构与灵魂，最终达到技术与艺术的完美合一。本书的读者群覆盖了从具有扎实基础的业余爱好者到寻求突破的专业音乐学院学生和演奏家。

评分☆☆☆☆☆

《哈农钢琴指法练习》这本书，给我的感觉就像是一座“技术宝库”，里面陈列着无数精巧的“工具”，等待着我去发掘和运用。它没有华丽的外表，没有故弄玄虚的理论，只有最纯粹、最直接的技术指导，如同一个经验丰富的工匠，向你展示如何打磨出最精美的作品。我曾一度认为，钢琴的艺术在于情感的表达，但哈农让我明白，技术是情感得以充分释放的基础。 最让我印象深刻的是，书中对于“均匀性”的强调。哈农的许多练习都在反复要求音与音之间的清晰、均匀，以及手指触键力度的统一。这就像是在要求我在弹奏时，每一个音都如同珍珠般饱满，如同水滴般落下，不偏不倚，不多不少。这种对细节的极致追求，让我意识到，音乐的魅力，恰恰体现在这些微小的、不易察觉的统一性之中。 我尤其喜欢它所倡导的“从慢到快，从稳到准”的学习方法。哈农并没有回避速度的训练，但它始终将“慢练”作为基础。它让我明白，只有在慢速下将每一个音符都弹奏得清晰、均匀、富有歌唱性，才能在快速的演奏中保持同样的水准。这种循序渐进的训练方法，让我对技术的掌握更加牢固，也减少了许多不必要的错误。 对我而言，哈农练习曲的价值不仅仅在于它能让我的手指变得更加灵活，更在于它能够塑造一种“音乐思维”。它让我学会如何分析乐谱，如何理解指法的逻辑，以及如何将技术与音乐的表达相结合。这种“整体观”，让我对钢琴演奏有了更深层次的理解。 我常常在练习时，体会着指尖传来的每一次反馈，努力去感受每一个音符的质感。哈农就像一位严谨的老师，它用最直接的方式，教会我如何去“触摸”音乐，如何去“感受”音乐。这种沉浸式的练习体验，让我不仅获得了技术的提升，更收获了对音乐艺术的全新认知。

评分☆☆☆☆☆

这本《哈农钢琴指法练习》以一种近乎“数学般”的严谨，为我打开了钢琴技艺的大门。它的编排逻辑清晰，从最基础的指法独立性训练，到更复杂的音阶、琶音练习，如同构建一座知识的阶梯，一步步引领学习者攀登。我曾一度沉迷于那些充满情感表达的乐曲，但哈农的出现，让我意识到，没有扎实的技术支撑，再优美的旋律也只是空中楼阁。 我特别欣赏书中关于“肌肉记忆”的科学阐述。它并没有简单地要求反复练习，而是解释了为什么反复练习能够有效地形成肌肉记忆，以及如何通过有意识的练习来优化这个过程。这让我不再是将练习视为一种机械的重复，而是将其看作是一种对身体潜能的开发和对大脑神经连接的重塑。 令我惊叹的是，哈农的练习曲看似简单，但仔细揣摩，却蕴含着深刻的音乐哲学。它不仅仅是在训练手指的独立性，更是在培养一种“整体”的音乐感。通过对音的连接、节奏的把握，以及触键的细微变化，我逐渐学会了如何让我的手指“说话”，如何让它们在乐谱上“歌唱”。 在我看来，哈农练习曲的价值在于它的“普适性”。无论你是初学者还是有一定基础的学习者，无论你的目标是成为一名职业演奏家还是仅仅追求音乐的乐趣，哈农都能提供最适合你的训练。它就像是一份通用的“食谱”，你可以根据自己的“口味”进行调整，但核心的营养成分始终不变。 我常常在练习时，想象着哈农本人是如何构思这些练习的。他一定是一位对钢琴演奏有着极其深刻理解的音乐家，他将自己的经验凝结成这些精妙的练习，旨在帮助更多的学习者克服技术上的瓶颈。这种“匠心”让我感到由衷的敬佩，也激励我更加认真地对待每一次练习，不辜负这份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《哈农钢琴指法练习》，对我而言，更像是一本关于“耐力”和“专注”的教科书。它的每一页都洋溢着一种沉静的力量，不疾不徐地引领着学习者走向技术的高峰。我常常在练习时，想象着那些在无数个日夜里，伏案于琴键前的钢琴大师们，他们是如何通过这套练习，一点点打磨出他们举世闻名的技艺。这是一种传承，一种跨越时空的对话，让我感觉自己不仅仅是在弹奏音符，更是在与音乐的历史对话。 它提供的不仅仅是手指的“十八般武艺”，更重要的是培养了一种“听觉”和“触感”的敏锐度。在练习的过程中，我开始更关注每一个音的清浊，每一次触键的轻重，以及音与音之间的衔接是否自然流畅。这种精益求精的态度，逐渐渗透到我弹奏其他作品的时候，让我不再仅仅是机械地按下琴键，而是开始真正地“感受”音乐，用指尖去“描绘”音乐的线条和色彩。 我尤其欣赏书中对于练习“速度”与“精准”之间平衡的强调。哈农的很多练习都鼓励我们逐渐加快速度，但同时又反复强调不能牺牲音的准确性。这就像是在教我们驾驭一匹烈马，既要让它奔跑起来，又要能牢牢地掌控方向。这种对细节的极致追求，让我意识到，真正的技术不仅仅是快，更是又快又准，并且充满了音乐的表现力。 对于很多和我一样，可能没有专业老师指导的琴友来说，这本哈农练习曲的价值尤为突出。它就像一个自给自足的“技术学院”，提供了一套完整且自洽的训练体系。我常常会在自己感到瓶颈的时候，翻开它，找到适合当前状态的练习，然后像一个侦探一样，在音符的缝隙里寻找问题的根源，并尝试用哈农的方法去解决。每一次的攻克，都带来一种战胜自我的喜悦。 当然，我深知哈农练习曲并非万能的“灵丹妙药”。它更像是基础的“砖瓦”，需要我们在上面建造更宏伟的音乐殿堂。但正是这些坚实的基础，才能支撑起那些美妙的旋律和复杂的乐章。它教会我的，不仅仅是弹奏技巧，更是一种对待音乐的严谨态度，一种追求卓越的精神，这对于我未来的音乐学习之路，无疑是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

哈农练习曲，这个名字对于任何一个稍微接触过钢琴的人来说，都如雷贯耳。它不仅仅是一本练习册，更像是开启钢琴技术大门的钥匙，一把能解锁无数可能性的工具。我第一次拿到这本《哈农钢琴指法练习》，是被它朴实无华的外表所吸引。没有花哨的设计，没有浮夸的宣传，只有严谨的乐谱和清晰的标注，仿佛一位经验丰富的老教授，用最直接的方式告诉你，要成为一名优秀的钢琴家，基本功是多么不可或缺。 我至今仍然清晰地记得，当我第一次尝试跟随哈农的指示练习时，那种指尖的酸胀感，那种对速度和稳定性的挑战。它就像在打磨一块璞玉，需要耐心、毅力，还有对每一个音符精益求精的态度。我常常在想，那些伟大的钢琴家，他们是如何做到指尖如同行云流水般自如？哈农的练习曲，或许就是其中一条重要的路径。它不仅仅训练手指的独立性、力量和灵活性，更在潜移默化中培养了乐感和节奏感。每一个练习曲看似简单，但想要真正练到位，却需要付出巨大的努力。 我特别喜欢这本译序里提到的一些关于如何正确练习的建议。它不像某些教材那样只是简单地罗列曲目，而是真正从一个学习者的角度出发，提供了许多宝贵的经验和方法。例如，关于如何调整坐姿、如何放松手臂、如何控制触键的力度和速度，这些细节对于初学者来说至关重要。这些细致入微的指导，让我能够更有效地进行练习，避免走弯路，也让我更加理解哈农练习曲的精髓所在。 对于我这样的业余爱好者来说，哈农练习曲更是学习路上的良师益友。它没有炫技的成分，完全专注于指法的训练，这恰恰是我最需要的。在繁忙的工作之余，能够抽出一点时间，沉浸在哈农的练习中，仿佛进入了一个纯粹的音乐世界。每一次的进步，无论是速度的提升，还是指尖的协调性增强，都能给我带来巨大的成就感。它让我明白，通往音乐的道路，从来不是一蹴而就，而是由无数个扎实的脚步铺就。 说实话，刚开始接触哈农时，我确实觉得它有些枯燥。但随着练习的深入，我逐渐发现，在这些看似重复的音符和指法之间，蕴藏着无穷的奥秘。每一次的重复，都是一次对肌肉记忆的强化，一次对音准的校正，一次对音乐理解的加深。那些曾经觉得困难的乐句，在一次次的练习后，变得游刃有余。这是一种循序渐进的进步，是一种润物细无声的蜕变。它让我看到了坚持的力量，也让我对钢琴这门艺术有了更深层次的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《哈农钢琴指法练习》，我被它简洁明了的编排方式深深吸引。它没有那些令人望而生畏的复杂曲式，也没有那些晦涩难懂的理论阐述，只有纯粹的指法训练，如同建筑的基石，稳固而必要。我曾一度认为，钢琴演奏的魅力在于那些华丽的乐章和深情的旋律，但哈农的出现，让我明白了，一切美妙的音乐，都离不开扎实的基本功支撑。 我印象最深刻的是，哈农的练习曲并非一成不变的重复，而是在每一个练习中，都包含着不同的变化和挑战。它像是在不断地“拷问”你的手指，迫使你突破舒适区，去挑战那些曾经认为难以企及的音域和速度。每一次的练习，都像是完成了一次小小的“极限挑战”，每一次的成功，都积累着一份无形的自信。 让我受益匪浅的是，书中对于“练习效率”的探讨。它不仅仅告诉你“弹什么”，更重要的是告诉你“怎么弹”。那些关于如何避免疲劳，如何保持手指的放松，以及如何利用每一次呼吸来调整节奏的建议，都像是一盞盏明灯，照亮了我练习的道路，让我少走了许多弯路，也让我在有限的时间里，获得了最大的进步。 我特别喜欢它所倡导的“慢练”的重要性。虽然哈农也包含速度的练习，但它始终没有放弃对慢练的强调。我逐渐领悟到，慢练并非“慢”，而是为了更好地“准”和“稳”。只有在慢速下将每一个音符都弹奏得清晰、均匀、富有歌唱性，才能在快速的演奏中保持同样的水准。这种对细节的极致追求，让我对音乐的理解更加深刻。 对我而言，哈农练习曲就像一位沉默的导师，它从不夸夸其谈，只是默默地提供方法和指导。每一次的练习，都像是与这位导师进行一次深入的交流。我通过它学习如何更好地控制我的手指，如何让它们变得更加灵活有力，如何让它们在乐谱上跳跃出生命。这种日复一日的坚持，让我看到了自己身上发生的潜移默化的变化，也让我对未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

包装太简单了，书都磨损了一点

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

学琴起步，还看不懂

评分☆☆☆☆☆

本以为钱先生有很多讲授，结果就是一个翻译的序言。说明极少极少。

评分☆☆☆☆☆

学琴起步，还看不懂

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

我本来已经有了哈农，因此没什么太大的意义。

评分☆☆☆☆☆

东西非常好，送货速度快，价格也便宜不少，希望有更多的优惠啊。一直以来都在这买东西，已经是京东的大客户了吧。

评分☆☆☆☆☆

京东速度简直大赞！