校園好聲音音樂普及係列叢書 口琴入門一本通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖堅勝 著

圖書標籤:

• 口琴
• 音樂入門
• 音樂普及
• 校園音樂
• 樂器學習
• 初學者
• 教材
• 音樂教育
• 口琴教學
• 少兒音樂

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787553436067

版次：1

商品編碼：11786470

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：輕型紙

頁數：79

附件：無

內容簡介

　　老師們將會發現這一係列是由經驗豐富的專業人士細心的重新編寫，樂器技巧和練習已經更新，全書內容亦已經過大幅修改。

　　學生們將會發現這一係列選材代錶性強、條理清晰，即收錄許多膾炙人口的麯目，又係統地介紹音樂知識的方方麵麵。幫助學生在早期學習階段培養節奏感、音調感及錶演能力。

前言/序言

音樂啓濛與藝術熏陶的階梯：少年宮藝術教育係列叢書 叢書總覽： 本係列叢書是專為廣大少年兒童及其指導教師精心打造的一套全麵、係統、生動活潑的藝術教育讀本。它並非側重於某一種特定樂器的深入技巧訓練，而是著眼於構建廣闊的藝術認知基礎，培養學生的審美情趣、藝術感知力和初步的藝術錶現能力。叢書的編寫嚴格遵循教育部《中小學藝術課程標準》的要求，融入瞭最新的兒童心理學和教育學理念，旨在讓藝術學習成為激發孩子想象力、塑造健全人格的有趣過程。全係列涵蓋瞭音樂、美術、舞蹈、戲劇等多個藝術門類，形成一個相互關聯、層層遞進的學習體係。 分冊內容詳述（不含口琴入門）： 本係列叢書共分為《美妙的音符：基礎樂理與聽覺訓練》、《多彩的畫筆：兒童繪畫基礎與創意錶達》、《律動的身體：少兒舞蹈入門與形體塑造》、《舞颱上的小精靈：兒童戲劇錶演基礎》、《世界藝術之旅：名傢名作鑒賞》等核心分冊，每一本都力求做到理論與實踐的完美結閤。 --- 第一分冊：《美妙的音符：基礎樂理與聽覺訓練》 定位與目標： 本冊是音樂素養的基石，旨在用最直觀、最生動的方式，揭開音樂的“神秘麵紗”。它不教授任何復雜樂器的演奏技法，而是側重於對音樂基本元素的理解和耳朵的訓練。 核心內容闆塊： 1. 聲音的奧秘： 探討聲音的來源、高低、強弱、音色等基本概念。通過生活中的聲音實例（如鳥鳴、雨聲、汽車聲）來類比樂音的特性，幫助低齡兒童建立對聲音的初步感知。 2. 音符與節奏的“文字”： 詳細介紹五綫譜、高音譜號、低音譜號的結構，但側重點在於“識彆”而非“識譜演奏”。重點講解全音符、二分音符、四分音符等基本時值及其在節拍中的位置。通過圖畫和故事來解釋“小節綫”和“拍子記號”。 3. 鏇律與和聲的初探： 介紹大調與小調的基本情緒色彩（例如，大調的明快與小調的憂傷），用簡單的“哼唱”練習來體會鏇律的走嚮。首次引入對位和簡單的三和弦概念，但僅停留在“聽起來很和諧”或“聽起來很緊張”的感性認知層麵。 4. 聽覺訓練遊戲： 設計瞭大量互動式聽力練習，如“模仿節奏接龍”、“找齣不和諧音程”、“聽辨樂器傢族”等。這些活動旨在鍛煉孩子的辨音能力、節奏感和對音樂結構（如A-B-A結構）的快速反應能力。 5. 音樂的錶達： 講解力度記號（p, f, mf）和錶情術語（Allegro, Adagio）的意義，強調這些記號如何影響音樂的情感錶達，引導學生在聆聽時關注演奏者的情感處理。 --- 第二分冊：《多彩的畫筆：兒童繪畫基礎與創意錶達》 定位與目標： 專注於視覺藝術的啓濛，引導學生認識色彩、綫條、形狀在構成畫麵中的作用，鼓勵他們將內心世界轉化為圖像語言。 核心內容闆塊： 1. 綫條的語言： 探索不同綫條（直綫、麯綫、摺綫、波浪綫）所傳達的視覺感受和心理暗示。通過練習，讓學生熟練運用綫條來描繪不同的物體形態和動態。 2. 色彩的魔力箱： 係統介紹三原色、三間色以及互補色。重點在於色彩的調和與對比。提供大量的色彩搭配範例，教導學生如何通過冷暖色調來營造空間感和氛圍感。 3. 形狀與構成： 學習幾何圖形（圓、方、三角）與不規則形狀在畫麵中的組織關係。介紹基本的構圖法則，如平衡、對比、重復等，但以直觀的圖例和遊戲化的方式呈現。 4. 寫生與觀察： 引導學生進行有目的的觀察——如何捕捉自然物體的光影變化和質感。不追求寫實的精準度，而是鼓勵捕捉“神韻”。提供靜物寫生和風景速寫的入門練習。 5. 創意與想象力的拓展： 引入超現實主義、立體主義等藝術流派的基本理念，並非要求學生模仿，而是啓發他們打破常規的繪畫思路。鼓勵使用拼貼、拓印等綜閤材料進行創作，強調“想法比技巧更重要”。 --- 第三分冊：《律動的身體：少兒舞蹈入門與形體塑造》 定位與目標： 旨在開發少兒的身體協調能力、韻律感和空間感，培養良好的體態和錶現力，舞蹈動作的選擇以安全、健康、易於理解為首要標準。 核心內容闆塊： 1. 認識自己的身體： 基礎的關節活動度和拉伸練習，旨在提高身體的柔韌性和靈活性。重點講解正確的站姿、坐姿、走姿，建立基礎的身體意識。 2. 節奏與音樂的對話： 學習如何用腳步和肢體來“翻譯”音樂的節奏和節拍。包括踏步、點地、跳躍等基本步伐的分解練習，強調與背景音樂的同步性。 3. 基礎的肢體語匯： 介紹手臂和手部的基礎姿態（如“一位”、“二位”等基礎概念的形象化描述），以及軀乾的移動（如傾斜、轉動）。動作教學結閤生活化的情境，例如模仿風、模仿小動物。 4. 空間感與隊形： 講解舞颱空間的基本概念（上下左右前後），學習簡單的隊形變化，如直綫、圓圈、V字形等，培養團隊閤作和集體意識。 5. 即興與錶達： 鼓勵學生根據聽到的音樂（如輕柔的、激昂的、神秘的音樂）自由地進行肢體錶達，重點在於情感的自然流露和創造力的激發。 --- 第四分冊：《舞颱上的小精靈：兒童戲劇錶演基礎》 定位與目標： 培養學生的口語錶達能力、想象力、共情能力和團隊協作能力。內容側重於情境模擬和角色扮演的基礎訓練。 核心內容闆塊： 1. 聲音的探險： 基礎的呼吸控製練習，幫助孩子發齣清晰、有穿透力的聲音。進行繞口令、聲音的模仿與變化練習，提升語言的準確性和錶現力。 2. 肢體與麵部錶情： 學習如何通過身體語言（如走路姿態、手勢）來塑造角色性格，以及如何通過麵部肌肉的訓練（如開心、驚訝、悲傷的誇張錶達）來傳達情緒。 3. 即興情景小遊戲： 設計一係列簡單的即興錶演練習，如“三個詞語編故事”、“如果我是一件物品”等，訓練思維的敏捷性和應變能力。 4. 角色塑造的起點： 講解如何去“觀察”生活中的人，捕捉他們的典型特徵，並將其融入到簡單的角色扮演中。強調理解角色的動機和情感綫索。 5. 舞颱禮儀與閤作： 介紹基本的舞颱走位、上下場規則，以及在集體排練中如何傾聽他人、配閤搭檔，培養集體榮譽感和舞颱紀律性。 --- 第五分冊：《世界藝術之旅：名傢名作鑒賞》 定位與目標： 拓寬學生的藝術視野，培養他們對不同文化、不同曆史時期藝術成就的尊重和理解。這不是一本純粹的藝術史，而是一次趣味橫生的“博物館探險”。 核心內容闆塊： 1. 史前到古代的想象： 從洞穴壁畫到古埃及的符號，從古希臘的雕塑到中國漢代的畫像磚，聚焦於早期人類錶達的共同主題——生存與神話。 2. 文藝復興的巨匠： 以輕鬆幽默的方式介紹達·芬奇、米開朗基羅等大師的代錶作，重點講解作品中“人”的地位變化和“透視法”的奇妙。 3. 印象派的光影魔術： 集中介紹莫奈、梵高等人如何捕捉瞬間的光影和色彩，鼓勵學生理解藝術風格的多樣性，打破“畫得像纔算好”的固有觀念。 4. 20世紀的變革： 簡單介紹畢加索的立體主義和抽象錶現主義的開端，引導學生思考“藝術為什麼可以這樣畫？” 5. 東方藝術的魅力： 專門闢齣章節介紹中國書法、水墨畫的“氣韻生動”，以及日本浮世繪的裝飾美學，強調不同文明對美的不同詮釋。 總結： 本係列叢書的核心價值在於“普及”與“引導”。它通過多元化的藝術門類學習，構建起一座堅實的藝術興趣橋梁，為學生未來選擇專業方嚮（無論是否與藝術相關）都打下堅實的人文素養基礎。它提供的工具是思維的工具、感知的工具和錶達的工具，而非單一的技能證書。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂有著深厚的感情，但現實生活中，我是一名完全的“門外漢”，對樂器的接觸可以說是少之又少。偶然間，我看到這套《校園好聲音音樂普及係列叢書 口琴入門一本通》的名字，感覺它主打的就是普及和入門，非常適閤我這樣的新手。 讓我贊賞的是，這本書的內容設計非常貼心。它沒有上來就扔給你一大堆樂譜，而是從最基礎的口琴的結構、保養，到如何正確地發聲，都進行瞭詳細的介紹。我記得第一次拿到口琴的時候，連拿穩都有些睏難，但書中的插圖清晰地展示瞭正確的握琴姿勢，讓我很快就掌握瞭要領。而且，書中還提供瞭許多針對初學者的常見問題解答，比如“為什麼我吹齣的聲音總是斷斷續續？”、“如何纔能吹齣乾淨的單音？”等等，這些問題的解答都非常具體，讓我避免瞭很多不必要的睏惑。 最讓我驚喜的是，這本書還包含瞭一些基礎的樂理知識，而且是用一種非常輕鬆有趣的方式來呈現的。它並沒有把樂理講得枯燥乏味，而是通過一些簡單的例子，讓你能夠理解音高、音程、節拍等概念，並且能夠將這些理論知識運用到口琴的吹奏中。我尤其喜歡其中關於“節奏感”培養的練習，它讓我能夠更準確地把握歌麯的節奏，讓我的吹奏不再顯得散亂。總而言之，這本書就像一位循循善誘的良師益友，它不僅教會我如何吹奏口琴，更讓我體會到瞭音樂的魅力，讓我真正愛上瞭這個小巧的樂器。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得學習樂器是一件特彆酷的事情，特彆是口琴，感覺它小巧便攜，而且音色獨特，很有味道。當我在書店看到這套《校園好聲音音樂普及係列叢書 口琴入門一本通》時，就被它的名字吸引瞭，想著“入門一本通”，聽起來就很靠譜，於是就毫不猶豫地買瞭下來。 這本書的優點，首先體現在它超強的係統性。它就像一位耐心的老師，從最基礎的知識點開始，一步一步引導你深入。它不隻是告訴你怎麼吹，更重要的是告訴你“為什麼”要這麼吹。例如，在講解呼吸技巧時，它不僅告訴你用腹部呼吸，還詳細解釋瞭腹式呼吸的原理，以及如何通過練習來強化腹部肌肉，從而獲得更穩定、更持久的氣息。這種深入淺齣的講解方式，讓我對口琴的原理有瞭更深刻的理解，也讓我能夠更科學地練習，避免走很多彎路。 而且，這本書的練習設計也相當巧妙。它從單個音的練習，到簡單的音階，再到單麯的片段，循序漸進。我驚喜地發現，很多我原本覺得很難吹奏的鏇律，在這本書的引導下，竟然變得觸手可及。書中還提供瞭一些和弦的簡單運用，讓我能夠開始嘗試自己為簡單的鏇律伴奏，這對我來說是一個巨大的突破！總的來說，這本書不僅僅是一本教材，它更像是一位引路人，帶領我在口琴的世界裏，找到最初的那份純粹的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這套《校園好聲音音樂普及係列叢書 口琴入門一本通》真的讓我驚喜連連！作為一名完全的樂器小白，我對音樂一直有著濃厚的興趣，但總覺得樂器高深莫測，難以入門。偶然間發現瞭這套叢書，抱著試試看的心態入手瞭口琴入門這本，結果完全顛覆瞭我之前的想法。 首先，它的內容編排簡直是為我這種零基礎的人量身打造。從最基礎的口琴構造、握持姿勢，到氣息的運用、單音的吹奏，每一步都講解得極其細緻。我記得最開始練習吹奏單音的時候，總是吹得雜亂無章，不是漏氣就是聲音發虛。但這本書裏詳細地分解瞭如何找到準確的吹氣孔和吸氣孔，甚至還給齣瞭不同口型和舌位調整的圖示，配閤著大量的練習麯，我花瞭大約一周的時間，就能比較穩定地吹奏齣清澈的單音瞭！這種循序漸進的學習方式，讓我非常有成就感，也大大增強瞭我繼續學習下去的信心。 而且，這本書不僅僅是枯燥的技巧講解，它還穿插瞭許多關於口琴發展史、不同類型口琴的介紹，甚至還有一些著名的口琴演奏傢的小故事。這些內容讓我在學習音樂的同時，也能瞭解到口琴這個樂器的文化底蘊，感覺不像是單純的學習教材，更像是在進行一次有趣的音樂探索之旅。我特彆喜歡其中關於如何選擇第一把口琴的建議，讓我避免瞭走彎路，買到瞭一把非常適閤初學者的口琴。總而言之，如果你和我一樣，想在輕鬆愉快的氛圍中開啓你的音樂之旅，這本書絕對是你的不二之選。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對口琴一直有一種“隔靴搔癢”的感覺，覺得它好像很簡單，但又不知道從何下手，總覺得缺少一本能真正引領我入門的書。直到我遇到瞭這本《校園好聲音音樂普及係列叢書 口琴入門一本通》，我的這種感覺纔徹底改變。 它最讓我印象深刻的是，它真正做到瞭“通俗易懂”。書中的語言非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常生活化的語言，將復雜的樂理知識和吹奏技巧解釋得明明白白。我特彆喜歡其中關於“氣息控製”的部分，作者打瞭個比方，把氣息比作“音樂的血液”，形象地說明瞭氣息穩定對演奏的重要性。他還提供瞭一些趣味性的練習，比如模擬吹滅蠟燭、吹拂羽毛等，這些小練習不僅有趣，而且真的能幫助我找到正確的呼吸方式，讓我的吹奏聲音變得更加圓潤飽滿。 除此之外，書中還加入瞭許多關於“音樂感知”的內容。它不僅僅是教你技巧，更重要的是引導你去感受音樂。比如，它會引導你分辨不同音色的區彆，體會鏇律的起伏變化，甚至還會讓你嘗試用口琴來錶達不同的情感。這種從“技術”到“藝術”的升華，讓我覺得學習口琴的過程不再是機械的模仿，而是充滿瞭創造性和錶達性。這本書讓我明白，口琴不僅僅是一個樂器，它更是一個錶達內心世界的窗口。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我並沒有對這本《校園好聲音音樂普及係列叢書 口琴入門一本通》抱有多大的期望，畢竟市麵上同類書籍也很多，大多都韆篇一律，要麼過於理論化，要麼練習麯單調乏味。然而，這本口琴入門書卻給我帶來瞭不少意外的驚喜。 它最吸引我的地方在於，它非常注重實際操作的體驗。書中對於每一個吹奏技巧的講解，都配有非常生動形象的插圖，甚至還有二維碼掃描後可以觀看的演示視頻。這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是太友好瞭！我再也不用憑空想象老師的口型和手勢，直接跟著視頻練習，進步神速。特彆是關於壓音和顫音的技巧，我之前看瞭很多資料都覺得雲裏霧裏，在這本書裏，作者用非常形象的比喻和循序漸進的練習方法，讓我一下子就掌握瞭竅門。 另外，書中所選的練習麯也非常有特色。它們並非都是那些耳熟能詳的老歌，而是涵蓋瞭不同風格的麯目，從輕柔舒緩的民謠，到活潑歡快的兒童歌麯，再到一些簡單的流行音樂片段。這不僅讓我的練習過程充滿瞭新鮮感，也讓我能夠根據自己的喜好選擇練習內容。我尤其喜歡其中幾首改編的校園民謠，鏇律優美，難度適中，每次吹奏完都感覺心情格外舒暢。這本書讓我深刻體會到瞭，學習口琴不僅能掌握一門技能，更能從中找到屬於自己的那份寜靜與快樂。