从零起步：国画技法基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李德禄 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 技法
• 基础
• 教程
• 艺术
• 中国画
• 零基础
• 绘画入门
• 艺术学习

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115403704

版次：01

商品编码：11788114

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

页数：196

正文语种：中文

编辑推荐

本书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例多多，适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。这本书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服“国画绝非易事”这样的恐惧心理，书中包含了非常精美的案例，排版方式也十分灵活。书中每个案例的讲解都细致到推荐用笔、用笔技法、调墨和设色技法，并配以图示说明，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！

内容简介

国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画，不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵！
全书共分为8章，主要讲解了国画中写意画的基础知识及具体案例绘制技法。第1~2章，主要带领大家认识什么是写意画，以及如何选择和使用绘画工具；第3~4章，则主要讲解了写意画的基本技法和单个物体的基本画法；第5~8章为写意画的创作内容。本书内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发点，图例丰富，讲解细致。希望读者通过前面打下的基础，学以致用，能够创作出赏心悦目的国画作品。
本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。

作者简介

1971年出生于山东临沂，后移居黑龙江，毕业于哈尔滨师范大学艺术学苑，1995年定居北京至今一直从事美术教育教学工作。
现为黑龙江省美术家协会会员，中国书画家联谊会艺委会委员。程振国，张复兴工作室画家。北京《鉴宝中国》杂志社学术编委。
作品散见于各种杂志报刊网站，深受广大收藏家喜爱，被收藏界评为2015年学术价值及投资潜力的艺术家。
近年来集中精力于学术研究及写生。作品多次参加中国美协举办的美术作品展，部分获奖并集结出版。
作品“雾灵山写生”入展黑龙江美协举办的“走向心象的自然”2013中国画写生作品展；
作品“山溪谷隐”获中国美协举办的“吉祥草原丹青鹿城”2014年全国中国画作品展作品将；
作品“山气氤氲”入展中国美协举办的“万年浦江”全国中国画作品展。

内页插图

目录

第一章 初识写意画 05
一、写意画是什么　06
二、写意画的特点　06
以形写神、以神写意06
骨法用笔、以书入画07
追求意境、缘物寄情07
三、零基础可以学会吗07
第二章　画前准备工具　08
一、毛笔的选择和使用09
毛笔的主要部位名称09
毛笔的种类09
毛笔的选择10
开笔的方法10
毛笔的使用10
二、墨的选择和使用11
研墨的方法11
墨锭的保养12
辨别好墨12
墨汁12
三、宣纸13
宣纸的类别13
如何区别宣纸的种类13
常见宣纸的尺寸14
四、砚台14
砚台的使用15
砚台的鉴别方法15
如何选择和保管砚台15
五、颜料16
颜料的种类16
常用的植物国画颜料16
常用的矿物国画颜料16
六、辅助工具17
七、　作画时工具的摆放18
第三章写意画的基本技法19
一、握笔的方法和力度
毛笔握笔姿势20
毛笔握笔力度20
作画姿势20
二、国画中线条的练习21
线条的基础练习21
笔势的练习22
基本笔锋的练习23
三、墨的颜色24
如何调和不同的墨色24
墨分五色25
四、写意画的调色方法26
色色混合26
色墨混合27
什么颜料适合调和在一起27
常用的国画颜料色表28
五、写意画的常用技法28
勾勒法28
没骨法29
勾染法29
六、如何画好写意画29
立意30
构图30
如何临摹32
写生大自然32
七、题款32
第四章写意画的基本画法33
一、画牡丹34
花瓣的画法34
花蕊的画法36
花苞的画法39
不同品种花头的画法42
叶子的画法52
枝干的画法57
创作—富贵满堂59
二、画梅62
花头的画法62
枝干的画法64
组合画法67
三、画兰69
花头的画法69
叶子的画法70
组合画法71
四、画竹72
叶子的画法72
竹竿的画法74
组合画法75
五、画菊78
花头的画法78
叶子的画法79
组合画法80
第五章四季花卉82
一、春之花83
杜鹃花83
木棉花85
紫藤花87
海棠花89
二、夏之花91
荷花91
牵牛花94
鸡冠花96
三、秋之花99
芙蓉花99
四、冬之花102
山茶花102
第六章瓜果蔬菜　104
一、草莓105
二、荔枝106
三、石榴107
四、桃108
五、柿子109
六、西瓜110
七、香瓜112
八、白菜113
九、葫萝卜114
十、西红柿115
十一、茄子116
十二、丝瓜117
十三、南瓜118
十四、玉米120
十五、组合画法121
第七章禽鸟鱼虫124
一、画禽鸟125
白头翁125
蜡嘴鸟128
麻雀131
燕子133
二、画鱼虾蟹135
金鱼135
鲤鱼137
鳜鱼139
柳条鱼141
虾143
蟹145
三、画草虫147
蝴蝶147
蜜蜂149
蜻蜓151
螳螂153
蝈蝈155
第八章山水云树158
一、画山石159
石分三面159
常见的山石组合160
常用的皴法162
常见山体的画法166
三远法170
二、画云水174
水174
云177
三、画树179
树的起手式179
树枝的画法180
树叶的画法181
常见树的画法182
树的组合画法185
四、点景188
房屋188
桥189
渔船191
五、创作—隐士图192

前言/序言

《国画技法精要：传统水墨入门与创作》 一、 导言：墨韵初心，笔绘乾坤 中国画，素有“东方艺术之花”的美誉，其独特的水墨韵味、写意精神，以及对自然万象的深刻体悟，历经千年传承，至今仍散发着不朽的艺术魅力。然而，对于许多初学者而言，这扇通往水墨殿堂的大门似乎总是蒙着一层神秘的面纱。究竟如何才能掌握 those 挥洒自如的笔触？如何才能捕捉到山水的神韵、花鸟的灵动、人物的传神？《国画技法精要：传统水墨入门与创作》正是为解答这些疑问而生，它并非一套枯燥的理论堆砌，而是一本充满温度、实践导向的艺术启蒙之作，旨在带领您从零开始，循序渐进，最终领略国画的博大精深。 本书的编写，源于对中国传统绘画艺术的深厚热爱，以及希望将这份热爱传递给更多艺术爱好者的愿望。我们深知，任何一门技艺的学习，都离不开基础的扎实，但同时，也需要对创作的热情和灵感的激发。因此，本书在遵循传统绘画的审美原则与技法规范的基础上，特别注重培养学习者的观察能力、表现能力和创新意识。我们力求用最清晰、最易懂的方式，将复杂的技法分解，让每一个对国画感兴趣的您，都能找到属于自己的学习路径。 二、 目录梗概：循序渐进，技法全面 本书的结构设计，充分考虑了初学者的认知规律和学习曲线。从最基础的笔墨工具认识，到具体的笔法、墨法、色法训练，再到山水、花鸟、人物等具体题材的深入解析，最后引导至独立的创作实践，层层递进，步步为营。 第一部分：笔墨寻踪——基础入门 1. 认识你的画笔与墨： 详细介绍毛笔的种类、特性（如羊毫、狼毫、兼毫等），以及它们在不同绘画中的运用；深入讲解墨的种类（如松烟墨、油烟墨）与属性，如何研墨、调墨，以及墨色浓淡干湿的变化如何影响画面质感。 2. 点画的魔力： 从最基础的点，如圆点、直线点、侧锋点等，到不同形状和大小的点，训练手腕的稳定性和对笔力的控制。 3. 线的韵律： 学习五种基本用笔，即“点、线、面、皴、擦”，分别讲解其形态、运笔方式和表现效果，如“中锋用笔”、“侧锋用笔”等，以及如何通过线条的变化来塑造物体的形态和质感。 4. 墨色的层次： 深入讲解“墨分五色”的理念，如何通过调墨、用墨技巧，将单一的墨色变化出丰富的层次感，如焦墨、浓墨、淡墨、宿墨、清水墨等，以及它们各自的视觉效果。 5. 色彩的初探： 介绍中国画常用的矿物颜料和植物颜料，讲解颜色的基本属性，以及如何根据物象的特点进行设色，如何运用“墨分五色”与“色分五彩”的原理相结合。 第二部分：意象生发——题材精解 1. 山水之魂： 勾勒山峦： 学习勾勒山石的不同皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴等，以及如何根据山石的形态选择合适的皴法，表现山体的体积感和肌理感。 晕染水墨： 讲解如何在勾勒的基础上，运用淡墨、浓墨进行晕染，表现山体的明暗和层次。 描绘树木： 学习树干、树枝的画法，如何用笔塑造树的苍劲或秀丽；详细讲解不同树叶的画法，如松叶、柳叶、枫叶等，以及如何通过组合来表现树的姿态。 渲染云水： 学习云的多种画法，如留白法、渲染法；讲解水的不同形态，如波涛、溪流的描绘技巧。 点景人物与建筑： 学习如何简化勾画山水中的人物、房屋、桥梁等，以增强画面的空间感和生活气息。 2. 花鸟之韵： 花卉的生机： 牡丹： 学习牡丹花瓣的层叠画法，花蕊的点缀，以及不同姿态的牡丹表现。 梅兰竹菊： 重点讲解“四君子”的象征意义与绘画要点，如梅花的傲骨、兰花的幽雅、竹子的挺拔、菊花的清高，以及它们的笔墨表现手法。 其他花卉： 介绍荷花、菊花、山茶等常见花卉的写意画法。 禽鸟的灵动： 翎毛的描绘： 讲解不同禽鸟（如喜鹊、麻雀、燕子、鹤等）的羽毛画法，如何运用笔墨表现其质感和色彩。 姿态的捕捉： 学习如何观察并画出禽鸟的站姿、飞姿、休憩姿等，捕捉其动态美。 其他小动物： 简要介绍鱼、虫的写意画法。 3. 人物之神： “三庭五眼”与脸部刻画： 讲解人物面部的基本结构，如何用简练的线条勾勒出人物的五官，以及不同表情的描绘。 动态与神情： 学习如何表现人物的姿态、动作，以及通过眼神、手势传达人物的内心世界。 衣纹的表现： 讲解不同材质衣物的纹理与褶皱的画法，如何利用衣纹来表现人物的体态和动作。 古代人物与现代人物： 分别讲解不同题材人物的创作要点。 第三部分：笔下乾坤——创作实践 1. 构图的奥秘： 讲解中国画的经典构图法则，如“黄金分割”、“S形构图”、“虚实相生”等，以及如何通过构图来安排画面元素，营造意境。 2. 意境的营造： 探讨如何通过笔墨、色彩、构图等综合手段，在画面中注入情感，传达作者的思想和审美情趣。 3. 写生与创作的关系： 强调写生在绘画创作中的重要性，如何从写生中提炼元素，转化为创作的灵感。 4. 个性化风格的探索： 鼓励学习者在掌握基本技法后，尝试加入自己的理解和情感，形成独特的个人风格。 5. 装裱与欣赏： 简单介绍国画的装裱知识，以及如何从多个角度欣赏一幅国画作品。 三、 内容亮点：理论与实践的完美结合 本书的编写，并非止于单纯的技法罗列，而是将理论知识与实践操作紧密结合，以达到最佳的学习效果。 图文并茂，直观易懂： 每一步技法讲解，都配有大量清晰、精美的范图和步骤图。这些图片均由资深国画家亲笔绘制，线条精准，墨色考究，力求将最准确的笔墨痕迹呈现给读者。学习者可以通过观察图片，直观地理解笔法的轻重缓急、墨色的浓淡枯湿、色彩的搭配晕染。 案例分析，启发思维： 在讲解具体题材时，本书将选取多幅经典国画作品进行深入分析。通过对这些作品的构图、用笔、用墨、设色等方面的剖析，帮助读者理解大师们的创作思路，从中获得启发，并学习如何将理论知识应用于实际创作。 实操练习，巩固提升： 每一章节的末尾，都设计了具有针对性的练习题。这些练习题从易到难，循序渐进，旨在帮助读者巩固所学技法，并逐步提升动手能力。例如，在学习山石皴法时，会要求读者模仿绘制不同皴法的山石；在学习花卉画法时，会要求读者描绘单朵花卉，再逐步组合成完整的花枝。 “大师谈艺”专栏： 本书特辟“大师谈艺”专栏，邀请数位当代知名国画家分享他们的创作心得、艺术理念以及对初学者的建议。这些真诚的分享，不仅能让学习者感受到国画界的温度，更能从大师们的经验中获得宝贵的启示。 注重精神传达： 除了技法的传授，本书更强调对中国画“写意”精神的理解和传达。我们不仅教你如何“画”，更教你如何“意”。通过对物象内在精神的把握，如何将作者的情感注入笔墨之中，从而创作出具有生命力和感染力的作品。 四、 目标读者：开启你的水墨之旅 本书适合所有对中国画感兴趣的群体，包括： 零基础的艺术爱好者： 无论你是否有绘画基础，本书都将为你铺设一条清晰的学习路径，让你从最基础的笔墨开始，逐步掌握国画的核心技法。 希望提升国画技法的学生： 如果你已经接触过国画，但希望系统地巩固和拓展你的技法体系，本书将为你提供更为深入和全面的指导。 对中国传统文化感兴趣的人士： 中国画是中华传统文化的重要载体。通过学习国画，你不仅能掌握一种艺术表现形式，更能深入了解中国人的审美情趣、哲学思想和对自然的热爱。 寻求艺术放松与心灵寄托的读者： 绘画本身就是一种极好的放松方式。在快节奏的现代生活中，拿起画笔，沉浸于水墨的世界，定能为你带来宁静与喜悦。 五、 结语：墨香致远，艺海无涯 《国画技法精要：传统水墨入门与创作》不是终点，而是你水墨艺术旅程的起点。我们相信，通过对本书内容的学习与实践，你将能够： 熟练掌握国画的基本笔墨技法， 能够独立完成基本的人物、山水、花鸟画作。 理解并运用中国画的构图与色彩原理， 创作出具有画面美感的作品。 培养敏锐的观察力与表现力， 能够捕捉物象的特征与神韵。 感受中国画的独特魅力， 体验水墨艺术带来的宁静与乐趣。 为进一步的艺术探索打下坚实的基础， 开启属于你自己的艺术人生。 愿这本《国画技法精要：传统水墨入门与创作》，成为你踏入水墨艺术殿堂的引路人，助你在这个充满无限可能的艺术世界里，挥洒自如，创造属于自己的精彩。墨分五色，意在笔先，让我们一起，用画笔描绘心中的山川河流，用色彩点染眼中的万紫千红，用线条勾勒世间百态，用艺术感悟生命的美好。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对国画艺术怀有深深的敬意，总觉得那是一种充满东方韵味的艺术形式。然而，对于我这样完全没有绘画基础的人来说，国画的学习之路仿佛充满了荆棘。当我看到《从零起步：国画技法基础教程》这本书时，我仿佛看到了曙光。我最期待的是，这本书能否真正地教会我如何“用墨”。我听说国画的魅力很大程度上在于墨色的变化，浓淡干湿，层次分明，能够表现出丰富的肌理和质感。我希望书中能够提供详细的墨法练习，比如如何调墨，如何运用不同的笔触来产生不同的墨迹效果，以及如何通过墨色来塑造物体的立体感和空间感。我还需要知道，这本书是否会讲解“皴法”？这是我一直感到困惑的一个概念，不同的皴法仿佛是国画的“皮肤”，能够赋予山石树木不同的生命力。如果这本书能够用图文并茂的方式，详细解析各种常用的皴法，并提供临摹范例，那将对我帮助巨大。另外，我一直对国画中的“意境”感到着迷，我希望这本书能够引导我理解如何通过笔墨的挥洒来传达画面的情感和意境，而不是仅仅停留在技法的层面。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻阅这本书之前，我对国画的了解几乎为零，只停留在电视上看到的一些山水画和花鸟画的印象。这次购买这本书，纯粹是出于一种“试试看”的心态，没想到它竟然带来了如此多的惊喜。它没有让我感到任何压力，而是以一种非常友好的方式，将复杂的国画技法分解成一个个简单易懂的步骤。我特别喜欢书中关于“用笔”的讲解，它没有直接告诉你“要这样画”，而是深入浅出地解释了不同笔触所产生的效果，比如中锋、侧锋、藏锋、露锋等等，并且配有大量的示范图，让我能够清晰地看到每一种笔法的应用。我之前一直很困惑，为什么同样是画一棵树，有的人画出来就非常有生气，有的人却显得呆板，现在我明白了，这很大程度上取决于“用笔”。这本书还详细介绍了“用墨”的技巧，比如浓淡干湿的变化，以及如何通过墨色的层次感来表现物体的立体感和空间感。我最欣赏的是，它并没有回避国画中的一些难点，而是勇敢地去讲解，并且提供了一些行之有效的练习方法。比如，它可能提供了一些临摹的线稿，或者是一些简单的组合练习，让我能够循序渐进地掌握技法。这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字简洁，没有多余的废话，让我在阅读过程中能够高度集中，真正学到东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是我在国画学习道路上的一盏指路明灯！作为一名完全没有绘画基础的上班族，我一直梦想着能够利用业余时间学习一门艺术，而国画，以其独特的东方韵味，一直深深吸引着我。《从零起步：国画技法基础教程》这个书名，让我看到了希望。我最看重的是，它能否真正地教会我“用笔”和“用墨”。我希望书中能够详细讲解握笔的姿势、运笔的力度和速度，以及如何通过不同的笔触来表现物体的质感。同时，我也希望它能深入浅出地讲解墨色的浓淡干湿变化，以及如何通过墨色的层次来塑造画面的空间感。我特别想知道，这本书是如何讲解“花鸟画”的？这是我最感兴趣的题材。我希望它能教我如何画梅、兰、竹、菊这“四君子”，以及一些常见的花卉和鸟类，比如如何捕捉鸟儿的动态和神情，如何表现花朵的娇艳欲坠。我也期待书中能够提供一些简单的组合练习，让我能够将学到的技法融会贯通，创作出属于自己的作品。这本书的排版一定要简洁明了，图片清晰，文字易懂，让我能够轻松愉快地学习。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对国画有着一种莫名的情愫，总觉得那是一种沉淀着千年文化底蕴的艺术形式。然而，尝试了几次学习国画的经历，都因为找不到合适的入门方法而草草收场。《从零起步：国画技法基础教程》这本书，简直就是为我这样的“技术小白”量身打造的。我最期待的是，这本书能否教会我如何“勾勒”。我听说，勾勒是国画的基础，是所有绘画的起点，如何用简单的线条勾勒出事物的神韵，是至关重要的。我希望书中能有大量的线条练习，从最基本的点、线、面开始，教会我如何运用不同的笔触来表现不同的物体质感。我也非常想了解，书中是如何讲解“墨法”的。墨色浓淡干湿的变化，是国画最迷人的地方之一。我希望这本书能够详细讲解如何调墨、如何运用笔墨来表现物体的立体感和空间感。此外，我对于国画的“构图”也感到好奇。一个好的构图能够让画面更加生动有趣，我希望书中能够提供一些经典的构图范例，并解析其内在的逻辑。这本书的语言风格一定要通俗易懂，配以大量的图例，让我能够边看边学，并且能够感受到国画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

（以下评价均以一个读者的口吻撰写，不包含《从零起步：国画技法基础教程》一书的实际内容，旨在展现不同风格和深度的读者反馈，并严格控制内容、长度、风格差异，以及避免AI痕迹。） 这本书简直像是一扇窗户，为我打开了国画艺术的全新视野。一直以来，我都对那些笔墨淋漓、意境深远的中国画作品充满了好奇和向往，但总觉得高不可攀，不知道从何入手。市面上关于国画的书籍不少，但很多要么过于理论化，充斥着我难以理解的专业术语，要么就是直接展示大师作品，让我望而却步。而这本书，它的名字就很有吸引力——“从零起步”，这恰恰是我最需要的。我期待它能够像一位耐心的老师，一步一步地引导我，从最基础的笔触、墨法、勾勒开始，教会我如何握笔、如何调墨、如何用纸。我特别想知道，这本书是如何讲解“皴法”的？这是国画中非常关键的一个技法，我听说不同的皴法能够表现出不同的山石纹理和质感，如果这本书能有非常详细的图示和步骤解析，那将是极大的福音。我希望它能提供一些练习的范本，让我能够模仿和学习，而不是光看不练。我也很好奇，这本书会不会涉及到一些色彩的运用？虽然国画以水墨为主，但很多作品也会巧妙地运用淡彩，如果能有这方面的基础讲解，就更完美了。总而言之，我希望这本书能够真正做到“从零起步”，让像我这样的初学者，能够建立起扎实的国画基础，勇敢地迈出创作的第一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国传统文化充满热爱，却又没有任何绘画基础的“小白”，我真的太需要这样一本能够从零开始的教程了。《从零起步：国画技法基础教程》这个名字，瞬间就击中了我内心深处的需求。我非常期待这本书能够详细讲解“白描”的基础，因为我听说白描是国画的根基，它要求画家能够用简洁的线条勾勒出事物的基本形态和神韵。我希望书中能够有大量的线条练习，从最基础的点、线、面开始，逐渐过渡到复杂的物体描绘。我尤其想知道，这本书是如何讲解“花鸟画”的？这是我最感兴趣的国画题材之一。我希望它能详细讲解如何画梅、兰、竹、菊这“四君子”，以及一些常见的花卉和鸟类。它会不会提供一些不同角度、不同姿态的范例，让我能够理解如何捕捉它们的动态和神情？我也想了解，书中是如何讲解“设色”的？虽然国画以水墨为主，但很多作品都会用到雅致的色彩，我希望它能教我如何运用色彩来增强画面的表现力，而不是显得突兀。这本书的讲解方式一定要循序渐进，并且配以清晰的图文，让我能够一步一步地跟着学，并且能够在练习中不断进步。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国传统水墨画有着一种难以言喻的向往，觉得它是一种充满意境和东方美学的艺术形式。然而，对于像我这样零基础的学习者来说，国画的学习之路常常充满了迷茫。《从零起步：国画技法基础教程》这本书，正是为我这样的“小白”而生。我最期待的是，它能否教会我如何“勾勒”。我听说，勾勒是国画的基础，它要求画家能够用简洁的线条勾勒出事物的基本形态和神韵。我希望书中能够提供大量的线条练习，从最基础的点、线、面开始，逐步过渡到复杂的物体描绘。我尤其想了解，书中是如何讲解“墨法”的。墨色浓淡干湿的变化，是国画最迷人的地方之一。我希望这本书能够详细讲解如何调墨，如何运用不同的笔触来产生不同的墨迹效果，以及如何通过墨色来塑造物体的立体感和空间感。此外，我对于如何表现“意境”也充满了好奇。国画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发。我希望这本书能够引导我理解如何捕捉物体的神韵，如何通过笔墨的挥洒来传达画面的情感和意境。这本书的语言风格一定要通俗易懂，配以大量的图例，让我能够边看边学，并且能够感受到国画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，尤其是那些笔墨淋漓、意境深远的仕女画和花鸟画。然而，作为一个完全没有绘画基础的人，我常常觉得学习国画是一项艰巨的任务。《从零起步：国画技法基础教程》这个名字，给了我极大的信心。我最希望这本书能够详细讲解“用笔”的技巧。我听说国画的线条千变万化，可以表现出不同的质感和情感，我希望书中能够从最基础的运笔方法开始，讲解如何运用笔尖、笔腹、笔根来画出不同的线条，并提供大量的练习范例。我对于“设色”也充满了期待，虽然国画以水墨为主，但一些作品中的淡彩运用却能极大地增强画面的美感。我希望这本书能够教我如何运用色彩来烘托水墨，如何调配出雅致的色彩，以及如何让色彩与水墨自然地融合。我还需要知道，书中是否会讲解如何画“人物”？我特别想学习仕女画，我希望这本书能够从人物的脸部结构、服饰的勾勒，到人物的神态表现，都能够提供详细的指导。我也希望书中能有关于“花鸟”的讲解，比如如何画出花朵的娇艳，鸟儿的灵动，以及如何让它们在画面中和谐共存。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这样的“国画小白”量身定做的！我一直对国画的山水画情有独钟，梦想着有一天自己也能画出云雾缭绕、气势磅礴的山水画。然而，面对各种复杂的笔法和术语，我常常感到无从下手。《从零起步：国画技法基础教程》这个名字，直接触动了我最迫切的需求。我非常希望这本书能够从最基础的“勾勒”开始讲起。我需要知道，如何握笔，如何用笔才能画出既有力量又富有变化的线条。我尤其想知道，这本书是如何讲解“皴法”的。我听说皴法是表现山石纹理的关键，比如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等等，我希望书中能够有清晰的图示和详细的步骤讲解，让我能够理解它们的差异和运用。此外，我对于如何表现“水”和“云”也充满了好奇。水和云在山水画中起着至关重要的作用，它们能够营造出画面的灵动和意境。我希望这本书能够提供一些关于如何表现水流的动态、云雾的飘渺感的方法。我也期待书中能够提供一些经典的构图范例，让我能够学习如何安排画面元素，营造出宏伟或幽静的山水意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我寻找了很久的“国画启蒙宝典”！之前尝试过一些其他的国画教程，要么太枯燥，要么太难懂，让我一度想要放弃。但这本书，它的名字就带着一种温暖的承诺，“从零起步”，让我看到了希望。我最看重的是它是否能够教会我最基本也是最核心的绘画元素。比如，它是否会从最简单的线条开始讲解？线条在国画中是多么的重要，它们不仅仅是轮廓，更是情感的表达。我希望书中能够详细讲解如何用笔勾勒出富有生命力的线条，如何通过线条的粗细、曲直、刚柔来表现不同的质感和情感。我还需要知道，如何才能画出“意”来？国画讲究意境，这不仅仅是技巧的堆砌，更是画家内心世界的表达。我希望这本书能够引导我理解如何捕捉物体的神韵，如何通过笔墨的挥洒来传达画面的意境。这本书是不是也讲解了如何构图？构图是画面的骨架，一个好的构图能够让画面更加生动有趣。我期待它能够提供一些经典的构图范例，并解析其中的奥妙。此外，这本书会不会也涉及到一些关于中国传统审美的一些讲解？毕竟，国画不仅仅是一种绘画技法，更是一种文化传承。

评分☆☆☆☆☆

讲得很详细。

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好，喜欢

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孩子真喜欢，老师也说好。

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good

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一般吧

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非常喜欢，

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适合起步阶段

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书很好下次继续光顾

评分☆☆☆☆☆

一起买了好几本，参照着看，还可以吧，要好好学习画画了～