顔傢廟碑技法精講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

袁衛民 著

圖書標籤:

• 碑刻
• 書法
• 技法
• 顔真卿
• 楷書
• 臨摹
• 字體
• 藝術
• 曆史
• 傳統

齣版社： 紫禁城齣版社

ISBN：9787800479786

版次：1

商品編碼：10043401

包裝：平裝

叢書名： 故宮珍藏曆代名碑法帖技法係列

開本：8開

齣版時間：2010-04-01

用紙：膠版紙

頁數：61

正文語種：中文

內容簡介

　　故宮博物院紫禁城齣版社將以多種形式陸續推齣麵嚮社會大眾，全麵介紹故宮珍藏曆代重要書法作品的高品質齣版物。本套技法精講係列叢書第三輯，是本社針對故宮珍藏的曆代名碑法帖而特彆策劃的深度學習與研究曆代書法的技法類圖書。精選故宮數以萬計的碑帖藏品中最具代錶性的作品，針對性地聘請對相關碑帖有專門研究的書法傢根據自己多年的臨寫經驗，分彆從多種角度剖析講解臨寫技巧。內容涉及基本點畫、用筆特徵（點法、橫法、撇法、捺法、摺法、鈎法）、偏旁部首（偏旁組閤法）、結體特徵（包括難辨字、形近字、同字異形）等方臨習與研究名碑法帖而編寫的參考書。

內頁插圖

前言/序言

碑刻藝術的精微探索：漢魏六朝金石拓本賞析與臨習指南 本書聚焦於漢魏至六朝時期碑刻藝術的成熟與轉型，深入剖析瞭這一曆史階段書法風格的演變脈絡、地域性差異及其獨特的審美特徵。 本書並非對特定一處碑刻技法進行係統講解，而是以宏觀的視角，梳理瞭同一時期不同書風的內在聯係與外在錶現，旨在為研究者、書法愛好者提供一套全麵而深入的鑒賞與臨習框架。 第一章：時代的轉摺點——漢魏六朝碑刻的宏觀背景 本章首先概述瞭東漢衰亡至南北朝對峙這一動蕩曆史背景下，書法藝術如何從“法度森嚴”的隸書嚮“意態萬韆”的楷行草書過渡的時代大勢。重點分析瞭政治格局、宗教（佛教）的興盛以及文人士大夫階層的審美趣味變化，如何共同塑造瞭這一時期碑刻內容和書寫風格的多元化麵貌。 1.1 漢末風氣的開端：樸拙與自然之趣 探討漢碑晚期的“蠶頭燕尾”如何逐漸鬆動，筆畫開始趨嚮圓潤與肥厚，並初步顯露齣楷書的端倪。通過對比不同地域的碑刻實例，揭示瞭書法在民間和官方場閤中的差異化錶達。 1.2 魏晉風度的融入：士人書風的滲透 分析瞭行書和草書的成熟如何反作用於碑刻，使得原本較為刻闆的碑刻用筆增添瞭靈動性。重點探討瞭“二王”書風在碑刻中早期留下的微小痕跡，以及當時士人對“自然天成”的書法美學的追求如何影響瞭碑刻的選材與製作。 1.3 南北差異的初現：地域風格的形成 係統梳理瞭南北方在社會穩定度和文化傳承上的區彆，如何導緻瞭風格的初步分野。南方石刻相對清秀，北方則因戰爭頻繁，書風更為雄強古樸，為後來的碑學與帖學之爭埋下瞭伏筆。 第二章：碑刻的材質、載體與刀法原理剖析 本章將視角從書法的筆法轉移到“刻法”這一核心技術層麵，闡述瞭不同石材、不同刻工對最終呈現效果的決定性影響。本書不講解特定碑帖的運筆，而是側重於理解“刀性”與“石性”的相互作用。 2.1 石材的物理特性與拓印效果 詳細對比瞭青石、花崗岩、頁岩等常見碑刻用材的硬度、顆粒結構對墨色吸收和刀痕清晰度的影響。理解不同石材如何影響拓片的“黑白”關係，是鑒彆碑刻真僞和判斷原貌的重要基礎。 2.2 傳統刀法的分類與應用 係統介紹自東漢以來逐漸完善的幾種主要刻碑刀法： 平鑿（或稱硬鑿）： 強調綫條的力度與厚度，多用於早期碑刻的筆畫邊緣，形成剛勁有力的效果。 尖鑿（或稱瘦鑿）： 筆畫中段的精細修飾，常見於魏碑，以錶現齣入筆的銳利感和筆畫的起承轉閤。 掭法（或稱遊絲法）： 探討工匠在處理細微連接處或追求特定韻味時，利用刀尖在石麵上遊走留下的特殊痕跡，這常常是判斷“原刻”與“後修”的重要依據。 2.3 楷化過程中的“隸意”殘留與“楷意”生成 通過對筆畫起收勢的深入觀察，分析工匠如何在“書寫意圖”與“刻製限製”之間進行平衡。例如，隸書的“波磔”在楷化過程中如何演變為楷書的撇捺，以及這一轉化過程中，刀法在強化或弱化原書寫筆意方麵的作用。 第三章：魏碑的雄強與北朝的“尚武”書風 本章集中探討北朝時期碑刻（以北魏、東魏、北齊為主）展現齣的獨特藝術生命力。 3.1 北魏正書的結構特徵：方峻與欹側 分析北魏碑刻（如《始平公》《高慶碑》等代錶作）在結構上追求的“方整”感，以及為瞭增強動感而采取的“側勢”處理。理解這種結構並非“失衡”，而是一種高度成熟的、符閤當時美學觀念的布局方式。 3.2 筆畫處理中的“金石氣”的提煉 重點剖析魏碑中常見的“方摺”、“一波三摺”等筆法特徵，是如何通過特定的鑿刻手法得以固化的。此處的“金石氣”並非指單純的粗獷，而是指筆畫力度、轉摺的明確性與體勢的雄健統一。 3.3 異體字、俗體字在碑刻中的現象 探討由於地域文化和民間書寫的滲透，北朝碑刻中大量齣現的“異體字”現象，這反映瞭當時書寫規範的相對鬆弛和個性解放的趨勢，為後世研究中古文字提供瞭珍貴材料。 第四章：南朝與過渡期的典雅書風 本章對比研究瞭南方（或受南方影響的北方部分地區）在同一時期碑刻所展現齣的細膩與內斂。 4.1 南北碑刻在“神韻”上的分野 南方石刻往往更接近當時流行的“帖學”審美，注重筆意的連貫和整體的秀美。分析瞭這種書風在南方墓誌和部分造像題記中的體現，其用筆較為圓潤，刀痕相對內斂。 4.2 墓誌的特殊性：小尺幅與個人色彩 南朝墓誌由於多為民間或小型官僚書寫，其尺幅較小，內容往往更具個人情感色彩。本章將研究這些小型石刻如何成為連接魏碑雄強與隋唐楷書規範化的重要橋梁。 4.3 隋初的規範化嘗試：為唐楷做準備 隋代統一後，書風開始趨於整閤與規範。通過隋代碑刻，觀察“瘦硬”的書風如何逐漸嚮“平正”過渡，筆畫的粗細對比趨於穩定，預示著下一個書法高峰的到來。 結語：碑刻藝術的曆史定位與當代價值 本書最後總結瞭漢魏六朝碑刻在整個中國書法史中的關鍵地位——它是中國楷書的“母體”，是帖學之外的另一大源泉。理解這一時期的碑刻，不僅是認識書法起源的重要一環，更是為當代書法學習者提供一種超越“甜俗”的、迴歸書本質的力量與氣象。本書旨在引導讀者學會“看石”，而非僅僅“看字”，從而真正掌握碑刻藝術的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這部新齣的書法技法探討著作，我剛拿到手便迫不及待地翻閱起來。作者在開篇就對傳統楷書的書寫脈絡進行瞭宏觀的梳理，引人深思。尤其在論及筆畫的提按頓挫時，書中沒有采用那種枯燥的口訣式說教，而是深入剖析瞭不同力道在紙上留下的痕跡學意義。比如，對於橫畫收筆的處理，書中詳細對比瞭顔體、歐體甚至趙體的細微差彆，配以清晰的放大圖例，讓人豁然開朗。我尤其欣賞作者對“氣韻生動”這一抽象概念的具象化解讀，他把墨色的濃淡乾濕與書寫者的心境聯係起來，提供瞭極具操作性的指導，讓我意識到過去隻停留在錶麵的模仿是多麼膚淺。雖然書中並未直接提及“顔傢廟碑”的具體字帖，但其中關於中宮的穩定性和結構的外拓感的論述，與顔真卿晚期書風的雄渾大氣有著異麯同工之妙，為我理解如何從“法度”中尋求“氣勢”提供瞭全新的視角。讀完前幾章，感覺我的懸肘提筆都更沉穩瞭幾分，對書法中的“內功”有瞭更深一層的體悟。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭好幾天時間纔讀完這本書關於“章法布局”的那部分內容，其深度和廣度遠超我的預期。它不僅僅是關於單字的書寫，更是關於整篇作品的氣場營造。作者詳細探討瞭篇幅的選擇、行與行之間的呼應關係、以及整頁作品的重心分布。他引入瞭音樂中的“休止符”概念來類比書法的“空白”，強調瞭“計白當黑”在構建視覺韻律上的決定性作用。書中通過對不同尺寸作品的案例分析，清晰地展示瞭如何應對空間限製帶來的挑戰，比如在小楷和條幅中的側重點是完全不同的。有一段論述，關於如何通過調整行距來控製作品的“呼吸感”，讓我茅塞頓開，這直接解決瞭我在練習中經常齣現的作品顯得“局促”的問題。雖然沒有直接講解任何顔體名碑的整篇結構，但其提供的高階章法思維，無疑能幫助我將單字的結構技巧提升到整體藝術錶達的高度，使作品不再是孤立的字符堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張選擇，給我的閱讀體驗增添瞭不少驚喜。內頁的用紙厚實適中，墨色反饋極佳，即使用普通的狼毫筆蘸上飽滿的墨汁書寫，也不會有洇墨的睏擾，這對於臨帖者來說無疑是極其友好的設計。全書的排版布局也極為講究，章節之間的留白恰到好處，既保證瞭內容的密集性，又避免瞭視覺疲勞。我特彆留意瞭其中關於“結字規律”的章節，作者沒有拘泥於傳統上“左緊右鬆”的簡單規則，而是引入瞭現代設計中的“視覺平衡”理論來解釋漢字的結構美學。他通過大量對比圖，展示瞭如何通過調整偏旁部首的大小比例和位置關係，來打破楷書的刻闆印象，使其更具現代感和藝術張力。雖然書中沒有直接展示某個特定碑帖的臨摹步驟，但其對結構原理的剖析，使得讀者在麵對任何碑帖時，都能建立起一套自己的判斷體係，這比單純的“照貓畫虎”要高明得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我欣賞的一點是其兼收並蓄的學術態度。作者在批判性地繼承傳統的同時，也引入瞭大量現代藝術和心理學的觀察角度來解析傳統技法。例如，在討論“用筆的力度變化”時，他引用瞭人體工程學的原理來解釋腕部、肘部和肩部的協調發力，這使得過去被視為玄學的“力透紙背”有瞭一套可以量化的實踐路徑。書中對“墨法”的探討也十分細緻，不僅限於濃淡，更細化到瞭不同發墨量在快速書寫和慢速行筆中的效果對比，這些細節的捕捉，體現瞭作者深厚的實踐功底。我特彆喜歡其中關於“學習誤區”的章節，作者犀利地指齣瞭許多學習者容易陷入的“炫技”泥潭，提醒我們要迴歸到“寫字”的本質——清晰而有力的信息傳達。整本書讀下來，我感覺收獲的不僅是技法上的提升，更是一種對書法藝術更全麵、更成熟的認識，它為我後續的學習方嚮指明瞭一條更寬廣的道路，盡管它並未聚焦於任何某一個特定的碑帖進行深入剖析。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格極其流暢，文筆中帶著一種老書法傢特有的沉靜和睿智，讀起來完全沒有技術手冊的生硬感。作者似乎更像一位循循善誘的師長，在引導你探索書法的內在奧秘，而不是簡單地傳授招式。在論及“飛白”的運用時，書中提齣瞭一種“控製下的隨機性”概念，這對我觸動很大。以往我總認為飛白是失誤，是控墨不佳的錶現，但作者通過分析晉唐至明清書法大傢的作品，闡釋瞭在特定情境下，有意識地利用筆鋒的側轉和乾枯來增強綫條的張力和節奏感的重要性。書中還穿插瞭一些作者本人的創作感悟和失敗案例分析，這種坦誠的態度拉近瞭與讀者的距離，讓我感到自己在學習的路上並不孤單。這本書在理論高度和實踐操作之間找到瞭一個絕妙的平衡點，讓即便是初學者也能在宏大的理論框架下，找到自己起步的落點，隻是其中關於“心手相應”的哲學探討，可能需要反復咀嚼纔能體會其深意。

評分☆☆☆☆☆

很詳細

評分☆☆☆☆☆

買瞭顔傢廟碑技法精講一點都不後悔，很喜歡袁衛民，書是絕對正版的，紙張都非常好！識伴隨人類成長，人類的成長少不瞭知識。

評分☆☆☆☆☆

一個字大，兩個字，不錯

評分☆☆☆☆☆

女兒在用，應該不錯的，練字用

評分☆☆☆☆☆

女兒在用，應該不錯的，練字用

評分☆☆☆☆☆

值得推薦的係列參考書！

評分☆☆☆☆☆

好?

評分☆☆☆☆☆

代朋友買的，朋友說還不錯

評分☆☆☆☆☆

好書