中国书法与绘画一本通 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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杨飞编

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书法
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传统艺术
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出版社：北京联合出版公司

ISBN：9787550261389

版次：1

商品编码：11792669

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：408

字数：470000

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《中国书法与绘画一本通》为艺术史类通俗读物。中国书法和绘画具有上千年的悠久历史，是中国古代文化的重要组成部分。本书以中国书法和绘画的历史为主干，详尽叙述各个时期中国书法及绘画的成就和特点，精心挑选搜罗历代书法、绘画名家名作，选图精当准确，图片精美丰富，版式新颖独到，文字精炼详实、生动，完整、真实地再现了中华数千年的书法和绘画史，力求使读者多角度领略中国书法和绘画的民族风格和美学价值。

内页插图

前言/序言

　　中国文化是中华民族精神财富的总和，是历代先民智慧的结晶，是现实中国的精神母体，是中国历史积淀的灵魂，它孕育并影响着我们民族的未来。

　　鲁迅先生说过：只有民族的，才是世界的。著名科学史家贝尔纳曾说：中国在许多世纪以来，一直是人类文化和科学的巨大中心之一。在日益全球化、国际化、信息化的今天，作为中国人，应义不容辞地承担起传承文化的责任，保持中华民族鲜明的文化特征，借鉴前人的智慧，提高自身人文素质。

　　中国书法具有三千年的悠久历史，是中国古代文化的重要组成部分，也是中国独有的艺术门类，其影响具有世界性。从古至今，书法一直具有特殊而重要的作用，唐虞世南在《笔髓论》中即说：“文字经艺之本，王政之始也。”可见书法的重要作用。书法不仅是修身养性的手段，而且是精美的艺术作品。

　　中国绘画渊源流长、博大精深，是中国古代文化的重要组成部分，被视为东方绘画中的奇葩。在中国五千年艺术长河中，绘画一直具有特殊的作用，唐张彦远《历代名画记》中即说：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”中国绘画反映了中国人的精神世界和思想内涵，体现了中国人的审美观念和修身养性的道德规范。

　　对于艺术爱好者来说，中国的书法和绘画艺术无疑是一座巨大的文化宝库，一幢辉煌的艺术殿堂。

　　本书以中国书法和绘画的历史为主干，详尽叙述各个时期中国书法和绘画的成就和特点，精心挑选搜罗历代书法、绘画的名家名作，选图精当准确，图片精美丰富，版式新颖独到，文字精炼详实、生动，完整、真实地再现了中华数千年的书法史和绘画史，力求使读者多角度领略中国书法和绘画的民族风格和美学价值。

《东方艺术的千年回响：跨学科视野下的中国传统艺术精粹》导言：中国传统艺术，是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠，其深厚的历史积淀与独特的审美哲学，历经千年而不衰。本书旨在以一种超越单一媒介的广阔视角，深入剖析中国艺术体系内部的内在联系与外在表现，重点聚焦于雕塑、建筑、园林艺术以及传统服饰文化这四大核心领域。我们致力于揭示隐藏在这些艺术形式背后的文化密码、哲学思想以及社会结构，为读者提供一套系统而富有洞察力的东方美学入门与进阶指南。 --- 第一部分：凝固的历史——中国古代雕塑艺术的形神探析 (约400字) 本部分将中国雕塑艺术置于社会变迁与宗教传播的宏大叙事之中，探讨其从史前陶塑到汉代石刻，再到魏晋南北朝佛教造像的演变轨迹。 1. 材质与技术的革新：我们将详尽考察泥塑、木雕、石雕和玉雕等不同材质的工艺特点及其在不同历史时期的应用偏好。例如，对敦煌莫高窟和龙门石窟的造像进行个案分析，重点阐释“褒衣博带”风格的形成与中外文化交流的关联。 2. 精神的塑形：宗教与世俗的交融：雕塑不仅是技术的体现，更是精神世界的物质化载体。本章将深入探讨佛教造像如何吸收本土文化，实现“中国化”的过程，以及秦汉画像砖、画像石中蕴含的生死观与升仙思想。我们会分析雕塑作品中人物的“气韵生动”，探讨何为中国雕塑所追求的“神似”而非单纯的“形似”。 3. 装饰母题的语义学：从蟠龙、瑞兽到佛教手印（Mudra），每一种雕刻母题都承载着特定的文化意义。本节将构建一个简明的符号辞典，帮助读者理解雕塑细节中所隐藏的吉祥寓意与哲学隐喻。 --- 第二部分：天人合一的疆域——中国古典园林的精神空间构造 (约400字) 园林艺术是中国哲学“天人合一”思想最直观的体现。本部分将苏州园林、皇家园林和文人私家园林进行分类对比，解析其布局、意境与功能之间的辩证关系。 1. 空间哲学的体现：我们将剖析园林中“借景”、“对景”、“框景”等造园手法，如何模仿自然山水，并将其浓缩于有限空间之内。重点解析道家“虚实相生”与儒家“中正平和”在园林布局中的具体体现。 2. 文学与园林的互动：园林中的匾额、楹联、题诗，是诗、书、画、建筑的集成。本章将选取若干著名园林（如拙政园、颐和园）的实例，阐释文人墨客如何通过文字赋予景观以生命与深度，使游览成为一种诗意的体验。 3. 建筑元素的功能与美学：亭、台、楼、阁、廊、桥，这些建筑要素并非简单的功能设施，而是构建空间序列的关键节点。我们将分析太湖石的审美价值、漏窗的透视效果，以及水体布局对整体气候与氛围的影响。 --- 第三部分：礼制与审美的结合——中国传统服饰的社会符号学 (约350字) 传统服饰是社会等级、礼仪规范和时代审美的缩影。本部分侧重于服饰的结构、色彩与纹样所传递的无声信息。 1. 礼制服饰的等级制度：详细梳理自周代确立的“章服制度”如何通过颜色（如黄色的专有性）、形制（如冕服、朝服）和配饰（如玉佩、冠冕）来严格界定穿戴者的身份地位，体现宗法社会的秩序感。 2. 织造工艺的巅峰：探讨缂丝、刺绣、云锦等高级纺织技术的复杂工艺流程，以及它们在服装制作中的艺术价值，关注丝绸之路对纹样（如龙凤、祥云、海水江崖）传播的影响。 3. 民间服饰的多样性与地域性：在宏观的礼制之外，本章也将关注少数民族服饰和民间日常装束，展示中国服饰文化在地方习俗和实用需求下的丰富变体。 --- 第四部分：秩序的蓝图——中国古代建筑的结构力学与宇宙观 (约350字) 中国古代建筑，特别是木结构体系，代表了人类工程学与空间组织能力的一个高峰。本部分着重于其结构原理、规划思想与宇宙观的对应关系。 1. 模数化的结构体系：深入讲解以“斗栱”为核心的榫卯结构，分析其如何实现抗震性与灵活性的统一，并讨论“材分制”在确定建筑尺度中的关键作用。 2. 规划的轴线与序列：以北京故宫为例，解析中国都城与宫殿规划中对中轴线的绝对尊崇。这种线性的、对称的布局如何反映了儒家“居中而治”的政治理想和宇宙观中的“天地之中”的概念。 3. 屋顶的造型艺术与等级：歇山、庑殿、攒尖等不同屋顶形式，不仅是技术选择，更是等级的明确标识。我们将分析屋顶曲线的力学原理，以及其在营造庄严、轻盈等不同氛围中所扮演的角色。结论：本书旨在为读者构建一个多维度的艺术认知框架，强调中国艺术的整体性、哲学性和系统性。通过对雕塑、园林、服饰和建筑的综合考察，我们得以更全面地理解中国文化中对秩序、和谐与精神境界的不懈追求。它不是对单一艺术门类的简单罗列，而是探寻连接这些艺术形式的共同文化基因的深度研究。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书对于初学者来说，最大的价值在于它清晰地划分了学习的路径和难点，避免了我们一开始就陷入到追求“神似”的误区。作者非常实在地告诉我们，要先练“形”，打好“骨架”，再谈“神韵”。例如，在书法学习的板块，它用大量的篇幅讲解了如何正确握笔、如何调整坐姿，这些看似基础到不行的内容，却是决定后续进步速度的关键。我按照书中的指导，调整了自己多年形成的错误握笔姿势后，立刻感觉到手臂的放松程度和运笔的稳定性有了显著提高。在绘画方面，它推荐了一套循序渐进的练习方法，从最简单的点、皴、擦开始，逐步过渡到组合结构，并且非常推荐多临摹唐宋元明清各个时期的代表作，而不是盲目追求现代流派。这种脚踏实地的教法，给了我极大的信心，让我明白艺术的精进绝非一蹴而就，而是需要时间和耐心的积累。这本书的实践指导部分，提供了很多可操作的练习任务，让人读完书就能马上动手，而不是停留在理论的层面空想。

评分☆☆☆☆☆

这本书在介绍具体的书写材料和工具时，内容详实得让人赞叹，简直可以称得上是一本微型的“文房四宝”考证录。我过去总觉得笔墨纸砚无非就是那几样东西，但这本书里细致地分析了不同地域、不同历史时期所用的狼毫、羊毫、兼毫的特性，以及它们对墨色和线条表现力的影响，读来令人大开眼界。特别是对“墨”的探讨，从松烟到油烟，从徽墨到集美，每一种墨的制作工艺和其散发出的“香气”都被描述得栩栩如生，仿佛我能隔着书页闻到那种特有的墨香。这种对细节的极致追求，体现了作者深厚的学识和对传统的尊重。对于绘画部分，它对绢本和纸本的装裱、保存方法也有简要的介绍，这些是很多同类书籍会忽略的实践层面知识。说实话，很多专业画册只关注创作本身，却很少提及如何“养”这些艺术品。这本书的全面性，使得它不仅是学习书画技艺的指南，更是一本关于如何维护和珍藏中国传统艺术品的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本枯燥的工具书，专门用来查阅某个朝代某个画家的生平或者某几种笔法的技术要领，但读完前几章，我发现我的预判完全错了。这本书的叙事方式非常生动，它将枯燥的技法讲解融入到了一个个引人入胜的历史故事和艺术鉴赏案例之中。比如，讲解“皴法”的时候，作者并没有直接贴出几种皴法的图例让读者死记硬背，而是通过讲述宋代画家们在不同地理环境下，如何用不同的笔触来表现山石的坚硬或松软，让读者在故事中理解“法”背后的“意”。这种方法极大地激发了我的学习兴趣，我甚至开始尝试临摹一些简单的山石结构，虽然不成样子，但至少感受到了那种用笔的力度变化。更让我惊喜的是，它对绘画中的“留白”艺术有着独到的见解，不仅仅是“不画”，而是“以无胜有”的哲学表达，这让我对中国水墨画的意境有了更深层次的领悟。这本书的结构安排非常合理，理论与实践穿插进行，读完一段理论，马上就能看到与之对应的优秀范例进行分析，逻辑性很强，读起来一点都不费劲，完全不像一本“通”字头的教材那么严肃。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书法与绘画一本通》的封面设计得真是古朴典雅，乍一看还以为是哪个老学者的珍藏秘笈。我入手这本书主要是冲着它名字里那个“通”字去的，希望能系统地梳理一下我对中国传统艺术的认识，毕竟我之前接触的都是零散的知识点，不成体系，总感觉隔着一层纱看不真切。这本书的排版很用心，字里行间透露着对传统文化的敬意，用纸的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。特别是初期的导览部分，对“书画同源”这个核心理念阐述得非常透彻，从哲学层面上解释了线条在两种艺术中的共性和差异，这对我理解中国艺术的整体精神非常有帮助。它没有急于展示那些让人眼花缭乱的名家作品，而是先打地基，让我明白每一个笔画背后蕴含的“气韵生动”是如何一步步培养起来的。比如，它详细对比了篆、隶、楷、行、草五种书体的演变脉络，不仅仅是形状的变化，更深入到了时代精神和书写者的心境变化。这种深入浅出的讲解方式，让一个初学者也能很快抓住重点，不至于在浩瀚的传统艺术海洋里迷失方向。我感觉这本书更像一位耐心的老先生，手把手地引导你入门，而不是简单地罗列知识点。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，《中国书法与绘画一本通》给我的感觉是“大气而不失精微”。它在宏观上构建了中国艺术史的一个完整框架，让你知道每一个流派、每一种风格是如何在历史长河中相互影响、相互渗透的，从魏晋的风骨到明清的世俗化倾向，脉络清晰可见。然而，在微观处，它又对具体的技法如“飞白”、“泼墨”、“界画”等进行了深入的剖析，使得理论不再是空泛的口号，而是可以被模仿和掌握的具体技能。这种“大处着眼，小处着手”的编写风格，让我感觉这本书的受众定位非常精准——既能满足对艺术史有兴趣的爱好者，也能帮助那些渴望提高笔墨技巧的实践者。书中的语言风格在保持学术性的同时，又充满了人文关怀，读起来一点也不会感到枯燥乏味。它成功地架起了一座桥梁，连接了冰冷的技法和鲜活的生命力，让我真切地感受到中国书法和绘画不仅仅是技巧的展示，更是中国人精神世界和审美情趣的独特表达。这是一本值得反复翻阅，且每次都能从中获得新领悟的宝典。

评分☆☆☆☆☆

开始慢慢看，慢慢看

评分☆☆☆☆☆

书很不错，印刷精良！清晰！

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，遗憾的是拿到书级发现扉页撕了一个2厘米的口子，有点心疼！

评分☆☆☆☆☆

有好多空白页，影刷的失误吧。

评分☆☆☆☆☆

goodgoodgoodgoodgood

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，图文并茂！值得读一下，内容不是很多，适合普及知识的大众读一下。